Yes — английская прогрессивная рок- группа, образованная в Лондоне в 1968 году вокалистом Джоном Андерсоном , басистом Крисом Сквайром , гитаристом Питером Бэнксом , клавишником Тони Кейем и барабанщиком Биллом Бруфордом . За свою историю группа претерпела многочисленные изменения состава , в течение которых 20 музыкантов были постоянными участниками. С февраля 2023 года группа состоит из гитариста Стива Хоу , клавишника Джеффа Даунса , басиста Билли Шервуда , певца Джона Дэвисона и барабанщика Джея Шеллена . Yes исследовали несколько музыкальных стилей на протяжении многих лет и в первую очередь считаются пионерами прогрессивного рока.
Yes начали исполнять оригинальные песни и переработанные каверы рок-, поп-, блюзовых и джазовых песен, как это было продемонстрировано в их одноименном дебютном альбоме (1969) и его последующем Time and a Word (1970). Изменение направления позже в 1970 году привело к серии успешных прогрессивных рок-альбомов, с четырьмя последовательными платиновыми или мультиплатиновыми продажами в США: The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972) и концертный альбом Yessongs (1973). Дальнейшие альбомы, Tales from Topographic Oceans (1973), Relayer (1974), Going for the One (1977) и Tormato (1978), также были коммерчески успешными. Yes гастролировали как крупный рок-проект, что принесло группе репутацию за их сложные сценические декорации, световые дисплеи и обложки альбомов, разработанные Роджером Дином . Успех " Roundabout ", сингла с альбома Fragile , укрепил их популярность на протяжении десятилетия и далее. Андерсон и Сквайр оставались в группе на протяжении 1970-х годов, а Бэнкс, Кей и Бруфорд ушли в период с 1970 по 1972 год, и их заменили Хау, Рик Уэйкман и Алан Уайт соответственно. Уэйкман покинул группу в 1974 году, но вернулся два года спустя, а его место занял Патрик Мораз . После последнего альбома Drama и тура в 1980 году, в обоих из которых Даунс и Тревор Хорн заменили Уэйкмана и Андерсона соответственно, Yes распалась в 1981 году.
В 1983 году Сквайр и Уайт реформировали Yes, вернулись Андерсон и Кей, а также присоединился гитарист Тревор Рабин . Песни Рабина помогли группе перейти к более поп-ориентированному звучанию, результатом чего стал 90125 (1983), их самый продаваемый альбом, в который вошел единственный сингл группы, возглавивший чарт в США, « Owner of a Lonely Heart ». Его последующий альбом Big Generator (1987) также был успешным. В 1989 году Андерсон и бывшие участники Бруфорд, Уэйкман и Хоу выпустили одноименный альбом Anderson Bruford Wakeman Howe , после чего они и другие тогдашние участники Yes — Сквайр, Кей, Уайт и Рабин — объединились в состав Yes из восьми человек для альбома Union 1991 года и его последующего тура. С 1994 по 2001 год Yes регулярно выпускали студийные альбомы с разным уровнем успеха. После пятилетнего перерыва они возобновили гастроли в 2009 году и продолжили выпускать новые альбомы; их последний альбом Mirror to the Sky вышел в 2023 году. Бывшие участники Андерсон, Уэйкман и Рабин сотрудничали как Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman с 2016 по 2018 год. [2] Среди самых долгоиграющих участников группы Сквайр (последний оригинальный участник) умер в 2015 году, а Уайт умер в 2022 году.
Yes — одна из самых успешных, влиятельных и самых долгоживущих прогрессивных рок-групп. С дискографией, охватывающей 23 студийных альбома, они продали 13,5 миллионов альбомов, сертифицированных Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) в США, [3] а также более 30 миллионов альбомов по всему миру. [4] В 1985 году они выиграли премию Грэмми за лучшее инструментальное рок-исполнение с « Cinema » и получили пять номинаций на премию Грэмми в период с 1985 по 1992 год. Они заняли 94-е место в рейтинге 100 величайших исполнителей хард-рока по версии VH1 . [ 5] В апреле 2017 года Yes были включены в Зал славы рок-н-ролла , который решил включить нынешних и бывших участников Андерсона, Сквайра, Бруфорда, Кея, Хоу, Уэйкмана, Уайта и Рабина.
В конце 1967 года басист Крис Сквайр и гитарист Питер Бэнкс , оба бывшие участники Syn , присоединились к психоделической рок- группе Mabel Greer's Toyshop , которая была сформирована в 1966 году Клайвом Бейли и Робертом Хаггером. [6] [7] Они играли в клубе Marquee в Сохо , Лондон, где Джек Барри, владелец соседнего клуба La Chasse, увидел их выступление. «В них не было ничего выдающегося», — вспоминал он, «музыкальность была очень хорошей, но было очевидно, что они никуда не денутся». [8] Барри познакомил Сквайра с певцом Джоном Андерсоном , работником бара в La Chasse, который обнаружил, что у них общие интересы к Simon & Garfunkel и гармоническому пению. Тем вечером в доме Сквайра они написали «Sweetness», которая вошла в первый альбом Yes, и Андерсон впоследствии присоединился к ним в качестве ведущего вокалиста. [9] В июне 1968 года Хаггера заменил Билл Бруфорд , который разместил рекламу в Melody Maker , [10] [11] а в июле органист и пианист Тони Кей , получивший классическое образование , из Star Combo Джонни Тейлора и Federals, стал клавишником. [12] Этот состав репетировал в подвале кафе The Lucky Horseshoe на Шафтсбери-авеню с 10 июня по 9 июля 1968 года. [13] [14] [15] Тем временем Бэнкс покинул Toyshop Мейбл Грир, чтобы присоединиться к Neat Change, но он был уволен этой группой 14 июля 1968 года [10] и, наконец, был отозван Сквайром, заменив Бейли в качестве гитариста. [10] Последнее выступление Toyshop Мейбл Грир состоялось 27 июля в Ньюмаркете. [16] [17]
Рассмотрев опыт Mabel Greer's Toyshop, группа обменялись идеями для нового названия. Андерсон предложил Life, а Сквайр подумал о World, [18] [19] но пятеро сошлись на Yes, о котором Бэнкс думал пару лет назад. [10] [18] После репетиций с 31 июля по 2 августа, первое выступление под названием Yes состоялось в молодежном лагере в Ист-Мерси , Эссекс, 3 августа. [16] [20] Ранние сеты были сформированы из кавер-версий песен таких исполнителей, как The Beatles , The 5th Dimension и Traffic . [21] 16 сентября Yes выступили в клубе Blaise's в Лондоне в качестве замены Sly and the Family Stone , которые не смогли явиться. Они были хорошо приняты публикой, включая ведущего Роя Флинна , который стал менеджером группы в тот вечер. [22] В том же месяце Бруфорд решил прекратить выступать, чтобы учиться в Университете Лидса . [23] Его замена, Тони О'Рейли из Koobas , с трудом выступал с остальной группой на сцене, и бывший барабанщик Warriors и будущий барабанщик King Crimson Ян Уоллес заменил его на одном концерте 5 ноября 1968 года. [23] После того, как Бруфорду отказали в годовом отпуске из Лидса, Андерсон и Сквайр убедили его вернуться на разогрев Yes на прощальном концерте Cream в Королевском Альберт-Холле 26 ноября. [23]
Посмотрев ранний концерт King Crimson в 1969 году, Yes поняли, что на лондонских концертах внезапно возникла жесткая конкуренция, и им нужно было быть гораздо более технически подкованными, начав регулярные репетиции. [24] Впоследствии они подписали контракт с Atlantic Records , и в августе того же года выпустили свой дебютный альбом Yes . [25] Составленный в основном из оригинального материала, альбом включает в себя исполнения « Every Little Thing » группы The Beatles и «I See You» группы The Byrds . Хотя альбом не смог попасть в британские чарты альбомов, критик Rolling Stone Лестер Бэнгс похвалил «чувство стиля, вкуса и тонкость» альбома. [26] Колумнист Melody Maker Тони Уилсон выбрал Yes и Led Zeppelin как две группы, «которые, скорее всего, преуспеют». [27]
После тура по Скандинавии с Faces , Yes дали сольный концерт в Queen Elizabeth Hall 21 марта 1970 года. Вторая половина состояла из отрывков из их второго альбома Time and a Word в сопровождении молодежного оркестра из 20 человек. [28] Бэнкс покинул группу 18 апреля 1970 года, всего за три месяца до выхода альбома. Выразив недовольство идеей записи с оркестром, а также увольнением Флинна в начале года, [25] [29] Бэнкс позже указал, что он был уволен Андерсоном и Сквайром, и что Кей и Бруфорд не знали заранее, что это произойдет. [24] Подобно первому альбому, Time and a Word включает оригинальные песни и два новых кавера — «Everydays» Buffalo Springfield и «No Opportunity Necessary, No Experience Needed» Richie Havens . Альбом ворвался в британские чарты, достигнув 45-го места. [30] На замену Бэнксу пришел гитарист Tomorrow Стив Хау , который появляется на фотографии группы в американском выпуске, несмотря на то, что не играл на нем. [31]
Группа переехала в арендованный фермерский дом в Девоне, чтобы написать и отрепетировать новые песни для своего следующего альбома. Хоу зарекомендовал себя как неотъемлемая часть звучания группы со своим Gibson ES-175 и различными акустическими гитарами. С продюсером и звукорежиссером Эдди Оффордом сессии записи длились до 12 часов, при этом каждый трек собирался из небольших фрагментов за раз, которые затем соединялись вместе, чтобы сформировать полный трек. Затем группа училась играть песню после того, как был завершен финальный микс. [32] Выпущенный в феврале 1971 года, альбом The Yes достиг 4-го места в Великобритании [30] и 40-го места в американском чарте Billboard 200. [33]
Yes отправились в 28-дневный тур по Европе с Iron Butterfly в январе 1971 года. [34] Группа приобрела всю систему оповещения Iron Butterfly , что улучшило их выступление на сцене и звучание. [35] Их первое выступление в Северной Америке состоялось 24 июня в Эдмонтоне , Альберта, Канада, на разогреве у Jethro Tull . [36] Во время тура между Хоу и Кейем возникли трения; [37] это, а также нежелание Кейя играть на меллотроне и синтезаторе Minimoog , предпочитая исключительно фортепиано и орган Хаммонда , [38] привело к увольнению клавишника из группы летом 1971 года. Андерсон вспоминал в интервью 2019 года: «Стив и Крис подошли и сказали: «Послушайте, Тони Кей... отличный парень». Но, знаете, мы только месяц назад увидели Рика Уэйкмана . И я сказал: «Вот этот парень, Рик Уэйкман», и нам нужно жить дальше и двигаться дальше, понимаете, а не продолжать идти по тому же кругу. И это то, что происходит с группой». [39] Уэйкман, получивший классическое образование музыкант, покинувший фолк-рок-группу Strawbs в начале года, уже был известным студийным музыкантом, в послужном списке которого были T. Rex , Дэвид Боуи , Кэт Стивенс и Элтон Джон . Сквайр прокомментировал, что он мог играть «на рояле три такта, на меллотроне два такта и на Moog следующий такты абсолютно точно», [40] что дало Yes оркестровые и хоровые текстуры, которые подходили их новому материалу.
Выпущенный 12 ноября 1971 года [41] , четвертый альбом группы Fragile продемонстрировал их растущий интерес к структурам классической музыки, с отрывком из «Жар-птицы» Игоря Стравинского, который игрался в начале их концертов, начиная с тура альбома 1971–1972 годов . [42] Каждый участник исполнил сольный трек на альбоме, и это ознаменовало начало их длительного сотрудничества с художником Роджером Дином , который разработал логотип группы , обложку альбома и сценические декорации. Fragile достиг пика на 7-м месте в Великобритании [30] и на 4-м месте в США [33] после того, как он был выпущен там в январе 1972 года, и стал их первой записью, попавшей в десятку лучших в Северной Америке. Более короткая версия вступительного трека, « Roundabout », была выпущена как сингл, который достиг пика на 13-м месте в чарте синглов Billboard Hot 100. [43]
В феврале 1972 года Yes записали кавер-версию песни " America " Пола Саймона и выпустили её в июле. Сингл достиг 46-го места в американском чарте синглов. [43] Впоследствии трек появился в The New Age of Atlantic , сборнике 1972 года нескольких групп, подписавших контракт с Atlantic Records, и снова в сборнике 1975 года Yesterdays .
Выпущенный в сентябре 1972 года, Close to the Edge , пятый альбом группы, был их самой амбициозной работой на тот момент. Заглавный трек продолжительностью 19 минут занял целую сторону виниловой пластинки и сочетал в себе элементы классической музыки, психоделического рока, поп-музыки и джаза. Альбом достиг 3-го места в США [33] и 4-го места в британских чартах. [30] [44] « And You and I » был выпущен как сингл, достигший 42-го места в США [43] Растущий критический и коммерческий успех группы оказался недостаточным, чтобы удержать Бруфорда, который покинул Yes летом 1972 года, до выхода альбома, чтобы присоединиться к King Crimson . Группа рассматривала несколько возможных замен, включая Эйнсли Данбара (который в то время играл с Фрэнком Заппой ) [45] и остановилась на бывшем барабанщике Plastic Ono Band Алане Уайте , друге Андерсона и Оффорда, который однажды играл с группой за несколько недель до ухода Бруфорда. [46] Уайт выучил репертуар группы за три дня, прежде чем отправиться в тур 1972–1973 годов .
К этому моменту Yes начали пользоваться мировым коммерческим успехом и успехом у критиков. Их ранние гастроли с Уайтом были представлены на Yessongs , тройном концертном альбоме, выпущенном в мае 1973 года, который документировал выступления с 1972 года. Альбом достиг 7-го места в Великобритании [30] и 12-го места в США [33] [47] Премьера концертного фильма с таким же названием состоялась в 1975 году [48] , который документировал их выступления в лондонском театре Rainbow в декабре 1972 года с добавлением психоделических визуальных образов и эффектов.
Это фрагментированный шедевр, собранный с любовью и заботой и долгими часами в студии. Блестящий в заплатках, но часто слишком долго доносящий свои различные моменты, и странно лишенный теплоты или личного выражения... "Ritual" - это танец празднования, приносящий первые приятные моменты, где движущие барабаны Алана имеют что-то, за что можно ухватиться, а слова la la la говорят сами за себя. Но даже это не может длиться долго, и сплоченность снова теряется из-за богов серого самоудовлетворения.
— Обзор Melody Maker «Рассказы из топографических океанов» , 1973 [49]
Tales from Topographic Oceans был шестым студийным альбомом группы, выпущенным 7 декабря 1973 года. [50] Он ознаменовал собой перемену в их судьбе и поляризовал как поклонников, так и критиков. Двойной виниловый набор был основан на интерпретации Андерсоном шастрических писаний из сноски вкниге Парамахансы Йогананды «Автобиография йога» . Альбом стал первым LP в Великобритании, который стал золотым до того, как пластинка поступила в розничную продажу. [51] Он продержался на вершине британских чартов в течение двух недель [30] , достигнув 6-го места в США [33] и стал четвертым подряд золотым альбомом группы. Уэйкман был недоволен записью и критиковал большую часть ее материала. [52] Он считал, что разделы были «истощены до смерти» и содержали слишком много музыкальной набивки. [53] Уэйкман покинул группу после тура 1973–1974 годов ; Его сольный альбом Journey to the Centre of the Earth возглавил британские чарты в мае 1974 года. [54] Тур включал пять последовательных аншлаговых концертов в театре Rainbow, первый раз, когда рок-группа достигла этого. [55]
Несколько музыкантов были приглашены на замену Уэйкмана, включая Вангелиса Папатанассиу , Эдди Джобсона из Roxy Music и бывшего клавишника Atlantis/Cat Stevens Жана Русселя . Хоу говорит, что он также спросил Кейта Эмерсона , который не хотел покидать Emerson, Lake & Palmer . [56] В конечном итоге Yes выбрали швейцарского клавишника Патрика Мораза из Refugee , который прибыл в августе 1974 года [57] во время сессий записи для Relayer , которые проходили в доме Сквайра в Вирджиния-Уотер , Суррей. Выпущенный в ноябре того же года, Relayer продемонстрировал направление, в котором группа руководствовалась джаз-фьюжн . В альбом вошёл 22-минутный трек под названием « The Gates of Delirium », в котором рассказывается о битве, изначально вдохновлённой « Войной и миром » Льва Толстого . Его заключительный раздел «Soon» впоследствии был выпущен как сингл. Альбом достиг 4-го места в Великобритании [30] и 5-го места в США [33] [58] Yes отправились в тур 1974–1975 годов в поддержку Relayer . Сборник Yesterdays , выпущенный в 1975 году, содержал треки с первых двух альбомов Yes, трек B-side с их сингла "Sweet Dreams" 1970 года под названием "Dear Father" и оригинальную десятиминутную версию их кавера "America". [59]
В период с 1975 по 1976 год каждый участник группы выпустил по сольному альбому. Их последующий тур 1976 года по Северной Америке с Питером Фрэмптоном включал некоторые из самых посещаемых концертов группы. Шоу 12 июня, также поддержанное Гэри Райтом и Pousette-Dart Band на стадионе Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии, привлекло более 100 000 человек. [60] Брат Роджера Дина Мартин был главным дизайнером декораций для тура «Крабовидная туманность», в то время как Роджер и дизайнер тканей Фелисити Юэтт обеспечивали фоны.
.jpg/1280px-Yes_11111977_01_400_(cropped).jpg)
В конце 1976 года группа отправилась в Швейцарию и начала запись своего альбома Going for the One в Mountain Studios , Монтрё . Именно тогда Андерсон отправил ранние версии "Going for the One" и " Wonderous Stories " Уэйкману, который посчитал, что может внести свой вклад в такой материал лучше, чем предыдущие релизы группы. Мораз был уволен после того, как Уэйкман был забронирован в качестве сессионного музыканта. После своего выпуска в июле 1977 года Going for the One возглавлял британские чарты альбомов в течение двух недель [30] и достиг 8-го места в США [33] [61] " Wonderous Stories " и "Going for the One" были выпущены как синглы в Великобритании и достигли 7-го и 25-го мест соответственно. [61] Хотя обложка альбома была разработана Hipgnosis , на ней по-прежнему изображен их логотип Роджера Дина в виде "пузыря" . Тур группы 1977 года продолжался в течение шести месяцев.
Tormato был выпущен в сентябре 1978 года на пике панк-рока в Англии, во время которого музыкальная пресса критиковала Yes за то, что он представлял собой раздутые излишества прогрессивного рока начала 1970-х годов. На альбоме группа продолжила движение к более коротким песням; ни один трек не длился дольше восьми минут. [62] Уэйкман заменил свои меллотроны на Birotron , клавиатуру с ленточным повтором , а Сквайр экспериментировал с гармонизаторами и педалями Mu-tron со своим басом. Производством занималась группа коллективно, и на этапе сведения между участниками возникли разногласия. Благодаря интенсивной коммерческой трансляции на рок-радио, альбом достиг 8-го места в Великобритании [30] и 10-го места в чартах США, а также был сертифицирован RIAA платиновым (1 миллион проданных копий) . [ 33] Несмотря на внутреннюю и внешнюю критику альбома, тур группы 1978–1979 годов имел коммерческий успех. Концерты проводились в круглом зале с вращающейся сценой стоимостью £50,000 и 360-градусной звуковой системой, установленной над ней. Их выступления в Madison Square Gardens принесли Yes премию Golden Ticket Award за сбор более 1 миллиона долларов кассовых сборов. [63]
В октябре 1979 года группа собралась в Париже с продюсером Роем Томасом Бейкером . Их разнообразный подход теперь поддавался разделению, поскольку Андерсон и Уэйкман отдавали предпочтение более фантастическому и деликатному подходу, в то время как остальные предпочитали более тяжелый рок-саунд. Хау, Сквайру и Уайту не нравилась ни одна из песен, которые Андерсон предлагал в то время, поскольку она была слишком легкой и не имела той тяжести, которую они создавали в своих собственных сессиях сочинения. Парижские сессии внезапно прекратились в декабре после того, как Уайт сломал ногу, катаясь на роликах на роллер-дискотеке. [64]
Когда группа, за исключением Уэйкмана (который взял на себя обязательство записывать наложения клавишных только после того, как новый материал будет готов к записи), снова собралась в феврале, чтобы возобновить работу над проектом, их растущие музыкальные разногласия в сочетании с внутренними разногласиями помешали прогрессу. Журналист Крис Уэлч, посетив репетицию, отметил, что Андерсон «пел без своей обычной убежденности и, казалось, не был склонен разговаривать». [65] К концу марта Хоу, Сквайр и Уайт начали записывать демо-материал как инструментальное трио, все больше неуверенные в будущем участии Андерсона. В конце концов, серьезный спор группы по поводу финансов заставил Андерсона покинуть Yes, а подавленный Уэйкман ушел примерно в то же время.
В 1980 году поп-дуэт The Buggles (певец Тревор Хорн и клавишник Джефф Даунс ) заручился услугами Брайана Лейна , который управлял Yes с 1970 года, в качестве своего менеджера. The Buggles были наиболее известны своим хитом 1979 года " Video Killed the Radio Star " из их альбома The Age of Plastic . На тот момент уход Андерсона и Уэйкмана держался в секрете от всех, кто не входил в ближний круг Yes. Увидев возможность продолжить группу с новым творческим вкладом и опытом, Сквайр рассказал о ситуации Хорну и Даунсу и предложил им присоединиться к Yes в качестве постоянных участников. Хорн и Даунс приняли приглашение, и реконфигурированная группа записала альбом Drama , который был выпущен в августе 1980 года. Запись продемонстрировала более тяжелое, жесткое звучание, чем материал, записанный Yes с Андерсоном и Уэйкманом в 1979 году, начав с длинного хард-рока " Machine Messiah ". Альбом получил значительную ротацию на радио в конце лета-осени 1980 года и достиг пика на 2-м месте в Великобритании [30] и 18-м месте в США, хотя это был первый альбом Yes, который не был сертифицирован RIAA как золотой с 1971 года. [33] Их тур 1980 года по Северной Америке и Великобритании вызвал неоднозначную реакцию аудитории. Они были хорошо приняты в Соединенных Штатах и были награждены памятным сертификатом после того, как они отыграли рекордные 16 последовательных аншлаговых концертов в Madison Square Garden с 1974 года. [66]
После тура Drama Yes снова собрались в Англии, чтобы решить, что делать дальше, начав с увольнения Лейна с поста менеджера. Хорн также был уволен [67] и продолжил карьеру в музыкальном продюсировании, а Уайт и Сквайр ушли следующими. Оставшись единственными оставшимися участниками, Даунс и Хау решили не продолжать группу и разошлись в декабре 1980 года.
Yesshows , концертный альбом, записанный в период с 1976 по 1978 год, сведенный в середине 1979 года и изначально предназначенный для выпуска в конце 1979 года, был выпущен в ноябре 1980 года, достигнув 22-го места в британских чартах [30] и 43-го места в чартах США. [33]
В марте 1981 года руководство группы объявило, что Yes больше не существует. Даунс и Хау вскоре воссоединились, чтобы сформировать Asia с бывшим басистом и вокалистом King Crimson Джоном Уэттоном и барабанщиком Карлом Палмером из Emerson, Lake & Palmer . Сквайр и Уайт продолжили работать вместе, первоначально записывая сессии с Джимми Пейджем для предполагаемой группы под названием XYZ (сокращение от "ex-Yes-and-Zeppelin") весной 1981 года. Бывший коллега Пейджа по группе Роберт Плант также должен был быть вовлечен в качестве вокалиста, но он потерял энтузиазм, сославшись на свою продолжающуюся скорбь по недавно умершему барабанщику Led Zeppelin Джону Бонэму . Недолго просуществовавшая группа выпустила несколько демо-треков, элементы которых появятся в группе Пейджа The Firm и в будущих треках Yes "Mind Drive" и "Can You Imagine?". В конце 1981 года Squire and White выпустили " Run with the Fox ", рождественский сингл со Squire на вокале, который транслировался по радио в течение 1980-х и начала 1990-х годов в период Рождества. Второй сборник Yes, Classic Yes , был выпущен в ноябре 1981 года.
В начале 1982 года Фил Карсон из Atlantic Records познакомил Сквайра и Уайта с гитаристом и певцом Тревором Рабином , который изначально сделал себе имя в южноафриканской супергруппе Rabbitt , впоследствии выпустив три сольных альбома, работая в качестве продюсера и даже недолгое время рассматривая возможность стать участником Asia . Все трое объединились в новую группу под названием Cinema , для которой Сквайр также нанял оригинального клавишника Yes Тони Кея. Позже в 1982 году Cinema вошли в студию, чтобы записать свой дебютный альбом. Хотя Рабин и Сквайр изначально делили вокал для проекта, Тревор Хорн был на короткое время привлечен в Cinema в качестве потенциального певца, [68] но вскоре решил стать продюсером группы.
Хорн хорошо работал с группой. Однако его столкновения с Тони Кейем (осложненные тем фактом, что Рабин играл на большинстве клавишных во время сессий записи) привели к уходу Кея во время записи, хотя часть его игры была сохранена на финальном альбоме, и он вернулся к моменту его выпуска. [68] Тем временем Сквайр встретился с Джоном Андерсоном (который после ухода из Yes выпустил два сольных альбома и имел успех с проектом Джона и Вангелиса ) на вечеринке в Лос-Анджелесе и, подбадриваемый вице-президентом Atlantic Records Филом Карсоном , сыграл Андерсону демо-треки Cinema. Затем Андерсон был приглашен в проект в качестве ведущего вокалиста и присоединился в апреле 1983 года в течение последних нескольких недель сессий, имея сравнительно небольшой творческий вклад, помимо добавления своего ведущего вокала и переписывания некоторых текстов.
По предложению Карсона и других руководителей Atlantic Cinema затем изменили свое название на Yes в июне 1983 года. Рабин изначально возражал против этого, так как теперь он обнаружил, что непреднамеренно присоединился к воссоединившейся группе с историей и ожиданиями, а не помог запустить новую группу. [69] Однако, поскольку четверо из пяти участников были участниками Yes (причем трое из них были оригинальными участниками, включая отличительного вокалиста), это предполагало, что смена названия была разумной коммерческой стратегией. Новый альбом ознаменовал собой существенное изменение стиля, поскольку возрожденные Yes приняли больше поп-рокового звучания с несколькими моментами, которые напоминали их прогрессивное роковое прошлое. Это воплощение группы иногда неофициально упоминалось как «Yes-West», отражая новую базу группы в Лос-Анджелесе, а не в Лондоне.
Yes выпустили свой альбом-возвращение 90125 (названный в честь его серийного номера в каталоге на Atco Records ) в ноябре 1983 года. Он стал их самым продаваемым альбомом, сертифицированным RIAA как трижды платиновый (3 миллиона копий) по продажам в США, и представил группу молодым поклонникам. «Owner of a Lonely Heart» возглавлял чарт Hot Mainstream Rock Tracks в течение четырех недель и затем достиг первой позиции в чарте синглов Billboard Hot 100, единственный сингл Yes, который сделал это, [43] в течение двух недель в январе 1984 года. Краткосрочная замена Кея на клавишных, Эдди Джобсон , ненадолго появился в оригинальном видео, но был максимально отредактирован, как только Кея убедили вернуться в группу. [70]
В 1984 году ещё два сингла с альбома « Leave It » и « It Can Happen » достигли 24-го и 57-го места соответственно. [43] Yes также получили свою единственную премию Грэмми за лучшее рок-инструментальное исполнение в 1985 году за двухминутный трек « Cinema ». [71] Они также были номинированы на премию за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом с «Owner of a Lonely Heart» и премию за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом с 90125. [72] Тур группы 1984–1985 годов был самым прибыльным в их истории и породил домашний видеорелиз 9012Live , концертный фильм, снятый Стивеном Содербергом с добавлением спецэффектов от Charlex , который стоил 1 миллион долларов. [73] Выпущенный в 1985 году, в том же году появился и сопутствующий концертный альбом 9012Live: The Solos , который принес Yes номинацию на вторую премию Грэмми в категории «Лучшее инструментальное рок-исполнение» за сольный трек Сквайра, исполнение « Amazing Grace ». [74]
Yes начали запись своего двенадцатого альбома Big Generator в 1985 году, изначально с Тревором Хорном, вернувшимся в качестве продюсера. Сессии претерпели много запусков и остановок из-за использования нескольких локаций для записи в Италии, Лондоне и Лос-Анджелесе, а также межличностных проблем, приведших к тому, что Хорн покинул сессии на полпути, все это помешало альбому своевременно завершиться (альбом планировался к выпуску в 1986 году, но к концу того года он все еще был незакончен). [75] В конце концов Рабин взял на себя окончательное продюсирование. Альбом был выпущен в сентябре 1987 года и сразу же начал активно транслироваться по радио, достигнув 17-го места в Великобритании [30] и 15-го места в США [33]. Big Generator принес Yes номинацию на вторую премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом в 1988 году, а также был сертифицирован RIAA как платиновый (с продажами более 1 миллиона). [76] Сингл « Love Will Find a Way » возглавил чарт Mainstream Rock, в то время как « Rhythm of Love » достиг 2-го места, а « Shoot High Aim Low » — 11-го. [33] Тур 1987–1988 годов завершился выступлением в Мэдисон-сквер-гарден 14 мая 1988 года в рамках звездного концерта в честь 40-летия Atlantic Records .
К концу 1988 года Андерсон почувствовал себя творчески отодвинутым на второй план Рабином и Сквайром и устал от музыкального направления состава "Yes-West". Он покинул группу, заявив, что никогда не останется в Yes исключительно из-за денег, и начал работу в Монсеррате над сольным проектом, в котором в конечном итоге приняли участие Уэйкман, Хоу и Бруфорд. Это сотрудничество привело к предположениям о том, что произойдет некое реформирование "классического" Yes, хотя с самого начала в проекте участвовал бас-гитарист Тони Левин , с которым Бруфорд работал в King Crimson. Проект, вместо того чтобы взять на себя или иным образом использовать название Yes, был назван Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH).
Их одноименный альбом , выпущенный в июне 1989 года, включал "Brother of Mine", который стал хитом MTV и стал золотым в Соединенных Штатах. Позже выяснилось, что четыре участника группы не записывались все вместе; Андерсон и продюсер Крис Кимси вставили свои партии на свои места. Хоу публично заявил, что он был недоволен миксом своих гитар на альбоме, [77] хотя версия "Fist of Fire" с большим количеством гитар Хоу осталась нетронутой появилась на бокс-сете In a Word: Yes в 2002 году. ABWH гастролировали в 1989 и 1990 годах под названием "An Evening of Yes Music", в котором в качестве музыкантов поддержки участвовали Левин, клавишник Джулиан Колбек и гитарист Милтон Макдональд . Концертный альбом и домашнее видео были записаны и выпущены в 1993 году, оба под названием An Evening of Yes Music Plus , в котором на басу играл Джефф Берлин из-за болезни Левина. Тур также сопровождался судебными разбирательствами, спровоцированными Atlantic Records из-за упоминаний Yes в рекламных материалах группы и в названии тура.
После тура группа вернулась в студию звукозаписи, чтобы записать свой второй альбом, предварительно названный Dialogue . После прослушивания треков Arista Records отказались выпускать альбом, так как посчитали, что первоначальные миксы были слабыми. [78] Они призвали группу искать сторонних авторов песен, предпочтительно тех, кто мог бы помочь им создать хит-синглы. Андерсон обратился к Рабину по поводу ситуации, и Рабин отправил Андерсону демо-запись с тремя песнями, указав, что ABWH может взять одну, но остальные придется отправить обратно. Arista послушала их и захотела их всех, предложив создать объединенный альбом с обеими фракциями Yes. [79] Группа "Yes-West" работала над продолжением Big Generator и искала нового вокалиста, прослушивая Роджера Ходжсона из Supertramp , Стива Уолша из Kansas , Робби Невила из " C'est la Vie " [80] и Билли Шервуда из World Trade . Уолш провел с ними всего один день, но Шервуд и группа достаточно хорошо сработались и продолжили писать. Ариста предложила группе "Yes-West" с Андерсоном на вокале записать четыре песни для нового альбома, который затем будет выпущен под названием Yes.
Union был выпущен в апреле 1991 года и является тринадцатым студийным альбомом Yes. Каждая группа играла свои собственные песни, а Андерсон пел на всех треках. Сквайр пел бэк-вокал на нескольких треках ABWH, а Тони Левин играл на всех бас-гитарах в этих песнях. Альбом не включает в себя игру всех восьми участников одновременно. Трек "Masquerade" принес Yes номинацию на премию Грэмми за лучшее инструментальное рок-исполнение в 1992 году. [81] Хоу описал номинацию за трек, который он записал сольно дома, как "чистую справедливость", после трудностей в создании альбома. [82] Union продал около 1,5 миллионов копий по всему миру и достиг пика на 7 месте в Великобритании [30] и на 15 месте в чартах США. [33] Было выпущено два сингла с альбома. " Lift Me Up " возглавлял чарты Mainstream Rock в мае 1991 года в течение шести недель, в то время как " Saving My Heart " достиг пика на 9 месте. [43]
Почти вся группа открыто заявила о своей неприязни к Union . [83] Бруфорд полностью отрекся от альбома, а Уэйкман, как сообщается, не смог узнать ни одной из своих клавишных партий в окончательном редактировании и выбросил свою копию альбома из лимузина. [84] С тех пор он называл альбом «Onion», потому что он заставляет его плакать, когда он думает о нем. Сопродюсер Union Джонатан Элиас позже публично заявил в интервью, что Андерсон, как ассоциированный продюсер, знал об участии сессионных музыкантов. Он добавил, что он и Андерсон даже инициировали их вклад, потому что враждебность между некоторыми участниками группы в то время мешала выполнению работы. [85] Тур Union 1991–1992 годов объединил всех восьми участников на вращающейся круговой сцене. [86] После завершения тура в 1992 году Бруфорд решил не продолжать участвовать в Yes и вернулся в свой джазовый проект Earthworks . Хау также прекратил свое участие в группе в это время. В августе 1991 года, пока шёл тур Union , Atlantic выпустила Yesyears , антологию из четырёх CD-боксов. Два сопутствующих домашних видео, Yesyears и Greatest Video Hits , также были выпущены в течение 1991 года.
В 1993 году был выпущен альбом Symphonic Music of Yes , включающий оркестрованные треки Yes, аранжированные Ди Палмером . Хау, Бруфорд и Андерсон исполняют эту пластинку, к ним присоединились Лондонский филармонический оркестр , Английский камерный оркестр и Лондонский общественный госпел-хор . Хау и Бруфорд выступили вместе на телевидении (представленные как «Yes») для продвижения альбома, что стало последним выступлением Бруфорда под именем Yes перед уходом на пенсию. [87]
Следующий студийный альбом Yes, как и Union , был разработан звукозаписывающей компанией, а не самой группой. [88] Victory Music обратилась к Рабину с предложением выпустить альбом исключительно в составе 90125. Рабин изначально возражал, требуя, чтобы Уэйкман также был включен. Рабин начал собирать альбом у себя дома, используя тогдашнюю новаторскую концепцию цифровой домашней студии, и использовал материал, написанный им самим и Андерсоном. [89] Новый альбом был в процессе производства в 1993 году, но участие Уэйкмана в конечном итоге было отменено, поскольку его отказ уйти от своего давнего руководства создал непреодолимые юридические проблемы.
Talk был выпущен в марте 1994 года и стал четырнадцатым студийным релизом группы. Его обложка была разработана поп-артистом Питером Максом . Пластинка была в значительной степени написана и исполнена Рабином, а остальные участники группы следовали трекам Рабина для своих соответствующих инструментов. [90] Он был записан и спродюсирован в цифровом виде Рабином с инженером Майклом Джеем, используя 3,4 ГБ жесткого диска, разделенного между четырьмя сетевымикомпьютерами Apple Macintosh , работающими под управлением Digital Performer . Альбом смешал элементы радио-дружественного рока с более структурно амбициозным подходом, взятым из прогрессивного проекта группы, с пятнадцатиминутным треком « Endless Dream ». Альбом достиг 20-го места в Великобритании [30] и 33-го места в США [33]. Трек « The Calling » достиг 2-го места в чарте Billboard Hot Mainstream Rock Tracks , а « Walls », который Рабин написал совместно с бывшимавтором песен и соучредителем Supertramp Роджером Ходжсоном , достиг 24-го места . [43] Он также стал предпоследним синглом Yes, попавшим в чарт. [91] Рабин и Ходжсон написали много материала вместе и стали близкими друзьями. [91] Yes исполнили «Walls» на Late Show with David Letterman 20 июня 1994 года.
В туре 1994 года (в котором группа включила в состав стороннего музыканта Билли Шервуда, игравшего на дополнительной гитаре и клавишных) использовалась разработанная Рабином звуковая система под названием Concertsonics, которая позволяла зрителям, находящимся в определенных местах, настраивать портативные FM-радиоприемники на определенную частоту, чтобы они могли слушать концерт через наушники. [92]
В начале 1995 года, после тура, разногласия и недовольства привели к очередным изменениям в составе группы. Менеджер Yes 1990-х годов Джон Брюэр заявил, что Сквайр не оценил процесс создания Talk : «(ему) это не понравилось. Он не думал, что это было то, чем занимался Yes; в то время он был категорически против компьютеризированного, цифрового звука. Поэтому Тревор и Крис отдалились друг от друга на некоторое время». [93] Со своей стороны, Рабин чувствовал, что он достиг своих самых высоких амбиций с Talk , и сетовал на его разочаровывающий прием, чувствуя, что это было связано с тем, что «это просто не то, что люди хотели услышать в то время». Заметив в конце тура «Я думаю, я закончил», Рабин покинул группу и вернулся в Лос-Анджелес, где переключил свое внимание на сочинение для фильмов. [90] Кей также покинул Yes, чтобы заняться другими проектами.
В ноябре 1995 года Андерсон, Сквайр и Уайт возродили «классический» состав Yes 1970-х годов, пригласив Уэйкмана и Хоу обратно в группу, записав два новых длинных трека под названием «Be the One» и «That, That Is». В марте 1996 года Yes дали три живых выступления в театре Фремонт в Сан-Луис-Обиспо , Калифорния, которые были записаны и выпущены вместе с новыми студийными треками в октябре того же года на лейбле CMC International Records как альбом Keys to Ascension , который достиг 48-го места в Великобритании [30] и 99-го места в США [33] . В том же году было выпущено одноименное живое видео с концертов.
Yes продолжили записывать новые треки в студии, черпая материал, написанный во время проекта XYZ. В какой-то момент новые песни должны были быть выпущены как студийный альбом, но коммерческие соображения привели к тому, что новые треки в конечном итоге были упакованы с остатками концертов в Сан-Луис-Обиспо 1996 года в ноябре 1997 года на Keys to Ascension 2. Пластинка достигла 62-го места в Великобритании [30] , но не попала в чарты США [33]. Раздосадованный тем, как потенциальный студийный альбом был принесён в жертву релизам Keys to Ascension (а также тем, как тур Yes был организован без его участия или согласия), Уэйкман снова покинул группу. (Студийный материал с обоих альбомов в конечном итоге был скомпилирован и переиздан без концертных треков на одном CD, Keystudio 2001 года .)
Поскольку Yes снова были в замешательстве, Сквайр обратился за помощью к Билли Шервуду (к тому времени звукорежиссёру группы). [94] Оба мужчины работали над сторонним проектом под названием Conspiracy и перерабатывали существующие демо и записи оттуда, чтобы превратить их в песни Yes, а также работали над новым материалом с Андерсоном и Уайтом. (Участие Хау на этом этапе было минимальным, в основном ближе к концу сессий.) Полное участие Шервуда в написании, продюсировании и исполнении музыки привело к тому, что он в конечном итоге присоединился к Yes в качестве полноправного участника (взяв на себя роль вокалиста гармонии, клавишника и второго гитариста).
Результаты сессий были выпущены в ноябре 1997 года как семнадцатый студийный альбом Yes, Open Your Eyes (на лейбле Beyond Music, который обеспечил группе больший контроль над упаковкой и названием). Музыка (в основном по настоянию Шервуда) попыталась преодолеть различные стили Yes 1970-х и 1980-х годов. [94] (Шервуд: «Моей целью было попытаться сломать эти партийные стены… Я горжусь этим — тем, что на мгновение выровнял планеты». [94] ) Однако Open Your Eyes не имел успеха в чартах; запись достигла пика на 151-м месте в Billboard 200 [33] , но не попала в чарты Великобритании. Заглавный сингл сумел достичь 33-го места в мейнстримовом рок-чарте. [43]
Для тура Open Your Eyes 1997/1998 Yes нанял русского клавишника Игоря Хорошева , который играл на некоторых треках альбома. Примечательно, что сет-лист тура включал лишь несколько композиций из нового альбома, а в основном был сосредоточен на более раннем материале. Андерсон и Хоу, которые были меньше вовлечены в написание и продюсирование Open Your Eyes , чем им хотелось, позже выразили недовольство альбомом.
К тому времени, как группа приступила к записи своего восемнадцатого студийного альбома The Ladder с продюсером Брюсом Фейрберном , Хорошев стал постоянным участником (Шервуд теперь сосредоточился на написании песен, вокальных аранжировках и второй гитаре). С классическим влиянием клавишных Хорошева и со всеми участниками, которые теперь вносили более или менее равный вклад в написание, звучание группы нашло баланс между ее эклектичным стилем прогрессивного рока 1970-х и более отполированным поп-звучанием, которое искали на предыдущем альбоме. The Ladder также включал в себя латиноамериканские музыкальные ингредиенты и явные влияния мировой музыки, в основном привнесенные Аланом Уайтом (хотя коллега Фейрберна, мультиинструменталист Рэнди Рейн-Ройш, внес значительный вклад в текстуру альбома). Один из треков альбома, «Homeworld (The Ladder)», был написан для Homeworld от Relic Entertainment , компьютерной стратегической игры в реальном времени, и использовался в качестве темы титров и финальной темы. Группа была довольна результатом создания альбома и вела предварительные переговоры о продолжении работы с Фейрберном над будущими проектами, но он внезапно умер во время финальных сессий сведения альбома. [95]
The Ladder был выпущен в сентябре 1999 года, достигнув 36-го места в Великобритании [30] и 99-го места в США [33] Во время гастролей в 1999 и начале 2000 года Yes записали свое выступление в House of Blues в Лас-Вегасе 31 октября 1999 года, выпустив его в сентябре 2000 года в виде концертного альбома и DVD под названием House of Yes: Live from House of Blues . Поскольку Шервуд видел свою роль в Yes в создании и исполнении новой музыки, а остальные участники группы теперь хотели сосредоточиться на исполнении бэк-каталога, он полюбовно ушел из Yes в конце тура. [94]
Летом 2000 года Yes отправились в трехмесячный тур Masterworks по Соединенным Штатам, в ходе которого они исполняли только материал, выпущенный между 1970 и 1974 годами ( альбом Yes и Relayer ). Во время тура Хорошев был вовлечен в закулисный инцидент сексуального насилия с женщиной-охранником в Nissan Pavilion в Бристоу, штат Вирджиния, 23 июля 2000 года [96] [97] [98] и расстался с группой в конце тура.
После ухода Шервуда и Хорошева и смерти Фейрберна Yes снова принялись за переосмысление себя, на этот раз решив записывать без клавишника, вместо этого включив оркестр из 60 человек под управлением Ларри Групе ; впервые группа использовала оркестр после Time and a Word в 1970 году. Результатом стал их девятнадцатый студийный альбом Magnification 2001 года . Пластинка не имела успеха в чартах; она достигла 71-го места в Великобритании [30] и 186-го места в США [33] The Yes Symphonic Tour проходил с июля по декабрь 2001 года, и группа выступала на сцене с оркестром и американским клавишником Томом Брислином . Их два концерта в Амстердаме в ноябре были записаны для их DVD 2002 года и CD 2009 года Symphonic Live . Группа пригласила Уэйкмана сыграть с ними для съемок, но в то время он был в сольном туре. [99]
После объявления Уэйкмана о своем возвращении в апреле 2002 года, Yes отправились в тур Full Circle Tour в 2002–2003 годах, который включал их первые выступления в Австралии с 1973 года. [100] Появление группы в Монтрё в этом туре было задокументировано в альбоме и DVD Live at Montreux 2003 , выпущенных в 2007 году. В 2002 году Rhino Records выпустили In a Word: Yes , бокс-сет из пяти CD классических, редких и неизданных треков из истории группы, включая некоторые из парижских сессий 1979 года, за которым год спустя последовал сборник The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection , который достиг 10-го места в британских чартах, [30] их самого высокого чарта с 1991 года и 131-го места в США [33] В течение 2003 и 2004 годов Rhino также выпустили ремастеринговые издания всех Студийные альбомы Yes до 90125 включительно , все с редкими и ранее не издававшимися бонус-треками. Эти издания будут собраны в 2013 году как бокс-сет The Studio Albums 1969–1987 , а Big Generator также получит такую же обработку.
26 января 2004 года в ряде избранных кинотеатров состоялась премьера фильма Yesspeak , за которой последовало закрытое акустическое выступление группы. Yesspeak и акустическое выступление под названием Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss были выпущены на DVD в том же году. В 2004 году последовал тур в честь 35-летия , который был задокументирован на DVD Songs from Tsongas , выпущенном в 2005 году.
В 2004 году Сквайр, Хау и Уайт воссоединились на одну ночь с бывшими участниками Тревором Хорном , Тревором Рабином и Джеффом Даунсом во время шоу, посвященного карьере Хорна, исполнив три песни Yes. Видеозапись шоу была выпущена на DVD в 2008 году под названием Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm . [101] [102] 18 марта 2003 года малая планета (7707) Yes была названа в честь группы. [103]
После своего 35-го юбилейного тура Yes описали себя как «на перерыве». Хоу вспоминает, что этот перерыв был очень желанным группой из-за интенсивных гастролей в предыдущие полтора года, и, по его мнению, необходимым [104], поскольку выступление группы на более поздних (европейских) шоу Full Circle Tour начало ухудшаться из-за более обильного употребления алкоголя Сквайром и другими участниками, несмотря на правила, о которых группа договорилась в 2001 году, запрещающие употребление алкоголя до или во время концертов. [105]
В этот период Андерсон гастролировал как сольно, так и совместно с Уэйкманом (концерты были сосредоточены в основном на материале Yes); Сквайр выпустил свой долгожданный второй сольный альбом, а Уайт основал собственную одноименную группу White (впоследствии присоединившись к коллегам по Yes-men Тони Кею и Билли Шервуду в Circa ). Уэйкман также продолжал выпускать сольный материал, как и Хоу, который выпустил три сольных альбома, а также воссоединился для записи, выпуска и гастролей с бывшим и будущим коллегой по группе Yes Джеффом Даунсом в воссоединении оригинального состава Asia .
В мае 2008 года был анонсирован тур Close to the Edge and Back Tour в честь сороковой годовщины, в котором Оливер Уэйкман должен был сыграть на клавишных. Андерсон сказал, что они готовили четыре новых «длинных, многочастных композиции» для тура, [106] но он выразил незаинтересованность в создании нового студийного альбома после низких продаж Magnification , предположив, что запись одного из них «больше не является логичной». [107] Тур был внезапно отменен до репетиций, после того как Андерсон перенес приступ астмы и ему поставили диагноз острой дыхательной недостаточности, и врачи посоветовали ему избегать гастролей в течение шести месяцев. [108]
В сентябре 2008 года оставшиеся три участника, стремясь возобновить гастроли независимо от доступности Андерсона, объявили о туре, заявленном как Стив Хоу, Крис Сквайр и Алан Уайт из Yes, с Оливером Уэйкманом на клавишных и новым вокалистом Бенуа Дэвидом , канадским музыкантом, который ранее играл с Mystery и трибьют-группой Yes Close to the Edge. [109] Андерсон выразил свое разочарование тем, что его бывшие коллеги по группе не дождались его выздоровления и не справились с ситуацией «более джентльменским образом», и хотя он пожелал им всего наилучшего, он назвал их продолжающиеся начинания «сольной работой» и подчеркнул, что, по его мнению, их группа «не Yes». [110] Позже Андерсон заявил: «Я не покидал группу, они получили нового вокалиста… тебе нужно двигаться дальше, заниматься своим делом, это нормально. Но ты все еще мой друг, потому что мы через многое прошли вместе…» [111]
Поскольку Андерсон был совладельцем торговой марки Yes, оставшиеся участники согласились в то время не гастролировать под названием Yes. [112] Тур In the Present начался в ноябре 2008 года, но был прерван в следующем феврале, когда Сквайру потребовалась срочная операция по поводу аневризмы ноги. [113] [114] Гастроли возобновились в июне 2009 года, на нескольких концертах группу поддерживали Азия и Питер Фрэмптон.
В октябре 2009 года Сквайр заявил, что новый состав группы из тура In the Present Tour «теперь называется Yes», и тур, в котором группа теперь называлась Yes, продолжался до 2010 года. [115] Их студийные сессии 2010 года дали материал, который в конечном итоге был выпущен под названием From a Page . [116]
В августе 2010 года было объявлено, что новый материал был написан для Fly from Here , двадцатого студийного альбома Yes. [117] [118] Затем Yes подписали контракт с Frontiers Records и начали запись в Лос-Анджелесе с Тревором Хорном в качестве продюсера. Большая часть материала альбома была экстраполирована из пары песен, написанных Хорном и Джеффом Даунсом примерно в то время, когда они были участниками Yes в 1980 году, и альбома Drama . Во время сессий записи группа посчитала, что было бы разумно вернуть Даунса, чтобы заменить Оливера Уэйкмана на клавишных, рассудив, что он был ближе к материалу. Утверждая, что вся студийная запись должна была быть выполнена «составом, который на самом деле ... делает работу», Хау развеял слухи о том, что приглашение спеть на пластинке было направлено Андерсону, который впоследствии объявил о новом проекте как о продолжающемся сотрудничестве с бывшими участниками Yes Уэйкманом и Рабином. [119] [120] [121] [122]
После завершения записи в марте 2011 года [123] и пост-продакшна месяц спустя [124] альбом был выпущен по всему миру в июле того же года. [125] Fly from Here достиг 30-го места в Великобритании [30] и 36-го места в США [33].
В марте 2011 года Yes отправились в туры Rite of Spring и Fly from Here в поддержку Fly from Here , [126] с Styx и Procol Harum в качестве поддержки на отдельных концертах. В 2011 году вышел концертный альбом Yes и DVD In the Present – Live from Lyon , записанный во время предыдущего тура группы. Тревор Рабин присоединился к группе, чтобы исполнить «Owner of a Lonely Heart» на одном из концертов в Лос-Анджелесе.
В феврале 2012 года, после того как Дэвид заболел респираторным заболеванием, его заменил вокалист Glass Hammer Джон Дэвисон . [127] Дэвисона порекомендовал Сквайру их общий друг Тейлор Хокинс , барабанщик Foo Fighters . [128] После объявления Андерсон выразил свое разочарование тем, что «им пришлось взять еще одного вокалиста после того, как парень, который заменил меня, заболел», заявив, что он предложил «вернуться к ним», поскольку он «снова здоров», и выразил свое мнение, что «они подвели многих фанатов». [129] Дэвисон присоединился к Yes, чтобы завершить запланированные концерты группы в течение года.
7 марта 2013 года основатель группы, гитарист Питер Бэнкс умер от сердечной недостаточности.
С марта 2013 года по июнь 2014 года Yes завершили свой тур в поддержку трёх альбомов , в ходе которого они полностью исполнили альбомы The Yes , Close to the Edge и Going for the One . [130] [131] Во время тура они провели круиз в стиле прогрессивного рока под названием «Cruise to the Edge». [132] Второй круиз состоялся в апреле 2014 года, а в ноябре 2015 года группа возглавила его. Шоу 11 мая 2014 года в Бристоле было выпущено под названием Like It Is: Yes в Бристольском ипподроме в 2014 году, включающее выступления Going for the One и альбома The Yes .
Heaven & Earth , двадцать первый студийный альбом группы и первый с Дэвисоном, был записан в период с января по март 2014 года [133] [134] [135] в студии Neptune в Лос-Анджелесе с Роем Томасом Бейкером в качестве продюсера и бывшим участником группы Билли Шервудом в качестве звукорежиссера на бэк-вокале [136] и звукорежиссера. Сквайру снова понравилось работать с Бейкером, он описал его как «силу в студии» (Бейкер ранее работал с группой в конце 70-х над проектом, который в конечном итоге был отменен). [137] Хоу вспоминал, что он «пытался замедлить» производство альбома в надежде, что «может быть, мы сможем его усовершенствовать ...», и сравнивал это с успехом классических работ группы, в которых они «чертовски аранжировали» материал. [138] Позже он писал, что Бейкер вел себя хаотично, с ним было трудно работать, и он был недоволен окончательными миксами альбома. [139]
Для продвижения Heaven & Earth Yes возобновили гастроли с июля по ноябрь 2014 года с мировым туром, охватившим Северную Америку, Европу, Австралию, Новую Зеландию и Японию, исполняя Fragile и Close to the Edge в полном объёме с избранными песнями из Heaven & Earth и бисами. [140] [141] Шоу в Месе , штат Аризона, было выпущено в 2015 году под названием Like It Is: Yes в Mesa Arts Center , где представлены выступления Close to the Edge и Fragile . [142] [143]
В мае 2015 года стало известно о диагнозе Сквайра — остром эритроидном лейкозе . Это привело к тому, что бывший гитарист Билли Шервуд заменил его в их летнем туре по Северной Америке 2015 года с Toto с августа по сентябрь и в их третьем ежегодном вояже Cruise to the Edge в ноябре, пока Сквайр проходил лечение. Вскоре его состояние ухудшилось, и 27 июня он умер у себя дома в Финиксе, штат Аризона. Даунс впервые объявил о смерти Сквайра в Twitter . [144] Сквайр попросил Уайта и Шервуда продолжить наследие группы, [145] что, по воспоминаниям Шервуда, «было для него первостепенным ... так что я счастлив это делать». [146] Yes выступили без Сквайра, впервые за свою 47-летнюю историю, 7 августа 2015 года в Машантакете, штат Коннектикут. [147] [148] [149] [150] В ноябре 2015 года они завершили свой ежегодный круиз Cruise to the Edge.
В январе 2016 года бывшие участники Yes Андерсон, Рабин и Уэйкман объявили о создании новой группы Anderson, Rabin and Wakeman (ARW), работа над которой велась в течение предыдущих шести лет. [151] Уэйкман заявил, что смерть Сквайра вдохновила их продолжить работу над группой. [152] Андерсон сказал, что они начали писать новый материал. [153] Их первый тур, An Evening of Yes Music and More , начался в октябре 2016 года и продлился один год с барабанщиком Лу Молино III и басистом Ли Помероем. После включения Yes в Зал славы рок-н-ролла группа переименовала себя в Yes Featuring Джона Андерсона, Тревора Рабина и Рика Уэйкмана. [154] После четырехмесячного тура в 2018 году в честь пятидесятилетия Yes группа распалась.
Тем временем, постоянный состав Howe & White Yes исполнил Fragile и Drama в полном составе во время своего европейского тура с апреля по июнь 2016 года . Тревор Хорн был приглашенным вокалистом на двух концертах в Великобритании, исполнив «Tempus Fugit». [155] Для последующего тура по Северной Америке с июля по сентябрь того же года сет был изменен, чтобы включить Drama и первую и четвертую стороны Tales from Topographic Oceans . [156] Уайт пропустил последний, чтобы восстановиться после операции на спине; его заменил американский барабанщик Джей Шеллен . [157] Дилан Хоу , сын Стива, изначально был приглашен в качестве резервного Уайта, но ему помешали проблемы с визой. [158] Уайт вернулся на неполный рабочий день в ноябре для их японского тура 2016 года; [159] [160] до следующего февраля Шеллен продолжал заменять Уайта на большинстве концертов, а Уайт играл в некоторых песнях. Концертный альбом Topographic Drama – Live Across America , записанный в туре 2016 года, был выпущен в конце 2017 года и стал первым альбомом Yes, в записи которого не принимал участия Сквайр. [161] [162] В феврале 2017 года Yes гастролировали по США, где они выступили в качестве хедлайнеров на Cruise to the Edge.
Yes гастролировали по США и Канаде с Yestival Tour с августа по сентябрь 2017 года, исполняя по крайней мере одну песню с каждого альбома от Yes до Drama . [163] Дилан Хоу присоединился к группе в качестве второго барабанщика. [164] Тур был прерван из-за неожиданной смерти сына Хоу и брата Дилана Вирджила . [165]
В феврале 2018 года Yes возглавили Cruise to the Edge, в котором в качестве специального гостя принял участие оригинальный клавишник Тони Кей , что стало его первым выступлением с группой с 1994 года . [166] За этим последовал тур в честь 50-летия группы с европейским этапом в марте, в ходе которого группа исполнила половину Tales from Topographic Oceans и ряд песен из своей истории. Две лондонские даты включали юбилейный фан-конвент, который совпал с выпуском Fly from Here – Return Trip , новой версии альбома с новым ведущим вокалом и миксами Хорна, который также выступал в качестве специального приглашенного певца во время нескольких концертов на этапе. [167] [168] [169] В ходе американского тура в июне и июле также выступили приглашенные гости: Кей, Хорн, Том Брислин и Патрик Мораз , которые в последний раз выступали с Yes в 1976 году. [170] [171] [172] Тур завершился японским туром в феврале 2019 года. [173] Шеллен продолжил играть в качестве второго барабанщика, чтобы поддержать Уайта, у которого с ноября 2017 года была бактериальная инфекция суставов. [174] [175] [176] [169] [171] Тур был задокументирован концертным альбомом Yes 50 Live , выпущенным в 2019 году.
В июне и июле 2019 года Yes возглавили тур Royal Affair по США с составом, включающим Азию , Джона Лоджа и ELP Legacy Карла Палмера с Артуром Брауном . [177] [178] За этим последовала ранее не издававшаяся музыка, записанная во время сессий Fly from Here , выпущенная как From a Page , релиз, инициированный Оливером Уэйкманом, который написал большую часть его материала. Версия на CD включает расширенное издание In the Present – Live from Lyon . [179] Концертный альбом с тура Royal Affair под названием The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas был выпущен в октябре 2020 года. Видеоролики, на которых Дин создает обложку альбома, транслировались в прямом эфире на Facebook. [180] Yes планировали возобновить гастроли в 2020 году, начав с короткого выступления по США в марте и их появления на Cruise to the Edge, за которым последовал европейский тур, продолживший их тур Album Series и в котором Relayer выступили полностью. [181] Оба тура были отложены из-за пандемии COVID-19 . [182] [183] Позже в 2020 году Дэвисон и Шервуд сформировали Arc of Life, новую группу с Шелленом и клавишником Дэйвом Керцнером . [184]
Yes работали над новым материалом для своего двадцать второго студийного альбома The Quest с конца 2019 по 2021 год, причем Хоу был единственным продюсером. Из-за карантина, вызванного пандемией COVID-19, участники записывали свои партии в отдельных студиях и отправляли их Хоу и звукорежиссёру Кертису Шварцу в Англию. В 2021 году Хоу, Дэвисон и Даунс собрались вместе и завершили альбом. [185] [186] [187] The Quest был выпущен 1 октября 2021 года, став первым новым альбомом группы за семь лет, а первые два трека, «The Ice Bridge» и «Dare to Know», были выпущены в виде цифровых синглов. [188] [189] Альбом достиг 20-го места в Великобритании. [30] К моменту выхода The Quest Yes уже обсуждали планы относительно следующего альбома. В мае 2022 года Шервуд подтвердил, что группа начала записывать новый материал. [190]
22 мая 2022 года Yes объявили, что Уайт не примет участия в их предстоящем туре из-за проблем со здоровьем, и что Шеллен займется барабанами. Уайт умер 26 мая. [191] Группа начала тур в июне 2022 года, чтобы отметить 50-летие Close to the Edge . [192] Первоначально они планировали возобновить свой тур Album Series Tour с европейского этапа с полным исполнением Relayer , прежде чем даты были перенесены на 2023 год, а программа изменена. [193] 2 октября в Сиэтле состоялся концерт в память об Уайте, в котором приняли участие специальные гости и бывший гитарист Yes Тревор Рабин . [194]
В январе 2023 года Yes объявила, что Warner Music Group приобрела права на записанную музыку и связанные с ней доходы, относящиеся к 12 студийным альбомам с 1969 по 1987 год, а также к нескольким концертным и компиляционным релизам. [195] В феврале Шеллен присоединился к группе в качестве постоянного участника. [196] [197]
В 2023 году Yes планировали продолжить тур Album Series Tour с Relayer , полностью выступив по всей Европе и Великобритании, [193] [198], но впоследствии он был отложен до 2024 года из-за отмены страховых льгот, связанных с COVID-19 и военными действиями . [199] Неотмененные даты в Великобритании были позже перенесены на The Classic Tales of Yes Tour 2024. [200] Тем временем Андерсон гастролировал весной 2023 года и весной/летом 2024 года под названием «Yes Epics and Classics» с сет-листом, в основном посвященным материалу Yes начала 70-х. О туре, в котором Андерсон участвовал при поддержке The Band Geeks, он рассказал журналу Rolling Stone : «В моих мыслях… я все еще в Yes» и выразил в то время желание воссоединиться с Хоу, хотя после записи и выпуска True позже выразил противоположное мнение, сказав: «Нет. Не прямо сейчас… У меня есть Yes, который я хотел», и назвал создание этого альбома «одним из самых замечательных событий в моей жизни». [201] [202] [111]
10 марта 2023 года Yes объявили, что их новый студийный альбом Mirror to the Sky выйдет 19 мая 2023 года. [203] [204] В тот же день в качестве цифрового сингла был выпущен первый трек «Cut from the Stars», а через несколько недель последовал релиз «All Connected». [205] Участники группы заявили, что формирование этого альбома было основано на продолжении творческого процесса The Quest , дальнейшей разработке «песенных набросков, структур и идей, которые требовали внимания». [206] В январе 2024 года Билли Шервуд заявил в интервью Rolling Stone, что группа уже начала работу над своим следующим альбомом Mirror to the Sky . [207]
Yes имели право быть включенными в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году. [208] В августе 2013 года была запущена кампания фанатов Voices for Yes [209] , чтобы добиться включения группы в Зал славы. [210] [211] Кампанию возглавили два американских политических деятеля: Джон Брабендер , старший стратег президентской кампании республиканца Рика Санторума в США в 2012 году, и Тэд Девайн , работавший над президентской кампанией демократа Джона Керри в 2004 году и кампанией Эла Гора в 2000 году. [212] [213] [214] Также в ней участвовали бывший президент NBC Стив Капус и бывший политический директор Белого дома Сара Тейлор . [215] 16 октября 2013 года Yes не удалось включить в Зал славы. [216] В ноябре 2013 года Андерсон выразил желание вернуться в Yes в будущем для «тура, о котором все мечтают» [217] и сослался на номинацию Yes на включение в Зал славы рок-н-ролла как на мотив для возможного воссоединения. [218]
7 апреля 2017 года Yes были введены в класс 2017 года Гедди Ли и Алексом Лайфсоном из Rush на церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке. Введенными музыкантами были Андерсон, Хоу, Рабин, Сквайр, Уэйкман, Кэй, Бруфорд и Уайт, тот же состав, что и на Union и его туре . [219] [220] Поскольку им дважды не удалось пройти этап номинации, объявление об их предстоящем введении было сделано 20 декабря 2016 года. На церемонии Андерсон, Хоу, Рабин, Уэйкман и Уайт исполнили «Roundabout» с Ли на басу, а затем «Owner of a Lonely Heart» с Хоу на басу. Бруфорд присутствовал на церемонии, но не выступал, в то время как Кэй не присутствовал. [221] [222] Дилан Хоу (сын Стива) описал, как на церемонии две группы — Yes и ARW — сидели за соседними столами, но игнорировали друг друга. [223]
Студийные альбомы
... британские арт-рок-группы, такие как Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues и Procol Harum ...
Было созвано собрание группы. «Я сказал: «Почему бы нам не назвать себя Life?» И Крис сказал: «World». И [гитарист] Питер Бэнкс, благослови его бог, сказал: «Да». И мы сказали: «Да?» Он сказал: «Нет, нет, нет. Просто да». Поэтому мы сказали «ОК». И вот так все началось».
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Крис Сквайр о Big Generator: «Он должен был выйти на год раньше, что было бы более подходящим временем»
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite magazine}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
