Филип Тайлер Кигги (родился 23 марта 1951 года) — американский акустический и электрический гитарист и вокалист, выпустивший более 55 альбомов и внесший вклад во многие другие записи как в современной христианской музыке , так и на рынках мейнстрима. Он является семикратным обладателем премии GMA Dove Award за инструментальный альбом года и дважды номинировался на премию Грэмми за лучший рок-госпел-альбом. Он часто упоминался как один из двух лучших в мире гитаристов «finger-style» и «finger-picking» по опросам читателей журнала Guitar Player Magazine , и благодаря своей сложной и виртуозной игре он широко признан одним из величайших гитаристов всех времен. [1] [2]
Кигги был воспитан католиком в небольшом фермерском доме в Хаббарде, штат Огайо , с девятью братьями и сестрами. [3] Он учился в средней школе Austintown Fitch High School в Остинтауне, штат Огайо, которую окончил в 1970 году. [ необходима цитата ] У него отсутствует половина среднего пальца на правой руке из-за несчастного случая, произошедшего в возрасте четырех лет с водяным насосом. [4] [5] Кигги размышляет об этом инциденте:
Мы жили на ферме в Хаббарде, штат Огайо, где был большой водяной насос, и я взбирался на него. Когда я стоял на коленях на платформе, он сломался, и краны рухнули мне на палец и отрезал его. Я помню это очень отчетливо — как будто это произошло вчера, и я вижу, как мой отец бежит вниз по склону, спасает меня и везет в больницу. Я помню, что у меня был белый гипс и повязка; они были гигантскими! Они пытались пришить их, но они не прижились, поэтому я вырос с девятью пальцами. В детстве я очень смущался этого, особенно когда начал увлекаться гитарой. [6]
Изначально Киги не гитара привлекала его к игре на музыкальных инструментах. «Я попросил у отца набор барабанов на свой десятый день рождения, но он вернулся домой с гитарой Sears Silvertone ». [7]
Keaggy был участником гаражной рок-группы середины 1960-х годов под названием Squires; одна из их песен («Batmobile»), которую он написал в соавторстве, появилась в сборнике Highs in the Mid-Sixties, Volume 9. В 1966 году он присоединился к Volume IV, которая в 1967 году стала New Hudson Exit. Группа часто выступала в клубах Янгстауна, а также выпустила композицию Keaggy «Come With Me» в качестве сингла на лейбле Date. В какой-то момент New Hudson Exit рассматривали Джо Уолша в качестве своего ведущего гитариста. Позже Уолш зарекомендовал себя как гитарист The James Gang, прежде чем начать сольную карьеру и работать с Eagles .
В 1968 году Кигги и его давний друг барабанщик Джон Сферра вместе с басистом Стивом Маркулином сформировали группу Glass Harp . Группа выступала в районе Янгстауна, штат Огайо , и нашла работу на школьных танцах и в клубах. В новом составе группа записала несколько демо и выпустила сингл «Where Did My World Come From?» на лейбле United Audio в 1969 году.
Маркулин покинул группу, чтобы присоединиться к своему кузену Джо в другой успешной группе Youngstown, The Human Beinz . Затем Кигги и Сферра наняли басиста Дэниела Пеккио. Пеккио, ранее игравший в группе The Poppy, также играл на флейте, и этот талант позже проявился в нескольких песнях Glass Harp. Записав новый набор демо и подписав контракт с новым менеджментом, группа приступила к оттачиванию своих живых выступлений и поискам контракта на запись.
Главным поворотным моментом для трио стала их победа в "Битве групп" в Огайо . Один из судей мероприятия оказался помощником продюсера Льюиса Меренштейна , которого он и познакомил с троицей. Меренштейна убедили прилететь из Нью-Йорка, чтобы послушать группу на концерте. Услышав выступление Glass Harp, восторженный отчет Меренштейна привел к тому, что Decca Records подписала с Glass Harp контракт на несколько записей. [8]
Размышляя о 1970 году, Кигги вспоминает:
...18-й год моей жизни был очень мрачным; к тому времени я уже был под кайфом... в 69-м я экспериментировал с ЛСД. Я совершил несколько трипов, и это было ужасно, я думал, что это может повысить мои творческие способности в музыке, но этого не произошло. Однажды я услышал запись, на которой я играл, когда был под кайфом, и это было ужасно. Я странно пел и плохо играл. Я думал, что у меня все отлично получается, но это был обман. Люди, с которыми я, как предполагалось, был очень близок, которые были близки мне, отвернулись от меня. Это казалось действительно странным... Я испытывал такой страх... это было просто... ужасно... В эти дни я дремал днем, потому что я очень уставал играть ночью, не ложился спать до 4 утра, рано вставал и снова дремал днем. Я просыпался от кошмаров... У меня на стене было написано «Мир», и я ходил и показывал знак мира, но я не испытывал мира в своей жизни. Я не знал, что на самом деле означает мир; это было просто клише. [6]
В День святого Валентина в 1970 году мать Кигги была серьезно ранена в автокатастрофе. После ее смерти неделю спустя и вдохновленный своей сестрой, Кигги стал возрожденным христианином . [6]
В сентябре того же года Glass Harp были в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, записывая свой первый альбом Glass Harp в Electric Lady Studios Джими Хендрикса с Льюисом Меренштейном в качестве продюсера. На момент записи Кигги и Сферре было девятнадцать лет. Все три участника Glass Harp написали песни группы. Кигги спел большинство песен; Пеккио и Сферра также исполнили главные партии в нескольких номерах. Одна песня Кигги, в частности, «Can You See Me», отражала его новообретенную христианскую веру, с ее ссылкой на смерть Иисуса . Кигги вспоминает: «Она была записана в Нью-Йорке примерно за неделю. Несмотря на то, что у меня был бронхит и мне приходилось петь по одному куплету за раз, это сработало... Я даже смог засвидетельствовать Господа Иисуса в «Can You See Me» и «Look in the Sky». [6]
Как артист Decca Records , группа начала выступать на разогреве у таких групп, как The Kinks , Iron Butterfly , Yes , Traffic , Grand Funk Railroad и Chicago . В отличие от плотного производства и песенно-ориентированной природы студийных альбомов Glass Harp, их живые выступления продемонстрировали способность группы расширять и расширять границы своих композиций. В результате они стали одними из пионеров того, что позже станет известно как жанр джем-рока , с песнями, которые часто достигали более 30 минут с расширенными сольными пассажами и групповой импровизацией.
В 1971 году Glass Harp выпустили следующий альбом Synergy . И снова христианская вера Кигги проявилась в некоторых текстах песен. Он отмечает: «Этот альбом был настоящим опытом, потому что я смог спеть «The Answer», песню, которую я написал сразу после своего обращения ко Христу... с... продюсерами и звукорежиссером, которым было все равно на Иисуса, я был удивлен, что из 15 песен, одна из десяти, попавших на альбом, была «The Answer». Я хвалю Иисуса за эту работу, потому что это просто песня свидетельства». [6]
В следующем году группа выпустила свой третий альбом: It Makes Me Glad , в который вошла версия старой духовной песни "Do Lord". "Мы все работали так хорошо, как могли. Группа знала, что это будет наш последний альбом вместе, потому что я дал знать, что собираюсь уйти... 8 августа я это сделал. Это было действительно тяжело для всех". [6]
После записи трех альбомов с Glass Harp, Киги покинул группу в 1972 году. Он сказал: «Нам нравилось играть вместе, и мы действительно сблизились в музыкальном плане. Но духовно мы пошли разными путями». [6] В 1973 году он выпустил What a Day , свой первый сольный альбом. Песни были написаны, когда Киги все еще был в Glass Harp. [9] Он играл на всех инструментах на альбоме. Заглавный трек является основным на концертах Киги вплоть до сегодняшнего дня.
Keaggy женился на своей жене Бернадетт летом 1973 года. Он сделал небольшой перерыв в самостоятельной записи и гастролировал только в поддержку других артистов, таких как Love Song , 2nd Chapter of Acts , Paul Clark и Nancy Honeytree . Годы спустя гитарист Amboy Dukes Тед Наджент сказал: «Я не знаю, что случилось с этим Филом Кигги. Он мог бы спасти мир своей гитарой». [10]
Кигги и его жена переехали в сельский Фривилл, штат Нью-Йорк , чтобы принять участие и погрузиться в программу ученичества Love Inn Community, которую возглавлял шотландско - американский диск-жокей Скотт Росс. Росс присоединил себя и Love Inn Community к Shepherding Movement , которое постепенно приобрело многие черты авторитарного культа. [11] [12] Только когда Кигги освободился от группы и черной работы, к которой они его в значительной степени принудили, он снова начал записывать значимую музыку.
В конце 1974 года Кигги играл на гитаре на дебютном сольном альбоме Джо Витале Roller Coaster Weekend, спродюсированном The Albert Brothers . В альбоме приняли участие гитаристы Джо Уолш и Рик Деррингер . [13] Кигги вернулся в студию в 1976 году с Love Broke Thru , альбомом, который включал его версию песни, которая стала классикой христианской музыки : «Your Love Broke Through». Она была написана Кейтом Грином , Тоддом Фишкайндом и Рэнди Стоунхиллом ; позже песня стала тесно связана с Грином, однако именно Грин настоял на том, чтобы исполнение Кигги стало первой выпущенной записью. [10]
Будучи давним поклонником творчества К. С. Льюиса , Кигги также включил в альбом аранжированную версию стихотворения автора «As the Ruin Falls». Некоторые поклонники считают, что семиминутная «Time» — это первый альбом-ориентированный рок-альбом с увеличенной продолжительностью « Free Bird » современной христианской музыки. «Time» включает в себя инновационную гитарную технику Кигги, напоминающую скрипичное набухание, которая встречается примерно в 3:54 и 5:17 песни. Эффект требует перебора струны, поднятия и затем опускания ручки громкости гитары для каждой ноты мелодии. Его альбом занял 64-е место в книге 2001 года « CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music». [14]
Летом 1977 года Кигги отправился в тур по восемнадцати городам западной части США с 2nd Chapter of Acts и "A Band called David". Тур был снят для живого тройного альбома How the West Was One , сборника, в который вошли концертные исполнения "What a Day" и "Your Love Broke Through". В том же году была сформирована группа Phil Keaggy Band. В составе Кигги, гитариста Линн Николс , клавишника Фила Мадейры , басиста Дэна Каннингема и барабанщика Терри Андерсена, группа Phil Keaggy Band выпустила свой единственный альбом в 1977 году, Emerging . Группа была представлена как Love Inn Company на альбоме песен Теда Сэндквиста под названием Courts of the King и как группа поддержки для Недры Росс на ее альбоме Full Circle . Заглавный трек был перезаписан Keaggy в 1981 году . Song in the Air , сборник Glass Harp, был выпущен в 1977 году.
В 1978 году Кигги выпустил свой первый инструментальный альбом под названием The Master and the Musician , получивший признание критиков . Это самый продаваемый альбом в его карьере. [15] Переиздание альбома 1989 года включало новый трек «Epilogue: Amazing Grace».
Семья Кигги переехала в Ливуд, штат Канзас , в августе 1979 года; их первая дочь, Алисия, родилась там в марте 1980 года. Они покинули Ливуд в 1983 году и жили в Коста-Меса, Калифорния . Их вторая дочь, Оливия, родилась 14 февраля 1984 года, а их сын Ян родился 16 июня 1987 года.
В начале десятилетия лейблом звукозаписи Кигги был Sparrow Records . В 1980-х годах на альбоме Ph'lip Side были представлены "Sunday School" и нежная "Little Ones", ранний гимн движения за жизнь и против абортов . Town to Town был выпущен в 1981 году; он известен тем, что стал концертным хитом "Let Everything Else Go". В него вошла его аранжировка "Rise Up O Men of God". Началась тенденция, когда Кигги часто включал гимн в свои альбомы. В 1982 году Кигги выпустил Play Thru Me , известный своей оптимистичной классикой "Morning Light", а также слайд-гитарной инструментальной тренировкой "Happy".
В 1984 году Кигги и Рэнди Стоунхилл совместно написали и спели дуэтом песню «Who Will Save the Children?» для альбома Стоунхилла Celebrate This Heartbeat . Дуэт стал песней Compassion International , христианского служения по защите прав детей. Оба артиста остаются ярыми сторонниками служения. [ требуется ссылка ] В следующем году Nissi Records выпустили следующий студийный альбом Кигги Getting Closer . Позже Кигги перезаписал две песни с альбома: переработанная версия «I Will Be There» появилась на альбоме 1993 года Crimson and Blue , а «Passport» получила обновление для сборника Christian Progressive Rock 2009 года CPR 3 .
Way Back Home был выпущен в 1986 году. Альбом содержит более тихие акустические номера, включая новое исполнение "Let Everything Else Go" 1981 года и "Maker of the Universe", балладу о воплощении Христа . Альбом также подчеркнул одну из главных тем в музыке Кигги: семью. В следующем году Фил Кигги выпустил свой второй инструментальный альбом, The Wind and the Wheat . Альбом отражает инструментальные звуки "нью-эйдж" того времени. The Wind and the Wheat принес гитаристу его первую премию Dove Award , которую он получил в 1988 году. Также в 1988 году Кигги и Стоунхилл объединились с певицей Маргарет Беккер , бывшим барабанщиком Wings Джо Инглишем и другими как Compassion All Star Band . Группа выпустила последующий концертный альбом One by One .
В 1988 году Кигги объединился с Рэнди Стоунхиллом , вокалистом Рассом Таффом , басистом Риком Куа , Дерри Догерти , Марком Хердом , Стивом Тейлором и другими музыкантами, чтобы создать Фила Кигги и Sunday's Child . Линн Николс , гитарист группы Keaggy Band 1977 года, спродюсировал проект Sunday's Child . Заглавный трек, в частности, напоминает звучание 1960-х годов, и это, наряду с обложкой альбома, которая напоминает классический образ With The Beatles , иногда приводило к тому, что альбом Sunday's Child называли своего рода трибьютом 1960-м годам. [ нужна цитата ] Ссылаясь на обложку альбома Sunday's Child , Кигги сказал:
(Идея) принадлежала продюсеру. На самом деле, я думал о другой обложке... Это была... черно-белая [фотография] моей дочери Оливии, сидящей на гитарном футляре, с этой юбилейной моделью Gretsch, стоящей позади нее на фоне бетонной стены, и у нее в волосах был маленький белый венок из цветов. Ей было около четырех лет, и... Мне просто понравилась эта обложка. Поэтому, когда вышел альбом, я не был в шоке от всего этого, связанного с Beatles, потому что для меня это было не похоже на Beatles! Это было мое глупое лицо, а затем эти три парня на заднем плане, одним из которых был Линн Николс, продюсер. И я подумал: «О, мне это не нравится». Я хотел другую обложку. Я хотел, чтобы там было написано «Фил Кигги и Sunday's Child», и для меня это была Оливия, поскольку она была моей дочерью. Итак, мой племянник работает в типографии, и я создал эту обложку, в которой были все те же фотографии и информация внутри вкладыша для компакт-диска, но я попросил его сделать 500 таких новых обложек, и мы сняли термоусадочную пленку... 500 компакт-дисков, и... вставили эти обложки, которые я хотел, и взяли их с собой в дорогу и продали их, и мы отправили их по почте через фан-клуб, поскольку в то время у нас не было веб-сайта». [16]
О музыке проекта Кигги говорит следующее:
Я считаю, что альбом, как хорошая коллекция песен, действительно слушабельный... Я считаю, что люди, которые хотят послушать альбом, больше заинтересованы в хороших песнях, чем просто в гитаристе. Для Sunday's Child мы не только прибегли к использованию винтажных гитар и усилителей, но и вернулись к старым способам игры. Рок-лидеры короче и точнее. Более по существу, энергичнее и немного опаснее. То, что вы получаете, — это более острая работа. Это то, что подходит песне, а не попытка создать песню вокруг риффа или гитарной фигуры... Я думаю, что через этот альбом проходит тоска, любовь, страдание, и во всем этом может быть надежда. Каждый должен найти свой путь к Богу, и я надеюсь, что люди увидят Иисуса в моей жизни и этом альбоме как проводника на этом пути». [10]
Один трек, "I've Just Begun (Again)", был впервые написан, когда Кигги было 17 лет, и был обновлен для альбома. В дополнение к своей собственной музыке, он записал две песни Марка Херда для альбома: "I Always Do" и "Everything is Alright". Записи снова появляются на трибьют-альбомах Херду. Один из трибьют-альбомов, Orphans of God , был указан под номером 25 в книге CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music .
