Артур (Ашер) Феллиг (12 июня 1899 г. — 26 декабря 1968 г.), известный под псевдонимом Уиджи , был фотографом и фотожурналистом , известным своими яркими черно-белыми уличными фотографиями Нью-Йорка. [1]
Уиджи работал в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в качестве фотокорреспондента в 1930-х и 1940-х годах и выработал свой фирменный стиль, отслеживая работу городских экстренных служб и документируя их деятельность. [2] Большая часть его работ изображала неустрашимо реалистичные сцены городской жизни, преступлений, травм и смерти. Уиджи публиковал фотокниги, а также работал в кино, сначала снимая собственные короткометражные фильмы, а затем сотрудничая с такими режиссерами, как Джек Донохью и Стэнли Кубрик .
Уиджи родился под именем Эшер (позже измененным на Ашер) Феллиг в Злочуве (ныне Золочев , Украина), недалеко от Лемберга в австрийской Галиции . Его имя было изменено на Артур после того, как он иммигрировал с семьей в Нью-Йорк в 1909 году. Отец семейства, Бернард Феллиг, эмигрировал в 1908 году, за ним в 1909 году последовали его жена и их четверо детей, включая «Ашер Фелик», как его имя было написано в списке пассажиров третьего класса парохода Kaiserin Auguste Victoria . В Бруклине, где они поселились, он брался за многочисленные случайные работы, в том числе работал уличным фотографом детей на своем пони [3] и помощником коммерческого фотографа. В 1924 году он был нанят в качестве техника темной комнаты в Acme Newspictures (позже United Press International Photos ). Он покинул Acme в 1935 году, чтобы стать внештатным фотографом. Описывая свое начало, Уиджи сказал:
В моем конкретном случае я не ждал, пока кто-то даст мне работу или что-то в этом роде, я пошел и создал себе работу — внештатный фотограф. И то, что я сделал, может сделать любой другой. Я просто сделал следующее: я пошел в Главное управление полиции Манхэттена и в течение двух лет работал без полицейской карты или каких-либо удостоверений. Когда по полицейскому телетайпу приходила история, я шел на нее. Идея была в том, чтобы продавать фотографии в газеты. И, естественно, я выбирал историю, которая что-то значила. [4]
Он работал по ночам и соревновался с полицией за право первым оказаться на месте преступления, продавая свои фотографии таблоидам и фотоагентствам. [5] Его фотографии, сосредоточенные вокруг полицейского управления Манхэттена, вскоре были опубликованы Daily News и другими таблоидами, а также более престижными изданиями, такими как журнал Life . [6]
В 1957 году, после того как у него развился диабет , он переехал к Вильме Вилкокс, социальному работнику- квакеру , которую он знал с 1940-х годов, и которая заботилась о нем, а затем и о его работе. [7] Он много путешествовал по Европе до 1964 года, работая в London Daily Mirror и над различными проектами в области фотографии, кино, лекций и книг. [8] 26 декабря 1968 года Уиджи умер в Нью-Йорке в возрасте 69 лет. [9]
Происхождение псевдонима Феллига неизвестно. Одной из его самых ранних работ была фотолаборатория The New York Times , где (в связи с инструментом, используемым для протирания отпечатков) его прозвали «мальчиком-скребком». Позже, во время работы в Acme Newspictures, его мастерство и изобретательность в проявлении отпечатков на ходу (например, в вагоне метро) принесли ему прозвище «Мистер Скребок». [10] Впоследствии его могли окрестить «Уиджи» — фонетическое произношение слова «Уиджа » — потому что его мгновенные и, по-видимому, пророческие появления на местах преступлений или в других чрезвычайных ситуациях казались такими же волшебными, как доска для спиритических сеансов. [10] [2]
Большинство его примечательных фотографий были сделаны с помощью очень простого оборудования и методов фотожурналиста той эпохи: камера 4×5 Speed Graphic с предустановкой f/16 при 1/200 секунды, вспышками и установленным фокусным расстоянием в десять футов. [11] Он был фотографом-самоучкой без формального обучения. [12] Часто говорят — неправильно — что он проявлял свои фотографии в импровизированной темной комнате в багажнике своей машины. [13] Хотя Феллиг снимал самые разные объекты и людей, у него также было чувство, что лучше всего продается:
Имена делают новости. Драка между пьяной парой на Третьей авеню или Девятой авеню в Адской кухне , никого не волнует. Это просто драка в баре. Но если общество устраивает драку в Кадиллаке на Парк-авеню и их имена есть в Социальном регистре , это становится новостью, и газеты этим интересуются. [14]
Уиджи ошибочно приписывают ответ «f/8 и будь там», когда его спрашивают о его фотографической технике. [15] Независимо от того, говорил ли он это на самом деле, эта поговорка стала настолько распространенной в фотографических кругах, что стала клише. [16] [17] Однако другие источники, упоминая его стандартную технику (f/16, Pressbulb25, фокус на 10'), иллюстрируют вероятную выдумку, стоящую за упоминанием «f/8». В книге о Уиджи « Секреты Уиджи» , опубликованной в 1953 году, говорится:
Для справки, Уиджи снимал большинство своих фотографий с 6 футов при f/22 и 10 футов при f/16. Эти меньшие значения f/ступеней обеспечивали отличную глубину резкости. В поисках фотографий Уиджи бродил по улицам с камерой, установленной на 10 футов и f/16. Это расстояние было полезно для съемки людей в полный рост. Он также носил с собой фонарик для регулировки настроек камеры в темноте.
Некоторые из фотографий Уиджи, например, сопоставление светских дам в горностаях и диадемах и угрюмой уличной женщины в Метрополитен-опера ( The Critic , 1943), как позже выяснилось, были постановочными. [18] [19]
В 1938 году Феллиг стал единственным внештатным газетным фотографом Нью-Йорка, которому было разрешено иметь портативное коротковолновое радио полицейского диапазона. Уиджи работал в основном по ночам; он внимательно слушал передачи и часто опережал власти на месте происшествия. [20]
Пять его фотографий были приобретены Музеем современного искусства (MoMA) в 1943 году. Эти работы были включены в его выставку Action Photography . [21] Позже он был включен в «50 фотографий 50 фотографов», еще одну выставку MoMA, организованную фотографом Эдвардом Штайхеном , [21] и он читал лекции в Новой школе социальных исследований . Затем последовали рекламные и редакционные задания для журналов, включая Life и, начиная с 1945 года, Vogue .
«Голый город» (1945) был его первой книгой фотографий. Кинопродюсер Марк Хеллингер купил права на название у Уиджи. [21] В 1948 году эстетика Уиджи легла в основу фильма Хеллингера «Голый город» . Он был основан на мрачной истории 1948 года, написанной Малвином Уолдом о расследовании убийства модели в Нью-Йорке. Уолд был номинирован на премию «Оскар» за свой сценарий, написанный в соавторстве со сценаристом Альбертом Мальцем , который позже попал в черный список в эпоху Маккарти . [22] Позже название снова использовалось для натуралистичного телевизионного полицейского драматического сериала , а в 1980-х годах его приняла группа « Голый город » под руководством нью-йоркского экспериментального музыканта Джона Зорна . [ требуется ссылка ]
Согласно комментариям режиссёра Роберта Уайза , Уиджи появился в фильме 1949 года «Подстава» , звоня в колокол на боксерском поединке. [ необходима цитата ]
Уиджи сам экспериментировал с 16-мм кинопроизводством, начиная с 1941 года, и работал в голливудской индустрии с 1946 по начало 1960-х годов в качестве актера и консультанта. Он был не указанным в титрах консультантом по спецэффектам [23] и указанным в титрах фотографом для фильма Стэнли Кубрика 1964 года «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу» . Его акцент оказал влияние на акцент главного героя фильма, которого сыграл Питер Селлерс . [23] [ необходимы дополнительные ссылки ]
