Prey (на некоторых рынках называется Alien Prey ) [2] [3] — британский научно-фантастический фильм ужасов 1977 года , спродюсированный Терри Марселем и снятый Норманом Дж. Уорреном . Сюжет повествует о плотоядном инопланетянине ( Барри Стоукс ), который приземляется на Земле и заводит дружбу с лесбийской парой ( Салли Фолкнер и Глори Эннен ) в рамках своей миссии по оценке людей как источника пищи. Он был снят за десять дней с бюджетом около 50 000 фунтов стерлингов (примерно 400 000 фунтов стерлингов в 2023 году) с использованием локаций недалеко от студии Shepperton в Суррее. [4] Он имел ограниченный прокат при выпуске.
Критическая реакция на фильм была неоднозначной: вердикты варьировались от «странный», «причудливый» или «эксцентричный» до «амбициозный» и «экспериментальный», в то время как «клаустрофобная» атмосфера фильма вызвала как похвалу, так и критику. « Добыча » также получила комментарии за представление противоречивой мужской и женской сексуальности, некоторые критики отметили сходство с сюжетом новеллы Д. Г. Лоуренса «Лиса » (1922). [5] [6] Его сравнивали с фильмом о вампирах или зомби [7] и приводили в качестве примера жанра эксплуатации (или сексплуатации ). [3] [8] Планы на продолжение, «Человеческая добыча » , были отклонены.
Хищный инопланетянин - оборотень по имени Катор приземляется в лесах сельской Англии. Авангард сил вторжения, его миссия состоит в том, чтобы оценить пригодность людей в качестве источника пищи для его вида. Он убивает Андерсона и Сэнди, пару, которая встречается в своей припаркованной машине, и принимает облик Андерсона. Позже он сталкивается с Джессикой-Энн и Жозефиной, лесбийской парой, которые живут в особняке . Хотя Джессика владеет недвижимостью, унаследовав ее от своих канадских родителей, доминантой в паре является Джо, которая необычайно собственнически относится к Джессике и подозрительно относится к мужчинам. Саймон, парень Джессики, таинственно исчез. Женщины — вегетарианцы и живут в уединении, имея в компании только несколько кур и домашнего попугая Уолли.
Назвав себя Андерсом и притворившись раненой ногой, Катор попадает к Джессике и Джо. Его прибытие немедленно вызывает трения между двумя женщинами. Устав от своего однообразного существования, Джессика приветствует присутствие незнакомца, но Джо открыто негодует и предполагает, что социально неловкий Андерс — сбежавший из психиатрической больницы (которым она сама и является). [2] Вернувшись на место, где он убил Андерсона и Сэнди, Катор убивает и частично пожирает двух полицейских, которые осматривают брошенную машину пары. В доме Джессика находит нож и окровавленную одежду в гостевой спальне. Узнав одежду Саймона, она понимает, что его убила Джо.
На следующее утро Джо в ярости, обнаружив, что все куры убиты. Обвинив местную лису, она расставляет ловушки для животного и идет за ним с винтовкой, ей помогают Джессика и Катор. Когда охота не удалась, Катор выслеживает и убивает лису самостоятельно и представляет ее Джессике и Джо в качестве трофея. Трио празднует это событие вечеринкой с шампанским, для которой Джо одевает Катора в женскую одежду . Последующая игра в прятки выявляет в Каторе еще больше охотника. Позже Джо встревожена, обнаружив тушу лисы голой, и понимает, что животное не было поймано в ловушку, как они с Джессикой думали. Джессика сердито отвергает ее предупреждения об Андерсе, интерпретируя страх Джо как ревность и показывая, что она знает правду о Саймоне.
На следующее утро Джо вооружается ножом и преследует Катора, когда он охотится на лебедей на близлежащей реке. Ее попытка убийства сорвана, когда Джессика зовет ее из дома. Катор заходит в реку и начинает тонуть, предупреждая Джессику своими криками. Джессика и Джо спасают его и отводят обратно в дом. Пока женщины убираются, Катор поглощает Уолли. Джессика говорит Джо, что больше не будет контролироваться и уходит с Андерсом. Возмущенная Джо сбивает ее с ног и бежит в лес, чтобы вырыть для нее могилу. Проснувшись, Джессика соблазняет Катора. Когда они начинают заниматься сексом, хищные инстинкты Катора пробуждаются, заставляя его вернуться в свою естественную форму и разорвать горло Джессики, убивая ее. Вернувшись в дом, Джо пытается бежать, но падает в открытую могилу как раз в тот момент, когда Катор догоняет ее. Она кричит, когда сцена затемняется.
Некоторое время спустя Катор выходит из дома и вызывает свой материнский корабль по инопланетному трансиверу. С жадностью наблюдая за двумя девушками, идущими вдоль реки, он советует своим начальникам отправить на Землю больше таких, как он.
По словам Джима Рида из Psychotronic Film Society of Savannah, Georgia , Prey «находит неожиданные точки обзора для тонких комментариев на темы сексизма, любви, супружеской неверности, предательства и расизма — все в контексте кровавого фестиваля геев, пришельцев, зомби и вампиров». [7] Критик Стив Чибнелл описывает фильм как «мрачную дарвиновскую басню», которая, будучи «эксцентричной и иногда непреднамеренно юмористической [...], предлагает серьезный дискурс о хищной природе мужественности». [11] Леон Хант, автор книги British Low Culture: from Safari Suits to Sexploitation , далее анализирует конфликт гендерных ролей и сексуальности в Prey . Он утверждает, что через персонажа Джо Prey утверждает себя как один из ряда британских фильмов ужасов 1970-х годов, в которых загородные дома изображаются как места «опасной женской сексуальности — бисексуальной или лесбийской, нестабильной или ревнивой, убийственной и кастрирующей». В этом отношении он считает фильм женоненавистническим . Сексуальность Джо соперничает с «плотоядной мужественностью» Катор, которая, как показано в сцене смерти Джессики, «вырастает из «естественной» сексуальной игры между охотником и добычей». Хант замечает, что Катор, хотя и хищник, не неуязвим в этом враждебном мире женственности: его почти утопление можно рассматривать как «угрожающее погружение в женственность». Отмечая, что Джессика и Джо, будучи вегетарианцами, по сути являются травоядными, которые обе становятся жертвами Катор, Хант описывает « Добычу » как «конкурирующий плотоядный фильм», конечной целью которого является «восстановление гендера» любой ценой. [12]
Для Джереми Хейлмана из Online Film Critics Society [ 13] Катор служит «тупой метафорой угрозы, которую мужские фигуры представляют для лесбийских отношений». [14] Фильм сравнивали как Хант, так и критик Ян Купер с повестью Д. Г. Лоуренса 1922 года «Лиса» , историей метафорического хищничества, в которой подразумеваемые лесбийские отношения между двумя женщинами, Банфорд и Марч, прерываются неожиданным прибытием солдата по имени Генри. По словам Ханта, сюжетные элементы, общие для двух произведений, включают «замкнутый мир» женской птицефермы и то, как их образ жизни « гомоэротического уединения» оказывается под угрозой, не только со стороны лисы, которая убивает их домашнюю птицу, но и со стороны красивого незнакомца, чье присутствие в конце концов приводит одну из женщин к «гетеросексуальному искушению». [12] Купер предполагает, что фильм также подражает фильму Хосе Рамона Ларраса « Вампиры » (1974). [15]
Адам Локс утверждает, что Prey вызывает «мифическое английское прошлое» через свою характеристику, обстановку, кинематографию и музыку; эти аспекты служат для того, чтобы приуменьшить важность современных технологий и в совокупности представляют собой «отрицание современности». Он считает, что фильм передает сильное чувство изоляции, отмечая, что лесбийские персонажи Джессика и Джо являются социальными изгоями, а их сельский дом представляет собой «отрыв от современного индустриального мира». По словам Локса, замедленная сцена утопления, которая сопровождается «темной и задумчивой» комбинацией синтезатора и фортепиано, символизирует «глубокую тревогу по поводу технологической и экономической экспансии с 1960-х годов» и представляет собой «истерическую реакцию на навязчивость современных культурных изменений». В более широком смысле Локс определяет «Добычу» как пример английской сюрреалистической традиции, начатой романом Льюиса Кэрролла 1865 года « Приключения Алисы в Стране чудес» и поддержанной такими произведениями, как телесериал «Мстители », действие которого, как и в « Добыче », происходит в «мифической» Англии, которая имеет мало общего с реальным миром. [16]
Они рассказали мне вкратце сюжет: «Это история об инопланетянине, который прилетает на Землю в поисках пищи, встречает лесбийскую пару и обнаруживает, что люди богаты белком и являются легкой добычей». Затем они сказали: «Начать нужно через три недели, а закончить — за десять дней. К тому же, у нас сейчас нет сценария». И мы все равно сказали «да»!
– Норман Дж. Уоррен [17]
Сюжет был задуман продюсерами Терри Марселем и Дэвидом Уимбери и разработан Куинном Донохью. [10] В начале мая 1977 года Марсель представил его Уоррену, который был очарован идеей и быстро согласился стать режиссёром. [10] [18] [19] Уоррен описал фильм как свою «самую суматошную» постановку, но также и «очень весёлую». [ 18] [19] Макс Кафф, журналист в возрасте двадцати с небольшим лет, был нанят, чтобы написать сценарий на основе плана Марселя и Уимбери. [10] Prey был сделан с бюджетом приблизительно в 50 000 фунтов стерлингов отсроченными платежами и 3 000 фунтов стерлингов наличными. [10] [20]
Уоррен согласился снять фильм за десять дней, начиная с 23 мая, что дало ему всего три недели на подготовку к съемкам . [7] [10] [19] Он вспоминает, что в это время «все работали не покладая рук — никто не сидел и не ждал». [17] Актерский состав был предоставлен одним агентством по поиску талантов, которое также инвестировало в фильм: CCA Management, основанное Говардом Пэйсом . [10] [4] Prey был кинодебютом Глори Эннен , которая годом ранее окончила театральную школу. [4] Позже она и Барри Стоукс появились в фильме Outer Touch (1979), также снятом Уорреном. Не все актеры были профессиональными актерами: Сэнди Чинни была девушкой второго помощника режиссера , в то время как двух девушек, которые появляются в финальной сцене, играли дочери Марселя, Келли и Рози . [10] Из-за бюджетных ограничений некоторые актеры, включая Эннен, предоставили свои собственные костюмы. [7] [17]
Марсель предоставил Уоррену место для съёмок на лесистой натурной площадке Shepperton Studios , расположенной на реке Эш . [4] В нескольких сценах есть мост, который ранее появлялся в фильме « Дом ужасов доктора Террора» (1965). [10] Кроме того, художник-постановщик Хейден Пирс обеспечил использование особняка в парке Литтлтон (первоначальное место студии) в качестве места съёмок дома Джессики и Джо. [17] [21] [22] Уоррен сказал о съемочных мероприятиях: «Это действительно была совершенно уникальная ситуация, потому что... здесь мы были в студии и смотрели на настоящий дом и настоящие комнаты, как будто снимали на натуре». [4] Съемочной группе было разрешено переделывать комнаты по мере необходимости и для этой цели использовать любые предметы из реквизитного магазина студии. [17] [21] Уоррен утверждает, что это привело к «сумасшедшей» смеси декораций, которая «безусловно помогла создать нужную атмосферу» для фильма. [17] [21]
Съемки начались всего лишь после половины дня репетиций и без готового сценария; [4] актеры получали новые реплики каждый день. [23] По словам Уоррена, «старый добрый Макс Кафф пытался не отставать от нас. Он писал как сумасшедший». [21] Некоторые сцены были частично или полностью импровизированы: одним из примеров является сцена секса между персонажами Джессики и Джо, которая была добавлена в основном для повышения перспектив зарубежного распространения фильма. [10] [17] [21] Многие из съемочной группы недавно закончили работу над фильмом «Розовая пантера снова наносит удар» , на котором Марсель был помощником режиссера. [10] [17] Они выполняли в среднем 35 установок камеры в день, используя ручные съемки , когда они отставали от графика, и снимая сцены не более чем за три дубля, чтобы сократить расходы. [10] [4] Стоуксу, который носил контактные линзы как часть своего инопланетного грима, требовались регулярные инъекции, чтобы облегчить дискомфорт в глазах. [20] «Уолли» был какаду , который часто не мог выступать, когда это было необходимо, и громко кричал за кадром, вызывая проблемы со звукозаписью. [4] В конце концов он сбежал из своей клетки, и его больше никто не видел. [10]
Съемкам на открытом воздухе способствовала погода, которая была солнечной и теплой на протяжении всего фильма. [17] Это вдохновило Уоррена снять фильм в «неторопливой» манере, сохраняя при этом «скрытое чувство напряжения и неопределенности», чтобы создать более шокирующий финал. [19] Уоррен считал, что предпосылка фильма «интимная» и ситуативно обусловленная, [19] утверждая, что легкий сценарий и небольшой актерский состав позволили персонажам естественно развиваться по мере продвижения съемок. [17] [21] Каскадеры Джерри Крэмптон и Эдди Стейси сняли свои сцены примерно за два часа. [10]
Сцена, в которой Джессика и Джо спасают тонущего в реке Катора, была одной из первых отснятых и представляла трудности для съемочной группы. [4] В течение многих лет Эш использовался как свалка отходов, из-за чего вода застаивалась; по словам Уоррена, она была похожа «больше на сырую нефть». [4] Более того, Эннен не умела плавать. [21] Чтобы свести к минимуму время, которое актеры должны были провести в воде, Уоррен снимал сцену в замедленном режиме на высокоскоростной камере , сократив количество отснятого материала. [4] После съемок сцены актерам сделали профилактические инъекции от столбняка . [4] Марсель был очень впечатлен отснятым материалом и настоял на том, чтобы Алан Джонс, редактор фильма, оставил сцену неразрезанной, несмотря на опасения Уоррена, что она слишком длинная. [4] [21] Съемки закончились 3 июня сценой смерти Андерсона и Сэнди; Поскольку последний съёмочный день пришёлся на ранние часы следующего утра, съёмки велись ночь за ночью . [1] [20]
