Пиноккио — американский анимационный музыкальный фэнтезийный фильм 1940 года , созданный Walt Disney Productions и выпущенный RKO Radio Pictures . Основанный наитальянском детском романе Карло Коллоди 1883 года «Приключения Пиноккио », это второй полнометражный анимационный фильм Диснея и третий анимационный фильм, созданный американской киностудией, после « Белоснежки и семи гномов» Диснея и» студии Fleischer Studios . Путешествия .фильме,озвученном Клиффом Эдвардсом , Дики Джонсом , Кристианом Рубом , Уолтером Кэтлеттом , Чарльзом Джуделсом , Эвелин Венейбл и Фрэнки Дарро , рассказывается о деревянной кукле Пиноккио , созданной старым резчиком по дереву Джеппетто и оживленной синей феей. . Желая стать настоящим мальчиком, Пиноккио должен проявить себя «смелым, правдивым и бескорыстным». В своем путешествии Пиноккио встречает нескольких персонажей, олицетворяющих искушения и последствия проступков, поскольку Джимини Крикет , который берет на себя роль совести Пиноккио, пытается направлять его в вопросах добра и зла.
Фильм был адаптирован несколькими художниками-раскадровщиками по книге Коллоди. Производством руководили Бен Шарпстин и Гамильтон Ласк , а режиссерами эпизодов фильма были Норман Фергюсон , Т. Хи , Уилфред Джексон , Джек Кинни и Билл Робертс. «Пиноккио» стал новаторским достижением в области анимации эффектов, придав реалистичное движение транспортным средствам и механизмам, а также природным элементам, таким как дождь, вода, молния, дым и тень. После премьеры в Центральном театре Нью-Йорка 7 февраля 1940 года «Пиноккио» был выпущен в кинотеатрах 23 февраля 1940 года.
Хотя он получил признание критиков и стал первым анимационным фильмом, получившим конкурсную премию Оскар (две награды за лучшую музыку, оригинальное саундтрек и за лучшую музыку, оригинальную песню для « When You Wish Upon a Star »), поначалу он потерпел неудачу с коммерческой точки зрения . главным образом из-за того, что Вторая мировая война отрезала европейские и азиатские рынки. В конце концов, после переиздания в 1945 году он принес прибыль и считается одним из величайших когда-либо созданных анимационных фильмов со 100-процентным рейтингом на сайте Rotten Tomatoes . Фильм и персонажи по-прежнему широко распространены в популярной культуре, их можно увидеть в различных парках Диснея и в других формах развлечений. В 1994 году «Пиноккио» был внесен в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». [5]
В 2000 году на канале ABC был выпущен игровой фильм под названием «Джеппетто» , снятый для телевидения , рассказанный с точки зрения Джеппетто . Ремейк одноименного фильма режиссера Роберта Земекиса был выпущен в 2022 году на Disney+ .
Джимини Крикет обращается к аудитории как к рассказчику и начинает рассказывать историю.
Джимини приехал в деревню в Италии где-то в конце 19-го века , где он прибыл в мастерскую плотника и производителя игрушек по имени Джеппетто , который создает куклу, которую он называет Пиноккио . Засыпая, Джеппетто желает звезде, чтобы Пиноккио стал настоящим мальчиком. Поздно вечером Синяя Фея посещает мастерскую и оживляет Пиноккио, хотя он остается марионеткой. Она сообщает ему, что если он проявит себя храбрым, правдивым и бескорыстным, то станет настоящим мальчиком. Когда Джимини раскрывается, Синяя Фея назначает его совестью Пиноккио. Джеппетто просыпается, услышав шум падения Пиноккио, и очень рад обнаружить, что он жив и станет настоящим мальчиком.
На следующее утро, идя в школу, Пиноккио сбивает с пути мошенник-лис Честный Джон и его приятель Кот Гидеон . Честный Джон убеждает его присоединиться к кукольному спектаклю Стромболи , несмотря на возражения Джимини. Пиноккио становится главной достопримечательностью Стромболи, но когда он пытается вернуться домой, Стромболи запирает его в птичьей клетке и уезжает путешествовать по миру вместе с Пиноккио. После того, как Джимини безуспешно пытается освободить своего друга, появляется Синяя Фея, и встревоженный Пиноккио лжет о том, что произошло, в результате чего у него вырастает нос. Синяя Фея восстанавливает его нос и освобождает Пиноккио, когда он обещает загладить свою вину, но предупреждает его, что больше не может предложить помощи.
Тем временем таинственный Кучер нанимает Честного Джона, чтобы тот нашел непослушных мальчиков и отвез их на Остров Удовольствий . Хотя то, что Кучер причастен к тому, что происходит с мальчиками, пугает Честного Джона и Гидеона, первый неохотно соглашается на работу и находит Пиноккио, убеждая его провести отпуск на Острове Удовольствий. По пути на остров Пиноккио знакомится с Лэмпвиком , мальчиком-правонарушителем. На Острове Удовольствий, без правил и полномочий контролировать свою деятельность, Пиноккио, Лэмпвик и многие другие мальчики вскоре начинают заниматься такими пороками, как вандализм, драки, курение и употребление алкоголя. В конце концов Джимини находит Пиноккио в бильярдном зале, курящим и играющим в бильярд с Лэмпвиком, и они ссорятся после того, как Пиноккио защищает Лэмпвика за его действия. Когда Джимини пытается покинуть Остров Удовольствий, он обнаруживает, что остров скрывает ужасное проклятие, которое превращает мальчиков в ослов после того, как они выставляют себя «ослами», и Кучер продает их в рабский труд. Пиноккио становится свидетелем превращения Лэмпвика в осла, и с помощью Джимини он убегает, прежде чем сможет полностью трансформироваться, хотя у него все еще есть ослиные уши и хвост.
Вернувшись домой, Пиноккио и Джимини обнаруживают, что мастерская Джеппетто пуста, и получают письмо от Голубой Феи в виде голубя, в котором говорится, что Джеппетто отправился искать Пиноккио и отплыл на Остров Удовольствий. Однако его проглотил гигантский и злобный кит по имени Монстро , и теперь он застрял в его брюхе. Решив спасти своего отца, Пиноккио прыгает в Средиземное море вместе с Джимини и вскоре его проглатывает Монстро, где он воссоединяется с Джеппетто. Пиноккио придумывает план, как заставить Монстро чихнуть и позволить им сбежать, но кит преследует их и разбивает их плот хвостом. Пиноккио самоотверженно тянет Джеппетто в безопасное место в бухте, в тот момент, когда Монстро врезается в нее, и Пиноккио, по-видимому, погибает.
Вернувшись домой, Джеппетто, Джимини, Фигаро и Клео оплакивают Пиноккио. Однако, сумев доказать, что он храбрый, правдивый и бескорыстный, Голубая Фея возрождает Пиноккио и превращает его в настоящего человеческого мальчика, к всеобщей радости. Пока группа празднует, Джимини выходит на улицу, чтобы поблагодарить Фею, и награждается золотым значком, удостоверяющим, что он является официальным совестью.
Озвучка не указана в титрах, как это было в то время для многих анимационных фильмов.
В сентябре 1937 года, во время производства « Белоснежки и семи гномов» , аниматор Норман Фергюсон представил вниманию Уолта Диснея переведенную версию итальянского детского романа Карло Коллоди 1883 года «Приключения Пиноккио» . Прочитав книгу, «Уолт был на пределе сил от энтузиазма», как позже вспоминал Фергюсон. Затем Дисней поручил художнице по раскадровке Бьянке Маджоли написать новый план истории для книги, но, прочитав его, он почувствовал, что ее план слишком верен. [9] «Пиноккио» должен был стать третьим полнометражным фильмом студии после «Бэмби» (1942). Однако из-за трудностей с Бэмби (адаптация истории и реалистичная анимация животных) Дисней объявил, что Бэмби будет отложен, а производство Пиноккио продолжится. Затем Бена Шарпстина назначили руководить производством, а Джеку Кинни дали бразды правления. [10] [9]
В отличие от «Белоснежки» , рассказа, который авторы могли расширять и экспериментировать, «Пиноккио» был основан на романе с очень фиксированной, хотя и эпизодической, историей. Поэтому история претерпела кардинальные изменения, прежде чем достигла своего окончательного воплощения. [8] В оригинальном романе Пиноккио — холодный, грубый, неблагодарный, бесчеловечный ребенок, который часто отталкивает сочувствие и усваивает уроки только на собственном горьком опыте. [11] Сценаристы решили модернизировать персонажа и изобразить его похожим на манекен Эдгара Бергена Чарли Маккарти , [12] но столь же буйным, как и марионетка в книге. История все еще разрабатывалась на ранних стадиях анимации. [11]