Также в 1989 году Keaggy отправился в турне со Stonehill в составе The Keaggy/Stonehill Band, в состав которой входили барабанщик Swirling Eddie Дэвид Рэйвен и басист Daniel Amos Тим Чендлер . Осенью 1989 года Keaggys снова переехали, покинув Южную Калифорнию и переехав в Нэшвилл . [ требуется цитата ]
Несколько лет спустя, Keaggy выступил на свадьбе невестки бывшего битла Пола Маккартни . Keaggy познакомился с Лорой Истман, сестрой Линды Маккартни , когда та работала в Christian Broadcasting Network в Вирджиния-Бич, штат Вирджиния . После свадьбы Keaggy осуществил мечту всей своей жизни, играя с Маккартни в спальне в семейном поместье Истман, где и проходила свадьба. [17] [ необходима цитата ]
Keaggy последовал за Sunday's Child в 1990 году с полноценным рок-альбомом Find Me in These Fields . Проект был спродюсирован Линн Николс и получил номинацию на премию Грэмми. В 1992 году Keaggy выпустил то, что стало знаковым акустическим инструментальным альбомом Beyond Nature . Его третий инструментальный проект отразил кельтское влияние и принес гитаристу вторую премию Dove Award в категории «Инструментальная запись». Название альбома Beyond Nature было взято из цитаты из книги К. С. Льюиса Mere Christianity . Будучи давним поклонником творчества Льюиса, Keaggy также ссылался на автора в нескольких названиях песен («Brother Jack», «Addison's Walk» и «County Down»).
В 1993 году Кигги работал с группой талантливых музыкантов над проектом. Сессии записи воссоединили Кигги с бывшим коллегой по группе Glass Harp Джоном Сферрой на барабанах. Кигги сказал: «Я начал Crimson & Blue с двойной целью: записать что-то более агрессивное и снова поработать с Джоном. Мы записали все основные треки вместе, и большинство соло были записаны вживую. Это просто ваша основная группа из четырех человек». [7] Остальными участниками группы были Фил Мадейра , бывший клавишник группы Phil Keaggy Band 1977 года; басист Рик Куа и гитарист Джимми Абегг . Линн Николс продюсировала сессии.
Среди других приглашенных музыкантов были Сэм Буш на мандолине, Джон Марк Пейнтер (из Fleming and John ) и Эшли Кливленд на бэк-вокале. Чарли Пикок и Стив Тейлор сыграли заметную роль в проекте. Результатом сессий стал выпуск Crimson and Blue , блюзового рок-альбома, ориентированного на христианский рынок, в который входила кавер-версия песни Van Morrison «When Will I Ever Learn to Live in God». «Love Divine», «I Will Be Here» и «Everywhere I Look»; все они получили значительную ротацию в эфире. Альбом был одновременно выпущен на массовом рынке под названием Blue , с измененным списком композиций и некоторыми переработанными песнями. Наиболее существенными отличиями являются включение трёх разных песен (кавер-версия песни Badfinger « Baby Blue »; «All Our Wishes» и «The Further Adventures of...») и исключение пяти песен из Crimson and Blue («Love Divine», «Reunion of Friends», «Stone Eyes», «I Will Be There» и «Nothing But The Blood»). Песня «All Our Wishes» — это история о том, как Фил и Бернадетт Кигги теряют ребёнка. Песня была написана в музыкальном плане в 1967 году, когда Кигги учился в девятом классе. [18] Группа, которая гастролировала в поддержку альбома, включала Мадейру на органе Hammond B-3, Сферру на барабанах и Уэйда Джейнса (из Chagall Guevara ) на басу.
В июне 1994 года Кигги выпустил сильно переработанную версию своего альбома 1986 года Way Back Home . [19] В издании 1994 года были представлены новые записи десяти из одиннадцати песен оригинального альбома, включая трогательную классику «Maker of the Universe» и «Let Everything Else Go». Обновлённая версия также включала четыре совершенно новых трека: «It Could Have Been Me». «She's a Dancer», «Father Daughter Harmony» и «The 50th». Сохраняя семейный мотив альбома, «Father Daughter Harmony» была трогательным дуэтом с дочерью Алисией, в то время как «The 50th» включает игру Кигги на гитаре поверх отрывков из виниловой пластинки 50-й годовщины свадьбы его бабушки и дедушки в 1948 году.
В 1995 году был выпущен двухтомный сборник Time: 1970-1995 . В антологии представлены избранные произведения со всей карьеры Кигги, в том числе несколько классических инструментальных произведений. В сборник вошли несколько неизданных треков, в том числе концертная версия «Do Lord» с Glass Harp, концертная версия «Shouts of Joy» с тура Crimson and Blue и «We'll Meet Again», песня, которую он написал и записал в подростковом возрасте. Также была включена альтернативная версия «Time», а также новая сольная запись песни Glass Harp «The Answer». Также в 1995 году читатели журнала Guitar Player Magazine признали его вторым лучшим акустическим фингерстайл-гитаристом.
В том же году Keaggy выпустил один из своих самых продаваемых альбомов True Believer . Заглавный трек был написан продюсером Аланом Шэклоком и достиг первого места в чартах христианского радио. Он принес Shacklock награду EMI Songwriter of the Year. Продюсерская работа Shacklock над альбомом стала для Keaggy отходом от стиля и звучания. Это оказалась единственная работа Keaggy с Shacklock. Годы спустя, размышляя об альбоме, Keaggy сказал, что True Believer «действительно самый непохожий на меня из всех альбомов, которые я когда-либо делал, по моему личному мнению. Это была скорее сконструированная концепция: «Мы сделаем для вас поп-альбом, который запустит вас в следующие десять лет». Я не знаю, так ли это. Для меня это необычный альбом для прослушивания, но там есть пара хороших песен». [16]
В следующем году Кигги выпустил еще один инструментальный альбом, получивший признание критиков, Acoustic Sketches . В основном оригинальные работы Кигги, альбом включает кавер "Swing Low, Sweet Chariot"; он получил еще одну премию Dove Award за этот альбом. Был выпущен второй инструментальный альбом, 220. Альбом, названный в честь электрического стандарта 220 вольт, представлял собой разнообразную смесь музыкальных стилей, от блюза до кельтской музыки . Последний трек альбома, "Ian's Groove", знаменует собой дебютную запись сына Фила на барабанах. Несмотря на свои звездные выступления, как сборник оригинальных инструментальных композиций, альбом был в значительной степени обойден вниманием. Кигги говорит: "Это был очень крутой альбом, который... христиане и христианские книжные магазины и... рынок... не смогли установить связь, потому что это музыка для электрогитары... она как бы осталась на обочине". [16] Также в 1996 году его жена Бернадетт опубликовала книгу «Глубокая тень благодати» , трогательный рассказ об эмоциональных и духовных страданиях, которые она пережила, потеряв своих первых пятерых детей из-за ранней младенческой смерти, выкидыша и мертворождения. Он написал предисловие к книге.
В январе 1997 года Зал славы рок-н-ролла в Кливленде , штат Огайо, открыл выставку «Мой город». Поскольку выставка была сосредоточена на истории рок-н-ролла в Кливленде, Glass Harp пригласили выступить в музее. В настоящее время группа также представлена в экспозиции музея в Огайо. [20] On the Fly также был выпущен в 1997 году, возможно, его самый амбициозный инструментальный проект на сегодняшний день. Выпущенный на Canis Major Records, основными моментами являются испанский «Praise Dance», гипнотический грув «Firewalker» и шестичастный эпос «Way of the Pilgrim». Также в 1997 году он объединился с Уэсом Кингом и Скоттом Денте из Out of the Grey для преимущественно инструментального альбома Invention . Альбом выиграл премию Dove Award в следующем году. Затем Киги подписал контракт с Word Records.
Phil Keaggy , последний вокальный альбом Keaggy этого десятилетия, вышел в 1998 году. Не имея гладкого стиля продакшна предыдущего вокального альбома True Believer , Phil Keaggy стал для Keaggy сильным возвращением к форме с точки зрения возвращения его обычного органичного, живого звука. Несколько песен отражали влияние Beatles , включая "Days Like You", его последний сингл, который получил значительную ротацию в эфире, поскольку христианское радио, казалось, двигалось в сторону более ориентированного на молодежь формата. Он также появился в качестве приглашенного певца на "All the Way to Kingdom Come" группы Ragamuffins, на последней оригинальной работе его друга Рича Маллинза , The Jesus Record (которая содержала демо-треки, записанные Маллинзом незадолго до его смерти в 1997 году, и исполнения этих песен Ragamuffins и другими артистами).
В 1999 году был шквал инструментальных релизов Keaggy. Двойной альбом Premium Jams представляет собой потрясающую коллекцию ранее не издававшихся электрических инструментальных композиций, относящихся к сессиям записи для Crimson and Blue и 220. Majesty and Wonder , рождественский альбом с участием London Festival Orchestra, включает в себя интерпретацию стандартов Keaggy, таких как "Oh Holy Night", а также трехчастную оригинальную "Nativity Suite". Majesty and Wonder принесла ему премию Dove Award . Позже он выпустил четырехдисковую коллекцию Music to Paint By . Проект состоял из Still Life , Electric Blue , Splash и Brushstrokes .
Re-Emerging , первый альбом Keaggy нового тысячелетия, вышел в апреле 2000 года. [19] Диск был воссоединением Phil Keaggy Band; они обновили свой классический альбом 1977 года Emerging . За исключением «Gentle Eyes», Re-Emerging сохранил материал с оригинального альбома, а также представил четыре совершенно новых трека: «My Auburn Lady», «Mighty Lord», «You're My Hero» и «Amelia Earhart's Last Flight».
В сентябре того же года Кигги выпустил инструментальный альбом Zion . [19] Записанный исключительно на Zion Radicaster, созданном мастером-гитаристом Кеном Хувером из Zion Guitars, Zion включает в себя микс новых песен, таких как «Z-Blues» и обновлённые версии «Like an Island», «March of the Clouds» и классику Glass Harp «Whatever Life Demands».
В октябре 2000 года Кигги, Джон Сферра и Дэниел Пеккио воссоединились как Glass Harp для концерта в их родном городе Янгстаун в распроданном Powers Auditorium. Они выступали вместе время от времени с 1981 года. К группе присоединились дирижер Исайя Джексон и участники Youngstown Symphony. В следующем году был выпущен Strings Attached , концертный альбом воссоединения. Хотя альбом в основном посвящен предыдущим работам группы, он также включает в себя версию Glass Harp нескольких песен из сольной карьеры Кигги, включая «Tender Love», «Chalice», «From the Beginning» и сольную акустическую версию «The True Believers».
Октябрь 2000 года также был временем выхода Inseparable , изначально доступного как в формате одного, так и двух дисков; [19] версия на одном диске была распродана. Альбом включал «Chalice», совместную работу с барабанщиком Glass Harp Сферрой, а также кавер-версию песни Пола Маккартни «Motor of Love». В том же месяце Кигги выпустил Lights of Madrid , [19] альбом испанских инструментальных композиций, в который вошла перезапись «Praise Dance» с альбома 1996 года On the Fly . Lights of Madrid содержит PDF-файл с гитарной табулатурой для музыки альбома. Lights of Madrid принёс Кигги премию Dove Award за лучший инструментальный альбом. В ноябре 2000 года он выпустил проект The Uncle Duke , совместную работу со своим дядей Дэйвом «Дьюком» Кигги, в котором Фил Кигги положил на музыку эклектичную поэзию своего дяди. [19]
В 2001 году Фил Кигги выпустил альбомы In the Quiet Hours и Cinemascapes . [19] Оба альбома включают отрывки из четырёхдискового проекта 1999 года Music to Paint By . In the Quiet Hours представил новую композицию «As It Is in Heaven»; Cinemascapes включает три ранее не издававшиеся песни: «The Road Home», «Lighthouse» и «For the Love». Песня «Spring» ранее была выпущена на альбоме Uncle Duke 2000 года под названием «Interlude». What Matters , сборник из девяти песен, в основном из альбомов Фила Кигги и Crimson and Blue, также был выпущен в 2001 году. Включена «Tell Me How You Feel» из Sunday's Child , а также новая песня «What Matters». Альбом был эксклюзивно спродюсирован и выпущен Международным библейским обществом .
В 2002 году был выпущен Hymnsongs . [19] В первую очередь представляющий собой сборник классических гимнов, альбом также включает в себя оригинальную композицию Keaggy, которая сосредоточена вокруг молитвы Господней. Трек «Our Daily Bread», как и весь альбом, посвящены Тодду Бимеру, христианскому пассажиру рейса 93 11 сентября , который был поклонником музыки Keaggy. [21] Описывая концепцию проекта, Keaggy говорит: «Я всегда любил гимны. Это великолепные мелодии, которые по-прежнему стоят сами по себе и по-прежнему поются, даже спустя столетия... эти мелодии еще больше ценятся, когда вы знаете тексты. Авторы гимнов были великими мастерами слова; они могли быть такими лаконичными и такими красноречивыми в выражении истины... их музыка говорит с каждым поколением». [22] Однако лейбл Кигги в то время, Word Records , не разделял его видение проекта и попросил сделать его инструментальным альбомом. Кигги сказал: «Это очень странно... для меня гимны должны быть действительно спеты. У меня был конфликт с этим, потому что, вот я, я могу петь, и все же они не хотели, чтобы я пел... Я предложил — я пошел к руководству по этому поводу, и это было примерно так: «Нет, не делайте этого. Это не то, чего они хотят». [9] Hymnsongs стал последним альбомом Кигги на Word Records.
В том же году Фил также принял участие в альбоме Рэнди Стоунхилла Edge of the World , исполнив дуэтом «That's the Way It Goes», а также появившись в «We Were All So Young» с другими ветеранами-музыкантами, такими как Ларри Норман . Кроме того, Бернадетт Кигги опубликовала Losing You Too Soon , обновленную версию A Deeper Shade of Grace , ее книги 1996 года о потере ее первых пяти детей из-за ранней младенческой смерти, выкидышей и мертворождений.
В следующем году Кигги выпустил It's Personal , альбом, в котором он положил стихи Кита Мура на музыку. [19] Кигги и Мур ранее сотрудничали над песней "A Little Bit of Light", которая появилась на одноименном альбоме гитариста 1998 года. Также в 2003 году Кигги выпустил Special Occasions , эклектичную коллекцию музыки, посвященную дням рождения, свадьбам и выпускным. [19] Альбом состоял в основном из оригинальных песен Кигги, а также включал перезапись "Here and Now" с альбома 1986 года Way Back Home , а также каверы на песню Beatles "When I'm 64" и "The Greatest Discovery" Элтона Джона . В том же году Sparrow Records, бывший лейбл Фила (1980–1983, 1994–1997), выпустил сборник из 15 треков History Makers . [19] В него вошли такие популярные песни, как «Let Everything Else Go», «Morning Light» и «The True Believers». В 2003 году также вышел альбом Hourglass , первый альбом Glass Harp с новым материалом с 1972 года. В альбом вошла новая запись редкой сольной мелодии Кигги «What Matters», заглавный трек сборника, эксклюзивно выпущенного и выпущенного Международным библейским обществом в 2001 году.
Также в 2003 году гитаристка Мюриэль Андерсон выпустила альбом с Кигги под названием Precious Gems . Коллекция, в основном состоящая из инструментальных импровизаций, записанных в 2001 и 2003 годах, они также исполняют «Tennessee Morning» Кигги из его альбома 1996 года 220. Гитарист Стэнли Джордан появляется в нескольких песнях. Часть доходов от альбома идет на сбор средств Music for Life Alliance Андерсона.
В следующем году Glass Harp выпустили Stark Raving Jams , тройной сборник из 39 песен, охватывающий период с 1970 по 2003 год. Сборник в основном был сосредоточен на живых выступлениях, но также включал несколько неизданных студийных записей. Как и Strings Attached , этот альбом Glass Harp включает живые исполнения некоторых сольных материалов Keaggy.
В 2004 году Кигги выступил в качестве гостя с инди-группой Dispatch для нескольких песен в рамках The Last Dispatch . Фил также выпустил два концертных DVD: Phil Keaggy in Concert: St. Charles IL и Philly Live!
В 2005 году, после тридцати лет неиздания, первые три студийных альбома Glass Harp были переизданы на CD компанией Music Mill Entertainment. Альбомы прошли цифровой ремастеринг и включают ранее не издававшиеся бонус-треки. В июле Keaggy также выпустил расширенное издание Uncle Duke . [19] Впервые выпущенное в 2000 году, это новое издание называлось The Uncle Duke Project и включало оригинальный альбом, а также бонусный диск с новыми песнями, альтернативными версиями и интервью с Филом и его дядей.
В следующем году Keaggy выпустил Freehand , продолжение Acoustic Sketches . В том же году Keaggy и его давний друг Рэнди Стоунхилл выпустили Together Live! как в формате альбома, так и в формате DVD. Помимо включения акустических исполнений сольного материала Keaggy и Stonehill, проект включает версии их предыдущих совместных работ, таких как «Sunday's Child», «Who Will Save the Children?» и «That's the Way It Goes». Позже Keaggy выступил в качестве гостя на двух песнях альбома Rufus Tree Dying To Live .
