Маноэл Кандиду Пинту ди Оливейра GCSE GCIH ( португальский: [mɐnuˈɛl doliˈvɐjɾɐ] ; 11 декабря 1908 г. — 2 апреля 2015 г.) — португальский кинорежиссер и сценарист, родился в Седофейте , Порту . Впервые начал снимать фильмы в 1927 году, когда вместе с друзьями попытался снять фильм о Первой мировой войне. В 1931 году он завершил свой первый фильм Douro, Faina Fluvial — документальный фильм о его родном городе Порту, снятый в жанре городской симфонии . В 1942 году он дебютировал в полнометражном фильме Aniki-Bóbó и продолжал снимать короткометражки и документальные фильмы в течение следующих 30 лет, получив минимальное признание, но не считаясь крупным мировым кинорежиссером.
В 1971 году Оливейра снял свой второй полнометражный повествовательный фильм «Прошлое и настоящее» , социальную сатиру, которая и установила стандарт для его последующей кинокарьеры, и принесла ему признание в мировом киносообществе. Он продолжал снимать фильмы с растущими амбициями в течение 1970-х и 1980-х годов, получая признание критиков и многочисленные награды. Начиная с конца 1980-х годов, он был одним из самых плодовитых работающих кинорежиссеров и снимал в среднем по одному фильму в год после 100 лет. В марте 2008 года он, как сообщалось, был самым старым действующим кинорежиссером в мире. [1]
Среди его многочисленных наград — «Золотой лев» за карьеру 61-го Венецианского международного кинофестиваля , «Специальный лев за общую работу» 42-го Венецианского международного кинофестиваля , почетная «Золотая пальмовая ветвь» за достижения всей его жизни на Каннском кинофестивале 2008 года [2] [3] и французский орден Почетного легиона .
Оливейра родился 11 декабря 1908 года в Порту , Португалия, [4] в семье Франсишку Жозе де Оливейры и Кандиды Феррейры Пинту. Его семья была богатыми промышленниками и землевладельцами. [5] Его отец владел фабрикой по производству сухих товаров, производил первые электрические лампочки в Португалии и построил электростанцию, прежде чем умер в 1932 году. [6] Оливейра получил образование в Colégio Universal в Порту, а затем поступил в иезуитскую школу-интернат в Галисии , Испания. [6]
В подростковом возрасте он поставил себе цель стать актером. В 17 лет он присоединился к своим братьям в качестве руководителя на фабриках отца, где и оставался большую часть своей взрослой жизни, когда не снимал фильмы. В статье Sight and Sound 1981 года Джон Джиллетт описывает Оливейру как «проведшего большую часть своей жизни в бизнесе... снимая фильмы только тогда, когда позволяли обстоятельства». [7]
С раннего возраста Оливейра интересовался бедностью низших классов, искусством и особенно фильмами. Хотя он называл Д. У. Гриффита , Эриха фон Штрогейма , Чарли Чаплина , Макса Линдера , «Страсти Жанны д'Арк» Карла Дрейера и « Генеральную линию » Сергея Эйзенштейна в качестве ранних источников вдохновения, он также был разочарован тем, что у него практически не было португальских режиссеров, которым можно было бы подражать. [7] Португальская киноиндустрия также подвергалась жесткой цензуре и ограничениям при фашистском режиме Салазара , который длился с начала 1930-х до середины 1970-х годов. Его более поздние фильмы, такие как «Каннибалы» и «Красавица на все времена» (продолжение «Дневной красавицы »), предполагают близость с испано-мексиканским режиссером Луисом Бунюэлем . Он заявил: «Мне ближе Бунюэль. Он католик наоборот, а я был воспитан католиком. Это религия, которая допускает грех, и Бунюэль в глубине души является одним из самых моралистичных режиссеров, но он делает все наоборот. Я никогда не говорю, что я католик, потому что быть католиком очень трудно. Я предпочитаю, чтобы меня считали великим грешником». [8]
Первая попытка Оливейры в кинопроизводстве была в 1927 году, когда он и его друзья работали над фильмом об участии Португалии в Первой мировой войне , хотя фильм так и не был снят. Он поступил в актерскую школу итальянского режиссера Рино Лупо в возрасте 20 лет и появился в качестве статиста в фильме Лупо « Фатима Милагроса» . Годы спустя, в 1933 году, он также имел честь сниматься во втором португальском звуковом фильме, «Песнь Лиссабона» . [9] В конце концов, Оливейра снова обратил свое внимание на кинопроизводство, когда увидел документальный фильм Вальтера Руттмана «Берлин: Симфония города» . Фильм Руттмана является самым известным в жанре небольшого, недолговечного немого документального кино, фильме -симфонии о городе . Эти фильмы изображают жизнь города, в основном через визуальные впечатления в полудокументальном стиле, без повествовательного содержания более мейнстримных фильмов, хотя последовательность событий может подразумевать своего рода свободную тему или впечатление от повседневной жизни города. Другие примеры включают Rien que les heures Альберто Кавальканти и Man with a Movie Camera Дзиги Вертова . Оливейра сказал, что фильм Руттмана был его «самым полезным уроком в технике кино», но что он также нашел его холодным, механическим и лишенным человечности. [9]
Открытие фильма Раттмана побудило Оливейру снять свой собственный первый фильм в 1931 году, документальный короткометражный фильм под названием Douro, Faina Fluvial . Фильм представляет собой портрет его родного города Порту, а также труда и промышленности, которые происходят вдоль главной реки города, реки Дору . Рино Лупо пригласил Оливейру показать фильм на Международном конгрессе кинокритиков в Лиссабоне, где большинство португальской аудитории освистали его. Однако другие иностранные критики и художники, присутствовавшие на мероприятии, похвалили фильм, такие как Луиджи Пиранделло и Эмиль Вюйермос . Оливейра перемонтировал фильм с новым саундтреком и перевыпустил его в 1934 году. И снова, в 1994 году Оливейра изменил фильм, добавив новый, более авангардный саундтрек Фрейташа Бранку. [10] В течение следующих десяти лет Оливейра боролся за то, чтобы снимать фильмы, отказавшись от нескольких амбициозных проектов и сняв несколько короткометражных документальных фильмов на темы, варьирующиеся от художественных портретов прибрежных городов Португалии до промышленных фильмов о зарождении португальской автомобильной промышленности. [7] Одним из этих короткометражных фильмов был документальный фильм об открытии гидроэлектростанции, которую построил его отец, Hulha Branca . [6] Он также впервые встретился и подружился с португальским драматургом Жозе Режиу в этот период времени. Оливейра продолжил экранизировать четыре пьесы Режиу. [11]
Спустя пятнадцать лет после своей первой попытки снять фильм, Оливейра дебютировал в полнометражном фильме в 1942 году. «Аники-Бобо» — портрет уличных детей Порту, основанный на коротком рассказе Родриго де Фрейташа. Оливейра использовал непрофессиональных актеров для изображения детей. История вращается вокруг двух молодых мальчиков, которые соревнуются за внимание молодой девушки. Один из мальчиков — экстравертированный хулиган, а другой — застенчивый и невинный. [12] Фильм оказался коммерческим провалом, когда вышел, и его достоинства были признаны только со временем. [13] Оливейра заявил, что его критиковали за то, что он изображал детей, которые лгали, обманывали и воровали, что, по его мнению, заставляло их вести себя больше как взрослые. [14] Плохой прием фильма заставил Оливейру отказаться от других кинопроектов, в которых он участвовал, после чего он посвятил себя работе на винограднике, унаследованном его женой. [15] В начале 1950-х годов он и Режио представили сценарий комиссии Фонда кино Estado Novo , но комиссия отказалась принять или отклонить фильм. Оливейра объяснил это своей собственной хорошо известной неприязнью к режиму Салазара. [15]
В 1955 году Оливейра отправился в Германию, чтобы изучить новые методы цветной кинематографии. Он вновь появился на киносцене в 1956 году с «Художником и городом» , двадцатишестиминутным документальным короткометражным фильмом, снятым в цвете. Как и его первый фильм, «Художник и город» — это портрет Порту , в котором цветные снимки города сопоставлены с картинами, созданными местным художником Антониу Крузом. Фильм был показан на нескольких фестивалях и получил положительные отзывы. [7] В 1959 году Национальная федерация промышленных мукомолов Португалии заказала «O Pão» , цветной документальный фильм о хлебной промышленности Португалии.
В 1963 году «Весна священная» ( O Acto de Primavera ), частично документальный, частично повествовательный фильм, изображающий ежегодную пьесу о страстях , стал поворотным моментом в его карьере. Пьеса основана на пьесе XVI века о страстях Франсишку Ваш де Гимарайнша и фактически была разыграна жителями деревень на севере Португалии. [16] Наряду с постановкой пьесы Оливейра организовал репетиции актеров, зрителей, наблюдающих за актерами, и даже себя и свою команду, готовящихся к съемкам спектакля. [17] Оливейра сказал, что создание фильма «глубоко изменило его концепцию кино» как инструмента не для имитации реальности, а просто для ее представления. Кинокритик Энрике Коста назвал «O Acto de Primavera » первым политическим фильмом из Португалии и принес Оливейре первое мировое признание как режиссеру. Фильм получил Гран-при на кинофестивале в Сиене, а Оливейра провел свою первую ретроспективу фильмов на кинофестивале в Локарно в 1964 году. [7]
Вскоре за этим последовал фильм «Охота» ( A caça ), мрачный, сюрреалистический короткометражный повествовательный фильм, который контрастировал с позитивными тонами его предыдущего фильма. Из-за проблем с цензурой Оливейра был вынужден добавить «счастливый конец» к первоначальному выпуску фильма и не смог восстановить свой оригинальный финал до 1988 года. [18] Из-за этого фильма и антисалазарных комментариев, которые Оливейра сделал после показа « O Acto de Primavera» , он был арестован PIDE в 1963 году. Он провел десять дней в тюрьме и подвергался допросам, пока, наконец, не был освобожден с помощью своего друга Мануэля Менереса. [19] [20] Его карьера снова замедлилась, и за следующие 9 лет он закончил только два короткометражных документальных фильма.
В 1967 году Cineclube do Porto спонсировал Неделю португальского кино, в ходе которой многие режиссеры из процветающего движения Cinema Novo демонстрировали фильмы и обсуждали «шаткое положение португальского кино на рынке и упадок движения киноклубов». [21] Это привело к созданию Фондом Галуста Гюльбенкяна Centro Portuges de Cinema, который должен был помогать финансировать и распространять фильмы в Португалии. Первым фильмом, который фонд решил спонсировать, стал следующий полнометражный фильм Оливейры, а начало 1970-х годов стало известно как Годы Гюльбенкяна в португальском кино. [22]
С 1970-х годов Оливейра был наиболее активен, и подавляющее большинство его фильмов были сняты после того, как ему исполнилось 75. Будь то поздно раскрывшийся талант или жертва досадных задержек и политической цензуры, он стал выдающимся португальским режиссером в конце своей долгой жизни. Кинокритик Дж. Хоберман сказал: «В возрасте, когда многие мужчины думают о пенсии, Оливейра вышел из безвестности как один из ведущих модернистов 70-х, ровесник Штрауба , Зиберберга и Дюраса ». [7]
С новообретенной творческой свободой после инсульта Антониу де Оливейры Салазара в 1968 году и Революции гвоздик в апреле 1974 года карьера Оливейры начала процветать и получать международное признание. [7] По иронии судьбы, Революция гвоздик также привела к тому, что фабрики его семьи были захвачены фракциями левых и впоследствии обанкротились. Из-за этого Оливейра потерял большую часть своего личного богатства и свой дом, в котором он прожил тридцать пять лет. [23]
Второе возвращение Оливейры в кинопроизводство произошло в 1971 году с фильмом «Прошлое и настоящее» ( O Passado eo Presente ), сатирической черной комедией о браке и буржуазии . С его лирическим сюрреализмом и фарсовыми ситуациями фильм стал отходом от его более ранних работ о людях низшего класса. Основанный на пьесе Висенте Санчеса, фильм снялся в главной роли Марии де Сэссет в роли Ванды, женщины, которая влюбляется в своих мужей только после их смерти. [7] «Прошлое и настоящее» был первым из того, что стало известно как «Тетралогия несостоявшейся любви» Оливейры. За ним последовали «Бенильда или Дева-мать» , «Обреченная любовь» и «Франциска» . Каждый из этих фильмов разделяет тему неудовлетворенной любви, фон репрессивного общества и начало уникального кинематографического стиля Оливейры. [24]
Benilde или Девственная Мать ( Benilde ou a Virgem Mãe ) был основан на пьесе давнего друга Оливейры и соратника по режиму Салазара Жозе Режиу и выпущен в 1975 году. Это был первый из многих фильмов, которые исследовали бы связь между кино и театром в творчестве Оливейры, и фильм начинается с бродячих внешних кадров студии Tobis в Лиссабоне, пока не достигает сконструированной декорации фильма. В фильме Бенильде - лунатик восемнадцатилетняя девушка, которая таинственным образом становится беременной и считает, что она была избрана для непорочного зачатия, несмотря на гневную и пренебрежительную реакцию ее буржуазной семьи и друзей. [25] После выхода фильм подвергся критике за то, что он не соответствовал политическому климату Португалии 1975 года. Однако Оливейра защищал свое изображение моралистического и социального подавления его персонажей, как не находящееся «в оппозиции или противоречии с нашим собственным временем». [23]
«Обреченная любовь » ( Amor de Perdição ) — трагическая история любви, основанная на романе Камило Каштелу Бранку . Фильм рассказывает о трагической любви Терезы и Симао, которые происходят из двух богатых конкурирующих семей. Терезу отправляют в монастырь за отказ выйти замуж за своего кузена Балтазара, а после того, как Симао убивает Балтазара, его приговаривают к смерти и в конечном итоге отправляют в изгнание. Тереза умирает после того, как Симао отправляют, а Симао погибает в море. Оливейра снял две версии фильма: шестисерийный телевизионный мини-сериал, который был показан в 1978 году и получил катастрофические отзывы, и более короткий театральный фильм, выпущенный в 1979 году, который получил восторженные отзывы и был представлен на обложке Le Monde . [26] Оливейра заявил, что в то время как большинство экранизаций литературы пытаются адаптировать повествование к фильму, он хотел вместо этого адаптировать «текст» романа Бранко, подобно тому, как « Хроника Анны Магдалены Бах » Жана-Мари Штрауба и Даниэле Юйе была фильмом больше о музыке как таковой, чем о ее собственной истории. Он заявил, что «в романе, где многое происходит, было бы пустой тратой времени показывать все. Кроме того, литературное повествование, способ повествования истории, стиль, звучность фраз [и] композиция — все это так же прекрасно и интересно, как и разворачивающиеся события. Поэтому мне показалось удобным сосредоточиться на тексте, и именно это я и сделал». [27] Фильм достигает этой идеи, включая обширное повествование, персонажей, которые высказывают свои мысли или читают письма вслух, и кадры письменного текста.
В 1981 году Оливейра снял «Франчиску » по роману Агустины Бессы-Луис . Фильм представляет собой трагический любовный треугольник, в котором подробно описываются реальные отношения между Фанни Оуэн, автором «Amor de Perdição» Камило Каштелу Бранку и лучшим другом Бранку Жозе Аугусту. Жена Оливейры была дальней родственницей Оуэна и имела доступ к личным письмам, написанным всеми тремя главными героями фильма. Фильм был с большим успехом показан на « Двухнедельнике режиссеров» на Каннском кинофестивале 1981 года и способствовал мировому признанию Оливейры. [7]
Помимо «Франсиски» , Оливейра адаптировал еще шесть романов или рассказов писательницы Агустины Бесса-Луис, а также участвовал в написании сценария документального фильма « Визиты или воспоминания и признания» . Это также был первый фильм, который Оливейра снял с продюсером Паулу Бранко , который впоследствии продюсировал большую часть фильма Оливейры, и с актером Диого Дориа .
После успеха Francisca Оливейра снял три документальных фильма. Visit or Memories and Confessions — автобиографический документальный фильм об истории семьи Оливейры. После завершения фильма он решил, что он не будет выпущен до его смерти. [28] Он снял Lisboa Cultural and Nice... À Propos de Jean Vigo , документальный фильм для французского телевидения о городе Ницца , а также дань уважения французскому режиссеру Жану Виго . [7]
Затем Оливейра снял свой самый амбициозный фильм на тот момент, «Атласная туфелька» ( Le Soulier de Satin ), основанный на скандальной эпической пьесе Поля Клоделя 1929 года , которая редко ставится полностью из-за своей длины. На завершение семичасового фильма у Оливейры ушло два года. [7] Это был первый фильм Оливейры на французском языке, а также его первый фильм с актером Луисом Мигелем Синтрой , который с тех пор будет сниматься во всех его фильмах. История «Атласной туфельки» повествует о безответной любви конкистадора шестнадцатого века дона Родриге и дворянки доны Пруэзе на фоне колониализма в Африке и Америке. Фильм начинается с того, что театр постепенно заполняется зрителями, а на сцене происходит введение к фильму. Сам фильм использует очень театральные декорации, такие как картонные волны и фоны. Фильм никогда не был выпущен в кинотеатрах, но был показан на Каннском кинофестивале 1985 года и Венецианском кинофестивале 1985 года , где Оливейра получил специального Золотого льва за свою карьеру до этого момента. Позже Брюссельская синематека наградила фильм своей премией L'Âge d'or Prize. [29]
В 1986 году Оливейра снял один из своих самых экспериментальных фильмов, «Мой случай» ( Mon Cas ), частично основанный на одноактной пьесе Жозе Режио «O Meu Caso» , хотя фильм также вдохновлен «Шишками» и « Книгой Иова» Сэмюэля Беккета . [ 30] Оливейра использует сюрреалистический и метанарративный подход, чтобы исследовать связь между искусством и жизнью. Фильм начинается с того, что театр заполняется зрителями и актерами перед началом спектакля. Таинственный человек, играющий Луиса Мигеля Синтры, выходит на сцену и представляет «свое дело» об заблуждениях театра и его иллюзиях. Один за другим все актеры и технические специалисты пьесы излагают свои доводы о том, что их беспокоит в пьесе и ее связи с их собственной жизнью. Затем на сцену выходит зритель, чтобы изложить доводы в пользу того, чего хочет коллективная аудитория. Затем следуют три последовательные, но очень разные версии одноактной пьесы: первая — это простой фарс, вторая представлена как фарсовый немой фильм, а третья исполняется с диалогом, прочитанным задом наперед. Сценическое представление заканчивается видеозаписями войны и катастроф со всего мира и картиной Пабло Пикассо «Герника» . Затем весь фильм переходит к пересказу Книги Иова , где Синтра играет Иова, а Бюль Ожье — его жену. Эта последовательность заканчивается крупным планом «Моны Лизы » Леонардо да Винчи . [31] «Мой случай» открыл Венецианский кинофестиваль 1986 года и был выпущен в 1987 году.
Затем Оливейра снял сатирический фильм в традициях Луиса Бунюэля , «Каннибалы» ( Os Canibais ) в 1988 году. Фильм основан на коротком рассказе Альваро Карвальяла, в главных ролях Луис Мигель Синтра , Леонор Силвейра и Диогу Дориа . Жозе Режиу впервые показал Оливейре малоизвестную историю, и Оливейра решил сделать фильм своей единственной оперой в сотрудничестве с композитором Жуаном Паешем. В фильме также присутствует демонический рассказчик Никколо, который магическим образом появляется и исчезает со сцен. В фильме прекрасная молодая Маргарита (Силвейра) влюбляется в таинственного виконта Авеледы (Синтра), отвергая при этом ухаживания печально известного дона Жуана (Дория). В их первую брачную ночь виконт открывает Маргарите, что его великая тайна заключается в том, что у него нет ни рук, ни ног, и он «живой труп». Маргарида в ужасе выбрасывается из окна их спальни, а виконт пытается выпить яд, но вместо этого катится в камин, напевая арию, пока сгорает заживо. В этот момент входит Дон Жуан, намереваясь убить виконта из ревности, и становится свидетелем смерти виконта. На следующее утро отец Маргариды, братья и семейный судья просыпаются и хотят, чтобы им подали завтрак, но находят пустой дом. Они ищут виконта, но обнаруживают только странное мясо, готовящееся в камине, и приходят к выводу, что это странный деликатес, приготовленный для них. Четверо мужчин неосознанно едят тело виконта на завтрак с большим удовольствием. Внезапно они слышат выстрел и бросаются в сад, где находят мертвое тело Маргариды и дона Жуана, сидящего рядом с ней с нанесенным себе огнестрельным ранением в грудь. Когда дон Жуан умирает, он объясняет все, что случилось с семьей, и говорит им, что они могут найти виконта в камине. В ужасе от собственного каннибализма отец и братья решают покончить с собой, пока магистрат не указывает, что теперь они единственные наследники состояния виконта. Отец и братья решают жить, превращаются в бешеных собак и съедают магистрата, который превращается в свинью. [32] Фильм «Каннибалы» был показан в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1988 года и получил специальную премию критиков на Международном кинофестивале в Сан-Паулу 1988 года . [33]
Работа Оливейры с 1990-х годов была самой плодотворной за всю его карьеру, и он снимал по крайней мере один фильм в год (обычно полнометражные повествовательные фильмы, но иногда короткометражки или документальные фильмы) между 1990 и 2012 годами. В этот период он создал и постоянно работал с лояльной труппой постоянных актеров, включая своего внука Рикардо Трепу , Луиса Мигеля Синтру , Леонор Балдаке , Леонор Силвейру , Диого Дорию , Джона Малковича , Катрин Денев и Мишеля Пикколи . Он также работал с международными звездами, такими как Жанна Моро , Ирен Папас , Бюль Ожье , Кьяра Мастроянни и Марчелло Мастроянни в последнем фильме актера.
В 1990 году Оливейра снял фильм «Нет, или тщетная слава командования» ( Non, ou a Vã Glória de Mandar ) с Синтрой, Дорией и Силвейрой в главных ролях. Фильм рассказывает о военной истории Португалии, уделяя особое внимание поражениям, а не победам. Исторические события фильма включают убийство Вириата , битву при Торо , битву при Алькасере Кибире и португальскую колониальную войну . Единственным исключением из исторических сцен является эпизод, изображающий мифический Остров Любви, который прославляет португальских исследователей и первооткрывателей, а не его военных деятелей. В «Острове Любви» есть крылатые амуры, прекрасные нимфы и богиня Венера . [34] Фильм участвовал в Каннском кинофестивале 1990 года . В 1991 году Оливейра снял «Божественную комедию» ( A Divina Comédia ). Действие фильма происходит в психиатрической больнице, и он не является адаптацией знаменитого произведения Данте Алигьери, а основан на историях из Библии, пьесы Жозе Режиу «Спасение мира» , «Преступления и наказания» и «Братьев Карамазовых» Федора Достоевского , а также « Антихриста » Фридриха Ницше . Оливейра заявил, что все тексты, которые он использует, «каким-то образом касаются проблемы греха и возможности искупления, и в этом смысле все они в конечном итоге происходят из одного источника». [35] В фильме снимались Мария де Медейруш , Мигель Гильерме , Луис Мигель Синтра, Леонор Силвейра и Диогу Дориа, и фильм участвовал в Венецианском кинофестивале 1991 года , где получил Большую специальную премию жюри.
В 1992 году Оливейра вернулся к экранизации произведения португальского писателя Камило Каштелу Бранку с «Днем отчаяния» ( O Dia do Desespero ). В фильме снимались Марио Баррозу в роли Бранко, актеры Тереза Мадруга , Луис Мигель Синтра и Диого Дориа играли самих себя, а Ана Пласидо, Фрейтас Фортуна и доктор Эдмундо Магальяйнс соответственно. Фильм был снят в доме, где Бранку прожил свои последние годы и покончил жизнь самоубийством, и представляет собой одновременно документальный и повествовательный фильм об известном португальском писателе. [36] В 1993 году Оливейра снял «Долину Авраама» ( Vale Abraão ) по роману Агустины Бесса-Луис . Оливейра хотел экранизировать « Мадам Бовари » Гюстава Флобера , но продюсер Пауло Бранко отговорил его из-за бюджетных ограничений. Затем Оливейра предложила Бессе-Луис написать обновленную версию романа, действие которой происходит в Португалии, что привело к появлению романа в 1991 году. « Долина Авраама» — это не пересказ книги Флобера, однако «Госпожа Бовари» — это и подтекст, и физическое присутствие. в фильме. [37] В фильме снимается Леонор Силвейра в роли Эмы, недовольной португальской женщины, которая хочет страстной жизни, подобной той, о которой она читает в романе Флобера. Как и мадам Бовари, Эма выходит замуж за врача, которого она не любит, и у нее много внебрачные связи перед смертью в результате несчастного случая, который может быть самоубийством, а может и нет. В отличие от мадам Бовари, в ее любовных связях нет скандала, они просто принимаются как ее мужем, так и обществом, в котором она живет. [38] Фильм получил премию критиков на Международном кинофестивале в Сан-Паулу в 1993 году , а также премию за лучший художественный вклад на Международном кинофестивале в Токио в 1993 году . В 1994 году Оливейра снял фильм «Коробка» ( A Caixa ) по пьесе Элдера Присты Монтейру. В фильме главную роль играет Луис Мигель Синтра, слепой бездомный, единственным источником существования которого в бедном районе Лиссабона является его официальная государственная милостыня. [39] Фильм был показан в конкурсной программе Токийского международного кинофестиваля 1994 года .
В 1995 году репутация Оливейры выросла, и его фильмы получили международное признание. В том же году он снял свой первый из многих фильмов с участием международных кинозвезд: «Монастырь» ( O Convento ), в главных ролях Джон Малкович и Катрин Денев . Фильм основан на романе «As Terras Do Risco» Агустины Бесса-Луис и исследует фаустовскую тему добра и зла. В фильме Малкович играет американского писателя, который отправляется в Португалию со своей женой (Денев), чтобы исследовать свою теорию о том, что Уильям Шекспир на самом деле был Жаком Пересом, испанцем-евреем, бежавшим из своей родной страны, чтобы избежать испанской инквизиции . Пара останавливается в монастыре со странным, демонически выглядящим персоналом, и в конечном итоге у них завязываются романы с двумя сотрудниками. [40] Фильм был показан в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1995 года и выиграл приз Ассоциации критиков и писателей Каталонии на Международном кинофестивале в Ситжесе 1995 года . В 1996 году Оливейра работал с французской звездой Мишелем Пикколи и греческой кинозвездой Ирен Папас в фильме «Вечеринка» . Фильм был написан Оливейрой в соавторстве с Агустиной Бессой-Луис по оригинальной идее Оливейры. В фильме супружеская пара, которую играют Леонор Силвейра и Рожерио Самора, устраивает званый ужин, на котором присутствуют известная греческая актриса (Папас) и ее возлюбленный (Пикколи), и фильм состоит из разговоров между этими четырьмя персонажами на вечеринках в течение пяти лет. [41] Фильм был показан в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля 1996 года и принес Оливейре награду за лучшую режиссуру на португальской премии «Золотой глобус» 1996 года .
В 1997 году Оливейра снял «Путешествие к началу мира» ( Viagem ao Princípio do Mundo ), который стал последним фильмом итальянской кинозвезды Марчелло Мастроянни . В фильме Мастроянни играет стареющего кинорежиссера по имени Маноэль, который путешествует по Северной Португалии с французским киноактером Афонсу (Жан-Ив Готье) и двумя другими молодыми спутниками, Джудит (Леонор Силвейра) и Дуарте (Диогу Дориа). Афонсу хочет увидеть португальскую деревню, в которой вырос его отец, и увидеть родственников, которых он никогда не встречал. По дороге Маноэль останавливается в нескольких местах на дороге, которые он помнит с детства, только чтобы обнаружить, что они сильно отличаются от тех, которые он помнил. Фильм автобиографичен, поскольку места на дороге — это реальные места из детства Оливейры. Фильм также основан на опыте актера Ива Афонсу , чей отец иммигрировал из Португалии во Францию и который встретил своих давно потерянных родственников во время франко-португальского совместного производства в 1987 году. [42] Фильм был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 1997 года и получил приз ФИПРЕССИ и специальное упоминание от экуменического жюри. Он получил другие награды на Хайфском международном кинофестивале 1997 года и Токийском международном кинофестивале 1997 года .
Затем Оливейра снял «Беспокойство » ( «Беспокойство ») в 1998 году. Эпизодический фильм содержит три короткометражных фильма, основанных на литературных произведениях Хелдера Присты Монтейро ( «Os Immortais» ), Антонио Патрисио ( «Сюзи» ) и Агустины Бесса-Луис ( « Маэ де Ум Рио» ). В Os Immortais 90-летний мужчина (Хосе Пинто) приходит к выводу, что старость ужасна, и пытается убедить своего сына средних лет (Луис Мигель Синтра) покончить жизнь самоубийством. В «Сюзи » аристократ (Диого Дориа) заводит роман с красивой молодой кокоткой (Леонор Сильвейра), но классовые различия не позволяют ему иметь с ней глубокие, значимые отношения. В фильме «Mãe de Um Rio» Леонор Балдак играет недовольную девушку из маленького городка, которая тоскует по более экзотической жизни и ищет совета у Матери реки (Ирен Папас). [43] Фильм принес Оливейре еще одну награду за лучшую режиссуру на кинофестивале 1998 года. Премия «Золотой глобус» Португалии . В 1999 году Оливейра снял «Письмо» ( La Lettre ), основанное на французском романе XVII века «Принцесса Клевская» мадам де Лафайет . Оливейра хотел снять фильм по этому роману с конца 1970-х годов, но не смог. Поначалу считалось, что это слишком сложно для съемок. [44] Действие романа переносится в современность, в главных ролях Кьяра Мастроянни в роли Катрин де Клев, Антуан Шаппи в роли мужа, которого она не любит, Леонор Силвейра в роли ее подруги детства, которая стала монахиней и ее доверенным лицом, и португальская рок-звезда Педру Абрунхоса играет самого себя в роли лихого герцога Немурского, в которого влюблена Екатерина. Абрунхоса также написал несколько оригинальных песен для фильма. [45] Фильм получил Гран-при жюри на Каннском кинофестивале 1999 года .
В 2000 году Оливейра снял фильм «Слово и утопия» ( Palavra e Utopia ), биографию португальского священника-иезуита Падре Антониу Виейры , основанную на письмах и проповедях, которые священник написал между 1626 и 1695 годами. Виейру играют внук Оливейры Рикарду Трепа в молодости, Луис Мигель Синтра в среднем возрасте и Лима Дуарте в старости. Фильм рассказывает о миссионерской работе Виейры в Южной Америке, показаниях перед испанской инквизицией и работе в качестве доверенного советника королевы Швеции Кристины (Леонор Силвейра). [46] Фильм был показан в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля 2000 года , где он получил премию кинокритики «Bastone Bianco». Он также принес Оливейре его третью награду за лучшую режиссуру на португальской премии «Золотой глобус» 2000 года . В 2001 году Оливейра снял два полнометражных фильма в возрасте 92 лет. В фильме «Я иду домой » ( Je rentre à la maison ) Мишель Пикколи играет Жильбера Валанса, стареющего театрального актёра, который так и не добился большого успеха, который переживает внезапную смерть своей жены, дочери и зятя после автокатастрофы, отказывается от недостойных ролей в коммерческих телешоу и воспитывает своего девятилетнего внука. В фильме также снимались Катрин Денев , Джон Малкович , Антуан Чаппи , Леонор Балдак, Леонор Силвейра и Рикардо Трепа. [47] Фильм был показан в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2001 года , получил награды на Международном кинофестивале в Хайфе и Международном кинофестивале в Сан-Паулу , а также получил награду за лучший фильм на португальской премии «Золотой глобус» 2001 года . Позже в том же году Оливейра снял автобиографический, частично документальный фильм «Порту моего детства » ( Porto da Minha Infância ). В фильм вошли архивные кадры Дору, Фаины Флювиал и Аники-Бобо , реконструкции частей детства Оливейры и документальные кадры Порту начала 20 века. Внуки Оливейры Хорхе Трепа и Рикардо Трепа изображают Оливейру в разном возрасте его жизни. [48] Фильм был показан на конкурсе Венецианского кинофестиваля 2001 года , где получил премию ЮНЕСКО.
Оливейра снял «Принцип неопределенности» ( O Princípio da Incerteza ) в 2002 году. Он основан на романе 2001 года «O Princípio da Incerteza: Jóia de Família» Агустины Бессы-Луиш, который получил Гран-при Ассоциации португальских писателей. В фильме Леонор Балдаке играет Камилу, которая выходит замуж за мужчину (Иво Канелас), чтобы облегчить финансовые трудности своей семьи, а не за своего парня (Рикардо Трепа). Муж Камилы заводит роман с Ванессой (Леонор Силвейра), к которому Камила равнодушна. Это приводит Ванессу в ярость, и она делает все возможное, чтобы заставить Камилу страдать. В конце концов, Ванесса и муж Камилы ввязываются в незаконную сделку с какими-то гангстерами, в которой Камила отказывается им помогать. [49] Фильм был показан в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2002 года . За ним последовал фильм «Говорящая картина» ( Um Filme Falado ) с Леонор Силвейрой, Филипой де Алмейдой, Катрин Денев , Джоном Малковичем , Ирен Папас и Стефанией Сандрелли в 2003 году. В фильме Силвейра берет свою маленькую дочь (Алмейду) в круиз в Бомбей, чтобы встретиться с семьей ее отца и рассказать ей об истории мест, через которые они проезжают по пути. Эти достопримечательности включают такие места, как Сеута , Марсель , Афины, Неаполь и Помпеи . Они также встречаются и узнают о трех успешных женщинах (Денев, Папас и Сандрелли) из определенного места и ведут долгие беседы с капитаном корабля (Малковичем), часто имея дело с конфликтами между христианством и исламом. [50] Фильм был показан в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля 2003 года , где он получил премию SIGNIS.
В 2004 году Оливейра снял Пятую империю ( O Quinto Império – Ontem Como Hoje ), высокополитический фильм, основанный на пьесе El-Rey Sebastião Жозе Регио . Фильм рассказывает историю короля Португалии Себастьяна I , и на показе на Венецианском кинофестивале 2004 года Оливейра признал, что президент США Джордж Буш имел «"себастьянские" наклонности в своем выраженном желании распространить демократию и свободу по всему миру в своей собственной версии Пятой империи». [51] В фильме король Себастьян (Рикардо Трепа) размышляет о продолжении своего крестового похода на Ближнем Востоке, который приведет к битве при Алькасер-Кибире (где он в конечном итоге погибнет), и о советах, которые он ищет у различных советников, друзей и членов семьи. В фильме король Себастьян одержим своим местом в истории и собственным мифом о себе, создавая вокруг себя жестокие ситуации. [52] Фильм был показан в Венеции вне конкурса в рамках премии «Золотой лев» Оливейры. [53] После этого Оливейра снял «Волшебное зеркало» ( Espelho Mágico ) в 2005 году. Фильм основан на романе «Душа рикос» Агустины Бесса-Луис . В фильме снимались Леонор Силвейра, Рикардо Трепа, Луис Мигель Синтра , Леонор Балдаке и Мишель Пикколи в эпизодической роли, но продюсером выступил Хосе Мигель Кадилье вместо Пауло Бранко . В фильме Силвейра играет богатую женщину, которая полна решимости увидеть настоящее явление Девы Марии с помощью Трепы, который недавно был освобожден из тюрьмы. [54]
В 2006 году Оливейра снял «Красавицу навсегда» , продолжение фильма Луиса Бунюэля 1967 года « Дневная красавица» . В фильме снялись Бюль Ожье в роли Северин Серизи и Мишель Пикколи, повторивший свою оригинальную роль Анри Юссона. [55] В фильме Северин неохотно соглашается увидеть Анри впервые за сорок лет из любопытства, чтобы узнать, рассказал ли ее бывший шантажист ее умирающему мужу о ее тайной жизни в качестве проститутки. [56] Рикардо Трепа и Леонор Балдак также появляются во второстепенных ролях.
Фильм Оливейры 2007 года « Христофор Колумб - Загадка» ( Cristóvão Colombo – O Enigma ) был частично снят в Нью-Йорке, и в нем снимался Рикардо Трепа. В 2009 году Оливейра снял фильм «Чудаки блондинки» ( Singularidades de uma Rapariga Loura ) по рассказу Эса де Кейроса. В фильме снимались Рикардо Трепа и Катарина Валленштейн, получившая премию «Золотой глобус» Португалии за лучшую женскую роль в 2009 году . В фильме Оливейры 2010 года «Странная история Анжелики» с испанской актрисой Пилар Лопес де Айала в главной роли он был включен в секцию «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля 2010 года . [57]
Последний полнометражный фильм Оливейры, «Гебо и тень» , был выпущен в 2012 году и впервые показан на 69-м Венецианском международном кинофестивале . В фильме снялись Микаэль Лонсдейл , Жанна Моро , Клаудия Кардинале , Леонор Силвейра, Рикардо Трепа и Луис Мигель Синтра , а фильм основан на пьесе Рауля Брандао « Горбун и его тень» . [58]
В ноябре 2013 года он объявил о производстве короткометражного фильма «Старик из Белена» в ожидании государственного финансирования. [59] Это был его последний завершенный фильм, премьера которого состоялась на 71-м Венецианском международном кинофестивале и был выпущен в Порту в ноябре 2014 года. [60] Первоначально Оливейра намеревался снимать фильм на съемочной площадке студии, но из-за слабого здоровья это было отменено. застрелен в саду недалеко от своего дома в Порту. Он был основан на романе португальского писателя Тейшейры де Паскоаэша «Кающийся» , в нем снимались Луиш Мигель Синтра в роли Луиша де Камоэнша, Рикарду Трепа в роли Дон Кихота, Марио Баррозу в роли Камило Каштелу Бранку и Диого Дориа в роли Тейшейры де Паскоаэша. Некоторые короткие клипы из его предыдущих фильмов были смонтированы в короткометражке, но он заявил, что это не «обзор» его жизненной работы и не «прощание» с кинопроизводством. Фильм был снят оператором Ренато Бертой и смонтирован Валери Луазеле. [61]
-Romanceor.jpg/1280px-Manuel_de_Oliveira_r%C3%A9pondant_%C3%A0_Antonio_Tabucchi_(2008.07.03)-Romanceor.jpg)
В 1989 и 2008 годах Оливейра был удостоен докторской степени honoris causa Университета Порту и Университета Алгарви . [62] Он также был награжден Орденом Святого Иакова Меча президентом Португалии . Кроме того, он получил множество наград, таких как награды Каннского , Венецианского и Монреальского кинофестивалей . Он был награжден двумя Золотыми львами за карьеру в 1985 и 2004 годах, а также Почетной Золотой пальмовой ветвью за достижения всей его жизни в 2008 году.
В 2002 году португальский архитектор Эдуарду Соуто де Моура завершил строительство «Дом кино» в Порту, который был спроектирован в память о творчестве Оливейры. [63] [64]
В ноябре 2012 года Оливейра был удостоен недельного трибьюта и ретроспективы на 16-м Citéphilo в Лилле, Франция. [65] В марте 2013 года Оливейра посетил показ фильма «Аники-Бобо» на Международном кинофестивале в Порту , который был приурочен к 70-летию фильма. [66]
10 декабря 2014 года Оливейра был назначен главнокомандующим Французского Почётного легиона на церемонии, проведенной послом Франции в Португалии в Музее фонда Серралвес в Порту. [67]
Маноэль де Оливейра женился на Марии Исабель Брандао де Менесес де Алмейда Карвальайс (1 сентября 1918 г. - 11 сентября 2019 г.) в Порту 4 декабря 1940 года. [68] Они оставались в браке почти 75 лет и родили четверых детей; их двое сыновей - Мануэль Казимиро Брандао Карвальайс де Оливейра (художник 1941 года рождения, известный как Мануэль Казимиро ), Хосе Мануэль Брандао Карвальайс де Оливейра (род. 1944) и две их дочери Мария Исабель Брандао Карвальайс де Оливейра (род. 1947) и Аделаида Мария Брандао Карвальайс де Оливейра (1948 г.р.). У них есть несколько внуков, в том числе актер Рикардо Трепа от его младшей дочери. [69]
В молодости Оливейра выступал в качестве гонщика. В сезоне Гран-при 1937 года он участвовал и выиграл гонку International Estoril Circuit, управляя Ford V8 Special. [70]
Мануэль де Оливейра, в возрасте 101 года, был выбран для произнесения приветственной речи на встрече Папы Бенедикта XVI с представителями португальского культурного мира 12 мая 2010 года в Культурном центре Белен . В речи под названием «Религия и искусство» он сказал, что мораль и искусство, возможно, произошли от религиозной попытки «объяснить существование людей» с точки зрения их «конкретной вставки в Космос». Искусство «всегда было тесно связано с религиями», а христианство было «щедрым на художественные выражения». [71] В интервью, опубликованном накануне, Оливейра, воспитанный католиком, сказал, что «сомневаетесь вы или нет, религиозный аспект жизни всегда сопровождал меня», и добавил: «Все мои фильмы религиозны». [72]
За несколько лет до смерти Оливейры в разработке находился художественный фильм под названием A Igreja do Diabo (Церковь Дьявола). В интервью, которое он дал менее чем за пять месяцев до своей смерти, Оливейра рассказал, что у него есть планы на будущие фильмы. [61]
В июле 2012 года Оливейра провел неделю в больнице, где лечил респираторную инфекцию и застойную сердечную недостаточность. [73] Оливейра умер в Порту 2 апреля 2015 года в возрасте 106 лет. У него остались жена, четверо детей и многочисленные внуки и правнуки. [60] [74]
