This Is Tomorrow — художественная выставка, прошедшая в августе 1956 года в галерее искусств Уайтчепел на Уайтчепел-Хай-стрит в Ист-Энде Лондона, Великобритания, организованная куратором Брайаном Робертсоном . Ядром выставки стала независимая группа ICA .
This is Tomorrow — совместная художественная выставка, которая открылась в Художественной галерее Уайтчепел 9 августа 1956 года и включала 12 экспонатов, которые представляли собой совместную работу различных архитекторов, художников, скульпторов и других художников. Хотя каждый использовал свой собственный стиль, они создавали произведения, которые представляли их версию современного искусства. Результатом двенадцати групп стала попытка вызвать разнообразие внешней среды с помощью теорий, вдохновленных гуру коммуникаций Маршаллом Маклюэном , а также символами поп-культуры. This is Tomorrow создавалась почти два года, после того как архитектор и художественный критик Тео Кросби придумал идею проведения масштабной совместной выставки в Галерее Уайтчепел. К 1955 году участники были примерно разделены на два лагеря: конструктивистов и Независимую группу , известную своими встречами в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне с некоторым совпадением между двумя группами. Каждая из 12 экспозиций была создана отдельно и была независима друг от друга. После открытия This is Tomorrow выставку посещали около тысячи человек в день. Каталог выставки, разработанный независимым членом и графическим дизайнером Эдвардом Райтом, стоил пять шиллингов, что было высокой ценой для 1956 года, был распродан и его пришлось переиздавать. This is Tomorrow считается предшественницей британского движения поп-арта.
Кросби пишет 8 июня 1955 года, что обсуждения... на самом деле суть сотрудничества... выставка не будет коллекцией разнородных произведений искусства. Выставка This Is Tomorrow включала в себя художников, архитекторов, музыкантов и графических дизайнеров, работающих вместе в 12 командах, называемых «группами», — пример многопрофильного сотрудничества, которое все еще было необычным. Каждая группа взяла за отправную точку человеческие чувства и тему обитания. Каждая группа работала независимо, но видела окончательную экспозицию как единую среду. В основных моментах из документального фильма 1979 года архитектурного критика Рейнера Банхэма художники и архитекторы, которые были вовлечены, вспоминают чувство волнения, которое они испытывали по поводу сотрудничества; ограничения по стоимости — на материалы каждой группе было выделено всего 50 фунтов стерлингов; и их чувство важности выставки в контексте учреждения, которому они противостояли. This is Tomorrow рассматривается как новаторская выставка из-за проблем, которые она затронула в самом начале и которые позже стали ключевыми в современном искусстве, не просто процесс совместных действий, но и вся идея создания среды внутри художественной галереи. Отголоски влияния, которые она создала 50 лет назад, ощущаются и сегодня.
Как заявил Бэнхэм в своем документальном фильме: Это современное искусство, призванное развлекать людей, современное искусство как игра, в которую люди захотят играть. Чувство вовлеченности и веселья передается в газетных вырезках; журналистов больше всего зацепил тот факт, что шоу открыл Робби-робот, звезда научно-фантастического фильма «Запретная планета», и его было легче пригласить, чем Мэрилин Монро.
Самым запоминающимся экспонатом выставки стала комната, созданная Группой 2, в которую входили Ричард Гамильтон , Джон Фёлькер и Джон Макхейл , хотя с помощью Магды Корделл и Фрэнка Корделла . Она включала в себя ослепительные панели Op Art , [1] коллажные модули Space и готовые работы в стиле поп-арт с постером Мэрилин Монро , постером Van Gogh Sunflowers , рекламным щитом фильма Forbidden Planet , Робби-роботом , музыкальным автоматом , ковром с ароматом клубники, бесконечной катушкой пленки, изображающей Королевский военно-морской флот в море, большими бутылками пива Guinness , изображением постера Марлона Брандо и дизайном настенной росписи в стиле коллажа «CinemaScope», а также дизайном постера в стиле поп-арт, которые были предоставлены Джоном Макхейлом. [2]
Фрэнк Корделл помог Макхейлу с доступом к киноафишам, таким как «Юлий Цезарь» (1953) для коллажных фресок, предметов «Запретной планеты» , музыкального автомата, а также с установкой кинопроектора и установкой роторных дисков Дюшана, подаренных Макхейлу Марселем Дюшаном в Нью-Йорке. [3] Фрэнк Корделл также установил электронный усилитель и микрофон, обеспечивающие окружающие звуки от кибернетической обратной связи аудитории. Панель Senses со стрелками, изображающими Тито, была совместным проектом Гамильтона и Макхейла, и версия [4], воспроизведенная в каталоге, была немного иной по формулировке, чтобы изменить оптическое восприятие зрителей. Позже Гамильтон создал третью версию, изображающую панель Senses во внутреннем коллаже, изображающем TIT, но он изменил лицо на Пьера Мендеса Франса , а также изменил бутылки пива Guinness и другие визуальные детали фрески. Макхейл и Гамильтон совместно работали над диаграммой Спектр [5], воспроизведенной в каталоге выставки, а Макхейл позже создал ее измененную версию в разделе «Человек плюс» в своей книге о будущем будущего .
Плакат в стиле поп-арт « Что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? » был разработан Гамильтоном для Группы 2. Второй плакат, состоящий из пересекающихся стрелок и завитков, был разработан Макхейлом и передан Гамильтоном на шелкографию. [6] Макхейл также предоставил Гамильтону третий отдельно разработанный плакат со стрелкой, содержащей формулу E=MC2, которая была отсылкой «массового» потребителя в стиле поп-арт к знаменитой формуле относительности эквивалентности массы и энергии Альберта Эйнштейна . Но Гамильтон решил не сотрудничать с третьим плакатом и потратить «творческую «энергию»», чтобы довести E=MC2 до окончательного завершения в TIT.
Группа Six состояла из архитекторов Элисон и Питера Смитсон и художников Эдуардо Паолоцци и Найджела Хендерсона . Получившаяся работа, «Патио и павильон», представляла собой трехстенную конструкцию с гофрированной пластиковой крышей, окруженную песчаным патио. Найденные предметы, такие как детали велосипеда, разбитый горн и часы без стрелок, были разбросаны по всей инсталляции. В стране, все еще восстанавливающейся после войны, скромная архитектура предлагала исследование раздробленного, но устойчивого присутствия повседневной жизни во время конфликта. [7]
В каталоге выставки были представлены эссе Рейнера Бэнхэма и Лоуренса Эллоуэя . Макхейл написал текст для страницы «Они культурные?» [8] , и он должен был быть представлен вместе с коллажем, разработанным Макхейлом [9] , который был неправильно пронумерован в каталоге.
Колин Сент-Джон Уилсон разработал путеводитель по выставке. Графический дизайнер Эдвард Райт (1912–1988), преподававший типографику в Центральной школе искусств с 1950 по 1955 год, а затем в Королевском колледже искусств, разработал каталог для This Is Tomorrow. Тео Кросби нашел деньги на него, и он был напечатан Lund Humphries . Директор Lund Humphries Питер Грегори вместе с Питером Уотсоном были среди первоначальных покровителей-основателей ICA.
This is Tomorrow теперь считается водоразделом в послевоенном британском искусстве и в некотором смысле положила начало развитию британского направления поп-арта . Песня 1977 года «This is Tomorrow» из альбома In Your Mind Брайана Ферри , ученика Ричарда Гамильтона, получила свое название от названия шоу.
Части «Это завтра» были воссозданы в 1990 году для выставки в Институте современного искусства .