В 2006 году Keaggy выпустили три дополнительных инструментальных альбома: Jammed! был однодисковой коллекцией песен, ранее представленных на двойном альбоме 1999 года Premium Jams . [19] Альбом также включал новое исполнение "Ode to Joy" под названием "Joyphil" и "Prehistrobie K-18", ранее не издававшуюся песню, которую Фил написал и записал в подростковом возрасте. Акустический инструментальный альбом Roundabout является еще одной инструментальной коллекцией. Песни представляют собой либо импровизацию, либо другие риффы, сыгранные поверх циклов , которые были записаны как часть выступления. Кигги объясняет, что песни «начинались с того, что я возился на своих саундчеках до прихода публики. Обычно я только что приходил после сна в отеле, поэтому мой разум был свежим, и я импровизировал циклы, которые записывались моим звукорежиссером Брайаном Персоллом. Циклы содержали ритм, соло, бас и даже ударные партии вместе с текстурами, созданными с помощью EBow и размещения пластика между струнами, что создавало звуки, похожие на кото, банджо и стальные барабаны. Вернувшись домой, я импортировал все циклы в Pro Tools и отредактировал некоторые разделы, но никаких наложений не добавлялось ни после первоначальной записи, ни во время работы в студии. Если песня была слишком длинной, я мог отредактировать некоторые такты или повторяющиеся разделы, чтобы сделать ее немного менее повторяющейся, или, может быть, переместить некоторые фрагменты». [23]
Фил Кигги и гитарист Майк Пачелли выпустили акустический инструментальный проект под названием Two of Us . Также в 2006 году Фил выпустил вокальный альбом Dream Again . В него вошел его сын Ян, который был соавтором, поет и играет на гитаре в песне «Why», в то время как его дочь Алисия поет дуэтом со своим отцом в песне «Micah 6:8». [19] В 2006 году Glass Harp воссоединились для концерта, чтобы отпраздновать выпуск своего первого DVD, Circa 72. DVD является первым официальным релизом их концерта PBS 1972 года и включает в себя редкие отрывки, домашние видеозаписи и комментарии группы. В том же году вышел Happy Valentine's Day , ограниченный тираж сборника различных песен о любви, которые Фил записал за эти годы, а также четыре новых трека.
В апреле 2006 года Кигги запустил бесплатный подкаст , который доступен на его сайте и iTunes . Его последний выпуск на сегодняшний день датирован сентябрем 2008 года. Подкасты содержат музыку и комментарии Фила, а также музыку некоторых из его любимых исполнителей.
29 октября 2007 года гитарист POD Джейсон Труби включил Keaggy в Зал славы госпел-музыки . [24] Он также выпустил Acoustic Cafe , альбом, который, за исключением «You Have My Heart», представляет собой сборник каверов от Боба Дилана («If Not For You», «Make You Feel My Love») до Синди Лопер («Time After Time»). Многие из песен являются дуэтами, например, «In My Life» The Beatles с Рэнди Стоунхиллом и «All I Have to Do is Dream» Everly Brothers с Джереми Каселлой. Позже в том же году Keaggy выпустил еще один акустический инструментальный альбом: The Song Within . Записанный с использованием акустической гитары McPherson, альбом обновил две классические песни Keaggy, при этом «What a Day» была преобразована в «Water Day», а «Noah's Song» подверглась значительной переработке как «Noah's Shuffle».
2007 год также ознаменовал 30-ю годовщину знакового инструментального альбома 1978 года The Master and the Musician . Альбом был переиздан с бонусным диском из ауттейков, альтернативных версий и недавнего интервью. Кигги также гастролировал в поддержку годовщины альбома с группой, в которую входил барабанщик Glass Harp Джон Сферра . Тур был запечатлен на последующем концертном DVD: The Master & the Musician: 30 Years Later Tour . В следующем году Кигги выпустил альбом Phantasmagorical: Master and Musician 2 , продолжение своего шедевра 1978 года.
В 2008 году Кигги получил награду Gold Level Award как «Лучший духовный/религиозный гитарист» по результатам голосования читателей журнала Acoustic Guitar Magazine [25] , а также принял участие в качестве вокала и соло-гитариста в альбоме Ричарда Камминса Moments , который был номинирован на премию Covenant в категории «Лучший поп/современный альбом года» по версии канадской ассоциации звукозаписывающих компаний GMA.
В июне 2009 года Keaggy и Рэнди Стоунхилл выпустили новый студийный альбом под названием Mystery Highway . [26] В поддержку альбома два музыканта вместе с гитаристом Майком Пачелли и Дэниелом Пеккио и Джоном Сферрой из Glass Harp отыграли несколько концертов как «The Keaggy-Stonehill Band». В том же году Keaggy внес свой вклад в перезаписанную версию «Passport» на альбоме CPR 3 ; сборнике музыкантов со сцены христианского прогрессивного рока (CPR). Оригинальная версия «Passport» появилась на альбоме Keaggy 1985 года Getting Closer . В октябре Keaggy выпустил инструментальный альбом с пианистом Джеффом Джонсоном под названием Frio Suite . [26] После первой встречи друг с другом в начале года два музыканта оставались на связи и создали альбом по электронной почте, причем Джонсон записывался в Сиэтле, а Keaggy — в Нэшвилле. [27] В декабре вышел третий рождественский альбом гитариста Welcome Inn . [28] Welcome Inn, в который вошли в основном оригинальные композиции, такие как заглавный трек, также включает классическую "God Rest Ye Merry Gentlemen" и акустическую инструментальную версию "In the Bleak Midwinter". Проект также включает новую запись "On that Day", песни, написанной совместно с барабанщиком Glass Harp Джоном Сферрой для альбома Keaggy True Believer в 1995 году.
