Уильям Тодд Филд (родился 24 февраля 1964 года) — американский кинорежиссёр и актёр. Он известен по режиссуре фильмов «В спальне» (2001), «Маленькие дети» (2006) и «Тар» (2022), которые были номинированы в общей сложности на четырнадцать премий «Оскар» . Филд лично получил шесть номинаций на премию «Оскар» за свои фильмы: две за лучший фильм , две за лучший адаптированный сценарий , одну за лучшую режиссуру и одну за лучший оригинальный сценарий . [1]
Прежде чем утвердиться в качестве режиссера, Филд появился в качестве актера в таких фильмах, как «Рубин в раю » Виктора Нуньеса (1993), «Ходячие и говорящие » Николь Холофсенер (1996) и «С широко закрытыми глазами » Стэнли Кубрика ( 1999). Он также был одним из создателей концепции бренда жевательной резинки Big League Chew .
Филд родился в Помоне, Калифорния , где его семья владела птицеводческой фермой. [2] Когда Филду исполнилось два года, его семья переехала в Портленд, штат Орегон , где его отец устроился работать продавцом, а мать стала школьным библиотекарем. В раннем возрасте он заинтересовался ловкостью рук, а позже музыкой. [3] [4]
Будучи ребенком в Портленде, Филд был отбивающим в Portland Mavericks , единственной независимой бейсбольной команде младшей лиги, принадлежавшей голливудскому актеру Бингу Расселу . Курт Рассел , сын Бинга, а позже и актер, также играл за Portland Mavericks в то время. [5] Тренер по питчингу Field и Mavericks Роб Нельсон создал первую партию Big League Chew на кухне семьи Филд. В 1980 году Нельсон и бывшая звезда New York Yankees Джим Бутон продали идею компании Wrigley . С тех пор по всему миру было продано более миллиарда пакетиков. [6] [7] [8] [9]
Начинающий джазовый музыкант, в возрасте шестнадцати лет Филд стал участником Lab Band в колледже Mount Hood Community в Грешеме, штат Орегон. Возглавляемая Ларри Маквеем, группа стала испытательным полигоном и постоянной остановкой для Стэна Кентона и Мела Торме , когда они искали новых музыкантов. Именно здесь Филд играл на тромбоне вместе со своим другом, трубачом и будущим обладателем премии Грэмми Крисом Ботти . В это же время он также работал не входящим в профсоюз киномехаником в кинотеатре второго выпуска. Филд окончил со своим классом среднюю школу Centennial High School на восточной стороне Портленда и недолгое время учился в Southern Oregon State College (ныне Southern Oregon University ) в Эшленде по музыкальной стипендии, но ушел после первого года обучения, решив переехать в Нью-Йорк, чтобы изучать актерское мастерство у Роберта X. Модики в его знаменитой студии Carnegie Hall . [10] Вскоре после этого Филд начал выступать с театральной компанией Ark Theatre Company как актер и музыкант. [11]
Филд впервые появился в кино после того, как Вуди Аллен пригласил его на роль в фильме «Дни радио» (1987), и продолжил работать с некоторыми из величайших американских режиссеров, включая Стэнли Кубрика , Виктора Нуньеса и Карла Франклина . [12]
Кевин Томас из Los Angeles Times подвел итог актерской карьере Филд в своей рецензии на фильм «Разбитые сосуды» (1999):
«У Филда обманчивый фасад чисто американской опрятной внешности, который позволяет ему предполагать широкий спектр эмоций и мыслей за внешностью обычного парня; в «Руби в раю» он проявил такую необычную порядочность и интеллект, что приходилось удивляться, как непутевая Руби Эшли Джадд могла когда-либо подумать о том, чтобы отпустить его. В « С широко закрытыми глазами» он симпатичный исключенный из медшколы, ставший пианистом в салуне, а здесь он все более и более яростный социопат. Во всех этих ролях Филд обладает драгоценным даром удивлять вас и управлять вашим вниманием на экране». [13]
Франклин и Нуньес, оба выпускники AFI , убедили Филда поступить на факультет режиссуры в Консерватории AFI , что он и сделал в 1992 году . [4] Его дипломный фильм «Нонни и Алекс » получил приз жюри на кинофестивале «Сандэнс» в 1995 году . [14] Другие короткометражные фильмы, снятые им вне школы, выставлялись на зарубежных площадках и в Музее современного искусства в стране . [15]
Филд начал свою карьеру в кино в 2001 году, когда он написал сценарий и снял фильм «В спальне », основанный на рассказе Андре Дюбуса « Убийства ». (Кубрик и Дюбус были среди наставников Филда; оба умерли прямо перед постановкой « В спальне» .) «В спальне» был номинирован на пять премий «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший актер» ( Том Уилкинсон , его первая номинация), «Лучшая актриса» ( Сисси Спейсек , ее шестая номинация), «Лучшая актриса второго плана» ( Мариса Томей , ее вторая номинация) и «Лучший адаптированный сценарий» . Фильм снимался в Рокленде, штат Мэн , городе в Новой Англии, где проживает Филд. Дом, где он, его жена (Серена Рэтбан) и их четверо детей живут, даже использовался в качестве места для одной из сцен. [16] Рэтбан и Спейсек выполнили часть декораций, а Филд сам управлял камерой во многих кадрах.