В 1950-х и 1960-х годах Уиджи экспериментировал с панорамными фотографиями, искажениями фотографий и фотографией через призмы. Используя пластиковую линзу, он сделал знаменитую фотографию Мэрилин Монро, на которой ее лицо гротескно искажено, но все еще узнаваемо. [24] Для фильма 1950 года «Желтый таксист » Уиджи внес вклад в эпизод, в котором автомобильное движение дико искажено. В начальных титрах фильма он указан как «Луиджи». Он также много путешествовал по Европе в 1960-х годах, где фотографировал обнаженных людей. В Лондоне он подружился с порнографом Харрисоном Марксом и моделью Памелой Грин , которых он фотографировал. [ необходима цитата ]
В 1962 году [25] Уиджи снялся в роли самого себя в фильме-эксплуатации "Nudie Cutie" , задуманном как псевдодокументальный фильм о его жизни. Фильм назывался "Improbable Mr. Wee Gee" , и в нем Феллиг, по-видимому, влюбился в манекен, выставленный в витрине, за которым он последовал в Париж, все время преследуя или фотографируя разных женщин. [26]
Уиджи можно рассматривать как американского аналога Брассаи , который фотографировал уличные сцены Парижа ночью. Темы Уиджи о нудистах, цирковых артистах, фриках и уличных людях были позже подхвачены и развиты Дианой Арбус в начале 1960-х годов. [5]
В 1980 году компаньонка Уиджи Вилма Уилкокс вместе с Сидни Капланом, Аароном Роузом и Ларри Сильвером основали The Weegee Portfolio Incorporated, чтобы создать эксклюзивную коллекцию фотоотпечатков, сделанных с оригинальных негативов Уиджи. [27] В качестве завещания Вилма Уилкокс передала весь архив Уиджи — 16 000 фотографий и 7 000 негативов [7] — Международному центру фотографии в Нью-Йорке. Этот дар 1993 года и передача авторских прав стали источником для нескольких выставок и книг, включая Weegee's World под редакцией Майлза Барта (1997) и Unknown Weegee под редакцией Синтии Янг (2006). Первой и самой крупной выставкой стала выставка из 329 изображений « Мир Уиджи: жизнь, смерть и человеческая драма» , организованная в 1997 году. За ней в 2002 году последовала выставка «Фантастическая фотография Уиджи» — выставка искаженных или иным образом карикатурных изображений, а четыре года спустя — «Неизвестный Уиджи» — обзор, в котором особое внимание уделялось его менее жестоким, пост-таблоидным фотографиям. [7]
В 2009 году в венском Кунстхалле прошла выставка « Лифт на виселицу» . Выставка объединила современные инсталляции Бэнкса Вайолетт с ночной фотографией Уиджи. [28]
В 2012 году ICP открыла еще одну выставку Weegee под названием « Убийство — это мой бизнес» . Также в 2012 году в Мультимедиа Арт Музее в Москве открылась выставка Weegee: The Naked City [ 29] . Автобиография Weegee, первоначально опубликованная в 1961 году под названием Weegee by Weegee и давно не издававшаяся, была переименована в Weegee: The Autobiography и переиздана в 2013 году. [30]
С апреля 2013 года по июль 2014 года Музей Флац в Дорнбирне, Австрия, представлял Weegee. Как сфотографировать труп , на основе соответствующих фотографий из портфолио Weegee, включая множество старинных отпечатков. К фотографиям прилагались оригинальные газеты и журналы того времени, когда были сделаны фотографии. [31]
Легендарному уличному фотографу Артуру «Уиджи» Феллигу часто приписывают первое изобретение фразы «f/8 and be there».
Бернзи, похоже, основан на реальной фигуре Артура Феллига, который под псевдонимом
Уиджи
создал некоторые из самых поразительных и ярких фотографий, появившихся в городском водовороте.
и режиссер Говард Франклин, The Public Eye — фильм, в значительной степени основанный на жизни фотографа таблоидов Артура Феллига, более известного как Уиджи. Франклин, по-видимому, не смог получить права на историю Уиджи, поэтому он написал вымышленную историю о курящем сигару фотографе таблоидов Нью-Йорка, который имел доступ к полицейскому радио, что всегда делало его первым на месте происшествия. В фильме персонажа зовут Леон Бернстайн или Бернзи или, как гласит его подпись, Великий Бернзини.