Поскольку низкий бюджет не позволял нанять оркестр, композитор фильма Айвор Слэйни создал в основном синтезированную партитуру. Она включала в себя интердометы традиционных инструментов, на которых играл сам Слэйни, включая фортепиано. [21] Слэйни также сочинял для следующего фильма Уоррена, Terror (1978). Саундтреки к Prey и Terror были выпущены совместно на CD в 2009 году. [24]
Чтобы сократить расходы, в начале фильма не показано ни одного инопланетного космического корабля; вместо этого прибытие Катора передается исключительно мигающими огнями и звуковыми эффектами. [10]
Фильм был распространен компанией Supreme в Великобритании. [25] Сцены убийства Джессики Катором были необходимы для того, чтобы фильм получил сертификат X , который Британский совет киноцензоров выдал 2 ноября 1977 года. [1] [26] В Лондоне фильм «Добыча» был показан вместе с вестерном 1973 года «Чарли Одноглазый» в качестве половины двойного фильма . [10] Перед первым релизом на домашнем видео в 1986 году ему был присвоен возрастной рейтинг 18. [26]
В современном обзоре Том Милн из The Monthly Film Bulletin предположил, что «приятно возмутительная» тема фильма «была бы более привлекательной, если бы была обработана с чувством юмора, громко требуемым его наиболее многообещающими идеями». [25] Однако он также отметил «привлекательные декорации и съемку» и «весьма похвальную игру» главных актеров. [25] На протяжении многих лет реакции на фильм оставались неоднозначными. Ким Ньюман , писавший для Video Watchdog в 2005 году, описывает «Добычу » как «самый минимальный из эксплуатационных фильмов Уоррена и один из самых странных британских фильмов всех времен», утверждая, что он играет как «обратная пародия; материал мог бы быть абсурдным и комичным, с чередой очень мрачных шуток, но трактовка (особенно игра) серьезна до торжественности». [27]
В обзоре 2009 года на moviemartyr.com Джереми Хейлман хвалит фильм, описывая его как «солидную попытку фильма категории B », «хитро-юмористическую» и «тревожную». Он утверждает, что — отчасти по необходимости, из-за своего низкого бюджета — « Добыча» более «управляема персонажами», чем большинство других научно-фантастических фильмов ужасов, и хвалит устойчивое напряжение и «отличительную» динамику сюжета. Его единственной главной критикой являются кинематография и монтаж, которые он считает «не совсем искусно сделанными»; сцена утопления, например, затянута «до точки непреднамеренного веселья». [14] Ньюман и Джеймс Марриотт , авторы книги «Ужасы! Окончательный компаньон самых ужасающих фильмов, когда-либо созданных » , рассматривают эту последовательность как один из нескольких «непостижимых стилистических изысков», [2] в то время как Кевин Лайонс из Британского института кино называет ее «мучительной». [28] Лайонс в целом положительно отзывается о фильме «Добыча », называя его «милой клаустрофобной мелодрамой» и одним из нескольких «незамеченных» британских научно-фантастических фильмов ужасов 1970-х годов. [28]
Купер описывает Prey как «вызывающе странный низкокачественный научно-фантастический фильм». [15] В своей статье для Savannah Morning News Рид дает в основном положительную оценку: он описывает фильм как «несовершенный», но «амбициозный и в некоторой степени завораживающий», а также «экспериментальный». [7] Питер Хатчингс считает фильм «странным», но добавляет, что «устойчивая серьезность» режиссуры Уоррена и «наполненная обреченностью атмосфера» спасают Prey от превращения в «кусок лагерной чепухи». [29] Фред Белдин из AllMovie критически оценивает Prey , подытоживая как «унылый, тревожный фильм» с «редкими претензиями на артхаус », который «трудно смотреть даже поклонникам эксплуатации». Он описывает фильм как имеющий непрекращающееся напряжение и «клаустрофобию», комментируя: «смерти кажутся уместными знаками препинания в конце жалкого предложения, придавая фильму мрачный тон безнадежности, от которого немногие получат удовольствие». Он называет игру Фолкнера «особенно раздражающей». [3] Напротив, Ньюман и Марриотт хвалят «удивительно хорошие повороты» Стоукса, Аннен и Фолкнера. [2]
Вскоре после выхода фильма Марсель и Уоррен начали работу над продолжением — предварительно названным « Человеческая добыча» — с писателем Квентином Кристофером. [20] По словам Уоррена, фильм должен был начаться с того, что Катор встречает больше потенциальных жертв в пабе, прежде чем инопланетяне массово прибудут , чтобы «разводить людей, как скот». [10] Марсель сравнил сюжет со « Звездным десантом » . [20] От этой идеи отказались из-за ограниченного распространения оригинала. [20]
