stringtranslate.com

Современные звуки в музыке кантри и вестерн

Modern Sounds in Country and Western Music — студийный альбом американского певца и пианиста Рэя Чарльза . Он был записан в феврале 1962 года на студиях Capitol Studios в Нью-Йорке и United Western Recorders в Голливуде и выпущен в апреле того же года лейблом ABC-Paramount Records .

Альбом ещё больше отошёл стилистически от ритм-энд-блюзовой музыки, которую Чарльз записал для Atlantic Records в 1950-х годах. Он включал в себя стандарты кантри , фолка и западной музыки , переработанные Чарльзом в популярные песенные формы того времени, включая R&B, поп и джаз . Чарльз продюсировал альбом вместе с Сидом Феллером , который помогал певцу выбирать песни для записи, и выступал вместе с саксофонистом Хэнком Кроуфордом , струнной секцией под управлением Марти Пейча и биг-бэндом, аранжированным Джилом Фуллером и Джеральдом Уилсоном .

Modern Sounds in Country and Western Music имел немедленный успех у критиков и коммерческий успех. Альбом и его четыре хит-сингла принесли Чарльзу большую известность и признание на рынке поп-музыки, а также ротацию на радиостанциях R&B и кантри. Альбом и его главный сингл " I Can't Stop Loving You " были сертифицированы золотыми Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки в 1962 году, поскольку каждая запись была продана тиражом не менее 500 000 копий в Соединенных Штатах.

Интеграция соула и кантри в альбоме бросила вызов расовым барьерам в популярной музыке на пике Движения за гражданские права . В процессе записи альбома Чарльз стал одним из первых афроамериканских музыкантов, осуществивших полный художественный контроль над своей собственной карьерой звукозаписи. Оглядываясь назад, критики считают его его лучшей студийной записью и знаковой записью в американской музыке . По словам Роберта Кристгау , альбом «преобразил поп, стал прообразом соула и определил современную музыку кантри и вестерн». [3] Он был назван одним из величайших альбомов всех времен такими изданиями, как Rolling Stone и Time .

Фон

После того, как его контракт с Atlantic Records закончился, Рэй Чарльз подписал контракт с ABC-Paramount Records в ноябре 1959 года, получив гораздо более щедрый контракт, чем другие артисты в то время. [4] После его коммерческого и поп -кроссоверного прорыва с хитом " What'd I Say " в начале того же года, ABC предложила Чарльзу годовой аванс в размере 50 000 долларов, более высокие гонорары , чем предлагалось ранее, и в конечном итоге право собственности на его мастер-записи — очень ценная и прибыльная сделка в то время. [5] Сочиненный самим Чарльзом, сингл способствовал популярности Чарльза, войдя в десятку лучших поп-хитов и разойдясь тиражом в миллион копий в Соединенных Штатах, несмотря на запрет, наложенный на запись некоторыми радиостанциями в ответ на сексуально-подстрекательский текст песни. [6] Однако ко времени выпуска инструментального джазового LP Genius + Soul = Jazz (1960) на дочернем лейбле ABC Impulse! Чарльз фактически отказался от написания оригинального материала и начал следовать своим эклектичным импульсам в качестве интерпретатора. [6]

После его слияния блюза с госпелом и джазом в его ранних материалах Atlantic, что принесло ему много славы и споров, Чарльз стремился экспериментировать с кантри-музыкой . [7] Как сам Чарльз отметил в аннотации к What'd I Say (1959), он находился под влиянием этого жанра в юности, написав, что он «играл на пианино в группе хиллбилли » и что он верил, что он «может хорошо сыграть правильную песню хиллбилли сегодня». [8] В Atlantic он попытался включить этот стиль и влияние в свой кавер на песню кантри-певца Хэнка Сноу « I'm Movin' On ». Позже Чарльз сказал о песне: «Когда я услышал, как Хэнк Сноу поет „Moving On“, мне она понравилась. И текст. Не забывайте, я певец, поэтому мне нравятся тексты. Эти тексты великолепны, поэтому именно это заставило меня захотеть сделать это». [4] Сессии «I'm Movin' On» были его последними для Atlantic. [9]

Запись Чарльзом его признанного студийного труда The Genius of Ray Charles (1959) приблизила его к выражению его джазовых и поп-кроссоверных амбиций. Описанный одним музыкальным критиком как «самый важный из его альбомов для Atlantic», этот альбом был первым, в котором был представлен музыкальный подход Чарльза, заключающийся в смешивании его дерзкого R&B-звучания с более умеренным , поп-ориентированным стилем, при исполнении в присутствии ансамбля биг-бэнда. [10] Запись альбома, а также его дебюта на ABC-Paramount, The Genius Hits the Road (1960), сборника песен с названиями мест, посвященных частям Соединенных Штатов, расширили тематический и концептуально-организованный подход Чарльза к альбомам, а не к производству коммерчески успешных синглов. [10] Вдохновленный этим подходом и своей записью «I'm Movin' On», Чарльз изначально планировал выпустить концептуальный альбом без синглов. [8] [11]

Когда Чарльз объявил, что он хочет работать над альбомом кантри-музыки в 1961 году, в период расовой сегрегации и напряженности в Соединенных Штатах, он получил в целом негативные комментарии и отзывы от своих коллег, включая коллег-музыкантов R&B и руководителей ABC-Paramount. [4] Однако концепция кантри-альбома означала для Чарльза скорее проверку веры его лейбла в него и уважения к его творческой свободе, чем проверку социальной толерантности среди слушателей на фоне расовых различий кантри и R&B. [9] Подпитываемый своим уважением к творческому контролю, Чарльз представил идею кантри-альбома представителям ABC. [9] После успешного лоббирования концепции и возобновления контракта в начале 1962 года, что было связано с запуском его собственного лейбла Tangerine , Чарльз подготовил свою группу к сессиям звукозаписи, которые создали Modern Sounds in Country and Western Music . [9]

Запись

Сид Феллер (слева) и Рэй Чарльз в 1962 году.

Modern Sounds in Country and Western Music был 18-м альбомом Чарльза. [12] По его словам, название альбома было придумано продюсером Сидом Феллером и руководителями и менеджерами ABC-Paramount. [13] Запись альбома проходила в три сессии в середине февраля 1962 года. Первые две сессии были назначены на 5 и 7 февраля в Capitol Studios в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк , где была записана и спродюсирована одна половина альбома. Другая половина была записана 15 февраля того же года в United Studio B на United Western Recorders в Голливуде, штат Калифорния. [14] [15]

Вместо того, чтобы рисовать то, что он должен записать, по памяти и своим знаниям музыки кантри, Чарльз попросил Феллера, своего недавно назначенного человека A&R (исполнители и репертуар), исследовать главные стандарты музыки кантри через крупных издателей музыки кантри . [9] Феллер опросил ведущие издательские компании кантри, такие как Acuff-Rose Publishing (которая представила каталог Хэнка Уильямса ) и Hill & Range Songs (большинство из которых находились в Нэшвилле, Теннесси ). При этом он собрал около 250 песен на пленке, чтобы Чарльз рассмотрел возможность записи для Modern Sounds in Country and Western Music . Из Нью-Йорка Феллер отправил записи Чарльзу, который в то время жил в Калифорнии, чтобы тот мог выбрать. [9] По словам музыкального эссеиста Дэниела Купера:

[Феллер] прослушал все из них, чтобы понять, с какой из них он мог бы сделать запись Рэя Чарльза. Версию Рэя Чарльза. Не копировать версию кантри-энд-вестерн-певца. Другими словами, услышав оригинал, он понял, чего он не хотел делать. Поэтому, следовательно, он придумал что-то свое, и некоторые из вещей, которые он придумал, знаете, сами мелодии являются интерпретациями. Некоторые баллады, которые были такими красивыми, он просто заставил их звучать так, как будто их придумал Рэй Чарльз, хотя он пел точную мелодию оригинала. И все же, когда Рэй Чарльз поет ее, она звучит как совершенно новая песня. [9]

В то время как его выбор обеспечил кантри и вестерн основу альбома, музыкальные аранжировки представляли его современное влияние. Желая продемонстрировать свой ансамбль биг-бэнда в студии, Чарльз привлек ведущих джазовых аранжировщиков Джеральда Уилсона и Джила Фуллера , в то время как Марти Пейч , который был активен на джазовой сцене Западного побережья , был нанят для аранжировки роскошных струнных и хоровых номеров. [16] Несмотря на привлечение списка профессиональных аранжировщиков и музыкантов, Чарльз намеревался контролировать художественное направление записей. Чтобы указать конкретные фразы, которые он хотел подчеркнуть для определенных песен, Чарльз собирал демо голоса и фортепиано и передавал их аранжировщикам, сообщая им, что он хотел сделать с определенными звуками. По словам Феллера, в какой-то момент во время записи Чарльз переписал всю неудачную аранжировку и продиктовал партии каждому из 18 музыкантов бэк-вокалистов. [9]

Музыка и тексты песен

Темы альбома — о разбитом сердце и любви, причем большую часть материала, выбранного Чарльзом, составляли баллады. Концепция, которая изначально привлекла интерес Чарльза к этому стилю музыки, заключалась в силе, которой он восхищался, когда писал мрачные или меланхоличные тексты баллады, а затем исполнял балладу с эстетической и эмоциональной стабильностью; элемент, который он обнаружил, был общим даже для самых разных музыкальных жанров. [13] Писатель Дэниел Купер сказал об адаптации Чарльзом элементов кантри: «Его набеги на кантри звучат как серия замысловатых вариаций или как одна долгая медитация о широких качествах музыки, обычно описываемой как блюз белого человека». [13] Стивен Кук из AllMusic пишет, что «Чарльз интонирует сонные оттенки кантри-певцов, при этом придавая песням необходимый импульс своими госпел-всплесками». [1]

Несмотря на расовые и социальные последствия R&B и кантри в то время, Чарльз не соглашался с современными взглядами на расовые записи и другие жанры, включая поп и кантри, как на принципиально разные. [11] В интервью Бену Фонг-Торресу из Rolling Stone Чарльз сказал о сходстве между блюзом и кантри-музыкой: «[С]лова песен в стиле кантри очень приземленные, как в блюзе, понимаете, очень приземленные. Они не так нарядны, и люди очень честны и говорят: «Послушай, я скучаю по тебе, дорогая, поэтому я пошёл и напился в этом баре». Вот как это можно сказать. Где в Tin Pan Alley скажут: «О, я скучал по тебе, дорогая, поэтому я пошёл в этот ресторан, сел и поужинал на одного». Теперь это убрано, понимаете? Но песни в стиле кантри и блюз такие, какие они есть». [11]

В интервью с историком музыки Питером Гуральником Чарльз более подробно остановился на своем понимании, заявив: «Берите кантри-музыку, берете черную музыку, и получаете то же самое, черт возьми». [13] В то время как Modern Sounds в основном содержит каверы на кантри и западные музыкальные стандарты, его звучание и музыкальный стиль отмечены сильным влиянием ритм-энд-блюза в исполнении Чарльза. Значительная часть меланхоличных текстов и слов материала подкреплена фортепианными и оркестровыми аранжировками, которые уходят корнями в джаз, а также в стиль West Coast и фортепианного блюза Чарльза . [17] Чарльз сказал, что кантри-альбом «совершенно отличался от ритм-энд-блюза». [18]

«Ты меня не знаешь»
Песня о безответной любви исполнена в основном на струнных инструментах.
«Беззаботная любовь»
Песня о любви содержит аранжировки духовых инструментов и элементы джаза Западного побережья .
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

«You Don't Know Me» — это струнный и вокальный ансамбль, а также темы страстной неразделённой любви . [19] Рассказчик песни тоскует по женщине, которая видит в нём «просто друга/Это всё, чем я когда-либо был/Для тебя ты меня не знаешь». [19] Редактор AllMusic Билл Яновиц пишет о трогательном повествовании песни, заявляя: «Гений, пафос и душа Чарльза сочятся в эту запись [...] Независимо от того, сколько раз человек слышит эту песню, она всё равно вызывает мурашки по спине после того, как рассказчик упускает любой шанс, который у него мог быть, и остаётся один в конце». [19]

Обе композиции, написанные Хэнком Уильямсом , « You Win Again » и « Hey, Good Lookin' » основаны на разных эмоциональных точках зрения Уильямса. Разница ещё больше подчеркивается интерпретациями песен Чарльзом. [16] « I Can't Stop Loving You », кантри- баллада с пышными, мягкими аранжировками, была помещена на 11-е место в списке треков, по мнению Сида Феллера, это была самая слабая песня альбома, после чего она стала самым продаваемым синглом альбома. Чарльз был разочарован им, так как Феллер отвечал за секвенсирование для альбома. [16]

Чарльз также перепел душераздирающие баллады «It Makes No Difference Now» и «I Love You So Much It Hurts», обе из которых изначально принадлежат музыканту хонки-тонк Флойду Тиллману . Написанные Тедом Даффаном «Worried Mind» и « Born to Lose » расширяют его видение кантри-баллад и представляют собой смесь фортепианного блюза со струнными аранжировками. [20]

Маркетинг и продажи

Modern Sounds in Country and Western Music был выпущен в апреле 1962 года [21] и быстро стал одним из самых продаваемых альбомов, записанных чернокожими музыкантами того времени, а также одним из самых продаваемых кантри-альбомов, [7] продав не менее 500 000 копий за первые три месяца выпуска. [22] Это достижение было отчасти обусловлено основными рекламными усилиями, которые Modern Sounds получил от ABC до и после выпуска. [23] Альбом также оказался кроссоверным хитом, поскольку дистрибьюторы утверждали, что пластинка продавалась на рынках поп-музыки, R&B и кантри ; в то время их часто называли белыми и черными рынками в этот период. [23]

Описывая альбом вскоре после его выпуска, журнал Billboard утверждал, что «в дополнение к тому, что это мощный дилерский материал, этот пакет сломает знающих жокеев, которые найдут в нем богатство материала для обсуждения, а также для игры». [23] К середине апреля сообщения о продажах альбома и его трансляции по радио начали поступать из таких городов, как Даллас и Филадельфия. 23 июня 1962 года моновыпуск Modern Sounds заменил альбом саундтреков West Side Story в качестве альбома номер один в Соединенных Штатах, сбросив его с вершины чарта Billboard Pop Albums . [23]

Альбом породил четыре сингла, попавших в чарты: «Born to Lose», «Careless Love», «I Can't Stop Loving You» и «You Don't Know Me», последние два из которых заняли первое место в чарте Adult Contemporary . [24] Хит-синглы быстро получили значительное количество ротаций на радиостанциях как в стиле кантри, так и в стиле R&B. [25] К середине мая главный сингл альбома «I Can't Stop Loving You» был продан тиражом 700 000 копий в течение первых четырех недель после выпуска. [23] Дилеры пластинок начали описывать альбом как «равный по объему продаж некоторым ранним дискам Пресли », и после продажи 400 000 копий сингла влиятельный дистрибьютор пластинок из Атланты Гвен Кестлер сказала журналу Billboard , что «пластинка настолько популярна в ее районе, что ее покупают люди, у которых даже нет проигрывателей». [23] «I Can't Stop Loving You» занял первое место в чарте Billboard Pop Singles 2 июня, проведя пять последовательных недель на вершине чарта. К тому времени, как сингл упал с вершины, как сообщалось, достиг почти полутора миллионов продаж, продаваясь более чем 100 000 копий в неделю. В июле пластинка провела две недели на первом месте в Великобритании . [26]

Поскольку Modern Sounds in Country and Western Music и его синглы хорошо принимались в Соединенных Штатах, Чарльз гастролировал по Европе со своим биг-бэндом и Raelettes . [23] Он исполнял как свой фирменный R&B, так и джазовый материал на таких площадках, как Paris Olympia и Hot Club de France , где его приветствовали как «истинного джазового артиста в традициях Луи Армстронга и Дюка Эллингтона ». [23] По возвращении в Соединенные Штаты в конце лета ABC-Paramount официально признала его достижения, вручив Чарльзу две золотые пластинки — одну за «I Can't Stop Loving You», другую за его альбом Modern Sounds — во время живого концертного выступления в Convention Hall в Эсбери-Парке, штат Нью-Джерси . [23] Благодаря его начинаниям в кантри-музыке и европейской джазовой сцене белая аудитория Чарльза на концертах значительно выросла. [23] За альбомом вскоре последовала еще одна запись кантри, вестерн и поп-стандартов, исполненных Чарльзом, и записанная в сентябре 1962 года. Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2 был выпущен через шесть месяцев после первого тома и оказался столь же успешным, а также получил золотую сертификацию в следующем году. [22] [27] После своего пребывания в ABC-Paramount Чарльз позже добился большего коммерческого успеха, записывая кантри-музыку на Columbia Records на протяжении большей части 1980-х годов. [28]

Критический прием

Modern Sounds in Country and Western Music получил положительные отзывы от критиков как ритм-энд-блюза, так и кантри-музыки. [27] Billboard назвал его «одним из самых интригующих альбомов за долгое время» в современном обзоре, найдя его музыкальную концепцию «замечательной». [35] «I Can't Stop Loving You» принесла Чарльзу премию Грэмми за лучшую запись ритм-энд-блюза на церемонии вручения премии Грэмми 1963 года , [36] а альбом был номинирован в категории «Альбом года» . [ требуется ссылка ]

С момента первого приема альбом получил высокую оценку критиков за стиль и манеру Чарльза интерпретировать кантри-музыку на свой музыкальный язык R&B. [28] Роберт Хилберн из Los Angeles Times написал, что «мастерская интерпретация нескольких кантри-стандартов ... открыла уши многих поп-музыкантов для кантри-музыки и показала Нэшвиллу многое о правильном использовании оркестровки». [37] Редактор AllMusic Стивен Кук назвал альбом «прекрасным хранилищем неподражаемых интерпретаций» и заявил: «Менее современный из-за смеси кантри-R&B и пышно спродюсированного тона C&W, чем из-за своего места в качестве громкого кроссоверного хита, Modern Sounds in Country and Western прекрасно вписывался в экспансивные музыкальные пути Рэя Чарльза, когда он работал на лейбле Atlantic в 50-х годах». [1] Крис Нил из Country Weekly прокомментировал, что Чарльз «переделал 12 любимых кантри-композиций в биг-бэнд и оркестровку с легкой грацией визионера», добавив, что он «достиг сути каждой [песни] способом, который остается абсолютно современным». [32] Джон Мортленд из Oxford American назвал его «знаковой пластинкой с трансцендентным вокалом на фоне безвкусных оркестровок, которая (наряду с ранним рок-н-роллом) пролила свет на связи черных и белых корней для популярной аудитории». [38]

Почести

В 1999 году альбом был включён в Зал славы Грэмми , как и «I Can't Stop Loving You» в 2001 году. Modern Sounds in Country and Western Music была названа The Recording Academy записью «исторического значения». [39] «I Can't Stop Loving You» заняла 49-е место в списке 100 величайших песен кантри-музыки по версии Country Music Television . [ необходима ссылка ] В ноябре 2003 года журнал Rolling Stone поместил альбом на 104-е место в своём списке 500 величайших альбомов всех времён [40] и 105-е место в пересмотренном списке 2012 года [41] и 127-е место в пересмотренном списке 2020 года. [42] Альбом также был включён в «Базовую библиотеку записей» Роберта Кристгау , содержащую записи 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в «Руководстве Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981). [43]

Наследие и влияние

Кантри-музыка

Вслед за Modern Sounds in Country and Western Music и его успехом, кантри-музыка испытала немедленный рост популярности. По словам музыкального обозревателя Дэниела Купера, «альбом поднял престиж жанра», в частности звучания Нэшвилла , которое Чарльз каверил. [13] Из этого извлекли выгоду авторы песен, музыкальные издатели и кантри-исполнители, которые каверили материал поджанра. Как отметил Купер, к концу 1962 года издатели кантри Нэшвилла считались «самым горячим источником музыкального материала в звукозаписывающем бизнесе в наши дни». [13] Успех Чарльза со стилистическим слиянием кантри и соула на Modern Sounds привел к аналогичным усилиям таких артистов, как Кэнди Стэтон и Соломон Берк , на которых альбом оказал большое влияние. [54] Многие исполнители кантри-музыки, такие как Вилли Нельсон и Бак Оуэнс, ссылались на то, что Чарльз брал жанр с альбома, как на основное влияние. [7] В интервью для Country Music Television (CMT) Нельсон сказал, что альбом «сделал для кантри-музыки больше, чем любой другой артист». [54] Дуг Фримен из Austin Chronicle написал о влиянии Чарльза через альбом, заявив:

Кантри и соул всегда имели слабую связь, несомненно, усугубленную расовой идентификацией их соответствующих фанатских баз. Тем не менее, несмотря на кажущуюся разобщенность между двумя жанрами, популистские форматы обоих всегда были более текучими и смежными, чем это традиционно признается. Слияние Элвисом кантри и R&B можно даже считать зарождением рок-н-ролла , хотя эта середина в значительной степени служила только для того, чтобы позволить соулу и кантри оставаться разделенными. С его 1962 Modern Sounds in Country and Western Music Рэй Чарльз создал эталон для пересечения черты, подчеркивая сходство в чувствах, часто затмеваемое звуком. [55]

Подводя итоги влияния Modern Sounds на кантри-музыку и слушателей, писатель Дэниел Купер утверждает: «Невозможно сказать, сколько людей, которые, возможно, никогда не обращали особого внимания на кантри-музыку или даже открыто заявляли, что не любят ее, стали слушать ее заново, услышав, что Рэй Чарльз способен делать с этой музыкой». [56] В конечном итоге Чарльз заработал себе репертуар и репутацию в стиле кантри после успеха записей Modern Sounds , более поздних синглов-хитов кантри для Warner Bros. Records и различных появлений на мероприятиях кантри-музыки, включая шоу Джонни Кэша в 1970 году и 58-ю годовщину Grand Ole Opry в 1983 году, программу, которую он слушал в юности. [57]

Социальное воздействие

После выхода альбома Чарльз быстро привлек на свои концертные площадки приток белых слушателей и зрителей, не испытывая никаких последствий от своей преимущественно черной аудитории. [56] Писатель Дэниел Купер позже сказал об эффекте альбома: «Это идея, такая же банальная, как и любая кантри-песня, которую вы можете себе представить, и та, которую Чарльз знал, что она верна; музыка объединяет людей. Это действительно так». [56] На протяжении многих лет после своего первоначального приема Modern Sounds получил дальнейшее признание своего влияния на музыкальную индустрию и общество. Задумав и записав альбом, Чарльз стал одним из первых афроамериканских музыкантов, получивших и осуществивших художественный контроль, дарованный ему мейнстримовой звукозаписывающей компанией. [7] В интервью 1998 года кантри-музыкант Рауль Мало признал влияние альбома, назвав его «одним из самых важных альбомов нашего времени не только из-за его содержания, но и из-за его социальных и политических последствий». [58] В статье от 8 июля 2004 года для журнала Rolling Stone музыкальный журналист Роберт Кристгау похвалил воздействие и влияние записей Modern Sounds на музыку, заявив: «В мире, который они создали, не только чернокожий мог петь американский песенник Эллы Фицджеральд , но и чернокожий мог перенять его. Вскоре простая дикция Чарльза, суровость хлопкового поля, юмор кукурузных лепешек и преувеличенные проявления эмоций стали стандартной рабочей процедурой в американской музыке , как черной, так и белой». [59]

