Музей Флоренс Грисволд — художественный музей на Лайм-стрит, 96 в Олд-Лайме , штат Коннектикут, расположенный в доме Флоренс Грисволд (1850–1937), который был центром колонии искусств Олд-Лайм , главного центра американского импрессионизма . Музей известен своей коллекцией картин американских импрессионистов. В 1993 году дом был признан Национальным историческим памятником . На территории музея находится 12 акров исторических зданий, территорий, садов и пешеходных троп.
Галерея Роберта и Нэнси Крибл в музее, с выставочным пространством площадью 9500 квадратных футов (880 м2) и потрясающим видом на реку Лейтенант , спроектированная Centerbrook Architects , открылась в 2002 году. [2]
В 2001 году музей приобрел корпоративную коллекцию компании Hartford Steam Boiler Inspection and Insurance Company , которая когда-то была крупнейшей в мире страховой компанией от поломок оборудования. [3] Коллекция включала 157 картин маслом, 31 работу на бумаге и 2 скульптурных произведения, все из которых связаны с Коннектикутом. [3]
Ребекка Болье, доктор философии, стала директором музея в феврале 2018 года, сменив Джеффа Андерсена, который руководил музеем в течение 41 года. [4] Болье имеет степень бакалавра по американистике Университета Джорджа Вашингтона, степень магистра по истории искусств и музейному делу Университета Висконсин-Милуоки, степень магистра по управлению искусством Колумбийского университета и степень доктора философии по американистике и исследованиям Новой Англии Бостонского университета. [5]
Джошуа Кэмпбелл Торранс является исполнительным директором. [ необходима ссылка ]
Основные моменты коллекции:
Работы Эмиля Карлсена , Чарльза Эберта , Брюса Крейна и Уилларда Меткалфа .
Дом Флоренс Грисволд в Олд-Лайме, штат Коннектикут, был пансионом, которым управляла Флоренс Грисволд , где жили и рисовали американские художники-импрессионисты — часто прямо на стенах и дверях дома. Здание теперь является частью кампуса Музея Флоренс Грисволд .
Ведущими художниками колонии искусств Олд-Лайм , которые останавливались в пансионе, были Генри Уорд Рейнджер , Эдвард Чарльз Волкерт , Чайлд Гассам и Уиллард Меткалф . Президент США Вудро Вильсон и его семья обедали с «мисс Флоренс» и художниками в доме. [6]
Житель Олд-Лайма Гарри Хоффман помог спасти дом Грисволда, организовав кампанию по сбору средств, чтобы его можно было превратить в музей. [7]
Я увидел очаровательный дом, который казался римским храмом среди деревьев. С восхищением я созерцал широкие ступени, увенчанные четырьмя огромными ионическими колоннами, которые возвышались до крыши и образовывали великолепное украшение фасада особняка, красивый старый дверной проем которого был гостеприимно открыт. — Артур Хеминг , художник художественной колонии Лайма [6]
Весь первый этаж был обставлен так, чтобы отразить его внешний вид примерно в 1910 году , в расцвете лет как пансиона для художников. [6] Посетители входят через широкий центральный зал, где «неформальная галерея» демонстрирует картины на стенах из травяной ткани. В зале также есть колониальная и ампирная мебель. Две спальни находятся в стороне от коридора — спальня мисс Флоренс и спальня приглашенного художника.
В гостиной на первом этаже на каминной полке лежат кисти художников, а также экстравагантная золотая арфа, которую Роберт Грисволд привез для своей дочери из Англии. В этой комнате художники-пансионеры устраивали друг для друга различные развлечения. [6] На первом этаже находится официальная столовая, а большая крытая веранда отмечает вход.
На втором этаже в пяти галереях размещены выставочные пространства с меняющимися экспонатами из постоянной коллекции, а также новыми приобретениями.
Сэмюэл Белчер, архитектор конгрегационалистской церкви Олд-Лайм , спроектировал дом в позднем георгианском стиле для Уильяма Нойеса. Он был построен в 1817 году.
В 1993 году дом был объявлен национальным историческим памятником. [1] В июле 2007 года здание вновь открылось после 14-месячной реставрации.
Столовая дома, где собирались художники, чтобы обсудить злободневные темы, стала витриной для расписных стен и дверных панелей, созданных художниками-пансионерами. Художники, которые рисовали на дверях и стенах дома, вероятно, следовали традиции, заимствованной из гостиниц французских художественных колоний в Барбизоне , Живерни и Понт-Авене , где многие из них бывали и останавливались во время своих заграничных путешествий. Всего в комнатах на нижнем этаже находится 41 расписная панель. [6]
Художники, которые внесли свой вклад в создание росписи панелей и дверей на первом этаже дома, включают Чайлда Гассама , Уилларда Меткалфа , Генри Ранкина Пура , Эверетта Уорнера , Аллена Батлера Талкотта , Уильяма Чедвика , Уильяма Генри Хоу , Матильду Браун , Гарри Хоффмана , Артура Хеминга , Чонси Фостера Райдера , Кларка Вурхиза , Карлтона Уиггинса и Брюса Крэйна и других. [8] Матильда Браун была единственной женщиной-художником, приглашенной для создания росписи панели, и ей было отведено почетное место: дверь спальни самой мисс Флоренс. [9]
Спальня мисс Флоренс была ее единственным личным пространством в доме и сегодня обставлена воспоминаниями о ее жизни: книгами, искусством, подарками и письмами от многих художников, которые стали ее друзьями на всю жизнь. Весь остальной первый этаж и два верхних этажа дома были заняты ее художниками-квартирантами (и несколькими проживающими там кошками.) [10]
Большинство художников добирались на поезде из Нью-Йорка или Бостона вдоль побережья Коннектикута до дома мисс Флоренс. Днем художники рисовали на пленэре на территории у реки Лейтенант, в яблоневом саду или других близлежащих пасторальных пейзажах. Часто в качестве объектов для рисования с натуры привозили крупный рогатый скот и других диких животных с местных ферм. Вечерами, после шумных ужинов, проводимых в столовой или на боковой веранде, когда воздух в помещении становился слишком душным, группы удалялись в гостиную для музыки, игр и развлечений. В их придуманной «игре в покачивания» художник рисовал небольшое количество линий (или «качков») на листе бумаги, которые затем завершал другой художник, превращая их в законченный рисунок. [11]
Чайлд Гассам назвал визит в Олд-Лайм и мисс Флоренс «экскурсией в Богемию» и «просто местом для высокомыслящих и низко живущих». [10] Художники наслаждались представлениями, парадами, посещением близлежащих пляжей, греблей на каноэ, плаванием и всевозможными сельскими занятиями во время своих визитов из близлежащих городов, где проживало большинство из них. Некоторым так нравилась жизнь в Олд-Лайме, что они позже переезжали туда навсегда или покупали летние резиденции в этом районе. [12]
На участке площадью 12 акров находятся исторические сады, за которыми ухаживают и которые поддерживают сотрудники и волонтеры, в которых растут исторические цветы, травы, овощи и растения. За домом было четыре отдельных сада: один для трав и таких продуктов, как клубника , салат , горох , кукуруза и картофель ; один для роз ; и два для цветов, которые мисс Флоренс также продавала, чтобы свести концы с концами. [13]
Музей является членом Исторических садов Коннектикута , организации, которая прославляет разнообразие садов в уникальных исторических домах по всему штату Коннектикут. [14]
В июле 2019 года музей открыл тропу художников Роберта Ф. Шумана, серию пешеходных дорожек, элементов ландшафтного дизайна и местных насаждений вокруг исторического места. [15] [16] Четыре отдельных маршрута (река, живая изгородь, лес и сад) охватывают 0,5 мили в длину и дают современным посетителям понимание того, почему художников тянуло рисовать на пленэре на ландшафте. Маркеры обозначают места, имеющие историческое значение, такие как расположение студии Чайлда Хассама в саду. Финансирование проекта было предоставлено Фондом Роберта Ф. Шумана. [13] Компания Stephen Stimson Associates Landscape Architects из Кембриджа, штат Массачусетс, спроектировала и реализовала тропу художников, и она получила почетную награду от Американского общества ландшафтных архитекторов . [17]
Американский импрессионист Уильям Чедвик (1879-1962) был художником художественной колонии Лайм и жителем Старого Лайма. Примерно с 1920 года до его смерти в 1962 году здание, которое сейчас находится на территории Музейного кампуса, служило его художественной студией. Это здание открыто для посетителей с первой субботы апреля по декабрь. [18]