«В спальне» дебютировал на кинофестивале «Сандэнс» в 2001 году . Деннис Лим написал в Village Voice :
«Дебютный фильм Тодда Филда « В спальне » появился на заснеженных вершинах Сандэнса в январе прошлого года, словно из другой вселенной. Это было маленькое чудо терпения и самообладания, настолько далекое от всего, что этот фестиваль должен был представлять, что оно, казалось, почти возвещало о запоздалом взрослении американского независимого кино». [17]
После выхода фильма Дэвид Ансен из Newsweek написал:
«Тодд Филд демонстрирует мастерство своего дела, которое многие режиссеры не достигают за всю жизнь. Одним фильмом он гарантировал себе будущее как режиссер. У него есть великолепная одержимость прирожденного режиссера». [18] [19]
Энтони Куинн из The Independent заявил:
«Филд добился здесь того, чего, как я думал, больше не сможет сделать ни один американский режиссер: он заставляет насилие казаться по-настоящему шокирующим». [20]
За свою работу над фильмом «В спальне » Филд был назван Национальным советом кинокритиков «Режиссер года» , а его сценарий был удостоен награды «Лучший оригинальный сценарий» . Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса назвала фильм «Лучшей картиной года» , а Общество кинокритиков Нью-Йорка наградило Филда наградой «Лучший первый фильм». «В спальне» получил шесть премий Американского института кино , включая «Лучший фильм», «Режиссура» и «Сценарий», три номинации на «Золотой глобус» и пять номинаций на «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Актер», «Актриса», «Актриса второго плана» и две индивидуально для Филда как сценариста и продюсера. Американский институт кино наградил Филда медалью выпускников Франклина Шаффнера .
В мартовском номере журнала New York за 2023 год фильм «В спальне» наряду с фильмами «Гражданин Кейн» , «Бульвар Сансет» , «Доктор Стрейнджлав» , «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» , «Разговор» , «Нэшвилл» , «Таксист» , «Человек-слон» , «Криминальное чтиво» , «Нефть» , «Рома » и «Тар» , также снятый Филдом, был назван «Лучшими фильмами, которые проиграли премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм»» [21] .
После месяцев, потраченных на исследования для биографического фильма об актере театра 19-го века Эдвине Буте под названием «Время между поездами» , Филд вновь появился с фильмом «Маленькие дети» в 2006 году. [22] [23] Фильм был номинирован на три премии «Оскар», в том числе на две для актеров: Кейт Уинслет (ее пятая номинация, а вместе с ней и рекорд для самого молодого актера, номинированного на пять премий «Оскар») и Джеки Эрл Хейли (его первая номинация и первая главная роль за более чем 15 лет). Всего за два фильма Филд получил пять номинаций на премию «Оскар» для своих актеров и три для себя. Первоначально задуманный как мини-сериал, [24] фильм, основанный на одноименном романе Тома Перротты , дебютировал на Нью-Йоркском кинофестивале 2006 года. В своем обзоре «Лучшее за 2006 год» А. О. Скотт из The New York Times написал:
«В первый раз, когда вы видите экранизацию Тоддом Филдом романа Тома Перротты, вы можете отметить впечатляющий контроль режиссера над неуправляемым исходным материалом и эмоциональную гибкость актерского состава, особенно Кейт Уинслет. Во второй раз более очевидна жуткая, безумная сторона фильма, а интенсивность второстепенных актеров — Ноа Эммериха , Джеки Эрла Хейли, Филлис Сомервилл — выползает на передний план. Этот фильм, вторая полнометражная работа мистера Филда... представляет собой сложную смесь готики, мелодрамы и сексуальной комедии, безошибочно настроенную на разнообразие человеческих неудач». [25]
Мэтт Мазур из Международного общества синефилов назвал фильм «подрывным» и призванным дезориентировать зрителя «казалось бы, несвязанными образами, чтобы создать тон и настроение беспокойства». Мазур сравнил технику Филда с техникой Сергея Эйзенштейна , Д. У. Гриффита , Жоржа Мельеса и Эдвина С. Портера . [26]
Многие члены творческой команды Филда в фильме «В спальне» вернулись к работе с ним над фильмом, включая Серену Рэтбан. В интервью 2006 года Энн Томпсон из The Hollywood Reporter Филд сказал, что он оставил актерскую карьеру и начал снимать собственные фильмы после того, как Рэтбан сказал ему: «Делай, что хочешь. Не отвлекайся». [27] Позже в том же году Филд много говорил о важности Рэтбан как своего творческого партнера, описывая разговор с ней, в котором она дала ему самую ключевую сцену: «для меня фильм немыслим без нее». [28]
На следующие пятнадцать лет Филд стал «полузатворником», на что сетовали различные журналисты. [29] [30] В своей статье Ioncinema 2015 года «10 лучших американских независимых режиссеров, пропавших без вести», Николас Белл написал: «Определенно пришло время Филду бросить кого-то в середину. А пока нам придется в сотый раз посмотреть «В спальне ». [31]
Тем не менее, в этот период Филд написал ряд фильмов и телевизионных проектов, которые так и не были реализованы, включая адаптации романов « Кровавый меридиан» [ 32] [33] «Прекрасные руины» [34] и «Чистота» [35] . Он также работал почти десять лет над экранизацией романа «Бостон Теран» 2010 года «Кредо насилия» [36] , действие которого происходит во время Мексиканской революции , в котором в разное время должны были сниматься Леонардо Ди Каприо [37] , Кристиан Бэйл [38] и Дэниел Крейг [39] . Также сообщалось, что Филд может снять сценарий о взрослении, действие которого происходит на Северо-Западе 1970-х годов, основанный на его опыте игры в бейсбольной команде низшей лиги « Портленд Маверикс» [ 7] , в которой участвовал Курт Рассел . [39]
Выступая публично впервые за шестнадцать лет, Филд сказал The New York Times в 2022 году: «Я сосредоточил свое внимание на определенном материале, который, вероятно, было очень трудно сделать». [40] Позже, когда его спросили, не думал ли он когда-нибудь о возрождении какого-либо из своих прошлых проектов, Филд ответил: «[Они] как бы напоминают семейный участок. У вас есть эти маленькие надгробия , и вы встречаетесь с кем-то мимолетным и время от времени бросаете на них цветы, но я не хочу выкапывать ни один из них». [41]
В те же годы Филд работал в рекламе, снимая ролики для таких брендов, как Xbox , [42] Captain Morgan , [43] Corona , [44] BMW , [45] NASCAR [46] и GE . [47] Размышляя о своей рекламной работе за эти годы, он заявил: «Я постоянно занимался режиссурой, и я чувствую себя намного сильнее как режиссер, чем когда-либо с предыдущими фильмами». [48]
