Симфония № 1 ре мажор Густава Малера была написана в основном в период с конца 1887 по март 1888 года, хотя она включает музыку, которую Малер сочинил для предыдущих произведений. Он был написан, когда Малер был вторым дирижером Лейпцигской оперы в Германии. Хотя в своих письмах Малер почти всегда называл произведение симфонией , первые два исполнения описывали его как симфоническую поэму и как тональную поэму в симфонической форме соответственно. Премьера произведения состоялась в Концертном зале Вигадо в Будапеште, Венгрия, в 1889 году, но не была принята хорошо. [1] Малер внес некоторые существенные изменения во второе представление, данное в Гамбурге, Германия, в октябре 1893 года; дальнейшие изменения были внесены за годы до первой публикации, в конце 1898 года. Некоторые современные исполнения и записи дают произведению название « Титан» , несмотря на то, что Малер использовал этот ярлык только для второго и третьего выступлений, и никогда после произведения. достигла своей окончательной четырехчастной формы в 1896 году.
Малер дирижировал этой симфонией больше, чем любым из своих более поздних произведений. [2]
Части симфонии построены по довольно типичной четырехчастной схеме. Традиционно менуэт и трио были бы третьей частью, а медленная часть - второй, но Малер поменял их местами, что также иногда делал Людвиг ван Бетховен . Тональность - ре мажор для первой части, ля мажор для второй, ре минор для третьей и фа минор для последней, с грандиозным финалом в конце ре мажор. Использование фа минора в последней части было резким отходом от традиционного использования.
В первых трех спектаклях (Будапешт, Гамбург и Веймар) между первой и второй частями пьесы в ее нынешнем виде исполнялась дополнительная часть, Blumine (цветочная пьеса). Эта часть была первоначально написана в июне 1884 года как вступительная часть – « Ein Ständchen am Rhein » – музыкальной композиции Малера для серии из семи живых картин , основанных на поэме Йозефа Виктора фон Шеффеля «Тромпетер фон Зекинген» , которая, помимо Блюмина , с тех пор был утерян. Добавление этого движения, похоже, было запоздалой мыслью, и Малер отказался от него после выступления в Веймаре в 1894 году; он был вновь открыт в 1966 году Дональдом Митчеллом . В следующем году Бенджамин Бриттен дирижировал ее первым исполнением со времен Малера на Олдебургском фестивале . Симфония с этой частью, включенной сегодня, почти никогда не исполняется, хотя иногда ее можно услышать отдельно. В 1970-х годах Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр сделали первую запись симфонии крупного оркестра, в который входил Блюмин . Существует около 20 записей, в том числе Blumine ; однако большинство из них объединяют ее с переработанной редакцией других частей, создавая, таким образом, «смешанную» версию симфонии, которая никогда не была одобрена Малером.
Тем не менее, Малер цитирует основную тему движения Блюмина в двух последующих частях. Он появляется в начале второй части; он также цитирует ее в последней части, а также другие темы из других частей, что соответствует собственной практике Бетховена в его Симфонии № 9 цитирования тем из первой, второй и третьей частей в начале финальной части. . Создавалось впечатление, что Бетховен отверг прежние темы после того, как он их цитирует, а затем вводит знаменитую тему «Оды к радости». Версия из пяти частей обычно длится около часа, так же как и более поздние симфонии Малера (за исключением Симфонии № 4 ) имеют продолжительность часа или дольше. Малер последовал прецеденту, установленному Бетховеном в его Девятой симфонии и Антоном Брукнером во многих его симфониях, более длительной и детальной разработки тем, что обычно приводит к продолжительности исполнения в час или больше.
Согласно этой ранней схеме из пяти частей, Малер задумал произведение как большую симфоническую поэму, состоящую из двух частей, и он написал программу для описания произведения, но без добавления какого-либо дополнительного названия для премьеры в Будапеште 1889 года. Первая часть состояла из первых двух частей симфонии, как она теперь известна, плюс Блюмин , а вторая состояла из траурного марша и финала. Для представлений в Гамбурге 1893 года и Веймаре 1894 года Малер дал пьесе название «Титан» в честь романа Жана Поля , хотя Малер уточнил, что пьеса никоим образом не была «о» книге; это прозвище часто используется сегодня, но правильно применимо только к этим двум версиям. [1]
В начале третьей части солист -контрабас исполняет вариацию на тему « Брат Жак », что делает ее одной из немногих симфонических пьес, в которой инструмент используется таким образом. Малер использует песню, которую он называет «Брудер Мартин», [3] измененную с мажорной на минорную , что придает произведению характер похоронного марша. Смена лада на минор — это не изобретение Малера, как часто полагают, а скорее то, как этот тур исполнялся в XIX — начале XX века в Австрии. [4] [5] Подобное использование этой техники присутствует во второй части Симфонии № 7 Бетховена .
Есть несколько рукописей, в которых документированы изменения, которым Малер подверг работу:
Аранжировка Бруно Вальтера для фортепиано в четыре руки (два игрока за одним фортепиано) была опубликована в 1906 году. [ 6]
Симфония написана для большого оркестра в составе:
Симфония Малера в окончательно опубликованном виде существует в традиционной четырехчастной форме:
Первая часть представлена в модифицированной сонатной форме. Второй — скерцо и трио на основе Лендлера , традиционного австрийского вальса. Третий представляет собой более медленный траурный марш с лирической центральной частью, а четвертый служит обширным финалом. Первоначально существовала дополнительная вторая часть, озаглавленная «Блюмин» , но она была удалена Малером для окончательной публикации в 1899 году.
В первых исполнениях к симфонии приписывались следующие программные ноты: [7]
Часть I: Из дней юности, «юность, плоды и тернии».
Часть II: Commedia umana (Человеческая комедия)
Эти программные примечания были исключены, начиная с выступления 1896 года в Берлине, потому что Малер не хотел, чтобы публика была введена в заблуждение такими примечаниями и присущей им двусмысленностью. [8]
Первая часть представляет собой модифицированную сонатную форму с существенно медленным вступлением ля минор ( фригийский ). Вступление устрашающе начинается с семиоктавного гудения струнных на ля, при этом верхние октавы исполняются на гармониках скрипок. Затем деревянные духовые инструменты представляют нисходящий мотив из двух нот, который в конечном итоге превращается в следующий повторяющийся узор:
В этом вступлении цитируется четвертая часть Симфонии № 2 ре мажор Иоганна Брамса , где первая половина этого мотива повторяется несколько раз, начиная с такта 234. Это также отсылка к первой части Симфонии № 2 Людвига ван Бетховена . 4 си ♭ мажор с нисходящим рисунком и минималистичным характером. [ нужна цитата ] Эта тема затем прерывается похожим на фанфары материалом, сначала представленным в кларнетах, а затем в трубах за сценой , обозначенном в партитуре как « In sehr weiter Entfernung aufgestellt » («размещено на очень далеком расстоянии»).
![\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"trumpet" \clef treble \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ea,>2~\ppp <ea,>8. <ea,>32-. <еа,>-. \times 2/3 { <ea,>8-. <еа,>-. <еа,>-. } | <fis d>8.--_"ускорение." <ea,>16 <ea,>8.-- <d fis,>16 <d fis,>8.-- <ea,>16 <ea,>8.-- <fis d>16 | \times 2/3 { <fis d>8-. <еа,>-. <д фис,>-. } \times 2/3 { <fis d>8-. <еа,>-. <д фис,>-. } <ea,>8-.[ r16 <ea,>-.] <ea,>4~ | <еа,>2 }](http://upload.wikimedia.org/score/k/8/k8yv3838o8tknz20i5tn38752qyfbpq/k8yv3838.png)
Медленную мелодию тоже играют рожки,
а нисходящий двухнотный мотив ускоряется на кларнете, имитируя звук кукушки .
Это начало очень соответствует стилю Малера: упор делается на духовые, а не на струнные, что более традиционно.
Затем настроение улучшается, отмечая начало экспозиции, и нисходящий четвертый мотив становится первой темой. Этот мелодический материал переработан из второй песни Малера Lieder eines fahrenden Gesellen , озаглавленной « Ging heut' Morgen über's Feld » («Я ходил этим утром по полю»).
Мелодия впервые прозвучала на виолончелях ре мажор и прошла по всему оркестру. Эта мелодия становится динамичной, поскольку музыка переходит в ля мажор , а короткая вторая тема, основанная на новом мотиве E–F#–C#–F#–E, представлена на высоких деревянных духовых инструментах. Далее следует более медленное развитие , возвращающее материал из вступления, включая гудение на ля, крики кукушки в кларнете и исходный мотив , но модулируется с помощью различных тональностей. Звучат новые фанфары валторны,
и заслушиваются «развивающие» материалы по первой и второй темам. Музыка модулируется через ля мажор , затем через ре-бемоль мажор . Следующей должна идти ля-бемоль мажор , затем до мажор и, наконец, фа мажор . Репереход развивающего раздела начинается фа минор , вызывая ужасающую тьму. Напряжение постепенно нарастает в разделе, предвещающем тему четвертой части, достигая в конечном итоге триумфальной каденции ре мажор. Затем перепросмотр начинается с возвращения фанфар валторны. В конечном счете, двухнотный мотив берет на себя последние такты перепросмотра, а кода завершает движение пламенным и юмористическим.
Вторая часть представляет собой модифицированный менуэт и трио. Малер заменяет менуэт лендлером .3
4танцевальная форма, которая была предшественником венского вальса . Эта структура часто используется в других симфониях Малера, а также в симфониях Франца Шуберта . Одна главная тема повторяется на протяжении всего «Лэндлера» и собирает энергию для достижения суматошного финала. Основная мелодия представляет собой аккорд ля мажор:
![\relative c' {\clef treble \time 3/4 \key a \major \partial 4*1 e8-. р | arr \autoBeamOff цис e, r | а4~ а8 рре | ar \autoBeamOn a-.[ b-.] цис-.[ d-.] | е4~ е8 }](http://upload.wikimedia.org/score/n/3/n347g82p2fkwvgzyvd7q31t72odadib/n347g82p.png)
со второстепенной темой, основанной на мелодии Блюмина , но сформулированной в3
4время в отличие от6
8.
Трио содержит контрастный лирический материал.
Однако, когда дело подходит к концу, Малер снова ссылается на Лендлера, добавляя краткий восходящий материал из первого раздела. Наконец, Лендлер официально возвращается, сокращенный и более тщательно оркестрованный, чтобы завершить движение.
Третья часть в структуре А-Б-А действует как медленная часть в четырехчастном плане. Внемузыкальная идея, лежащая в основе этого, - это похороны охотника и следующая за ними процессия животных.
Начальный 1-й предмет раздела A основан на популярном раунде «Брудер Якоб» (хотя Малер называет его «Брудер Мартин»), более известном как « Брат Жак »; однако Малер помещает мелодию в минорный лад.
![\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \minor d4\p( e f8 e d4) \breathe | d4( е f8 е d4) \ дышать | f( g a2) \ дышать | f4( g a2) \ дышать | a8.([ bes16 a8 g] fe d4) \ дышать | a'8.([ bes16 a8 g] fe d4) \ дышать | а'( а, d2) \ дышать | а'4( а, d2) }](http://upload.wikimedia.org/score/n/0/n0uof5nm810fj9fux7ry1ezzfxe1ief/n0uof5nm.png)
Часть открывается тем же падающим четвертым мотивом, который можно услышать в первой части, представленным литаврами. Тему сначала представляет соло контрабаса , затем фагот , туба и, наконец, весь оркестр. На гобое поверх канона исполняется контрмелодия .
Настроение меняется, и следует вторая тема, одна из самых характерных частей этой симфонии. Малер использует тарелки , большой барабан , гобои , кларнеты и дуэт труб, чтобы воспроизвести звучание небольшого клезмерского оркестра; Использование Малером клезмера иногда приписывают его еврейским корням. [10] [11]
После краткого возвращения к первой теме следует более созерцательная часть си соль мажор , включающая материал из четвертой песни Малера Lieder eines fahrenden Gesellen « Die zwei blauen Augen von meinem Schatz » («Два голубых глаза моей возлюбленной»). ").
После окончания раздела B раздел A повторяется в различной форме. 1-й предмет возвращается ми-бемоль минор . Затем снова звучит вторая тема, и через некоторое время музыка снова переходит в ре минор, и Малер объединяет все три тематических элемента друг на друге. Затем слышны последние несколько тактов 2-й темы, и снова 1-я тема ненадолго появляется в последний раз в ре миноре, и часть заканчивается простой чередующейся четвертой в нижних струнах, особенно ключевым мотивом из первой части. .
Четвертая часть в форме сонаты-аллегро с очень длинной и расширенной частью развития и сокращенным перепросмотром, безусловно, самая сложная и обширная. Он возвращает некоторые элементы первой части, объединяя симфонию в целом. Вступление движения начинается с резкого грохота тарелок, громкого аккорда верхних деревянных духовых инструментов, струнных и медных духовых инструментов, а также ударов литавр - все подряд. Это сильно контрастирует с концом третьей части. По мере того, как струнные продолжают издавать безумные ноты, появляются фрагменты первой темы экспозиции фа минор, мощно представленные духовыми инструментами, прежде чем они будут сыграны полностью большинством духовых инструментов:
Движение продолжается неистово, пока бриджевый пассаж на струнных не приводит к обширной и лирической второй теме ре-бемоль мажор , которая представлена в струнных.
В конце концов, заключительная часть экспозиции звучит ре-бемоль мажор, а затем из начала развивающей части появляются вступительные фрагменты духовых инструментов, и энергия снова набирает силу. Быстрое и громкое развитие прерывается лишь короткой тихой частью, в которой звучат духовые фанфары, основанные на теме, до мажор. После дальнейшего развития обеих тем достигается кульминация до минор, после чего вновь громко звучат вышеупомянутые фанфары духовых инструментов, неожиданно модулирующиеся до ре мажор. Затем валторны играют полностью измененную версию нисходящей четвертой модели из начала симфонии:
Однако в конечном итоге это приводит к декрещендо, и импульс переходит к другому лирическому разделу, возвращая другие цитаты из первой части, включая фанфары и « Ging heut 'Morgen übers Feld » (см. раздел «Песни»). Перепросмотр начинается со второй темы фа мажор , за ней следует первая тема фа минор , в которой много альтов. Это приводит к повторению перехода из первой части, в которой изначально была предвещана тема четвертой части, за которым следует повторение фанфар духовых инструментов в развитии, на этот раз начиная с ре мажор, а не до мажор. Вышеупомянутая тема повторяется, и на этот раз она не декрещендо, а ведет к коде. Симфония с самого начала завершается фанфарным материалом и в конечном итоге заканчивается юмористически быстрым понижением октавы.
Одним из наиболее важных следов, которые Малер оставил в симфонии как жанре, является включение еще одного важного жанра XIX века; немец солгал . В своей первой симфонии Малер позаимствовал материал из своего песенного цикла Lieder eines fahrenden Gesellen , тем самым обновив симфоническую форму и потенциально ответив на вопросы о программных и личных элементах в музыке.
Хотя некоторые из симфонических предшественников Малера экспериментировали с лиризмом в симфонии, подход Малера имел гораздо более далеко идущие последствия. Используя вторую часть своего цикла Lieder eines fahrenden Gesellen , « Ging heut' Morgen übers Feld », мы можем увидеть, как композитор манипулирует формой песни, чтобы приспособить ее к симфонической форме. В рамках симфонической части мелодия « Ging heut' Morgen » представляет собой яркую экспозицию в отличие от более медленного и мрачного вступления. Хотя песня играет аналогичную роль в песенном цикле, будучи окруженной песнями с более мрачной тематикой, Малер меняет порядок строф, который изначально был в песне. Из трех куплетов более расслабленный третий куплет используется в начале экспозиции, тогда как более хроматические и ритмически активные первый и второй куплеты встречаются в заключительной части, помогая наполнить энергию до конца экспозиции. [12]
В третьей части симфонии цитата из песни « Die zwei blauen Augen » демонстрирует тонкость, с которой Малер соединил два жанра. В этом траурном марше мы видим композиторский союз формы и смысла, а также элементы программы . В последнем куплете песенного цикла оратор признает безболезненность смерти, говоря: «[под липой] я не знал, как складывалась жизнь, [там] снова все было хорошо!» Эта мелодия используется как контрмелодия к теме « Брат Жак » в минорной тональности, но контрапункт , который использует Малер, нетрадиционен, и две мелодии никогда не объединяются должным образом. Этот неразрешенный контрапункт был интерпретирован как конфликт между католическим подтекстом темы «Брат Жак» и еврейскими клезмерскими качествами темы « Die zwei blauen Augen », намекая таким образом на социальный конфликт, о котором Малер был хорошо осведомлен.
Тонкость и смысл включения Малером песни Гезеллена в похоронный марш подводят нас к вопросу программы. Представления композитора о программном содержании не конкретны. Вопрос субъективности возникает при обсуждении того, какие значения Малер хотел привнести в оркестровую музыку. Глядя на предоставленные им программы, можно увидеть множество связей между песенным циклом и программными элементами симфонии, но следует также принять во внимание, что Малер позже удалил программы. Однако среди этой неопределенности становится очевидным, что некоторые повествовательные элементы, связанные с поэтом и композитором лжи, были перенесены из песенного цикла в симфонию. Из-за отсутствия слов композитору гораздо сложнее быть субъективным в симфонии, поэтому необходимо найти более универсальное послание. Комментарии композитора о «мире», который создает симфония, кажется, подкрепляют эту идею.
Блюмине — название отвергнутой анданте второй части симфонии. Впервые он был назван «Блюмин» в 1893 году. Однако от него отказались только после первых трех представлений, где он оставался второй частью. После спектакля 1894 года (где оно называлось «Блюминенкапитель ») пьеса подверглась резкой критике, особенно в отношении второй части. [13] На берлинской премьере в 1896 году «Блюмин» был вырезан вместе с названием «Титан» и программой симфонии. Вскоре после этого симфония была опубликована без движения Блюмина , а в последующих версиях симфонии его уже не было.
«Блюмин» происходит от музыки, написанной Малером для драматической поэмы Йозефа Виктора фон Шеффеля «Тромпетер фон Зекинген» . [14] Трубная серенада использовалась для Блюмина с небольшими изменениями. Первоначально она была написана для небольшого оркестра, и именно так она выглядит в «Блюмине» , в отличие от большого оркестра, используемого в остальной части симфонии. Часть представляет собой короткую лирическую пьесу с нежным соло на трубе, похожим на соло на валторне в Симфонии № 3 . Несмотря на то, что она была вырезана из симфонии, следы ее влияния все еще сохраняются в остальных частях.
Blumine переводится как «цветочный» или «цветок», и некоторые полагают, что эта часть была написана для Йоханны Рихтер, которой в то время был увлечен Малер. Стиль этого движения имеет много общего с более ранними работами Малера, но также демонстрирует технику и особый стиль его более поздних композиций. Она была вновь открыта Дональдом Митчеллом в 1966 году во время исследования своей биографии Малера в коллекции Осборна Йельского университета в копии гамбургской версии симфонии. Судя по всему, Малер подарил его женщине, которую он преподавал в Венской консерватории. Он был передан ее сыну, который затем продал его Джеймсу Осборну, который затем подарил его Йельскому университету.
Бенджамин Бриттен впервые представил реконструированную гамбургскую версию в 1967 году, после того как она была утеряна более семидесяти лет назад. После этого открытия другие люди выполняли это движение, некоторые просто вставили Блюмин в версию 1906 года. Однако многие не согласились играть эту музыку в составе симфонии. Они рассуждали, что Малер исключил ее из своей симфонии, поэтому ее не следует играть как часть симфонии. Более того, движение Блюмина не разделяет акцента других частей на идеальном четвертом интервале, что делает его неуместным в симфонии. [14] Знаменитые дирижеры Малера, такие как Леонард Бернстайн , Георг Шолти и Бернард Хайтинк, никогда не исполняли его. Другие исполняют «Блюмин» до или после симфонии, а третьи исполняют ее отдельно или вместе с другими произведениями Малера.
Вторая часть симфонии была сыграна в эпизоде « Контрапункт » пятого сезона сериала « Звездный путь: Вояджер», чтобы расслабить экипаж звездолета во время инспекций инопланетян.
