Виктор Вазарели ( фр. Victor Vasarely , урождённый Дьёзё Вашархейи, венг . Victor Vasarely , 9 апреля 1906 [ 1] — 15 марта 1997) — венгерско-французский художник, которого считают «дедушкой» и лидером [2] движения оп-арта .
Его работа под названием «Зебра» , созданная в 1937 году, считается некоторыми одним из самых ранних образцов оп-арта.
Жизнь и работа
Вазарели родился в Пече и вырос в Пьештянах (тогда Пёстени) и Будапеште , где в 1925 году он начал изучать медицину в Университете Лоранда Этвеша . В 1927 году он оставил медицину, чтобы изучать традиционную академическую живопись в частной Академии Подолини-Фолькмана. В 1928/1929 году он поступил в частную художественную школу Шандора Бортник под названием Műhely (дословно «Мастерская», просуществовала до 1938 года), тогда широко признанную как центр изучения Баухауса в Будапеште . Из-за нехватки средств Műhely не могла предложить все, что предлагал Баухаус. Вместо этого она сосредоточилась на прикладном графическом искусстве и типографском дизайне.
В 1929 году он написал « Синий этюд» и «Зелёный этюд» . В 1930 году он женился на своей однокурснице Клэр Спиннер (1908–1990). У них было двое сыновей, Андре и Жан-Пьер . Жан-Пьер также был художником и использовал профессиональное имя «Ивараль». Он работал в шарикоподшипниковой компании, занимаясь бухгалтерским учётом и дизайном рекламных плакатов в Будапеште. Вазарели стал графическим дизайнером и художником-плакатистом в 1930-х годах, сочетая узоры и органические изображения.
Открытое произведение искусства Вазарели в церкви Палос в ПечеЭкспозиции Вазарели всегда пользовались огромным успехом. Это одна из выставок 1977 года в Экс-ан-Провансе .
Вазарели покинул Венгрию и поселился в Париже в 1930 году. Он работал художником-графиком и креативным консультантом в рекламных агентствах Havas, Draeger и Devambez (1930–1935). Его взаимодействие с другими художниками в это время было ограниченным. Он думал об открытии учреждения по образцу műhely Шандора Бортник и разработал некоторые учебные материалы для него. Прожив в основном в дешевых отелях, он поселился в 1942/1944 году в Сен-Сере в департаменте Ло . После Второй мировой войны он открыл ателье в Аркёй , пригороде примерно в 10 километрах от центра Парижа (в департаменте Валь-де-Марн Иль -де-Франс ). В 1961 году он окончательно поселился в Анне-сюр-Марн (в департаменте Сена и Марна ).
Вазарели в конечном итоге перешел к созданию произведений искусства и скульптур с использованием оптической иллюзии . В течение следующих трех десятилетий Вазарели развивал свой стиль геометрического абстрактного искусства, работая с различными материалами, но используя минимальное количество форм и цветов:
1929–1944 : Ранняя графика : Вазарели экспериментировал с текстурными эффектами, перспективой, тенью и светом. Его ранний графический период привел к таким работам, как «Зебры» (1937), «Шахматная доска» (1935) и «Девушка-сила» (1934).
1944–1947 : Les Fausses Routes – На неверном пути : В этот период Вазарели экспериментировал с кубистическими , футуристическими , экспрессионистскими , символистскими и сюрреалистическими картинами, не разработав при этом уникальный стиль. Впоследствии он сказал, что был на неверном пути. Он выставлял свои работы в галерее Дениз Рене (1946) и галерее Рене Брето (1947). Написав введение к каталогу, Жак Превер поместил Вазарели в число сюрреалистов . Превер создает термин imaginaries (images + noir, black) для описания картин. Автопортрет (1941) и Слепой (1946) связаны с этим периодом.
1947–1951 : Развитие геометрического абстрактного искусства (оптическое искусство) : Наконец, Вазарели нашел свой собственный стиль. Накладывающиеся друг на друга застройки названы в честь их географического наследия. Денферт ссылается на работы, на которые повлияли белые плиточные стены станции парижского метро Денфер – Рошро . Эллипсоидные камешки и ракушки, найденные во время отпуска в 1947 году на бретонском побережье в Бель-Иль, вдохновили его на работы Belles-Isles . С 1948 года Вазарели обычно проводил летние месяцы в Горде в Провансе-Альпах-Лазурном Берегу . Там кубические дома привели его к композиции группы работ под названием Gordes/Cristal . Он работал над проблемой пустых и заполненных пространств на плоской поверхности, а также над стереоскопическим видом.