Третий фильм Филд, «Тар» , с Кейт Бланшетт в главной роли вымышленного дирижера/композитора Лидии Тар, был впервые представлен на 79-м Венецианском международном кинофестивале , где он соревновался за « Золотого льва» и «Квир-льва» , а Бланшетт выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль . [49] Фильм имел ограниченный театральный прокат в Соединенных Штатах 7 октября 2022 года, а затем его широкий прокат 28 октября 2022 года и международный театральный прокат, который впервые начался в Великобритании 13 января 2023 года. [50] «Тар» получил шесть номинаций на 95-ю премию «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссёр » и «Лучший оригинальный сценарий» для Филд и «Лучшая актриса» для Бланшетт, а также пять номинаций от 76-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , включая «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучшая актриса», «Лучший звук» и «Лучший сценарий года». [51] [52]
За свою работу над фильмом «Тар » Филд был номинирован Гильдией режиссёров Америки на премию «Лучший режиссёр», Гильдией продюсеров Америки на премию «Лучший фильм» и Гильдией писателей Америки на премию «Лучший оригинальный сценарий». [53] [54] [55] Он был назван Лучшим режиссёром года Лондонским кружком кинокритиков и Ассоциацией кинокритиков Лос-Анджелеса , а его сценарий был назван Лучшим оригинальным сценарием. [56] [57]
«Тар» — четвёртый фильм в истории, названный «Лучшим фильмом года» Нью-Йоркским кружком кинокритиков , Ассоциацией кинокритиков Лос-Анджелеса , Лондонским кружком кинокритиков , а также Национальным обществом кинокритиков . [58] Больше критиков назвали этот фильм «Лучшим фильмом года», чем любой другой, выпущенный в 2022 году, включая The Atlantic , Entertainment Weekly , The Guardian , The Hollywood Reporter , Screen Daily , Vanity Fair и Variety ; а также ежегодный опрос IndieWire , в котором приняли участие 165 критиков по всему миру, которые также назвали Филда «Лучшим режиссёром года», а его сценарий — «Лучшим сценарием». [59] [60] [61]
Оуэн Глейберман в своем обзоре Венецианского кинофестиваля в Daily Variety написал:
«Позвольте мне сказать прямо: это работа мастера-режиссера... Tár — это не столько суждение, сколько утверждение, о котором вы можете составить собственное суждение. Утверждение таково: мы находимся в новом мире». [62]
А.О. Скотт из The New York Times в своих заметках с кинофестиваля в Теллуриде , а позднее с кинофестиваля в Нью-Йорке, заявил:
«Я не уверен, что когда-либо видел фильм, похожий на «Тар» . Филд уравновешивает аполлоническую сдержанность дионисийским безумием . «Тар» тщательно контролируется и в то же время пугающе дик. Филд находит новый способ поставить извечный вопрос об отделении художника от искусства, вопрос, на который, как он предполагает, можно ответить только другим вопросом: вы что, с ума сошли? Нам нет дела до Тар, потому что она художник. Нам она важна, потому что она искусство». [63] [64]
Алисса Уилкинсон, пишущая для Vox , отметила:
«Не хочу быть гиперболой, но это может быть идеально. Тодд Филд так блестяще настроил свои темы. Вы не можете просто смотреть Тар наполовину, он требует вашего полного внимания. Это признак хорошего искусства, но это дисциплина, которую многие современные фильмы не готовы требовать от зрителей. И если вы честны с собой, вы не просто смотрите Тар ; он тоже наблюдает за вами». [65]
Мартин Скорсезе, вручая Филду награду за лучший фильм года на церемонии вручения премии New York Film Critics Circle Awards 2022 , похвалил режиссерскую работу Филда, сказав:
«Уже так долго многие из нас смотрят фильмы, которые в значительной степени дают нам понять, куда они ведут... но это в темные дни. Тучи рассеялись, когда я посмотрел фильм Тодда « Тар ». [66]
Пол Томас Андерсон также похвалил Филда, вручая ему медальон режиссера на 75-й ежегодной церемонии вручения премии DGA , сказав:
«В этом фильме важна каждая деталь. Ничто не является преднамеренным или не наполненным намерением. Он снят с таким идеально контролируемым хаосом и ликованием Тодда, что действительно трудно не пускать слюни, как другой режиссер». [67]
В подкасте Джоша Олсона и Джо Данте « Фильмы, которые сделали меня » Филд перечислил десять своих любимых фильмов, среди которых «Человек с киноаппаратом» (1929), «Большой парад» (1925), «Слуга» (1963), «Я — Куба» (1964), «Тени забытых предков» (1965), «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969), «Шёпот сердца» (1971), «Премьера» (1977), «Встречи Анны» (1978) и «Без конца » (1985). [68]
Филд назвал Джорджа Роя Хилла , Алана Дж. Пакулу , Джона Форда , Стэнли Кубрика и Стивена Спилберга режиссерами, которые вдохновляли его в молодости. [69]
Режиссер спектаклей, удостоенных премии «Оскар»
Филд поставил несколько спектаклей, номинированных на премию «Оскар».
{{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )