Аластер Ян Стюарт (родился 5 сентября 1945 года) - шотландский [1] [2] певец, автор песен и фолк-рок -музыкант, получивший известность в рамках британского фолк-возрождения в 1960-х и 1970-х годах . Он разработал уникальный стиль сочетания фолк-роковых песен с рассказами о персонажах и событиях из истории. [3]
Стюарт наиболее известен своим хитом 1976 года « Year of the Cat » с одноименного платинового альбома. Хотя Year of the Cat и его платиновый последующий альбом 1978 года Time Passages принесли Стюарту наибольший коммерческий успех во всем мире, более ранние альбомы, такие как Past, Present и Future 1973 года, часто рассматриваются как лучшие примеры его интимного исторического фолк-рока, стиль, к которому он вернулся в более поздних альбомах. [4]
Стюарт появляется на протяжении всей музыкальной истории эпохи народного возрождения. Он играл на первом в истории фестивале в Гластонбери в 1970 году, знал Йоко Оно до того, как она встретила Джона Леннона , жил в лондонской квартире с молодым Полом Саймоном (который сотрудничал с Брюсом Вудли из The Seekers ) и принимал участие в фолк-клубе Les Cousins. в Лондоне в 1960-е годы. [5]
Стюарт выпустил 16 студийных и три концертных альбома после своего дебютного альбома Bed-Sitter Images в 1967 году и продолжает активно гастролировать по США, Канаде, Европе и Великобритании. Его последний релиз, Uncorked , был выпущен на независимом лейбле Стюарта Wallaby Trails Recordings в 2009 году .
Стюарт работал с Питером Уайтом , Аланом Парсонсом , Джимми Пейджем , Ричардом Томпсоном , Риком Уэйкманом , Фрэнсисом Монкманом , Тори Эймос и Тимом Ренвиком , а совсем недавно играл с Дэйвом Нахмановым и бывшим ведущим гитаристом Wings Лоуренсом Джубером .
Хотя Эл Стюарт родился в Гриноке, [7] он вырос в городе Уимборн , Дорсет, Англия, после переезда из Шотландии со своей матерью Джоан Андервуд. Его отец, Аластер Маккичан Стюарт, служивший лейтенантом добровольческого резерва Королевских ВВС , погиб в авиакатастрофе во время учений в 1945 году еще до рождения его сына Ала. [8] Стюарт учился в колледже Уиклиф в Глостершире в качестве пансионера. После этого, согласно песне «Post World War Blues» (из « Прошлого, настоящего и будущего »): «Я приехал в Лондон, когда мне было 19 лет, в вельветовой куртке и с головой, полной мечтаний».
Купив свою четвертую гитару у будущего гитариста Police Энди Саммерса , Стюарт обменял свою электрогитару на акустическую, когда в 1965 году ему предложили еженедельное место в кофейне Bunjies Coffee House в лондонском Сохо . церемонии в фолк-клубе Les Cousins на Греческой улице , где он играл вместе с Кэт Стивенс , Бертом Яншем , Ван Моррисоном , Роем Харпером , Ральфом МакТеллом и Полом Саймоном , с которыми он жил в квартире на Деллоу-стрит, Степни, Лондон. [5]
Первая запись Стюарта была на дебютном альбоме Джексона К. Фрэнка « Jackson C. Frank » 1965 года, где он играл на гитаре в песне «Yellow Walls». Его первой пластинкой стал сингл «The Elf» (поддержанный версией «Turn In Earth» группы The Yardbirds), который был выпущен в 1966 году на Decca Records и включал гитарные партии Джимми Пейджа (позже участника The Yardbirds и Led Zeppelin ). . Затем Стюарт подписал контракт с Columbia Records (CBS в Великобритании), для которой выпустил шесть альбомов. Хотя первые четыре из них вызвали относительно небольшой коммерческий интерес, популярность Стюарта и его культ неуклонно росли благодаря альбомам, которые содержат некоторые из самых острых и интроспективных песен Стюарта.
Дебютный альбом Стюарта, Bedsitter Images , был выпущен в 1967 году. Переработанная версия появилась в 1970 году как The First Album (Bedsitter Images) с несколькими измененными треками, а в 2007 году альбом был переиздан на компакт-диске со всеми треками из обеих версий.
Love Chronicles (1969) отличался 18-минутным заглавным треком, мучительным автобиографическим рассказом о сексуальных контактах, который стал первым мейнстримовым релизом, когда-либо включавшим слово «трах». [9] Британский музыкальный журнал Melody Maker признал его «Фолк-альбомом года»и включает в себя Джимми Пейджа и Ричарда Томпсона на гитаре.
Его третий альбом, Zero She Flies , вышел в 1970 году и включал в себя ряд более коротких песен, от акустических баллад и инструментальных композиций до песен с участием электрогитары. Эти первые три альбома (включая The Elf ) были позже выпущены в виде набора из двух компакт-дисков To Whom it May Concern: 1966–70 .
В 1970 году Стюарт и его коллега-музыкант Ян А. Андерсон отправились в небольшой городок Пилтон, Сомерсет . Там, на ферме Майкла Ивиса Worthy Farm , Стюарт выступил на первом в истории фестивале в Гластонбери перед 1000 хиппи, каждый из которых заплатил всего по 1 фунту стерлингов, чтобы присутствовать там.
На фоне своего растущего успеха Стюарт выпустил Orange в 1972 году. Он был написан после бурного разрыва с его девушкой и музой Мэнди и представлял собой во многом переходный альбом, сочетающий песни в исповедальном стиле Стюарта с большим количеством намеков на исторические темы. которые он будет все чаще принимать (например, «Новости из Испании» с ее оттенками прогрессивного рока , включая драматическое фортепиано Рика Уэйкмана ).
Пятый релиз, Past, Present and Future (1973), стал первым альбомом Стюарта, выпущенным в США на лейбле Janus Records . Он отражал традиционный стиль исторического повествования и содержал песню «Нострадамус», длинный (9:43) трек, в котором Стюарт связал повторное открытие писаний заявленного провидца , ссылаясь на избранные возможные предсказания о людях и событиях 20-го века. Хотя в то время песня была слишком длинной для трансляции по массовому радио , она стала хитом на многих радиостанциях колледжей и университетов США, которые гибко определяли время звучания.
Такая трансляция помогла альбому достичь 133-го места в чарте альбомов Billboard в США. В других песнях о прошлом, настоящем и будущем , характеризующихся «историческим жанром» Стюарта, упоминаются американский президент Уоррен Г. Хардинг , Вторая мировая война, Эрнст Рем , Кристина Килер , Луи Маунтбеттен и чистки Иосифа Сталина .
Стюарт последовал за «Прошлом, настоящим и будущим» с «Новыми временами» (1975), в которых песни были более легкими по историческим отсылкам и скорее возвращались к теме рассказов, положенных на музыку. Примечательно, однако, что это был первый из его альбомов, продюсером которого выступил Алан Парсонс .
В весьма положительном ретроспективном обзоре Modern Times старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевин назвал альбом «изысканным». Эрлевин написал, что альбом «устанавливает классическое звучание Стюарта, состоящее из фолковых повествований и леннонских мелодий, окутанных пышной, многослойной продукцией Алана Парсонса. Эта постановка придает эпопеям, таким как заглавный трек, настоящее ощущение величия, которое заставляет их чувства сильно резонировать. " [10]
Modern Times выпустила первый хит Стюарта «Carol». Альбом достиг 30-го места в США и получил широкое распространение на радиостанциях, ориентированных на альбомы, примерно за 30 лет до того, как Боб Дилан выпустил одноименный альбом .
На этом этапе истек контракт Стюарта с CBS Records , и он подписал контракт с RCA Records для работы за пределами Северной Америки. Его первые два альбома для RCA, Year of the Cat (выпущенный на Janus Records в США, затем переизданный на Arista Records после закрытия Janus) и Time Passages (выпущенный в США на Arista), задали стиль его более поздним работам и имели были его самыми продаваемыми записями. [11]
Стюарт рассказала Кайе Берджесс из «Таймс» : «Когда я закончила «Год кошки» , я подумала: «Если это не хит, то я не смогу сделать хит». Наконец-то мы получили правильную формулу». [5]
Стюарт написал и полностью записал всю музыку и оркестровку еще до того, как у него появилось название для какой-либо песни. В интервью канадскому радио он упомянул, что сделал это для шести своих альбомов и часто пишет четыре разных текста для каждой песни. [12]
Оба альбома вошли в десятку лучших в США: «Год кошки» занял 5-е место, а «Time Passages» - 10-е место, и оба альбома выпустили хит-синглы в США («Год кошки» № 8 и «Год кошки» № 8 и « На границе», №42; «Переходы времени» №7 и « Песня по радио », №29). Тем временем "Year of the Cat" стал первым синглом Стюарта в британских чартах, где он достиг 31-го места. Он имел огромный успех на лондонском Capital Radio, достигнув 2-го места в их чарте Capital Countdown. Ошеломляющий успех этих песен на двух альбомах, оба из которых до сих пор широко транслируются по радио на радиостанциях в формате классического рока и поп-музыки, возможно, позже затмил глубину и диапазон написания песен Стюартом. [13]
Затем Стюарт выпустил 24 Carrots (№37 в США в 1980 г.) и свой первый концертный альбом Live/Indian Summer (№110 в США в 1981 г.), оба при поддержке группы Питера Уайта Shot in the Dark (которая выпустила свой собственный альбом в 1981 г.). . Хотя "24 Carrots" действительно выпустили сингл " Midnight Rocks " под номером 24, альбом продавался хуже, чем два его непосредственных предшественника.
После этих релизов Ариста отказалась от Стюарта, и его популярность упала. Несмотря на свою скромную известность и падающий коммерческий успех, он продолжал гастролировать по миру, записывать альбомы и поддерживать преданных фанатов. Между его следующими двумя альбомами, высокополитическими «Русские и американцы» (1984) и оптимистичным поп-ориентированным альбомом «Последние дни века» (1988), который вышел на небольших лейблах и имел более низкие продажи, чем его предыдущие работы, был четырехлетний перерыв. .
Стюарт выпустил свой второй концертный альбом, акустический Rhymes in Rooms (1992), в котором участвовали только Стюарт и Питер Уайт , и Famous Last Words (1993), посвященный памяти покойного Питера Вуда (соавтора «Год Кота»), который умер в год его выхода.
Расставшись со своим давним почти 20-летним соратником Питером Уайтом (который упоминался на каждом студийном и концертном альбоме между Year of the Cat и Famous Last Words , а также был его постоянным партнером по написанию песен), Стюарт присоединился к бывшему гитаристу Wings Лоуренсу. Джубера для записи концептуального альбома « Между войнами» (1995), охватывающего основные исторические и культурные события с 1918 по 1939 год, такие как Версальский договор , Сухой закон , Гражданская война в Испании и Великая депрессия . Джубер продюсировал альбом и продолжал продюсировать последующие студийные альбомы Стюарта.
В 1995 году Стюарта пригласили выступить на 25-летнем юбилейном фестивале в Гластонбери.
В 2000 году Стюарт выпустил концептуальный альбом Down in the Cellar , посвященный вину. У Стюарта начался роман с вином в 1970-х годах, когда, по его признанию, у него было больше денег, чем он мог потратить, [14] и он обратился к прекрасным винам.
В 2005 году он выпустил «Пляж, полный ракушек» , действие которого происходило в разных местах: от Первой мировой войны в Англии до рок-н-ролльной сцены 1950-х годов, которая оказала на него влияние.
В 2008 году он выпустил Sparks of Ancient Light , спродюсированный, как и его последние альбомы, Лоуренсом Джубером. В этом альбоме он сплетает истории об Уильяме Мак-Кинли , лорде Солсбери и Ханно-мореплавателе . Клип на песню «Элвис за рулём» вышел в декабре 2013 года. [15]
Стюарт и гитарист Дэйв Нахманофф выпустили концертный альбом Uncorked на лейбле Стюарта Wallaby Trails Recordings в 2009 году. [16] Они отыграли 40-летие Гластонберийского фестиваля в июне 2010 года на акустической сцене.
Стюарт спел дуэтом с Альбертом Хаммондом из песни Хаммонда « It Never Rains in Southern California » на альбоме Хаммонда Legend 2010 года .
В 2011 году Стюарт спел дуэтом со своим гитаристом и разогревом Дэйвом Нахмановым на альбоме Нахманоффа Step Up . Песня «Sheila Won't Be Coming Home» была написана Стюартом и Нахмановым в соавторстве.
В мае 2015 года Стюарт полностью исполнил альбомы Past, Present and Future и Year of the Cat в Королевском Альберт-холле с группой, в которую входили Тим Ренвик, Питер Уайт и Стюарт Эллиотт, которые присутствовали на оригинальных записях.
В апреле 2017 года Стюарту была вручена награда за выслугу на BBC Radio 2 Folk Awards, врученная Тони Блэкберном , с которым он когда-то играл в группе в Дорсете. [17]
В октябре 2022 года он гастролировал по Великобритании при поддержке The Empty Pockets (которые открыли свой собственный сет, прежде чем поддержали Стюарта). [ нужна цитата ]
Родившаяся в Шотландии, выросшая в Дорсете и получившая известность в Лондоне, Стюарт переехала в Лос-Анджелес [4] вскоре после выхода «Года Кота» . Он был женат на Кристине с 1993 по 2005 год. Впоследствии он женился на Джилл 12 сентября 2020 года. [18] [ не удалось проверить ]
Историческая работа Стюарта включает такие темы, как:
«Сирены Титана» из «Новых времен» — это музыкальное краткое изложение одноименного романа Курта Воннегута .
Иногда Стюарт положил стихи на музыку, например, «My Enemies Have Sweet Voices» (слова поэта Пита Моргана ) из альбома 1970 года Zero She Flies . Во время своего турне по Великобритании в 1999 году Стюарт предложил Моргану прочитать текст, пока он исполнял эту песню на шоу Театра эстрады в Лидсе 7 ноября 1999 года. Стюарт также пригласил Моргана прочитать стихотворение на концерте в Беверли в том же туре, в то время как Стюарт взял небольшой перерыв, и впоследствии Морган прочитал еще одно стихотворение из своих произведений.
В телефонном интервью с Бобом Ридом и Блэр Пэкхэм от 23 июня 2012 года на канале NewsTalk 10:10 AM в Торонто, Онтарио [21] (частично расшифровано ниже), Эл Стюарт поделился своими мыслями о «процессе» написания песен:
Я не люблю повторение. Например, в первой десятке, по-моему, было девять песен под названием «Hold On» (в том числе, я думаю, когда-то в первой десятке одновременно были две песни под названием «Hold On»). Хорошо, если вы действительно циничны и написали новую песню, вы, вероятно, захотите назвать ее «Hold On», потому что это дает вам дополнительное преимущество. Но в то же время он настолько мало интересуется оригинальностью, что на данном этапе моей жизни я фактически не могу слушать ничего под названием «Hold On». Я имею в виду, это просто кажется безумием. Итак, если бы у меня было два маленьких правила и руководящие принципы, то они были бы такими:
(а) Не используйте слова, которые используют другие люди. Очень немногие люди вставили бы в песню слово, ну, я не знаю, «птеродактиль». Так что это нормально. Никаких «Ой». Никаких "Бэби". Никаких «Я так скучаю по тебе». И никаких «ты сделал мне плохо». Никаких «плохих» или «грустных».
(б) И еще: пишите о вещах, о которых никто не пишет. По сути, 90% всех песен звучат как «Детка, я так тебя люблю» или «Детка, ты поступил со мной неправильно». Теперь, когда люди смотрят на песни, когда я включаю эту песню кому-нибудь на планете и говорю: «Что это?», они говорят: «О, это регги», или «О, это хэви-метал», или «О, это хэви-метал». Это кантри и вестерн» или «О, это опера», понимаете, о чем я? Но я спросил не об этом. Они отвечают на вопрос, который я не задавал. Они говорят: «Это музыка». Я говорю: «Что это за песня?» И песня это либо «Я поступил неправильно», либо «Детка, я так тебя люблю», независимо от того, в каком стиле она исполнена. Другими словами, существует огромная разница между содержанием и стилем, и, если вы больше работайте над контентом, почему бы не сделать его оригинальным.
…
Если это уже было написано, зачем писать еще раз? Если это уже было сказано, зачем повторять это еще раз? Я имею в виду, что есть несколько замечательных цитат, которые мне нравятся. Но я их не говорил. И вы не хотите выдавать их за свою работу. Наполеон говорил, что «время, потраченное на разведку, никогда не тратится зря». И это, собственно, и определило мою жизнь. Если вы понимаете, о чем я? Это цитата, по которой можно жить. Но это не моя цитата. Так что, если я говорю это, я всегда приписываю это Наполеону. Есть еще один способ сказать все, что вы хотите сказать, вместо того, чтобы перефразировать чужие слова.
…
На самом деле я думаю о песнях как о кино. Это слуховое кино. Я хочу показать вам фильм, когда я включаю песню. По сути, это то, что я делаю. И, конечно, песни тоже географические. Один из способов вдохновения на написание песни – и это всегда приводит к созданию песни, которая не похожа ни на что другое (я не могу рекомендовать это достаточно высоко) – я просто открываю атлас мира, наугад, и любую страницу, которую я Смотрю, мне сразу приходит в голову как минимум шесть песен.
…
Итак, если вы посмотрите практически на любую из песен, многие из них носят географический, исторический характер и легли в основу фильма.
...Говорит Стюарт по телефону из своего дома в Лос-Анджелесе.
В интервью 1980 года Стюарт посетовал на упоминание в песне «Море» Генри Плантагенета, когда он имел в виду Генриха Тюдора. Сколько его поклонников уловили ошибку, неизвестно.