Гарольд Рудольф Фостер , FRSA (16 августа 1892 — 25 июля 1982) был канадско-американским художником комиксов и писателем, наиболее известным как создатель комикса Prince Valiant . Его стиль рисования отличается высоким уровнем мастерства и вниманием к деталям.
Родившийся в Галифаксе , Новая Шотландия , Канада, Фостер переехал в Соединенные Штаты в 1921 году и начал свою карьеру иллюстратора в Чикаго , в конечном итоге став гражданином Америки. В 1928 году он начал один из самых ранних приключенческих комиксов, адаптацию « Тарзана » Эдгара Райса Берроуза . В 1937 году он создал свой фирменный комикс, еженедельный Prince Valiant , фэнтезийное приключение, действие которого происходит в средневековье. В комиксе были представлены ловкие, подробные рисунки Фостера; Фостер избегал выносок со словами, предпочитая повествование и диалоги в подписях. [3]
Родившийся в Галифаксе , Новая Шотландия , Фостер был штатным художником в компаниях Stovel, Commercial Art Co., WM Buckley Studio и Brigdens Limited в Виннипеге . В 1919 году Фостер поехал на велосипеде в Чикаго, чтобы посмотреть, как обстоят дела на рынке труда. Позже, в 1921 году, он переехал туда и начал работать в Jahn & Ollier Engraving Co. [4] Фостер свободно «проходил» занятия в Чикагской академии изящных искусств , что в то время было обычной практикой среди бедных студентов, что подтверждается тем фактом, что в Художественном институте нет записей о том, что он посещал формальные занятия. Иллюстратор Дж. К. Лейендекер оказал раннее влияние на Фостера. [5]
В 1925 году Фостер начал работать в чикагской рекламной студии Palenske-Young, Inc., а его клиентами были: Union Pacific Railroad, Johnson Outboard Motors, Wurlitzer Grand Pianos, Jelke Margarine и International Truck Company. В 1928 году Паленске-Янг был нанят Джозефом Генри «Джо» Нибом, владельцем Famous Books and Plays , для адаптации романа «Тарзан» Эдгара Райса Берроуза в 10-недельную серию комиксов. Фостер был выбран для иллюстрации адаптации, которая впервые появилась в британском еженедельном журнале Tit-Bits 20 октября 1928 года. Позднее серия была опубликована в Соединенных Штатах, начиная с 7 января 1929 года. Фостер вернулся, чтобы сделать воскресный комикс о Тарзане , начиная с 27 сентября 1931 года, и продолжал до тех пор, пока Берн Хогарт не взял на себя руководство воскресным Тарзаном 9 мая 1937 года. [6]
Уильям Рэндольф Херст , который давно хотел, чтобы Фостер сделал комикс для своих газет, был настолько впечатлен предложением Фостера о Prince Valiant , что пообещал Фостеру разделение валового дохода от комикса 50/50, что было очень редким предложением в те дни. Премьера Prince Valiant состоялась 13 февраля 1937 года. Он продолжается и сегодня другими создателями с 1970-х годов. В 1944 году Фостер и его жена Хелен переехали из Эванстона, штат Иллинойс , в Реддинг-Ридж, штат Коннектикут . В 1954 году пару увидели в телевизионном шоу This Is Your Life . В 1971 году Фостеры вышли на пенсию и переехали в Спринг-Хилл, штат Флорида . В 1967 году Вуди Гельман возродил некоторые из ранних работ Фостера для своего издательства Nostalgia Press. [7]
В 1970 году Фостер страдал от артрита и начал планировать свой выход на пенсию. Он нанял нескольких художников, чтобы нарисовать воскресные страницы, прежде чем выбрать Джона Каллена Мерфи в качестве своего соавтора и постоянной замены в 1971 году. Мерфи нарисовал полосу по сценариям и карандашным наброскам Фостера. [4] Фостер прекратил иллюстрировать (и подписывать) страницы Prince Valiant в 1971 году — за исключением страницы № 2000 от 8 июня 1975 года, на которой были перепечатаны виньетки предыдущих панелей вместе с его подписью. В течение девяти лет Фостер продолжал писать полосу и делать довольно подробные 8,5-дюймовые (220 мм) x 11-дюймовые (280 мм) карандашные макеты для Мерфи, пока он не продал полосу King Features Syndicate в 1979 году. Длительная анестезия во время операции по замене тазобедренного сустава в ноябре 1979 года лишила его памяти, и он больше не помнил, чтобы когда-либо делал Tarzan или Prince Valiant .
Фостер посетил Comic Art Convention в 1969 году, а также OrlandoCon в 1974 и 1975 годах. [8] [9]
Фостеру было 73 года, когда его избрали членом Королевского общества искусств Великобритании — честь, которой удостаиваются очень немногие американцы. [10]
Фостер умер в учреждении по уходу за больными в Эрнандо, Флорида, в 1982 году. [11]
Фостер — знаменательная фигура в истории комиксов, особенно приключенческих стрипов. RC Harvey утверждает, что Фостер и художник Флэша Гордона Алекс Рэймонд «создали визуальный стандарт, по которому впредь будут оцениваться все подобные комиксы». [12]
Четкие, но подробные панели Фостера, не перегруженные текстовыми выносками, ценились современниками его поколения, такими как Линд Уорд , [13] но, возможно, наибольшее влияние он оказал на молодых художников, которые двигали Золотой век комиксов . Фостер оказал большое влияние на это поколение, многие из которых впоследствии сами стали культовыми и влиятельными художниками. Джо Куберт называл Фостера, Рэймонда и Милтона Каниффа «тремя святыми» комикс-искусства 1930-х и 1940-х годов. [14] Несколько источников определили ранние работы Джо Саймона , Джека Кирби и Боба Кейна как подражания Фостеру, [15] [16] [17] и Кирби утверждал, что он «каннибализировал» стиль Фостера, среди прочего. [18] Кирби также заявил, что дизайн персонажа для Демона Этригана был данью уважения Фостеру, взятым из стрипа Prince Valiant . [15] Уолли Вуд был «одержим» работой Фостера и начал копировать его газетные полоски в возрасте двух лет. [19] Фрэнк Фразетта назвал работу Фостера над Тарзаном «совершенством, вехой в американском искусстве двадцатого века, которая никогда не будет превзойдена». [20] Среди многих других художников, которые ссылались на Фостера как на важного человека, были Карл Баркс , [21] Стив Дитко , [22] Марк Шульц , [23] Уильям Стаут , [24] Билл Уорд , [25] и Эл Уильямсон . [24] Уильямсон, который встречался с Фостером несколько раз, описал его как «очень сурового джентльмена, очень сурового, без глупостей. Вы никогда не сможете назвать его Хэлом или Гарольдом, он мистер Фостер. ... вы больше не увидите таких людей, тех, которые действительно вызывают у вас уважение». [26]
Фостер завоевала премию «Серебряная леди» (Ассоциация художников и писателей, 1952 г.); Золотую медаль (журнал Parent's Magazine, 1954 г.); Золотого льва (журнал Burroughs Bibliophiles, 1967 г.); премию «Элли» (Академия комиксов и наук, 1967, 1968 и 1969 гг.); премию Адамсона (Шведская академия комиксов, 1969 г.); премию Игнатца (ОрландоКон, 1974 г.); премию «Инкпот» ( Комик-Кон в Сан-Диего , 1977 г.); и премию Зондермана (Франкфуртская книжная ярмарка, 2008 г.). Фостер также был отмечен за свою работу Национальным обществом карикатуристов премией Reuben Award в 1957 году, премией Silver T-Square Award (1975), премией Gold Key Award (1977), премией Elzie Segar Award (1978), плакеткой Best Story Strip (1964, 1971, 1974, 1976 и 1978) и плакеткой Special Feature (1966 и 1967), все для Prince Valiant . Редкая честь пришла в 1965 году, когда Фостер стал членом Королевского общества искусств (FRSA) в Лондоне, первым для любого американского карикатуриста. Фостер, как и любой другой карикатурист или иллюстратор, представлен в пяти художественных Залах славы: Зал славы Национального общества карикатуристов (1977), Зал славы Музея карикатурного искусства (1977), Зал славы премии Уилла Эйснера (1996) и Зал славы канадских создателей комиксов имени Джо Шустера (первый ежегодный, 2005, принятый от имени семьи писателем-художником Дэйвом Симом , давним поклонником творчества Фостера. [27] ), а также Зал славы Общества иллюстраторов (2006). [28]
{{citation}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ).