Конкретное искусство было художественным направлением с сильным акцентом на геометрической абстракции. Термин был впервые сформулирован Тео ван Дусбургом и затем использовался им в 1930 году для определения разницы между его видением искусства и видением других абстрактных художников того времени. После его смерти в 1931 году термин был дополнительно определен и популяризирован Максом Биллом , который организовал первую международную выставку в 1944 году и продолжил содействовать продвижению стиля в Латинской Америке . Термин был широко принят после Второй мировой войны и продвигался через ряд международных выставок и художественных движений.
После формального распада De stijl , последовавшего за последним выпуском журнала в 1928 году, ван Дусбург начал рассматривать возможность создания нового коллектива, сосредоточенного на схожем подходе к абстракции. В 1929 году он обсудил свои планы с уругвайским художником Хоакином Торресом-Гарсией , среди кандидатов на членство в этой группе были Жорж Вантонгерлоо , Константин Бранкузи , Франтишек Купка , Пит Мондриан , Фридрих Фордемберге-Гилдеварт и Антуан Певзнер , среди прочих. Однако ван Дусбург разделил кандидатов на художников, чьи работы все еще не были полностью абстрактными, и тех, кто был свободен от референциальности. Поскольку эта классификация подразумевала возможность дисквалификации первой группы, дискуссии между ними вскоре прекратились, что побудило Торреса-Гарсию объединиться с бельгийским критиком Мишелем Сёфором и сформировать группу Cercle et Carré . [1]
После этого ван Дусбург предложил создать конкурирующую группу Art Concret , отстаивающую геометрическое абстрактное искусство, тесно связанное с эстетикой неопластицизма . По его мнению, термин «абстрактный» применительно к искусству имел негативные коннотации; вместо него он предпочитал более позитивный термин «конкретный». [2] К ван Дусбургу в конечном итоге присоединились Отто Г. Карлсунд , Леон Артур Тутунджан , Жан Элион и его товарищ по квартире, типограф Марсель Ванц (1911–79), который вскоре ушел, чтобы заняться политической карьерой. [3] В мае 1930 года они опубликовали единственный выпуск своего собственного журнала на французском языке Revue Art Concret , в котором был опубликован совместный манифест , позиционировавший их как более радикальную группу абстракционистов.
« ОСНОВА ПОКРАСКИ БЕТОНА
Мы говорим:
Группа просуществовала недолго и выставлялась вместе только три раза в 1930 году в рамках более крупных групповых выставок, первая из которых состоялась в Салоне Surindépendents в июне, за ней последовала Production Paris 1930 в Цюрихе , а в августе состоялась выставка AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Международная выставка посткубистского искусства) в Стокгольме , куратором которой был Карлсунд. В каталоге последней Карлсунд заявляет, что «программа группы ясна: абсолютный пуризм. Неопластицизм , пуризм и конструктивизм в сочетании». [5] Незадолго до смерти ван Дусбурга в 1931 году члены группы Art Concret, все еще действующей в Париже, объединились с более крупной ассоциацией Abstraction-Création .
В 1930 году Мишель Сёфор определил роль абстрактного художника в первом выпуске Cercle et Carré . Она заключалась в том, чтобы «создать на основе структуры, которая проста, строга и неприукрашена в каждой части, и в основе открытого узкого единства с этой структурой, архитектуру, которая, используя технические средства, доступные ее периоду, выражает на ясном языке то, что действительно имманентно и неизменно». [6] Историк искусства Вернер Хафтманн прослеживает развитие чистой абстракции, предложенной Сёфором, в синтезе русского конструктивизма и голландского неопластицизма в Баухаусе , где живопись отказалась от искусственности представления ради технологической подлинности. «В тесной связи с архитектурой и инженерией искусство должно стремиться придать форму самой жизни… [Первое] предоставило новые источники вдохновения, а также новые материалы – сталь, алюминий, стекло, синтетические материалы». [7]
Как указал ван Дусбург в своем манифесте, чтобы быть универсальным, искусство должно отказаться от субъективности и найти безличное вдохновение исключительно в элементах, из которых оно построено: линии, плоскости и цвете. Некоторые более поздние художники, связанные с этой тенденцией, такие как Виктор Вазарели , Жан Девасн, Марио Негро и Ричард Мортенсен , пришли в живопись только после того, как сначала изучили науку. [8] Тем не менее, все теоретические достижения ищут оправдания в прошлой практике, и в этом случае математические пропорции, выраженные в абстрактной форме, должны быть идентифицированы в различных формах искусства на протяжении тысячелетий. Таким образом, утверждал Хафтманн, «устранение репрезентативных изображений и открытое использование чистой геометрии не подразумевают радикального и окончательного отказа от великого искусства прошлого, а скорее переутверждения его вечных ценностей, лишенных их исторических и социальных масок». [9]
Хотя Abstraction-Création была группой всех модернистских тенденций, в ней были те, кто переносил идею математически вдохновленного искусства и термин «конкретное искусство» в другие страны, когда они переезжали куда-то еще. Ключевой фигурой среди них был Хоакин Торрес Гарсия, который вернулся в Южную Америку в 1934 году и был наставником тамошних художников. Некоторые из них основали группу Arte Concreto Invención в Буэнос-Айресе в 1945 году. [11] Другим был дизайнер Макс Билл, который учился в Баухаусе в 1927–199 годах. Вернувшись в Швейцарию, он помог организовать группу Allianz , чтобы отстаивать идеалы конкретного искусства. В 1944 году он организовал первую международную выставку в Базеле и в то же время основал abstract-konkret , ежемесячный бюллетень Gallerie des Eaux Vives в Цюрихе. [12] К 1960 году Билл организовал большую ретроспективную выставку конкретного искусства в Цюрихе, иллюстрирующую 50 лет его развития.
Абстракция, которая тихо набирала обороты в Италии между мировыми войнами, официально появилась в Movimento d'arte concreta (MAC) в 1948 году, чей выдающийся представитель, Альберто Маньелли , был еще одним бывшим членом Abstraction-Création и жил во Франции в течение многих лет. Тем не менее, около семидесяти местных художников были представлены на выставке Arte astratta e concreta in Italia, состоявшейся три года спустя в Национальной галерее в Риме. [13] В Париже признание этого подхода привело к нескольким выставкам, первая из которых называлась Art Concret и прошла в галерее Рене Друэна летом 1945 года. Описанная как «первая крупная выставка абстрактного искусства после Второй мировой войны», [14] художники, выставленные там, включали старшее поколение абстракционистов: Жан Арп , Софи Тойбер-Арп , Соня Делоне , Сезар Домела , Отто Фрейндлих , Жан Горен , Огюст Эрбен , Василий Кандинский , Альберто Маньелли, Пит Мондриан, Антуан Певзнер и ван Дусбург. В следующем году началась серия ежегодных выставок в Салоне новых реалий , в которых участвовали некоторые из этих художников и которые были посвящены, согласно его уставу, «произведениям искусства, обычно называемым: конкретным искусством, нефигуративным или абстрактным искусством». [15]
В 1951 году во Франции была основана Groupe Espace, чтобы объединить живопись, скульптуру и архитектуру в единую дисциплину. Она объединила скульпторов и архитекторов с давно известными художниками, такими как Соня Делоне и Жан Горен , и недавно появившимися Жаном Деваном и Виктором Вазарели . Ее манифест был опубликован в L'Architecture d'Aujourd'hui в том же году и вывешен на улицах Парижа, отстаивая фундаментальное присутствие пластических искусств во всех аспектах жизни для гармоничного развития всех видов человеческой деятельности. Она распространилась и на практическую политику, избрав своим почетным президентом министра реконструкции и городского развития Эжена Клавдия-Пти . [16]
С течением времени стало проводиться различие между «холодной абстракцией», которая отождествлялась с геометрическим конкретным искусством, и «теплой абстракцией», которая, по мере того как она двигалась к различным видам лирической абстракции , вновь ввела личность в искусство. [17] Первая в конечном итоге вошла в международные движения, основанные на технологических аспектах, отстаиваемых пионерами конкретного искусства, возникнув как оптическое искусство , кинетическое искусство и программное искусство. [18] Термин «конкретное» также начал распространяться на другие дисциплины, помимо живописи, включая скульптуру, фотографию и поэзию. Обоснование этого было теоретически обосновано в Южной Америке в 1959 году в « Манифесте неоконкрета» , написанном группой художников в Рио-де-Жанейро, в которую входили Лигия Кларк , Элио Ойтисика и Лигия Папе . [19]
Викиданные ()Викиданные ()