В дополнение к его социальным последствиям, музыкальная интеграция соула и кантри в популярный формат Чарльзом изменила и революционизировала расовые границы и ограничения в музыке, а также внесла вклад в историческое Движение за гражданские права . [60] Роберт Фонтено из About.com был одним из нескольких авторов, которые похвалили музыкальные и социальные последствия альбома, заявив: «Возможно, один из самых блестящих интерпретативных альбомов, когда-либо выпущенных, он сделал больше для интеграции современной американской музыки, чем почти любой другой LP в истории». [61] Отдавая дань уважения выбору журнала 100 величайших певцов всех времен, который выбрал Чарльза на 2-е место, певец и автор песен Билли Джоэл отметил расовое и социальное влияние альбома в статье для Rolling Stone , заявив: «Вот чернокожий человек дает вам самую белую музыку самым черным способом, в то время как весь ад разверзся с движением за гражданские права». [62] В другой статье для Rolling Stone , написанной в честь Чарльза и его достижений, позже говорилось, что посредством своих записей Modern Sounds Рэй Чарльз «сделал приемлемым для чернокожих людей петь музыку в стиле кантри и вестерн, в процессе чего сделал почти столько же для разрушения расовых барьеров, сколько и движение за гражданские права». [63]

Последующие работы Чарльза

В дополнение к наследию альбома как одной из самых влиятельных записей всех времен, Modern Sounds также оказал влияние на более позднее творчество Чарльза. [7] По словам писателя Нейта Гидри, запись ознаменовала зенит популярности и успеха Чарльза. [64] К середине 1960-х и в 1970-х и 1980-х годах большая часть его музыкальной продукции была сосредоточена на более умеренных и поп-релизах, демонстрируя меньше его узнаваемого, фирменного соула и R&B, и больше кроссоверных и фьюжн-тенденций Modern Sounds в кантри и вестерн-музыке . О влиянии альбома колумнист Спенсер Ли из The Independent заявил, что «Многочисленные артисты последовали примеру Чарльза, но следует сказать, что сам Чарльз повторял этот трюк слишком часто». [65] Период релизов после Modern Sounds был признан писателями «критическим сползанием» и самым слабым в его карьере звукозаписи. [7] [10] [11] Несколько альбомов LP этого периода до сих пор не переиздавались и остаются редкостью среди коллекционеров пластинок, если не распродавались вовсе . [10] Последний студийный альбом Чарльза Genius Loves Company (2004) был выпущен вскоре после его смерти и оказался успешным возвращением с точки зрения продаж и откликов критиков, поскольку он быстро стал первым альбомом Чарльза, попавшим в топ-10 за сорок лет, и самой продаваемой записью в его карьере. [66] [67]

27 октября 1998 года Rhino Entertainment выпустила бокс-сет из четырёх дисков под названием The Complete Country & Western Recordings: 1959–1986 , в котором запечатлены записи Чарльза в стиле кантри и вестерн. Коллекция включает два тома Modern Sounds , а также его более поздние кантри-синглы для Warner Bros. [68] В комплект входит буклет в твёрдом переплёте с эссе продюсера Сида Феллера, писателя Дэниела Купера и Рэя Чарльза, а также фотографии Говарда Морхеда и Леса Леверета. [69] 2 июня 2009 года оба тома Modern Sounds in Country and Western Music были переизданы в виде единого пакета компанией Concord Music . [70]

Трек-лист

Все треки были спродюсированы Рэем Чарльзом и Сидом Феллером.

Персонал

Музыканты

Дополнительный персонал

Диаграммы

Одиночки

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Кук, Стивен (2002). "Рэй Чарльз - Современные звуки в кантри и вестерн музыке". В Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевайн, Стивен Томас (ред.). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul . Hal Leonard Corporation . стр. 203. ISBN 0-87930-653-X. Получено 30 марта 2020 г. – через Google Книги .
  2. ^ "Рэй Чарльз 1930-2004". Клавиатура . 30 (7–12): 36. 2004 . Получено 29 марта 2020 г. – через Google Книги .
  3. ^ ab Christgau, Robert (29 марта 1983 г.). «Christgau's Consumer Guide». The Village Voice . Получено 24 декабря 2018 г.
  4. ^ abc breath of life » РЭЙ ЧАРЛЬЗ / "I Can't Stop Loving You". Каламу. Получено 13 августа 2008 г.
  5. ^ RS Биография - Рэй Чарльз 1930-2004. Rolling Stone. Получено 2008-08-14.
  6. ^ ab Ray Charles, Bluesy Essence of Soul. The New York Times Company. Получено 12 декабря 2008 г.
  7. ^ abcdef VH1 (2003), стр. 210.
  8. ^ ab Cooper (1998), стр. 13.
  9. ^ abcdefgh Купер (1998), стр. 20–22.
  10. ^ abcde Hoard, Christian. «Обзор: Современные звуки в кантри и вестерн-музыке». Rolling Stone : 154–156. 2 ноября 2004 г.
  11. ^ abcd Интервью The Rolling Stone: Рэй Чарльз. Rolling Stone. Получено 2008-11-09.
  12. ^ Sharon Mawer: История чартов альбомов. Архивировано 29 июля 2007 г. на Wayback Machine . Официальная компания UK Charts. Получено 1 марта 2009 г.
  13. ^ abcdef Купер (1998), стр. 14–15.
  14. ^ ab Anon. (1988). Современные звуки в кантри и вестерн-музыке (буклет CD). Рэй Чарльз . Rhino Records . R2 70099.
  15. ^ Коган, Джим; Кларк, Уильям (2003). Храмы звука: внутри великих студий звукозаписи. Сан-Франциско, Калифорния, США: Chronicle Books. стр. 40. ISBN 0-8118-3394-1.
  16. ^ abc Cooper (1998), стр. 23–25.
  17. ^ Ритц (1992), стр. 214.
  18. ^ Розен (1996), стр. 1961.
  19. ^ abc allmusic: You Don't Know Me. All Media Guide, LLC. Получено 30.09.2008.
  20. ^ Колумнист ab . «Обзор: Современные звуки в музыке кантри и вестерн ». В : 121. Ноябрь 1990 г.
  21. ^ Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Oxford University Press . стр. 20. ISBN 978-0-19-537371-4.
  22. ^ ab База данных RIAA Searchable — Результаты поиска: Рэй Чарльз. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 2011-09-07.
  23. ^ abcdefghij Cooper (1998), стр. 29–31.
  24. ^ allmusic Современные звуки > Чарты и награды - Billboard Singles. All Media Guide, LLC. Получено 13 августа 2008 г.
  25. ↑ Колумнист. RS500: 104) Современные звуки в кантри и вестерн-музыке. Rolling Stone . Получено 21 июля 2009 г.
  26. ^ ab Betts, Graham (2004). Complete UK Hit Singles 1952-2004 (1-е изд.). Лондон: Collins. стр. 141. ISBN 0-00-717931-6.
  27. ^ ab Cooper (1998), стр. 32.
  28. ^ ab Cooper (1998), стр. 51.
  29. ↑ Уотсон, Джимми (28 июля 1962 г.). «Рэй Чарльз: Современные звуки в музыке кантри и вестерн» (PDF) . New Record Mirror . № 72. стр. 10. Архивировано из оригинала (PDF) 1 апреля 2022 г. Получено 5 августа 2022 г.
  30. ^ Эрлевайн, Стивен Томас (б. д.). «Современные звуки в кантри и вестерн-музыке — Рэй Чарльз». AllMusic . Получено 30 марта 2020 г.
  31. ^ Sutcliffe, Phil. Обзор: Современные звуки в музыке кантри и вестерн. Архивировано 11 сентября 2009 г. в Wayback Machine . Blender . Получено 21 июля 2009 г.
  32. ^ ab Нил, Крис. Обзор: Современные звуки в кантри и вестерн-музыке. Country Weekly . Получено 21 июля 2009 г.
  33. ^ Ларкин, Колин, ред. (2007). Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Омнибус. стр. 299. OL  11913831M.
  34. ^ Графф, Гэри ; дю Лак, Джош Фридом; Макфарлин, Джим, ред. (1998). "Рэй Чарльз". MusicHound R&B: The Essential Album Guide. Visible Ink Press . ISBN 1-57859-026-4.
  35. ↑ Колумнист. «Обзор: Современные звуки в музыке кантри и вестерн». Billboard : 22. 17 марта 1962 г.
  36. ^ allmusic Современные звуки в чартах и ​​наградах кантри и вестерн-музыки — Grammy Awards. All Media Guide, LLC. Получено 13 августа 2008 г.
  37. ^ Хилберн, Роберт. «Обзор: Современные звуки в музыке кантри и вестерн». Los Angeles Times : G13. 23 ноября 1976 г.