27 марта 2010 года Glass Harp выпустили свой четвертый концертный альбом: Glass Harp Live at the Beachland Ballroom 11.01.08 . Проект из десяти песен включал материал из сольной карьеры Фила: «Sign Came through a Window» и «John the Revelator». Альбом представляет собой запись благотворительного концерта, который Glass Harp организовали для Roots of American Music (www.rootsofamericanmusic.org), «организации, занимающейся сохранением, исполнением и обучением традиционной американской музыке в наших школах». [29]
Также в конце 2010 года Кигги поработал сессионно с бывшим участником Monkees Микки Доленцем для сольного альбома Доленца King for a Day . [26] Он также сыграл на гитаре в песне «Rushing Wind» из альбома Стива Кларка Save The Day .
Осенью 2010 года трио Фила Кигги выпустило свой первый альбом Inter-Dimensional Traveler . Проект является совместной работой клавишника Джека Гиринга и барабанщика Glass Harp Джона Сферры. [26] и описывается как «прекрасная смесь эмбиент-джаза и фанка», а также «аккредитованная за создание некоторых из самых вкусных джаз-фанковых фраз, которые выходили в Music City за долгое-долгое время». [30] [31]
Помимо регулярных записей и гастролей, Кигги в настоящее время работает над альбомом с бывшим гитаристом Living Sacrifice и POD Джейсоном Труби . [32]
Десятилетиями циркулировали слухи [33] , в которых говорилось, что многие иконы гитары делали комментарии относительно Фила Кигги. Наиболее распространенные слухи приписываются Джими Хендриксу .
19 марта 1970 года в Mansfield News Journal появилась реклама концерта Iron Butterfly в Ashland College на следующий вечер, в которой Glass Harp была указана как группа, выступающая на разогреве (ошибочно напечатанная как «The Grass Harp»). Под «The Grass Harp» была подпись «Они играют с Джими Хендриксом». [34] Glass Harp нигде не появлялись с Джими Хендриксом (в то время они были все еще локальной группой на северо-востоке Огайо с небольшим количеством или без какой-либо поддержки на национальном уровне). Неизвестно, поместили ли промоутер или руководство Glass Harp в то время эту фразу в рекламу, но считается, что это первый случай каких-либо слухов относительно Хендрикса в связи с Keaggy/Glass Harp.
В статье от 5 февраля 1971 года о Glass Harp в кливлендской газете The Plain Dealer критик рок-музыки Джейн Скотт сослалась на неназванных «людей из мира пластинок», которые рассказали историю о том, как Хендрикс сказал (в 1970 году): «Этот парень (Фил Кигги) — перспективный гитарист на Среднем Западе ». [35]
В последующие годы слухи превратились в истории о том, что Хендрикс появлялся в различных телевизионных программах, где упоминал Фила Кигги. Распространенная версия гласит, что во время эпизода The Tonight Show Джонни Карсон спросил Хендрикса: «Кто лучший гитарист в мире?» Говорят, что Хендрикс ответил: «Фил Кигги». С тех пор было доказано, что это неправда, о чем свидетельствует доступная аудиозапись (единственного) появления Хендрикса на The Tonight Show 10 июля 1969 года с приглашенным ведущим Флипом Уилсоном . [36] Ни Кигги, ни Glass Harp не упоминаются.
По другой версии, Хендрикса спросили: «Джими, каково это — быть величайшим гитаристом в мире?» Хендрикс якобы ответил: «Я не знаю, тебе придется спросить Фила Кигги!» Иногда этот рассказ приписывают журнальному интервью в Rolling Stone или Guitar Player . Иногда в качестве места для вопроса в истории упоминается появление Хендрикса на шоу Дика Каветта , что также не соответствует действительности, поскольку в клипе с шоу (1969 года) не упоминаются другие гитаристы. [37]
В других вариантах Хендрикс отвечает на вопрос: «Я не знаю, вам придется спросить Рори Галлахера ». В других вариантах на вопрос отвечает Эрик Клэптон . В более позднем варианте Эдди Ван Халену задают тот же вопрос Дэвид Леттерман или Барбара Уолтерс , обычно отвечая: «Я не знаю, вам придется спросить Рэнди Роудса ».
Кигги постоянно настаивал на том, что такие истории совершенно беспочвенны, отмечая, что «невозможно, чтобы Джими Хендрикс мог когда-либо услышать меня... Мы... записали наш первый альбом в Electric Lady Studios через две недели после его несчастной смерти, так что я просто не могу себе представить, как он мог меня услышать. Я думаю, что это просто слух, который кто-то сохранил в живых, и он должен быть достаточно возбуждающим, чтобы поддерживать интерес... Я не думаю, что это было сказано... и всё!» [16] Воспоминания Кигги о временных рамках, в течение которых был записан первый альбом Glass Harp, немного отличаются от официально опубликованной истории Glass Harp (в которой сессии записи закончились 17 сентября 1970 года, всего за несколько часов до смерти Хендрикса ранним утром в Лондоне, а не через две недели после). [38]
В интервью в июле 2010 года басист Glass Harp Дэниел Пеккио прокомментировал продолжающиеся слухи о Хендриксе, сказав: «Это настоящая городская легенда. Ко мне до сих пор подходят люди и утверждают, что у них есть запись шоу Дика Каветта, где Хендрикс говорит это. Мы никогда не распространяли этот слух, знаете ли, но он нам не повредил». [39]
Сын Фила Кигги, Ян, был бас-гитаристом группы Hot Chelle Rae , которая вошла в десятку лучших песен Billboard Hot 100 в 2011 году. [40] Ян покинул группу в 2013 году, чтобы заняться сольной карьерой. [41]
Племянник Фила Кигги был женат на современной христианской певице и авторе песен Шери Кигги .
Сестра Фила Кигги — бывшая американская актриса кино и телевидения Мэри Эллен Кей , которая скончалась в 2017 году. [42] Кигги считает, что именно она познакомила его с христианской верой, хотя он был воспитан католиком . [43] [42]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )