Филип Джером Куинн Барри (18 июня 1896 — 3 декабря 1949) — американский драматург, наиболее известный по пьесам «Праздник» (1928) и «Филадельфийская история» (1939), по которым были сняты фильмы с Кэтрин Хепберн и Кэри Грантом в главных ролях .
Филип Барри родился 18 июня 1896 года в Рочестере, штат Нью-Йорк, в семье Джеймса Корбетта Барри и Мэри Агнес Куинн Барри. Джеймс умер от аппендицита через год после рождения Филиппа, и с тех пор семейный бизнес по производству мрамора и плитки пошёл на спад. Его старший брат Эдмунд, которому в то время было 16 лет, бросил школу, чтобы взять на себя управление бизнесом и стать для Филиппа отцом. [1]
Пьеса Барри «The Youngest» , написанная им в возрасте 28 лет, представляет собой автобиографический рассказ об истории его семьи после смерти отца. В 1910 году, в возрасте 14 лет, Барри обнаружил, что интерпретация завещания его отца штатом Нью-Йорк давала ему право на долю отцовского имущества, что в конечном итоге оставило ему весь бизнес. [2] Последовали семейные конфликты; позже он утверждал, что никогда не собирался оставлять себе деньги, и в конечном итоге он передал имущество своей матери и братьям.
Из-за плохого зрения Барри не был принят на военную службу во время Первой мировой войны, но в конце концов он нашел военную работу по расшифровке телеграмм в посольстве США в Лондоне и покинул Йель, чтобы приступить к своим обязанностям. По окончании войны он вернулся в колледж, где изучал писательское мастерство у Генри Сайдела Кэнби и получил степень бакалавра. Его мать и два старших брата настоятельно требовали, чтобы он вернулся в семью в Рочестере после колледжа и занял место в семейном бизнесе. [3] Однако он был полон решимости пробиться самостоятельно и, зная, что хочет стать писателем, записался на курс драматургии Джорджа Пирса Бейкера «47 Workshop» в Гарвардском университете. (Другими выпускниками курса Бейкера были Юджин О'Нил , Сидни Говард , С. Н. Берман и Томас Вулф , а также многочисленные критики, режиссеры и дизайнеры. [4] )
В 1919 году, когда Барри вернулся из Лондона, Йельский драматический клуб поставил его одноактную пьесу « Автономия» . К тому времени, как он поступил в класс Бейкера в конце года, он тратил все свое время на написание пьес. Его первой полноформатной пьесой для класса была «Удар для Джуди» , написанная весной 1921 года. Гарвардская мастерская взяла пьесу на гастроли в Вустер, Массачусетс; Ютика, Нью-Йорк; Буффало, Нью-Йорк; Кливленд; и Колумбус, Огайо, но она не смогла получить поддержку нью-йоркского продюсера. Драматург Роберт Э. Шервуд встретил Барри в это время и посчитал его «раздражающим молодым простаком». Шервуд в конечном итоге стал хорошим другом и коллегой, который оценил то, что он назвал «ирландским, озорным чувством комедии» Барри. [5]
Живя в Кембридже, Барри обручился с Эллен Семпл , но был полон решимости утвердиться в качестве драматурга, прежде чем остепениться. Эллен жила в Нью-Йорке, пока он оставался в Кембридже, и там он написал пьесу « The Jilts», которая отражала его собственную обеспокоенность тем, что супружеские обязательства могут помешать его карьере художника и заставить его уйти в деловой мир. [6] Пьеса получила премию Херндона в 1922 году как лучшая драма, написанная в мастерской Бейкера. (15 июля 1922 года его сомнения развеялись, Барри и Семпл поженились, а в следующем году родился их первый сын, Филипп Семпл Барри.)
Переименованная в «Ты и я» , пьеса открылась на Бродвее 19 февраля 1923 года и имела успех у критиков и коммерческий успех. [7] Бродвейская карьера Барри началась. Театральный критик Брукс Аткинсон писал: «Если [его история бизнесмена, который отказывается от искусства ради денег и семьи] не сделала Барри настоящим революционером, она сделала его диссидентом материалистической мифологии Америки». [8] История отвечала духу времени, десятилетия, которое одновременно и приукрашивало, и подвергало сомнению энергичное стремление к финансовому успеху. «Ты и я» выдержали 170 представлений, за ними последовали успешные гастроли и множество постановок в колледжах и региональных театрах, а позже были включены в серию антологий « Лучшие пьесы » Бернса Мэнтла .
Одним из тех, кто не был рад успеху Барри, был его однокурсник по семинару Бейкера, Томас Вулф , который боролся за то, чтобы стать драматургом, прежде чем обрести известность как романист. Вулф одновременно завидовал способностям и быстрому росту Барри и был непреклонен в отношении его колкого остроумия; Барри написал пьесу для их класса о бутлегерах Северной Каролины, пародируя Вулфа, его прошлое и его неуверенные попытки написать пьесу. [9]
Вторая работа Барри для сцены, The Youngest , была поставлена в следующем году и получила значительно меньшее признание. [10] История повествовала о богатой провинциальной семье, которая не может принять нетрадиционные пути одного из ее членов. (Это в конечном итоге станет общей темой Барри, более искусно обработанной в более поздних пьесах.) Третья бродвейская пьеса Барри, In a Garden (1925), послужила прототипом для его классических комических произведений, в которых любезный тон, кажется, противоречит часто тревожным подтекстам. In a Garden содержит отголоски Луиджи Пиранделло и в своем финале намекает на знаменитую финальную сцену, которая завершает «Кукольный дом» Ибсена , когда Нора Хельмер покидает своего несимпатичного мужа Торвальда. В пьесе также используется фаллический символизм и отсылает к теориям Зигмунда Фрейда о бессознательном. Театральные историки В. Дэвид Сиверс и Дэвид К. Гилд писали, что пьеса представляет собой «инновационную «психодраму», которая реализует терапевтические фрейдистские методы в театральном контексте», метод, который Барри использовал в более поздних пьесах, таких как «Отель Вселенная» (1930) и «Вот и клоуны» (1938). В ней было хорошо принятое выступление Лоретты Тейлор . [11]
Несмотря на то, что он знал, что «это, вероятно, погубит человека, который его создал» из-за его расчетливых отступлений от бродвейских формул, « Белые крылья » были поставлены в 1926 году. Это был полный провал. [12] Рассматриваемая [ кем? ] как предшественник «Кожи наших зубов » Торнтона Уайлдера , пьеса следует за группой гордых уборщиков улиц на рубеже двадцатого века; ее тема — растущая механизация жизни. Арчи Инч, главный герой, зажат между «Белыми крыльями» (людьми, которые убирают за конными экипажами) и своей возлюбленной Мэри Тодд, которая любит своего отца и автомобили, которые он проектирует, которые представляют угрозу старому образу жизни. По сравнению с другими пьесами той эпохи о современной рабочей силе, такими как «Волосатая обезьяна» и «Динамо» Юджина О'Нила , « Счётная машина » Элмера Райса и драмами Эрнста Толлера и Георга Кайзера , пьесу Барри воспринимали менее серьёзно. [ необходима ссылка ] Она закрылась после 27 представлений.
В 1927 году, через год после рождения своего второго сына, Джонатана Питера, Барри перевёз свою семью во Францию. Он жил в роскоши на Ривьере в течение года в кругу, который включал Скотта и Зельду Фицджеральд , Джеральда и Сару Мерфи , Коула Портера и Арчибальда Маклиша , и начал работу над двумя новыми пьесами. [13] Одна из этих пьес, «Джон» , не имела успеха, просуществовав всего несколько дней. Сюжет касался событий из жизни Иоанна Крестителя , ожидавшего прибытия Мессии . Пьеса была названа одновременно грандиозной и обыденной, а подбор актёров (с идишским актёром Якобом Бен-Ами в роли Джона и британской актрисой Констанс Колльер в роли Иродиады ) подвергся резкой критике. Вторая пьеса, «Парижские связи» , комедия о неверности, открылась несколькими неделями позже и была сыграна в Нью-Йорке 234 раза. Это стало первым крупным хитом Барри и, поскольку его подхватили театры по всей стране, обеспечивало его гонорарами на протяжении многих лет. [14] Затем Барри попытался написать понравившуюся публике пьесу Cock Robin (1928) с Элмером Райсом , с которым он познакомился во время своего европейского турне по пути в Канны . Эта пьеса была сыграна всего 100 раз.
«Праздник» (1928), комедия, которая была показана 230 раз, была гораздо более популярна у критиков и зрителей и считается одним из лучших изображений Барри богатой американской семьи и ее противостояния с менее традиционными ценностями. [15] Автор журнала New Yorker Брендан Гилл назвал ее «доброй комедией, чьи заповеди являются собственными для Барри». [16] Она была экранизирована дважды, первый раз в 1930 году , когда она получила номинацию на премию «Оскар» для актрисы Энн Хардинг , а затем, что примечательно, в версии 1938 года Джорджа Кьюкора с Кэтрин Хепберн в главной роли старшей дочери упрямого богатого бизнесмена и Кэри Грантом в роли чудаковатого, харизматичного жениха младшей дочери, у которого нет планов, как только он заработает достаточно денег, чтобы жить счастливо, провести всю свою жизнь на Уолл-стрит, зарабатывая еще больше. Пьеса была возобновлена на Бродвее в 1973 и 1995 годах и часто ставилась в региональных театрах вплоть до конца XX века.
Карьера Барри не была гладкой. Hotel Universe (1930) продержался всего восемьдесят один спектакль и добавил финансовых проблем Гильдии театров , знаменитой организации, в которой Барри был первоначальным членом. Действие Hotel Universe разворачивается на вилле на юге Франции, созданной по образцу дома знаменитых эмигрантов Джеральда и Сары Мерфи . Повествует о шести несчастных персонажах, ищущих смысл, если не автора, хотя на самом деле они находят его в Стивене Филде, стареющем инвалиде, к одинокой дочери которого, Энн, они все приехали в гости. Когда Филд прибывает во второй половине пьесы, появляются суицидальное разочарование, темное прошлое и нерешенные проблемы других персонажей. Каждый посетитель начинает разыгрывать роли, основанные на прошлых травмах. По мнению историка театра Элеоноры Флекснер , психологизация и философствование пьесы — «немного больше, чем прогулка в страну Небывальщины». Другие исследователи творчества Барри считают ее его самой несправедливо недооцененной пьесой. [17]
«Завтра и завтра» был выпущен в 1931 году и его сравнивали с «Странной интерлюдией» Юджина О'Нила . История касается Ив Редман, молодой жены бизнесмена, чей дед основал колледж в городе Индиана, где живут Редманы. Доктор Николас Хей, молодой психолог и приезжий из другого города, читает лекции в колледже, выступая за образование для женщин , и Ив использует эту возможность. Он обучает ее «науке эмоций», и ее мировоззрение меняется. Они влюбляются и в конечном итоге рожают ребенка, о котором Ив всегда мечтала, того, которого ее муж не может ей дать. Ее муж верит, что ребенок от него. Для своего времени эта история считалась смелой и утонченной, и права на экранизацию были проданы за ошеломляющую сумму в 85 000 долларов. [18]
Хотя сегодня его помнят по его классическим «комедиям нравов», игриво высмеивающим богатых и модных, Барри (практикующий католик, чья сестра была монахиней) написал много серьезных драм, часто на религиозные темы. [19] Брукс Аткинсон, отмечая эту дихотомию между успешным, живущим на широкую ногу бродвейским драматургом легкой пищи и серьезно мыслящим писателем, писал о Барри, что в глубине души «[ему] нравилась роль пророка; его привлекали моралистические темы о человечестве». [20] Его пьеса 1927 года «Джон» — это история из Нового Завета, и Барри описал свою аллегорию 1938 года « Вот и идут клоуны » как исследование «битвы со злом», в которой его герой, Клэнси, «наконец-то находит Бога в воле человека». «Радостный сезон » (1934) — это восхитительный портрет волевой монахини, посвятившей свою жизнь своей вере. [21] ( В оригинальной постановке «Радостного сезона» главные роли исполняли Лилиан Гиш , а в возрожденной в Чикаго в 1946 году постановке — Этель Берримор. Однако кассовые сборы оказались недостаточно хороши, чтобы привезти постановку в Нью-Йорк, несмотря на то, что многие приходские священники в Чикаго настоятельно рекомендовали своим прихожанам посмотреть ее.) [22]
Самая известная и наиболее часто возобновляемая работа Барри — «Филадельфийская история» (1939), по которой в 1940 году был снят фильм с Кэтрин Хепберн , Кэри Грантом и Джеймсом Стюартом в главных ролях . Хепберн, близкая подруга Барри, играла в пьесе на Бродвее, но у нее были сомнения относительно ее коммерческих возможностей [23] и, будучи доказанной ее кассовым успехом, она купила права на экранизацию с помощью своего бывшего парня Говарда Хьюза . Она успешно возобновила свою ранее слабеющую голливудскую карьеру с помощью киноверсии. [24] Фильм был переделан под «Высшее общество » с Фрэнком Синатрой , Бингом Кросби , Грейс Келли и Луи Армстронгом в главных ролях . Популярная пьеса прошла на Бродвее 417 представлений. [25]
В 1949 году в возрасте 53 лет Барри умер от сердечного приступа в своей семейной квартире на Парк-авеню . «Ему не повезло», — писал Аткинсон, — «быть на пике своих сил в скептический век, который сопротивлялся моральному наставлению». [26] Он также отметил фундаментальный консерватизм и дидактизм у Барри: «Хотя литературный стиль Барри был современным, его ум был ближе к Лэнгдону Митчеллу , чем к С. Н. Берману ». [27]