Ранние сцены, анимированные Фрэнком Томасом и Олли Джонстоном, показывают, что дизайн Пиноккио был в точности похож на настоящую деревянную марионетку с длинным заостренным носом, фуражкой и голыми деревянными руками. [13] Диснея, однако, не впечатлила работа, проделанная над фильмом. Он посчитал, что никто не может по-настоящему сочувствовать такому персонажу, и призвал к немедленной остановке производства. [11] [12] Фред Мур немного изменил дизайн персонажа, чтобы сделать его более привлекательным, но дизайн по-прежнему сохранил ощущение дерева. [14]
Молодой и перспективный аниматор Милт Каль чувствовал, что Томас, Джонстон и Мур были «довольно одержимы идеей, что этот мальчик — деревянная марионетка», и считал, что им следует «забыть, что он марионетка, и получить симпатичного маленького мальчика; вы можете всегда рисуй деревянные суставы, а потом делай из него деревянную куклу». Со-руководящий директор Гамильтон Ласке предложил Калу продемонстрировать свои убеждения, анимировав последовательность испытаний. [15]
Затем Каль показал Диснею тестовую сцену анимации, в которой Пиноккио находится под водой в поисках своего отца. [16] В этой сцене Каль переосмыслил персонажа, сделав его более похожим на настоящего мальчика, с детской тирольской шляпой и стандартными руками мультяшного персонажа с четырьмя пальцами (или тремя и большим пальцем) и перчатками типа Микки Мауса . [17] Единственными частями Пиноккио, которые все еще более или менее напоминали марионетку, были его руки, ноги и маленький деревянный носик-пуговица. Дисней поддержал сцену Кала и немедленно призвал сценаристов превратить Пиноккио в более невинную, наивную и несколько застенчивую личность, отражающую замысел Кала. [18]
Однако Дисней обнаружил, что новый Пиноккио слишком беспомощен и слишком часто сбивается с пути из-за обмана персонажей. Поэтому летом 1938 года Дисней и его команда сценаристов определили характер сверчка. Первоначально говорящий сверчок был всего лишь второстепенным персонажем, которого Пиноккио внезапно убил, раздавив молотком, и который позже вернулся в виде призрака. Дисней назвал сверчка «Джимини» и сделал его персонажем, который попытается направить Пиноккио к правильным решениям. [19] Когда персонаж был расширен, его изобразили в виде реалистичного сверчка с зубастыми ногами и развевающимися усиками, но Диснею хотелось чего-то более симпатичного. Уорд Кимбалл потратил несколько месяцев на анимацию двух эпизодов — музыкального номера с поеданием супа и эпизода со строительством кровати — в « Белоснежке» , который был вырезан из фильма из-за темпа. Кимбалл собирался уйти, когда Дисней наградил его за работу, повысив до должности главного аниматора Джимини Крикета. [20] Затем Кимбалл придумал дизайн Джимини Крикета, которого он описал как маленького человечка с головой яйца и без ушей. [21] Джимини «был сверчком, потому что мы называли его сверчком», — пошутил позже Кимбалл. [19]
Из-за огромного успеха «Белоснежки » Уолт Дисней хотел, чтобы для «Пиноккио» было больше известных голосов , что стало первым случаем, когда в анимационном фильме в качестве актеров озвучивания использовались знаменитости. [22] На роль Джимини Крикета он выбрал популярного певца Клиффа Эдвардса , также известного как «Укулеле Айк». [23] Дисней отверг идею о том, чтобы взрослый играл Пиноккио, и настоял на том, чтобы персонажа озвучил настоящий ребенок. Он выбрал 11-летнего ребенка-актера Дики Джонса , который ранее играл в фильме Фрэнка Капры «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939). [24] Он также выбрал Фрэнки Дарро на роль Лэмпвика, Уолтера Кэтлетта на роль «Честного» Джона Фаулфеллоу Лиса, Эвелин Венейбл на роль Голубой феи, Чарльза Джуделса на роль злодейского Стромболи и Кучера и Кристиана Руба на роль Джеппетто, чей дизайн был даже карикатура на Руб. [25] Первоначально Джеппетто озвучивал другой актер, но Дисней переделал его с Рубом, посчитав его голос «слишком резким». [26]
Еще одним приглашенным актером озвучивания был Мел Блан , которого больше всего запомнили по озвучиванию многих персонажей короткометражных мультфильмов Warner Bros. , включая Looney Tunes и Merrie Melodies . Блан записал голос Кота Гидеона за шестнадцать дней. Однако в конце концов было решено, что Гидеон будет немым, поэтому все записанные диалоги Блана были впоследствии удалены, за исключением одиночной икоты, [27] которая в готовом фильме была слышна трижды.
Анимация фильма началась в январе 1938 года, но работа над анимацией Пиноккио была прекращена, поскольку сценаристы стремились переработать его характеристику и повествовательную структуру фильма. Однако анимация второстепенных персонажей фильма началась в апреле 1938 года. [13] Анимация не возобновится с исправленной историей до сентября. [18]
Во время производства фильма художник-рассказчик Джо Грант сформировал отдел моделей персонажей, который будет отвечать за создание трехмерных глиняных моделей персонажей фильма, известных как макеты. Затем эти модели были переданы персоналу, чтобы они могли наблюдать, как следует рисовать персонажа под любым углом, желаемым художниками. [16] Создатели моделей также построили рабочие модели сложных часов с кукушкой Джеппетто, разработанных Альбертом Хёртером, а также цыганскую повозку и деревянную клетку Стромболи, а также карету Кучера. Однако из-за сложности анимации реалистичного движущегося транспортного средства художники сняли макеты карет на миниатюрной площадке, используя покадровую анимацию . Затем каждый кадр анимации был перенесен на анимационные блоки с использованием ранней версии Xerox . Затем кадры были нарисованы на спине и наложены поверх фоновых изображений на кадры персонажей, чтобы создать законченный кадр на камере трибуны . Как и в случае с «Белоснежкой» , для «Пиноккио» были сняты живые кадры, в которых актеры разыгрывали сцены в пантомиме под руководством Луске. [28] Вместо отслеживания, которое приводило бы к жестким неестественным движениям, аниматоры использовали отснятый материал в качестве руководства для анимации, изучая движения человека, а затем добавляя в анимацию некоторые позы (хотя и слегка преувеличенные). [28]
«Пиноккио» стал новаторским достижением в области анимации эффектов, возглавляемым Джошуа Мидором . В отличие от аниматоров персонажей , которые концентрируются на игре персонажей, аниматоры эффектов создают все, что движется, кроме персонажей: транспортные средства, машины и природные эффекты, такие как дождь, молния, снег, дым, тени и вода. а также эффекты фэнтезийного или научно-фантастического типа, такие как волшебная пыльца Питера Пэна (1953). Влиятельный абстрактный аниматор Оскар Фишингер , который в основном работал над «Фантазией» (1940), внес свой вклад в анимацию эффектов палочки Голубой Феи. [29] Аниматор эффектов Сэнди Стротер вёл дневник о своей годичной анимации водных эффектов, которые включали в себя брызги, рябь, пузыри, волны и иллюзию пребывания под водой. Чтобы придать океану глубину, аниматоры увеличили детализацию волн на поверхности воды на переднем плане и уменьшили детализацию по мере удаления поверхности. После того, как анимация была перенесена на кадры, помощники аниматоров еще раз обводили ее синим и черным карандашом, чтобы придать волнам скульптурный вид. [30] Чтобы сэкономить время и деньги, брызги были сохранены в импрессионистском стиле. Эти методы позволили «Пиноккио» стать одним из первых анимационных фильмов с очень реалистичными анимационными эффектами. Олли Джонстон назвал это «одной из лучших вещей, когда-либо созданных студией, как сказал Фрэнк Томас: «Вода выглядит настолько реальной, что человек может в ней утонуть, и так оно и есть»» [ 31]
Песни в «Пиноккио» были написаны Ли Харлайн на слова Неда Вашингтона . Харлайн и Пол Дж. Смит написали партитуру . [32] Кульминационный фильм «Погоня за китами» был написан Эдвардом Х. Пламбом . Саундтрек был впервые выпущен 9 февраля 1940 года. Песня Джимини Крикета « When You Wish Upon A Star » стала главным хитом и до сих пор ассоциируется с фильмом, а позже стала музыкальной темой The Walt Disney Company. сам. [33] Саундтрек получил премию Оскар за лучший оригинальный саундтрек . [33]
М. Кейт Букер считает этот фильм самым приземленным из анимационных фильмов Диснея, несмотря на его музыкальную тему и волшебство, и отмечает, что главному герою фильма приходится работать, чтобы доказать свою ценность, что, по его словам, кажется «более соответствующим с духом капитализма», чем большинство фильмов Диснея. [34] Клаудия Митчелл и Жаклин Рид-Уолш считают, что главные герои-мужчины в таких фильмах, как « Пиноккио и Бэмби» (1942), были целенаправленно созданы Диснеем, чтобы понравиться как мальчикам, так и девочкам. [35] Марк И. Пинский сказал, что это «простая моральная сказка — поучительная и схематическая — идеально подходящая для морального наставления, за исключением некоторых мрачных моментов», и отметил, что этот фильм является фаворитом родителей маленьких детей. [36]
Николас Сэммонд утверждает, что этот фильм является «подходящей метафорой метафизики американского воспитания детей середины века» и что фильм «в конечном итоге является ассимиляционистской басней». [37] Он считал, что это центральный фильм Диснея и самый сильный фильм о среднем классе, призванный передать послание о том, что предавание «удовольствиям рабочего класса, водевиля или бильярдных и парков развлечений ведет к жизни как вьючное животное». По мнению Сэммонда, цель « Пиноккио» - помочь детям передать «добродетели среднего класса, такие как отсроченное удовлетворение, самоотречение, бережливость и настойчивость, натурализованные как опыт самого среднего американца». [38]
Автор и иллюстратор Морис Сендак , посмотревший фильм в кинотеатрах в 1940 году, назвал фильм превосходящим роман Коллоди в изображении детей и взросления. «Пиноккио в фильме — это не непослушная, угрюмая, порочная, коварная (хотя и очаровательная) марионетка, которую создал Коллоди. Он также не является врожденно злым, обреченным на бедствие ребенком греха. " "Дисней исправил ужасную ошибку. Пиноккио, по его словам, хорош; его "плохость" - всего лишь вопрос неопытности", а также то, что "желание Пиноккио быть настоящим мальчиком остается основной темой фильма, но "становится настоящий мальчик» теперь означает желание вырасти, а не желание быть хорошим». [39]
16 июля 1985 года он был выпущен на VHS, Betamax, CED и LaserDisc в Северной Америке впервые как часть лейбла Walt Disney Classics , второго названия на лейбле Classics после выпущенного Робин Гуда (1973). предыдущий декабрь. [40] Это станет самым продаваемым продуктом года для домашнего видео, будет продано 130–150 000 единиц по 80 долларов каждая. [41] Он был переиздан 14 октября 1986 года для рекламы дебютного домашнего видео фильма « Спящая красавица» (1959). Этот выпуск также помог исключить превью « Черного котла» из оригинального выпуска VHS 1985 года, поскольку предварительный просмотр был слишком темно и страшно для детей. Затем он впервые был выпущен на VHS в США в 1988, 1995 и 2000 годах. Цифровая реставрация, завершенная для кинопереиздания 1992 года, была выпущена на VHS и Laserdisc 26 марта 1993 года . и было продано 13,5 миллионов копий. [43] [44] Его четвертым выпуском на VHS и первым выпуском на Disney DVD было издание, посвященное 60-летнему юбилею, 25 октября 1999 года. [45]
Фильм был переиздан на DVD и в последний раз на VHS в рамках выпуска Walt Disney Gold Classic Collection 7 марта 2000 года . в качестве дополнительных материалов был оригинальный театральный трейлер к фильму. [47] Релиз Gold Classic Collection был возвращен в Disney Vault 31 января 2002 года. [48]
Специальное издание VHS и DVD с фильмом было выпущено в Великобритании 3 марта 2003 года. [49] Был выпущен четвертый выпуск DVD и первый выпуск Blu-ray Disc (второй Blu-ray в серии Walt Disney Platinum Editions). выпущен 10 марта 2009 года. [50] Как и выпуск Blu-ray «Спящая красавица» 2008 года, пакет Blu-ray « Пиноккио » включал новую реставрацию Lowry Digital в наборе из двух дисков Blu-ray с бонусной версией DVD. фильм также включен. [51] Этот набор вернулся в Disney Vault 30 апреля 2011 года. [52] 10 января 2017 года было выпущено Signature Edition на Digital HD, а 31 января 2017 года последовал комбинированный пакет Blu-ray/DVD. [53] [54]
Фрэнк С. Ньюджент из «Нью-Йорк Таймс» дал фильму пять звезд из пяти, заявив: « Пиноккио наконец здесь, он настолько хорош, насколько мы молились, - если не лучше, - и что он такой же веселый и веселый». умная и восхитительная фантазия, которую мог бы надеяться увидеть любой благовоспитанный юноша или измученный старик». [55] Журнал Time дал фильму положительную рецензию, заявив: «По мастерству и тонкости рисунка и цвета, по артикуляции десятков персонажей, по большему разнообразию и глубине фотографических эффектов он превосходит высокие стандарты « Белоснежки». Очарование, юмор и любящая забота, с которой он относится к своим неодушевленным персонажам, сами по себе ставят его в отдельный класс». [56]
Variety похвалил анимацию как превосходящую сценарий Белоснежки : «Анимация настолько плавная, что мультяшные персонажи передают зрителю впечатление реальных людей и обстановки, а не рисунков». Подводя итог, они считали, что «Пиноккио » «будет самостоятельным развлечением для молодых и старых, привлекая внимание благодаря совершенству анимации и фотографических эффектов». The Hollywood Reporter писал: « Пиноккио — это развлечение для всех » . любого возраста, настолько очаровательный и восхитительный, что возникает глубокое сожаление, когда он достигает окончательного исчезновения. Поскольку сравнения будут неизбежны, то можно с таким же успехом сразу сказать, что с технической точки зрения, замысла и постановки эта картина бесконечно превосходит «Белоснежку » . [58]
Первоначально «Пиноккио» не имел кассового успеха. [59] Кассовые сборы от первого выпуска фильма оказались ниже беспрецедентного успеха «Белоснежки» и ожиданий студии. [60] Из отрицательной стоимости фильма в 2,6 миллиона долларов — что вдвое превышает стоимость «Белоснежки» [4] — Дисней окупил только 1 миллион долларов к концу 1940 года, при этом студийные отчеты о финальных кассовых сборах фильма варьировались от 1,4 до 1,9 миллиона долларов. [61] Историк анимации Майкл Барьер отмечает, что к сентябрю 1940 года «Пиноккио» вернул менее одного миллиона арендных плат, а в своем первом публичном годовом отчете Walt Disney Productions отнесла фильму убыток в 1 миллион долларов. [62] Барьер сообщает, что в балансе Пиноккио за 1947 год общая сумма поступлений студии составила 1,4 миллиона долларов. В первую очередь это произошло из-за того, что Вторая мировая война и ее последствия отрезали европейские и азиатские рынки за рубежом и помешали международному успеху « Пиноккио» и других фильмов Диснея в начале и середине 1940-х годов. [63] Джо Грант вспоминает, что Уолт Дисней был «очень, очень расстроен» из-за первых кассовых сборов «Пиноккио» . [60] Дистрибьютор RKO зафиксировал убыток фильма в размере 94 000 долларов от проката по всему миру в размере 3 238 000 долларов. [64]
Фильм был номинирован и получил две премии Оскар в 1941 году за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню (за « Когда ты желаешь звезду »), первый фильм Диснея, выигравший обе категории. [33]
На сегодняшний день только шесть других фильмов Диснея добились этого достижения: «Мэри Поппинс» ( 1964 ), «Русалочка» ( 1989 ), «Красавица и чудовище» ( 1991 ), «Аладдин» ( 1992 ), «Король Лев» ( 1994 ) и Покахонтас ( 1995 ).
С переизданием « Белоснежки и семи гномов» в 1944 году появилась традиция переиздавать фильмы Диснея каждые семь-десять лет. [71] Пиноккио был театрально переиздан в 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 и 1992 годах. RKO провела первые два переиздания в 1945 и 1954 годах, в то время как сам Дисней переиздавал фильм с 1962 года через свою дистрибуцию Buena Vista. разделение. Переиздание 1992 года было восстановлено в цифровом виде путем очистки и удаления царапин с оригинальных негативов по одному кадру, устранения искажений звукового сопровождения и оживления цвета. [72]
Несмотря на первоначальные кассовые сборы, серия переизданий в годы после Второй мировой войны оказалась более успешной и позволила фильму принести прибыль. К 1973 году прокат фильма в США и Канаде заработал 13 миллионов долларов за первый выпуск 1940 года и четыре переиздания. [73] [74] После переиздания 1978 года арендная плата увеличилась до 19,9 миллионов долларов [75] с общей валовой суммы в 39 миллионов долларов. [76] Переиздание 1984 года собрало 26,4 миллиона долларов в США и Канаде, [77] в результате чего общий валовой доход там составил 65,4 миллиона долларов [76] и 145 миллионов долларов по всему миру. [40] Переиздание 1992 года собрало 18,9 миллиона долларов в США и Канаде, в результате чего общий доход Пиноккио за всю жизнь составил 84,3 миллиона долларов в прокате в США и Канаде. [76]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 100% , со средней оценкой 9,1/10. [78] По общему мнению, фильм на сайте таков: «Амбициозный, авантюрный, а иногда и пугающий, Пиноккио, возможно, представляет собой вершину собрания сочинений Диснея - он прекрасно создан и эмоционально резонансен». [78] На Metacritic Пиноккио получил взвешенную оценку 99 из 100 на основе 17 критиков, что указывает на «всеобщее признание» . В настоящее время это анимационный фильм с самым высоким рейтингом на сайте, а также анимационный фильм Диснея с самым высоким рейтингом. [79]
Многие историки кино считают, что этот фильм наиболее приближается к техническому совершенству среди всех анимационных фильмов Диснея. [80] Кинокритик Леонард Малтин сказал: «С Пиноккио Дисней достиг не только вершины своих способностей, но и вершины того, что многие критики считают царством мультипликации». [81]
В 1994 году «Пиноккио» был внесен в Национальный реестр фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый». [5] Кинорежиссер Терри Гиллиам назвал его одним из десяти лучших анимационных фильмов всех времен в статье, написанной для The Guardian в 2001 году [82] , а в 2005 году журнал Time назвал его одним из 100 лучших фильмов за последние 80 лет. а затем в июне 2011 года назвал его лучшим анимационным фильмом в списке «25 лучших анимационных фильмов всех времён». [83]
В июне 2008 года Американский институт кино опубликовал свою «Десять лучших» — десять лучших фильмов в десяти «классических» американских киножанрах — после опроса более 1500 человек из творческого сообщества. «Пиноккио» был признан вторым лучшим анимационным фильмом после «Белоснежки» . [84] Он был номинирован на премию AFI «100 лет... 100 фильмов» , [85] и получил дальнейшие номинации в списках «Острые ощущения» [86] и « Герои и злодеи» (Стромболи в категории злодеев). [87] Песня « When You Wish Upon A Star » заняла 7-е место в их списке «100 песен» , [88] а фильм занял 38-е место в списке «100 Cheers ». [89] Цитата «Ложь продолжает расти и расти, пока не станет так же очевидна, как нос на твоем лице» была номинирована на список цитат из фильмов , [90] а фильм получил дальнейшую номинацию в списке величайших мюзиклов AFI . [91]
29 июня 2018 года «Пиноккио» был назван IGN 13-м лучшим анимационным фильмом Диснея . [92] Кинокритик Роджер Эберт , добавив его в свой список «Великих фильмов», написал, что фильм «не просто выдуманная басня или глупая сказка, но повествование с глубокими архетипическими отголосками». [93]
После фильма Джимини Крикет стал культовым персонажем Диснея, сыграв множество других главных ролей, в том числе в фильме « Весело и без фантазий» (1947), образовательных сериалах из «Клуба Микки Мауса» (1955–1977), короткометражном фильме « Рождественская история Микки». (1983) и видеоигра « Месть злодеев Диснея» (1999).
Фигаро, котёнок Джеппетто, анимированный в первую очередь Эриком Ларсоном , был описан как «любитель зрителей», в результате чего он появился в нескольких последующих короткометражных фильмах Диснея в 1940-х годах. [94]
Многие из персонажей Пиноккио являются костюмированными персонажами парков Диснея . [95] Дерзкое путешествие Пиноккио — популярный аттракцион в оригинальном Диснейленде , [95] Токийском Диснейленде , [96] и парке Диснейленда в Париже . [97] Pinocchio Village Haus — ресторан быстрого обслуживания в Walt Disney World , где подают пиццу, макароны с сыром. [98] Подобные рестораны быстрого обслуживания есть также в парках Диснейленда в Анахайме и Париже , с почти идентичными названиями. [98]
«Дисней на льду» с Пиноккио в главной ролигастролировал по всему миру с 1987 по 1992 год . [99] Более короткая версия истории также представлена в нынешней постановке «Дисней на льду» «Сто лет волшебства». [99]
Как и другие персонажи Walt Disney Animation Studios , персонажи из «Пиноккио» сыграли эпизодические роли в короткометражном фильме « Однажды в студии» (2023). [100]
В середине 2000-х годов Disneytoon Studios начала разработку сиквела «Пиноккио» , предназначенного для прямой трансляции видео . Роберт Рис стал соавтором сценария фильма, в котором Пиноккио отправился в «странное путешествие» ради чего-то дорогого для него. «Эта история заставляет Пиноккио задаться вопросом, почему жизнь иногда кажется несправедливой», - сказал Рис. [101] Джон Лассетер отменил «Пиноккио II» вскоре после того, как в 2006 году был назначен главным креативным директором Walt Disney Animation Studios. [102]
В 2000 году был выпущен снятый для телевидения фильм Диснея под названием « Джеппетто» . Он был основан на книге Дэвида Стерна, которая представляла собой пересказ оригинальной книги о Пиноккио 1883 года, но рассказанный с точки зрения Джеппетто . [103] [104] Хотя это и не прямая адаптация анимационного фильма 1940 года, в нем есть несколько общих элементов, таких как персонаж Фигаро, песня « I'm Got No Strings » и «Остров удовольствий». В главных ролях Дрю Кэри в роли Джеппетто и Сет Адкинс в роли Пиноккио, а музыка и слова Стивена Шварца . [104]
Фильм, в свою очередь, был адаптирован в мюзикл Диснея «Мой сын Пиноккио: Музыкальная сказка Джеппетто» , премьера которого состоялась в театре Coterie, Канзас-Сити, штат Миссури, в 2006 году .
Адаптация живого действия [106] [107] режиссера Роберта Земекиса , который также был сопродюсером и соавтором сценария Криса Вейца , [108] [109] [110] и в главных ролях: Том Хэнкс в роли Джеппетто, Бенджамин Эван Эйнсворт в роли Пиноккио. Джозеф Гордон-Левитт в роли Джимини Крикета, Синтия Эриво в роли Голубой Феи, Киган-Майкл Ки в роли Честного Джона, Люк Эванс в роли Кучера и Лоррейн Бракко в роли нового персонажа по имени Чайка София. [111] [112] [113] Фильм был выпущен на потоковом сервисе Disney+ 8 сентября 2022 года. [114]
Комикс « Глупая симфония воскресенья» опубликовал адаптацию « Пиноккио» с 24 декабря 1939 года по 7 апреля 1940 года. Сценарий эпизодов был написан Мерриллом Де Марисом и нарисован Хэнком Портером. [115]
Помимо игр Sega Genesis/Mega Drive , Game Boy и SNES , основанных на мультфильме , персонажи появляются в нескольких видеоиграх Disney.
Джимини Крикет появляется как главный герой в «Мести злодеев Диснея» , помогая игроку во время игры.
В серии Kingdom Hearts Джимини Крикет выступает в роли записывающего устройства, ведя журнал хода игры в Kingdom Hearts , Kingdom Hearts: Chain of Memories , Kingdom Hearts II и Kingdom Hearts III . [116] Пиноккио, Джеппетто и Клео также появляются как персонажи в Kingdom Hearts . [117] и внутренняя часть Монстро также представлена как один из миров. [116] Родной мир Пиноккио должен был появиться в Kingdom Hearts 358/2 Days , но был опущен из-за ограничений по времени, хотя были раскрыты разговорные спрайты Пиноккио, Джеппетто, Честного Джона и Гидеона. [118] В качестве компенсации этот мир появляется в Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance под названием «Рай шутника», где появляются версии мира грёз Пиноккио, Джимини Крикета, Джеппетто, Монстро и Голубой Феи. [118]
Пиноккио, Джимини Крикет, Джеппетто, Фигаро, Синяя Фея, Честный Джон и Стромболи появляются как игровые персонажи в видеоигре Disney Magic Kingdoms , а также некоторые аттракционы, основанные на местах из фильма. Монстро также временно появлялся как неигровой персонаж в битве с боссом в течение ограниченного времени « Событие Пиноккио », в которое были включены персонажи и материалы, связанные с фильмом. В игре персонажи участвуют в новых сюжетных линиях, которые служат продолжением фильма. [119]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )«Нити мелодии: эволюция основной партитуры к фильму» Росса Б. Кэра в книге Библиотеки Конгресса «Чудесные изобретения».
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
