Эдвард Лодевейк Ван Хален ( / v æ n ˈ h eɪ l ən / van HAY -lən , голландский: [ˈɛtʋɑrt ˈloːdəʋɛik fɑn ˈɦaːlə(n)] ; 26 января 1955 — 6 октября 2020) — американский музыкант. Он был гитаристом, клавишником, бэк-вокалистом и основным автором песен рок-группы Van Halen , которую он основал вместе со своим братом Алексом в 1972 году.
Ван Хален широко известен как один из величайших гитаристов в истории рока [2] и был хорошо известен тем, что популяризировал технику тэппинга на гитаре, позволяющую играть быстрые арпеджио двумя руками на грифе . Rolling Stone назвал Ван Халена 4-м величайшим гитаристом всех времен в своем списке «250 величайших гитаристов всех времен» в 2023 году. [3]
Ван Хален имел дело с многочисленными проблемами со здоровьем, начиная с 1990-х годов. Он умер в октябре 2020 года из-за осложнений от рака горла . [4]
Эдвард Лодевейк Ван Хален родился в Амстердаме 26 января 1955 года [5] , сын Яна ван Халена и Евгении (урожденной ван Бирс). Его отец был голландским джазовым пианистом, кларнетистом и саксофонистом, работавшим в голландских ВВС [6] , а его мать была индо- женщиной из Рангкасбитунга на острове Ява в Голландской Ост-Индии (ныне Индонезия ). [7] После шести лет в Индонезии семья переехала в Амстердам [6] , а затем в Неймеген , Нидерланды [8] .
После того, как в 1950-х годах они подверглись жестокому обращению из-за своих смешанных расовых отношений, [9] в 1962 году родители переехали с семьей в США. Они поселились рядом с членами семьи в Пасадене, Калифорния , где его отец работал уборщиком, а мать — горничной. [5] Поскольку английский язык не был родным для мальчиков, их считали учениками «меньшинства», и они подвергались издевательствам со стороны белых учеников. [9] Они начали учиться игре на фортепиано в возрасте шести лет, [10] [11] добираясь из Пасадены в Сан-Педро, Лос-Анджелес , чтобы заниматься с пожилым преподавателем игры на фортепиано Стасисом Калвайтисом. [12]
Ван Хален так и не научился читать ноты. [13] Вместо этого он смотрел концерты Баха или Моцарта и импровизировал. В период с 1964 по 1967 год он занял первое место на ежегодном конкурсе пианистов в колледже Лонг-Бич-Сити . [12] Их родители хотели, чтобы их сыновья стали классическими пианистами, но мальчики тяготели к рок-музыке, [14] и находились под сильным влиянием групп британского вторжения 1960-х годов, таких как The Beatles и Dave Clark Five .
Изначально Алекс начал играть на гитаре, Эдди купил ударную установку; однако, после того как он услышал исполнение Алексом барабанного соло Surfaris в песне « Wipe Out », он отдал Алексу барабаны и начал учиться играть на электрогитаре. [14] По его словам, будучи подростком, он часто практиковался, расхаживая по дому с пристегнутой гитарой или сидя часами в своей комнате с запертой дверью. [15] [16]
Эдди и Алекс сформировали свою первую группу с тремя другими мальчиками. Назвав себя The Broken Combs, они выступали в обеденное время в начальной школе Гамильтона в Пасадене. Эдди назвал это выступление, когда он был в четвертом классе, ключом к его желанию стать профессиональным музыкантом. [17] Он описал « I'm So Glad » супергруппы Cream из альбома Goodbye как «умопомрачительное». [18] Однажды он заявил, что выучил почти все соло Эрика Клэптона в группе Cream нота в ноту. «Я всегда говорил, что Эрик Клэптон оказал на меня основное влияние», — сказал он, — «но Джимми Пейдж на самом деле был больше похож на меня, в безрассудно-отверженном виде». [19] Выступая на мероприятии в Национальном музее американской истории Смитсоновского института в 2015 году, Ван Хален рассказал о своей жизни и американской мечте . «Мы приехали сюда примерно с 50 долларами и пианино, и мы не говорили на этом языке. Теперь посмотрите, где мы сейчас. Если это не американская мечта, то что это?» [20]
Эдди и его брат Алекс сформировали группу Mammoth в 1972 году. [21] Два года спустя к Mammoth присоединился Дэвид Ли Рот в качестве вокалиста, и Mammoth официально изменили свое название на Van Halen. Они стали неотъемлемой частью музыкальной сцены Лос-Анджелеса, выступая в таких известных клубах, как Whisky a Go Go . [22] [23] На концерте 1976 года в The Starwood в Калифорнии группа выступала на разогреве у UFO . Басист Kiss Джин Симмонс увидел выступление и сказал: [24] «Я ждал за кулисами третьей песни». Он спросил группу об их планах, и они ответили: «Есть производитель йогуртов, который собирается инвестировать в нас». Джин умолял их не идти по этому пути и пригласил их записать несколько демо в Electric Lady Studios в Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк. Джин подписал их в свою компанию, и группа записала ранние демо своих песен, включая « Runnin' with the Devil ». Воодушевленный группой, Джин обратился к менеджеру Kiss Биллу Окойну и фронтмену Kiss Полу Стэнли по поводу них, но они отклонили его желание подписать их в менеджмент Окойна. Позже Стэнли сказал, что он «отверг Van Halen, чтобы защитить Kiss», и что они приложили усилия, чтобы заставить Джина покинуть группу, чтобы «держать Джина под контролем». [25] Обескураживающие слова заставили Джина разорвать контракт, и он «отпустил их», почувствовав, что, возможно, сдерживал группу. В следующем году Warner Records предложили Van Halen контракт на запись. [26]
Эдди оставался в хороших отношениях с Джином. Ходили слухи, что Эдди почти заменил гитариста Эйса Фрейли после его ухода из Kiss в 1982 году, но Джин отговорил его от ухода из Van Halen. Однако ни Пол Стэнли, ни Эдди Ван Хален не помнят, что это произошло. Стэнли помнил, как Эдди пришёл в студию, был «поражён» их песней « Creatures of the Night » и сказал Стэнли, что хочет заняться игрой на клавишных. Стэнли был сбит с толку интересом Эдди к клавишным, но его интерес привёл к созданию « Jump ». [27] Альбом группы 1978 года Van Halen достиг 19-го места в чартах поп-музыки Billboard и стал одним из самых коммерчески успешных дебютов рока, [28] высоко оцененный как альбом хэви-метала и хард-рока. [29] К началу 1980-х годов Van Halen были одними из самых успешных рок-исполнителей того времени. [30]
Их альбом 1984 стал пятикратно платиновым через год после его выпуска. [31] Его главный сингл « Jump » стал первым и единственным поп- хитом группы и принес им номинацию на Грэмми . [32] Группа выиграла премию Грэмми 1992 года за лучшее хард-рок исполнение с вокалом за альбом For Unlawful Carnal Knowledge . [33] В 2019 году группа заняла 20-е место в списке самых продаваемых артистов RIAA с 56 миллионами продаж альбомов в США [34] [35] и более 100 миллионами по всему миру. [36] [37] Кроме того, Van Halen попали в 13 хитов номер один за всю историю чарта Billboard Mainstream Rock ; Между тем, VH1 поставил группу на седьмое место в списке 100 лучших исполнителей хард-рока всех времен, [38] а в 2007 году Ван Хален был включён в Зал славы рок-н-ролла . [39] Сам Ван Хален получил признание за свою гитарную работу в группе. [40] [41]
Ван Хален участвовал в нескольких проектах за пределами своей группы, включая сольную работу и сотрудничество с братом над саундтреками к таким фильмам, как «Дикая жизнь» , «Твистер» и «Священный грех» [42] [43] , а также музыкальное сотрудничество с басистом Kiss Джином Симмонсом , певицей/автором песен Николетт Ларсон [44] , гитаристом Queen Брайаном Мэем [45] Сэмми Хагаром [46] Black Sabbath [ 47] Роджером Уотерсом [48] , гитаристом Toto Стивом Люкатером и LL Cool J [49] .
В 1982 году Эдди Ван Хален записал гитарное соло для " Beat It ", для альбома Майкла Джексона Thriller , который стал самым продаваемым альбомом всех времен. [50] Эдди включился в работу после того, как гитарист The Who Пит Таунсенд стал недоступен и порекомендовал его. [51] Эдди встретился с Куинси Джонсом и Джексоном. Неуверенный в том, что он может добавить в поп-песню, он подыграл песне и в итоге перестроил ее, прежде чем добавить классическое соло. В интервью CNN 2012 года [52] он сказал: "Я послушал песню и сразу же сказал: "Могу ли я изменить некоторые части?" Я повернулся к звукорежиссёру и сказал: "Хорошо, от разбивки вставить эту часть, перейти к этой части, предприпеву, к припеву, выключить". Ему потребовалось, наверное, 10 минут, чтобы собрать всё вместе. И я продолжил импровизировать два соло поверх неё". Он добавил: «Я как раз заканчивал второе соло, когда вошел Майкл. А вы знаете, артисты — сумасшедшие люди. Мы все немного странные. Я не знал, как он отреагирует на то, что я делаю. Поэтому я предупредил его, прежде чем он послушал. Я сказал: «Слушай, я изменил среднюю часть твоей песни». Теперь я думаю, что он либо выгонит меня из-за того, что я исковеркал его песню, либо она ему понравится. И вот он послушал, повернулся ко мне и сказал: «Ого, спасибо тебе большое за то, что ты так страстно хочешь не просто прийти и зажечь соло, но и действительно заботиться о песне и сделать ее лучше». Эдди был так доволен, что отказался от оплаты за свою работу. [ нужна цитата ] По иронии судьбы, Thriller Джексона занял первое место в чартах, подтолкнув альбом Van Halen 1984 на второе место.
Кроме того, Ван Хален появился в эпизодической роли в музыкальном клипе Фрэнка Синатры « LA Is My Lady », в эпизоде сериала «Café Americain» с его тогдашней женой Валери Бертинелли и в эпизоде сериала « Два с половиной человека» . [53]
Его первой гитарой, купленной в детстве у Sears and Roebuck , была Teisco Del Rey . Он играл на этой гитаре в своей школьной группе The Broken Combs. [54] Ван Хален играл на многих изготовленных на заказ и сильно модифицированных гитарах, особенно в начале своей карьеры. Начав свою профессиональную музыкальную карьеру, он купил Gibson Les Paul , на которой он заменил оригинальный звукосниматель P90 на бридже на хамбакер, чтобы звучать как Эрик Клэптон. [55] Позже он купил и недолгое время использовал Gibson ES-335 , также из-за его ассоциации с Клэптоном, хотя он повредил корпус во время его модификации, и позже он был разобран на части в многочисленных других проектах по самодельной сборке гитары. У него также была Ibanez Destroyer , которая широко использовалась на дебютном альбоме Van Halen . Первоначально использовавшаяся в своей натуральной деревянной отделке, позже он покрасил ее в белый цвет и внес несколько изменений в электронику. После записи альбома он использовал бензопилу, чтобы радикально изменить форму корпуса, вырезав глубокую V-образную выемку в нижней части гитары и покрасив ее так же, как и его более позднюю, более известную Frankenstrat. Вставив в V, он вручную вырезал зубы и установил два крючка и цепи; новая отличительная форма привела к тому, что инструмент прозвали «Акулой». Однако в таком состоянии он играл на ней недолгое время, поскольку модификации неудовлетворительно изменили тон гитары; он сохранил гитару на всю оставшуюся жизнь. Окончательное состояние Акулы можно увидеть на обложке Women and Children First , где он позировал с гитарой. [54]
Он больше всего ассоциируется с Frankenstrat , кастомной гитарой, которую он собрал из деталей. Первоначально изображенная на одноименном дебютном альбоме Van Halen , гриф из клена стоил 80 долларов, в то время как корпус из ясеня был куплен за 50 долларов, поскольку в дереве был сучок. Тремоло-бридж изначально был взят из Fender Stratocaster 1958 года , а позже был заменен на тремоло Floyd Rose . Он часто менял гриф на гитаре, пройдя через ряд различных на протяжении многих лет, и конфигурация звукоснимателей также часто менялась. В своей наиболее часто используемой конфигурации гитара имела один функциональный звукосниматель, бриджевый звукосниматель Gibson PAF от его ES-335, который он заключил в парафиновый воск, чтобы предотвратить обратную связь. Средний звукосниматель был удален, и на его место он вставил нефункциональный селекторный переключатель и случайные провода, в то время как слот для звукоснимателя на грифе был заменен красным сингловым звукоснимателем, который также был нефункциональным. Оригинальные селекторные переключатели и ручки тембра были удалены, а ручка громкости была заменена ручкой с надписью «TONE». Frankenstrat, как показано на обложке Van Halen I, изначально был окрашен в белый цвет с черными полосами, но был перекрашен красной велосипедной краской Schwinn в 1979 году. [56] [54]
До и во время записи Van Halen II он построил вторую гитару «partcaster», окрашенную в характерную черно-желтую полосатую краску, которая принесла ей прозвище «The Bumblebee Guitar». Эта гитара была позже подарена Рите Хейни, давнему партнеру Даймбэга Даррелла Эбботта , вскоре после его смерти; она была помещена в его гроб и похоронена вместе с ним. [57] [54] Эдди Ван Хален использовал мини -гитару Les Paul для « Little Guitars » ( Diver Down ). Это единственная запись Van Halen, для которой использовалась гитара. Мини-гитара Les Paul была сделана мастером из Нэшвилла Дэвидом Петшулатом и была продана ему во время остановки тура в Нэшвилле, штат Теннесси. Позже он приобрел вторую гитару mini-LP, изготовленную по немного другим спецификациям: первая была цвета меда-санберст с мини-хамбакерами, а вторая — темно-винно-красного цвета с более толстым корпусом и полноразмерными хамбакерами. [58] В 1982 году Ван Хален сделал свой первый гитарный эндорсмент, выпустив модель Baretta с Крамером . Это партнерство продлилось десятилетие. В середине 1980-х он приобрел гитару Steinberger GL2T. Ее отличительную систему вибрато с переключателем можно услышать на альбоме 5150. С 1991 по 1995 год Ван Хален работал с Эрни Боллом / Music Man, разрабатывая модель гитары Music Man EVH, которая позже была переименована в Axis после окончания партнерства. В 1996 году Ван Хален объединился с Пиви , где они разработали Peavey EVH Wolfgang ; Эти отношения продлились до 2004 года, когда Van Halen объединили усилия с Fender , изначально выпустив одобренные Эдвардом гитары Art Series под брендом Fender Charvel, а затем разработав бренд EVH. [59] В 2006 году Fender создал «Frank 2», почти идеальную производственную копию оригинальной Frankenstrat; Van Halen позже утверждал, что, когда ему показали две гитары для слепого сравнения, у него возникли некоторые проблемы с выбором оригинальной самодельной гитары из производственной копии Fender. [60] Для тура Van Halen 2012 года и телевизионных появлений в начале 2015 года он использовал гитару Wolfgang USA с черной отделкой и накладкой из черного дерева. Для тура 2015 года он использовал белую гитару Wolfgang USA, разработанную Чипом Эллисом, с индивидуальным выключателем . [61]
Первая сделка по поддержке струн Van Halen состоялась примерно в 1989 году, когда Ernie Ball выпустил линейку гитарных струн 5150 EVH. [62] Калибр струн немного отличался от типичных струн для электрогитар того времени, которые были 9, 11, 16, 24, 32 и 42 (в тысячных долях дюйма) - струны EVH Ernie Ball имели размеры 9, 11, 15, 24, 32 и 40. [63] После того, как эта сделка по поддержке закончилась, гитарные струны стали частью линейки Fender EVH и теперь продаются как EVH Premium Strings. [64] Van Halen использовали различные звукосниматели , включая Mighty Mites 1970-х годов, которые были сделаны Seymour Duncan и являлись копиями звукоснимателей DiMarzio Super Distortion. [65] Он также использовал Gibson PAF , один из которых был перемотан Сеймуром Дунканом в 1978 году . [66] В интервью Guitar World в 1985 году Ван Хален заявил, что его стиль гитарного звучания, который он назвал «коричневым звуком», это «... в основном тон, чувство, над которым я всегда работаю... Он исходит от человека. Если человек даже не знает, о каком типе тона я говорю, он не может по-настоящему работать над ним, не так ли?» [67] В интервью журналу Billboard в июне 2015 года он заявил, что выражением «коричневый звук» он на самом деле пытался описать звук малого барабана своего брата Алекса , который, по его мнению, «... звучит так, будто он бьет по бревну. Это очень органично. Так что это был не мой коричневый звук. Это был звук Алекса». [67] В 1993 году Van Halen сотрудничал с Peavey Electronics для разработки серии усилителей и кабинетов, совместно названных серией 5150 , которая закончилась в 2004 году. Затем Van Halen начал работать с Fender, разрабатывая продукты и бренд EVH. [68] В 2007 году Fender выпустила первые усилители под брендом EVH, а вскоре после этого — ограниченный тираж гитары, вдохновленной « Frankenstrat ». В 2009 году они продолжили продвигаться вперед на гитарном фронте, выпустив линейку гитар EVH, вдохновленную Вольфгангом. С тех пор бренд расширился, включив в себя дополнительные гитары и аксессуары. [69] [70] Van Halen получил три патента, связанных с гитарами: складная подставка для поддержки гитары в плоском положении, [71] струнодержатель с регулировкой натяжения , [72] и декоративный дизайн для головки грифа . [73]
Первая записанная клавишная работа Van Halen — « And the Cradle Will Rock... », написанная и исполненная на электрическом пианино Wurlitzer через усилитель Marshall . [74] Рифф для «Dancing in the Street» (на Diver Down ) был написан и исполнен на Minimoog . [75] « Jump » и « I'll Wait » были написаны и исполнены на Oberheim OB-Xa , [76] [77] в то время как « Dreams », « Why Can't This Be Love » [78] и « Love Walks In » — на Oberheim OB-8 . Эдди также написал « When It's Love » и « Right Now » [79] на клавишных.
Во время туров 5150 и OU812 Эдди Ван Хален играл партии клавишных вживую, а Хагар играл на гитаре. Начиная с тура For Unlawful Carnal Knowledge, Ван Хален играл на гитаре на протяжении всех концертов, в то время как на клавишных играл за кулисами гастролирующий клавишник Алан Фицджеральд вплоть до 2004 года, факт, который держался в тайне в прессе. [75]
Инструментальное соло Van Halen 1978 года " Eruption ", которое было признано номером 2 в опросе читателей Guitar World " 100 величайших гитарных соло", [80] [81] продемонстрировало технику тэппинга , которая использует обе руки на грифе гитары. Хотя он популяризировал тэппинг, он не изобрел эту технику. Согласно MusicRadar , Стив Хакетт - ведущий гитарист Genesis в 1970-х годах - "широко признан изобретателем двуручного тэппинга" и оказал влияние на Van Halen. [82] Когда его спросили об этом, Хакетт сказал: "Эдди и я никогда не говорили об этом, но да, он приписывал мне тэппинг... Эдди, конечно, прекрасный игрок, и именно он дал название этой технике". [83]
Джордж Линч сказал в интервью, что он и Ван Хален видели, как Харви Мэндел играл на студиях Starwood в 1970-х годах. [84] Ван Хален назвал Джимми Пейджа из Led Zeppelin своим вдохновителем, сказав в одном из интервью журналу Guitar World :
«Думаю, идея тэппинга пришла мне в голову, когда я смотрел, как Джимми Пейдж исполняет соло « Heartbreaker » в 1971 году. Он делал пулл-офф на открытой струне, и я подумал: «Подождите-ка, открытая струна... пулл-офф». Я могу это сделать, но что, если я использую палец как верхний порожек и буду его двигать? Я просто взял и побежал». [85]
До истечения срока действия патента в 2005 году компания Van Halen владела патентом на откидное поддерживающее устройство, которое крепится к задней части электрогитары. [86] Это устройство позволяет пользователю использовать технику постукивания, играя на гитаре способом, похожим на игру на фортепиано, при этом лицевая сторона гитары направлена вверх, а не вперед. [87] [88] [89]
В 1980 году Ван Хален встретил актрису Валери Бертинелли на концерте Van Halen в Шривпорте, штат Луизиана . [90] Они поженились в Калифорнии восемь месяцев спустя, 11 апреля 1981 года, и в 1991 году у них родился сын Вольфганг . [91] [92] В 2005 году Бертинелли подала на развод в Лос-Анджелесе после четырех лет раздельного проживания. [93] Развод был завершен в 2007 году . [94] В следующем году Эдди сделал предложение своей девушке, Джени Лишевски, актрисе и каскадерше, которая в то время была публицистом Ван Халена. Они поженились в 2009 году в его поместье Studio City , на свадьбе присутствовали его сын Вольфганг и бывшая жена Бертинелли. [95] Его брат Алекс Ван Хален — рукоположенный священник, он провел церемонию бракосочетания Эдди в 2009 году и его бывшей невестки Валери Бертинелли, когда она снова вышла замуж в 2011 году. [96] В 2024 году после смерти Ван Халена его сын Вольфганг рассказал, что его отец пил из-за тревожности и чувствовал, что Вольфганг нужен ему, чтобы оставаться чистым и трезвым. [97]
Ван Хален боролся с алкоголизмом и наркозависимостью на протяжении всей своей жизни. Он начал курить и пить в возрасте 12 лет, и он заявил, что в конечном итоге ему нужен был алкоголь, чтобы функционировать. [98] Он поступил на реабилитацию в 2007 году, [99] и поделился в интервью 2015 года, что он был трезв с 2008 года. [98] Ван Халену поставили диагноз хронический аваскулярный некроз в 1995 году. После перенесенных затяжных травм от прошлых, высокорискованных, акробатических сценических выступлений и аварий, Эдди перенес операцию по замене тазобедренного сустава в 1999 году. [100] Ван Хален начал проходить лечение рака языка в 2000 году. Последовавшая операция удалила примерно треть его языка. В 2002 году он был объявлен здоровым от рака. [101] Он объяснил рак языка своей привычкой держать медиаторы во рту, заявив в 2015 году: «Я использовал металлические медиаторы — они из латуни и меди — которые я всегда держал во рту, в том самом месте, где у меня появился рак языка. ... Я имею в виду, я курил и принимал много наркотиков и много всего. Но в то же время мои легкие совершенно чисты. Это всего лишь моя собственная теория, но врачи говорят, что это возможно». [101] В 2012 году Ван Хален перенес экстренную операцию из-за тяжелого приступа дивертикулита . [102] Время, необходимое для восстановления из-за операции, привело к отсрочке дат тура Van Halen, запланированных в Японии. [103] Позже Ван Хален был госпитализирован в 2019 году после борьбы с раком горла в течение предыдущих пяти лет, и его бывшая жена Валери Бертинелли также упомянула о борьбе с раком легких в посте в Instagram вскоре после его смерти. [104] [105] Ван Хален умер от инсульта в медицинском центре Saint John's в Санта-Монике, штат Калифорния , 6 октября 2020 года в возрасте 65 лет в окружении своей жены Джени; сына и тогдашнего басиста Van Halen Вольфганга; бывшей жены Валери Бертинелли; и брата и соучредителя/барабанщика Van Halen Алекса. Его сын Вольфганг подтвердил его смерть в социальных сетях позже в тот же день. [106] [107] [108] Некоторые из детских достопримечательностей Ван Халена в Пасадене стали мемориалами, где фанаты могли отдать дань уважения. [109] [110]
В феврале 2017 года Ван Хален пожертвовал 75 гитар из своей личной коллекции в фонд The Mr. Holland's Opus Foundation , программу, которая предоставляет музыкальные инструменты учащимся школ с низким доходом. [111] На церемонии вручения премии Billboard Music Awards 2020 Эдди Ван Хален был удостоен чести от нескольких бывших музыкантов, с которыми он работал. Джек Уайт из The White Stripes , GE Smith , Чарли Бенанте из Anthrax и Диркс Бентли выступили с речами в знак уважения к его карьере. [112] Вольфганг Ван Хален также поделился несколькими личными фотографиями, которые были между ним и его отцом. [113] 10 октября 2020 года Saturday Night Live отдал дань уважения, показав отрывок его выступления с GE Smith с шоу в феврале 1987 года, которое вела Валери Бертинелли. [114] В 2020 году библиотека Пасадены, расположенная в Пасадене, штат Калифорния , предложила несколько архивов и документов, связанных с Эдди Ван Халеном. Коллекция включала несколько альбомов, а также фотографии Нила Злозовера и несколько компакт-дисков. Библиотека также загрузила альбомы Van Halen на Hoopla . [115] 16 ноября 2020 года его сын Вольфганг Ван Хален объявил на шоу Говарда Стерна, что Van Halen не будет продолжаться как группа, сказав: «Вы не можете иметь Van Halen без Эдди Ван Халена». [116] Red Hot Chili Peppers отдали дань уважения Van Halen в своей песне « Eddie » из своего альбома 2022 года Return of the Dream Canteen . [117]
{{cite web}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Так в 1914 году в Голландской Ост-Индии родилась евразийская женщина с ярко выраженным голландским именем Евгения ван Бирс.
, когда Алекс начал учиться играть на барабанах, превзойдя способности Эдди, младший из двоих переключился на гитару, мгновенно привязавшись к ней — запираясь в своей спальне, когда был подростком, чтобы заниматься, и гуляя по дому с пристегнутой, но не подключенной гитарой.
В интервью
Guitar World
Эдди рассказал о своей этике занятий в подростковом возрасте. "Я сидел на краю кровати с упаковкой из шести банок пива Schlitz Malt. Мой брат уходил в 7 вечера, чтобы повеселиться и заняться сексом, а когда он возвращался в 3 часа ночи, я все еще сидел на том же месте и играл на гитаре. Я делал это годами — и до сих пор делаю".