  38. ^ Мортленд, Джон. (1997). Black Country Music: Crossing Country. Oxford American , выпуск № 21, 22.
  39. ^ Grammy.com - Номинанты Зала славы. Академия звукозаписи. Получено 13 августа 2008 г.
  40. ↑ Anon. (Ноябрь 2003). «The RS 500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone . стр. 2. Архивировано из оригинала 7 марта 2007 г. Получено 7 марта 2007 г.
  41. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 2012. Получено 19 сентября 2019 г.
  42. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 2020-09-22 . Получено 2021-09-29 .
  43. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Базовая библиотека записей: пятидесятые и шестидесятые". Путеводитель по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-025-1. Получено 16 марта 2019 г. – через robertchristgau.com.
  44. ^ Костелло, Элвис. «500 обязательных альбомов Элвиса Костелло: от рэпа до классики». Vanity Fair .
  45. ^ "Альбомы". Pause & Play . Получено 11 июня 2024 г. Следующие альбомы были включены в текущую капсулу времени Pause & Play ради потомков. Они не в порядке важности.
  46. ^ "Премия Зала славы Грэмми". Премии Грэмми . Получено 11 июня 2024 г.
  47. ^ Димери, Роберт, ред. (2005). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете . Лондон: Cassell Illustrated. стр. 54. OL  27874280M.
  48. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . 31 декабря 2023 г. Получено 11 июня 2024 г.
  49. ^ "40 лет Stereophile: 40 важнейших альбомов, заслуживающих упоминания". Stereophile . 17 ноября 2002 г. Получено 11 июня 2024 г.
  50. ^ "All-Time 100 Albums". Time . 2 ноября 2006. Получено 11 июня 2024 .
  51. ^ "100 величайших альбомов рок-н-ролла". VH1 . Архивировано из оригинала 7 июля 2005 года . Получено 11 июня 2024 года .
  52. ↑ Альбомы: 50 лет великих записей . Лондон: Quantum. 2006. С. 46–47. OL  31881026M.
  53. ^ Тоблер, Джон (1994). 100 великих альбомов шестидесятых . Вудсток, Нью-Йорк: Overlook Press. стр. 11. OL  1100739M.
  54. ^ ab "Nashville Skyline: Ray Charles Should Be in Country Music Hall of Fame". CMT.com . Country Music Television. Архивировано из оригинала 8 августа 2008 года . Получено 13 августа 2008 года .
  55. ^ "Earache! Austin Music Blog". Austin Chronicle . Austin Chronicle Corp. Архивировано из оригинала 21.03.2014 . Получено 19.09.2008 .
  56. ^ abc Cooper (1998), стр. 17.
  57. ↑ Купер (1998), стр. 45–50.
  58. ^ Мало (1998), с. 4. (предисловие).
  59. ^ Кристгау, Роберт. «Гений на работе: Рэй Чарльз, критическая дискография». Rolling Stone . Получено 13 августа 2008 г.
  60. ↑ Tyrangiel, Josh (2 ноября 2006 г.). «Современные звуки в музыке кантри и вестерн». Time . New York . Получено 15 марта 2013 г.
  61. ↑ Профиль гида: Рэй Чарльз. Архивировано 09.08.2016 на Wayback Machine . About.com. Получено 12.12.2008.
  62. ↑ 100 величайших певцов всех времен: 2) Рэй Чарльз. Rolling Stone. Получено 12 декабря 2008 г.
  63. ↑ Soul Survivor Рэй Чарльз. Rolling Stone. Получено 09.11.2008.
  64. ↑ Pittsburgh Post-Gazette: Чарльз преодолел препятствия, чтобы стать «гением». PG Publishing Co. Получено 01.03.2009.
  65. ^ Сид Феллер — Некрологи, Новости. Independent.co.uk. Получено 12.12.2008.
  66. ^ «Гений любит компанию»: прощальный подарок Чарльза : NPR Music. NPR. Получено 08.11.2008.
  67. ^ Рэй Чарльз - Гений любит компанию. Каталог EMI. Получено 08.11.2008.
  68. ^ allmusic Complete Country & Western Recordings 1959-1986 - Обзор. All Media Guide, LLC. Получено 14.08.2008.
  69. ↑ Купер (1998), стр. 55.
  70. ^ Nero, Mark Edward. Блог Mark's R & B / Soul: Современные звуки в кантри и вестерн-музыке. Архивировано 07.08.2011 на Wayback Machine . About.com . Получено 02.06.2009.
  71. ^ Billboard.com - Chart Beat Bonus - Приготовьтесь к 'Company': Modern Sounds. Nielsen Business Media, Inc. Получено 13 августа 2008 г.
  72. ^ Мартин Роуч (ред.), The Virgin Book of British Hit Albums , Virgin Books, 2009, стр. 71, ISBN 978-0-7535-1700-0 
  73. ^ allmusic Современные звуки в чартах и ​​наградах кантри- и вестерн-музыки - Billboard Singles. All Media Guide, LLC. Получено 13 августа 2008 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки