Фрэнк Райт (9 июля 1935 г. — 17 мая 1990 г.) [1] — американский фри-джазовый музыкант, известный своей неистовой игрой на тенор -саксофоне . Критики часто сравнивают его музыку с музыкой Альберта Эйлера , хотя Райт «предлагает свои гудки и вопли с фразеологией, происходящей от более медленного, приземленного фанка R&B и госпел-музыки». [2] По словам биографа AllMusic Криса Келси , Райт «никогда не записывал ни одной записи под своим именем для крупного лейбла; он был «андеграундом» всю свою карьеру». [3] Помимо тенор-саксофона, Райт также играл на сопрано-саксофоне и бас-кларнете.
Райт родился в Гренаде, штат Миссисипи , США, и вырос в Мемфисе, штат Теннесси , и Кливленде, штат Огайо , где он начал свою музыкальную карьеру, играя на бас-гитаре, аккомпанируя таким артистам, как Роско Гордон , Бобби «Блю» Блэнд и Би Би Кинг . [1] Он переключился на тенор-саксофон после встречи с Альбертом Эйлером в Кливленде, родном городе Эйлера. [1] В 1964 году Райт переехал в Нью-Йорк , [2] где он играл с Ларри Янгом , Ноем Ховардом и Санни Мюрреем . [3] Он также играл с Джоном Колтрейном и в начале 1965 года был приглашен для участия в записи Ascension , но, как сообщается, чувствовал, что его навыки не соответствуют требованиям музыки. [2] (Однако позже Райт заявил: «То, что я делаю, скреплено подписью мастера Джона Колтрейна, который принял меня на этой стороне, назвав меня «младшим братом».) [4]
В конце 1965 года Райт записал Frank Wright Trio , свой первый альбом в качестве лидера, для ESP-Disk с Генри Граймсом на басу и Томом Прайсом на барабанах. [5] (По словам Бернарда Столлмана , основателя ESP-Disk , запись появилась, когда он обратился к Райту, услышав, как тот играет с Колтрейном. Когда Райт заявил, что не связан с каким-либо лейблом, Столлман заявил: «Ну, теперь ты связан». [6] ) В 1966 году, находясь в Кливленде, он записался с группой Альберта Эйлера , в которую в то время входили Дональд Эйлер , Майкл Сэмсон, Мунтавеф Шахид и Рональд Шеннон Джексон . Треки оставались неизданными до 2004 года, пока они не появились на Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) . Второй альбом Райта, Your Prayer , был записан в 1967 году и также выпущен ESP-Disk . [7] В 1968 году Райт ненадолго присоединился к группе Сесила Тейлора , в которую также входили Эдди Гейл , Джимми Лайонс , Алан Сильва и Эндрю Сирилл , для тура по западному побережью Соединенных Штатов, где группа имела резиденцию в Стэнфордском университете , выступала на джазовом фестивале в Беркли и открывала концерты The Yardbirds в Fillmore West . [8]
В 1969 году Райт переехал в Европу и поселился в Париже, [1] где он сформировал и записал The Frank Wright Quartet, в который входили Ноа Ховард , Бобби Фью и Мухаммед Али . [1] [3] В начале 1970-х годов Ховард ушел и был заменен Аланом Сильвой , в это время группа сменила название на The Center of the World Quartet по предложению Сильвы. [8] Группа также основала лейбл под названием Center of the World Records , а также дистрибьюторскую компанию под названием Sun Records . [8] В 1971 году Райт ненадолго вернулся в Соединенные Штаты, но затем вернулся во Францию, где продолжил записываться и гастролировать с различными музыкантами. [1] В 1984 году он присоединился к Cecil Taylor 's Orchestra of Two Continents , гастролировал по Европе и записал Winged Serpent (Sliding Quadrants) . Он также записал Olu Iwa с Тейлором в 1986 году. В это время он также выступал и записывался с немецким художником и барабанщиком AR Penck . [3] В 1988 году он присоединился к Art Ensemble of Chicago для концерта в Petrillo Bandshell в Чикаго . [3] Райт умер в Германии в 1990 году. [1]
Райт был рукоположенным священником [9] и был известен как «преподобный» Фрэнк Райт, «титул почтения, повсеместно дарованный саксофонисту его коллегами в знак признания его духовного подхода к музыке, а также его пылкого стиля импровизации». [10]
Крис Келси писал, что «обжигающий абстрактный экспрессионизм Эйлера оказал основное влияние на Райта, который преобразовал его своей собственной индивидуальностью и передал его дальше». [3] Келси также отметил, что «отголоски игры Райта можно услышать в работах таких молодых саксофонистов, как Гленн Спирман , Сабир Матин , Чарльз Гейл и Томас Боргманн ». [3] В своей статье в The New York Times обозреватель Роберт Палмер написал, что музыку Райта «иногда называли «энергетической музыкой» в 1960-х годах, и хотя этот термин неопределен... он уместен в случае мистера Райта. Иногда саксофонист, кажется, настолько погружается в физичность своей игры, что в середине соло он начинает делать небольшие танцевальные шаги». [11] Палмер продолжил: «Мистер Райт остался верен шумной, праздничной сути того, что можно было бы назвать стилем Кливленда... сочетание зрелости и мощи в его игре вызывает некий шок». [11] Петер Бретцманн вспоминал, что Райт «был диким человеком, в хорошем смысле: создавал музыку и жил по-своему. Он был одним из первых чернокожих американцев, которых мы узнали по-настоящему хорошо, и мы все многому научились у него». [12]