1951–1955 : Кинетические изображения, черно-белые фотографии : Из своих работ в Горде он развил свои кинематические изображения, наложенные друг на друга акриловые стеклянные панели создают динамические, движущиеся впечатления в зависимости от точки обзора. В черно-белый период он объединил кадры в одну панель, транспонировав фотографии в двух цветах. «Посвящение Малевичу» , керамическая настенная картина площадью 100 м2 ( 1100 кв. футов), украшающая Университет Каракаса , Венесуэла, которую он спроектировал совместно с архитектором Карлосом Раулем Вильянуэвой в 1954 году , является главной работой этого периода. Кинетическое искусство процветало, и работы Вазарели, Колдера , Дюшана , Ман Рэя , Сото , Тингели были выставлены в галерее Дениз Рене под названием Le Mouvement (движение). Вазарели опубликовал свой «Желтый манифест» . Опираясь на исследования пионеров конструктивизма и Баухауса , он постулировал, что визуальная кинетика ( plastique cinétique ) опирается на восприятие зрителя, который считается единственным творцом, играющим с оптическими иллюзиями .
1955–1965 : Folklore planétaire, permutations и serial art : 2 марта 1959 года Вазарели запатентовал свой метод unités plastiques . Перестановки геометрических форм вырезаются из цветного квадрата и переставляются. Он работал со строго определенной палитрой цветов и форм (три красных, три зеленых, три синих, два фиолетовых, два желтых, черный, белый, серый; три круга, два квадрата, два ромба, два длинных прямоугольника, один треугольник, два рассеченных круга, шесть эллипсов), которые он позже увеличил и пронумеровал. Из этого пластикового алфавита он начал serial art , бесконечную перестановку форм и цветов, разработанную его помощниками. (Творческий процесс осуществляется с помощью стандартизированных инструментов и безличных актеров, что ставит под сомнение уникальность произведения искусства.) В 1963 году Вазарели представил публике свою палитру под названием Folklore planetaire .
1965– : Hommage à l'hexagone, Vega : дань уважения серии шестиугольников состоит из бесконечных преобразований углублений и рельефа, добавляющих цветовые вариации, создавая вечный двигатель оптической иллюзии . В 1965 году Вазарели был включен в выставку Музея современного искусства The Responsive Eye , созданную под руководством Уильяма С. Зейтца. Его серия Vega играет со сферическими разбухающими сетками, создавая оптическую иллюзию объема.
Кезди-Га , 1970, шелкография в цветах, тираж 250 экземпляров, 50,8 см × 50,8 см (20,0 дюймов × 20,0 дюймов)
В октябре 1967 года дизайнер Уилл Бертин пригласил Вазарели выступить с докладом на конференции Burtin's Vision '67, проходившей в Нью-Йоркском университете. 5 июня 1970 года Вазарели открыл свой первый специализированный музей с более чем 500 работами во дворце эпохи Возрождения в Горде (закрыт в 1996 году). Вторым крупным начинанием стал Фонд Вазарели в Экс-ан-Провансе , музей, размещенный в особом здании, специально спроектированном Вазарели. Он был открыт в 1976 году президентом Франции Жоржем Помпиду , через два года после его смерти. Сейчас музей находится в плачевном состоянии, несколько экспонатов были повреждены водой, протекающей с потолка. Кроме того, в 1976 году его большой кинематический объект Жорж Помпиду был установлен в Центре Помпиду в Париже, а Музей Вазарели, расположенный на его родине в Пече , Венгрия, был основан с большим пожертвованием работ Вазарели. В том же десятилетии он предпринял попытку промышленного дизайна с 500 экземплярами высококлассной посуды Suomi от Тимо Сарпанева , которую Вазарели декорировал для немецкого производителя фарфора Rosenthal Studio Linie . [3] В 1982 году 154 специально созданных шелкографии были взяты в космос космонавтом Жаном-Лу Кретьеном на борту франко-советского космического корабля « Салют-7» и позже проданы в пользу ЮНЕСКО . В 1987 году во дворце Зичи в Будапеште был основан второй венгерский музей Вазарели с более чем 400 работами.
Он умер в возрасте 90 лет в Париже 15 марта 1997 года.
На оригинальной британской обложке второго альбома Дэвида Боуи « David Bowie » (1969) на заднем плане изображена работа Вазарели. [4]
В 2019 году временная выставка работ Вазарели под названием « Le Partage des Formes» прошла в Центре Жоржа Помпиду в Париже. [5]
Постоянная экспозиция работ Вазарели из коллекции Аркаса, открытие которой запланировано на июль 2024 года, будет представлена в Центре искусств Аркаса в Алачаты . [6]
_magyar-francia_fest%C5%91_alap%C3%ADtv%C3%A1nyi_m%C3%BAzeuma._Balr%C3%B3l_a_m%C3%A1sodik_V%C3%A1s%C3%A1rhelyi_Gy%C5%91z%C5%91._Fortepan_100608.jpg/1280px-V%C3%A1s%C3%A1rhelyi_Gy%C5%91z%C5%91_(Victor_Vasarely)_magyar-francia_fest%C5%91_alap%C3%ADtv%C3%A1nyi_m%C3%BAzeuma._Balr%C3%B3l_a_m%C3%A1sodik_V%C3%A1s%C3%A1rhelyi_Gy%C5%91z%C5%91._Fortepan_100608.jpg)
_UCV_1954.jpg/1280px-Victor_Vasarely_(28Tribute_to_Malevitch)_UCV_1954.jpg)
_by_Victor_Vasarely.jpg/1280px-Supernovae_(1959-61)_by_Victor_Vasarely.jpg)
