Кино в Канаде берет свое начало с самого раннего известного показа фильма в Сен-Лоране, Квебек , в 1896 году. В киноиндустрии Канады доминировали Соединенные Штаты, которые использовали Канаду в качестве места съемок и для обхода британских законов о квотах на фильмы на протяжении всей своей истории. Канадские кинематографисты, английские и французские , принимали активное участие в развитии кинематографа в Соединенных Штатах .
Фильмы Thomas A. Edison, Inc. были одними из первых, прибывших в Канаду, а первые фильмы, снятые в стране, были сняты Edison Studios . Canadian Pacific Railway и другие железные дороги поддерживали раннее кинопроизводство, включая Джеймса Фрира , чей фильм «Десять лет в Манитобе» стал первым известным фильмом канадца. Evangeline — самый ранний записанный канадский художественный фильм. Джордж Браунридж и Эрнест Шипман были главными фигурами в канадском кинематографе в 1920-х и 1930-х годах. Шипман курировал производство самого дорогого фильма на тот момент. Карьера Браунриджа привела к фильму «Так держать, сержант!» , провал которого привел к упадку киноиндустрии.
Канадское правительственное бюро киноискусства было образовано в 1918 году и расширилось до звукового и 16-миллиметрового кино в 1930-х годах, прежде чем слиться с Национальным советом по кинематографии Канады . NFB расширилось под руководством Джона Грирсона . Канадский проект сотрудничества между правительством и Американской ассоциацией киноискусства с 1948 по 1958 год негативно повлиял на канадское кинопроизводство. Внутренние разногласия между англо- и франкоязычными канадцами в NFB, начавшиеся в 1940-х годах, привели к созданию независимого отделения для производства фильмов на французском языке к 1960-м годам. Правительство оказывало финансовую поддержку киноиндустрии через Capital Cost Allowance и Telefilm Canada .
Первый раз фильм был показан в Канаде, и один из первых раз в Северной Америке, был на мероприятии, организованном Луи Минье и Луи Пюпье с использованием кинематографа в Сен -Лоране, Квебек , 27 июня 1896 года. До открытия показа в Сен-Лоране Жерменом Лакассом в 1984 году считалось, что показ, проведенный Эндрю М. Холландом и Джорджем К. Холландом, где были показаны фильмы Thomas A. Edison, Inc., такие как «Поцелуй» , в Оттаве , с 21 июля по 28 августа 1896 года, был первым. Показ в Сен-Лоране был проигнорирован, поскольку английские исследователи не искали во французских источниках. Лео-Эрнест Уиме заявил, что он присутствовал на показе, и его использовали в качестве доказательства, пока Лакасс не нашел газетное освещение события в La Presse . [5] [6] [7] [8]
RA Hardie и FH Wall также представляли фильмы в Виннипеге с 18 по 25 июля 1896 года. [9] [10] Мари Треурре де Керстрат и ее сын Анри де Грансень д'Отрив были одними из первых французов, которые показывали фильмы франкоканадцам и проецировали сотни фильмов во время своих туров с 1897 по 1906 год. [11] Они показали 8000 футов раскрашенной вручную пленки, сделанной Жоржем Мельесом , которая является самой ранней известной цветной пленкой, показанной в Канаде. [12]
Развитие канадской киноиндустрии сдерживалось низкой плотностью населения страны, в ней проживало шесть миллионов человек, и только в Торонто и Монреале в 1905 году проживало более 100 000 человек, а также отсутствием отечественного водевиля , поскольку большинство постановок приезжало из Соединенных Штатов, Великобритании и Франции. [13] Эндрю Холланд критиковал Канаду как место для киноиндустрии из-за качества ее фильмов, расстояния между крупными городскими районами и различных электрических систем. [14] Ранние фильмы использовались в качестве рекламных материалов для компаний, пропаганды иммиграции или демонстрации живописных мест, включая Ниагарский водопад . [15] [16] [17] Компания Эдисона создала некоторые из первых фильмов в Канаде, документируя Клондайкскую золотую лихорадку , канадских солдат, отправляющихся на войну во Второй англо-бурской войне , и Георга V , герцога Йоркского , прибывшего в Канаду в 1902 году. [16]
Джеймс Фрир , как полагают, был первым канадцем, снимавшим фильмы. Он приобрел камеру и проектор Эдисона и начал снимать сельскохозяйственную деятельность и поезда Канадской Тихоокеанской железной дороги в 1897 году, а также совершил поездку по Соединенному Королевству при спонсорской поддержке CPR в 1898 году, а второй менее успешный тур был спонсирован Клиффордом Сифтоном в 1901 году. [18] Его второй тур был первым, когда правительство было напрямую связано с кино. [19] Были выбраны британские и американские кинематографисты, поскольку они могли гарантировать распространение своих фильмов в отличие от канадских кинематографистов. [20] CPR привлек Чарльза Урбана и его компанию , чтобы разрешить распространение фильмов в Соединенном Королевстве, для путешествий и съемок Канады с целью содействия заселению западных районов. Эта группа, Bioscope Company of Canada, проводила съемки в Квебеке и Виктории с 1902 по 1903 год. Премьера фильма Living Canada состоялась в Palace Theatre в 1903 году в присутствии Верховного комиссара Дональда Смита . Всего к 1904 году было выпущено тридцать пять фильмов Living Canada , которые были переизданы в Wonders of Canada в 1906 году. Городской успех привел к тому, что он получил контракты с правительством Британской Колумбии и Northern Railway Company. Grand Trunk Railway вошла в отрасль, наняв Butcher's Film Service в 1909 году . [21] CPR наняла Edison Company для съемок в Канаде, и они отправили девять человек, включая Дж. Сирла Доули , Генри Кронджагера и Мейбл Траннелль , в 1910 году. Им предоставили специализированный поезд и RMS Empress of India , и они сняли тринадцать фильмов. [22]
,_garden_of_Billman_Residence,_Armdale,_Nova_Scotia,_Canada,_1913.jpg/1280px-Scene_from_Evangeline_(1913_film),_garden_of_Billman_Residence,_Armdale,_Nova_Scotia,_Canada,_1913.jpg)
В немом кино использовались титры на английском и французском языках, но звуковые фильмы в основном снимались на английском языке. [23] Первым записанным художественным фильмом, созданным в Канаде, был Evangeline . [24] [25] Palace был первым театром, который перешел на показ звуковых фильмов, представив Street Angel 1 сентября 1928 года. [26] В начале 20 века в Канаде было предпринято несколько попыток создать независимую киноиндустрию. [27] В период с 1914 по 1922 год было создано тридцать шесть компаний, предназначенных для производства фильмов, но большинство из них не производили никаких фильмов. [28]
В 1914 году Canadian Animated Weekly компании Universal Pictures стал одним из первых киножурналов в Канаде. [29] Уиме, который был пионером канадских киножурналов, создал Specialty Film Import в 1915 году в качестве дистрибьютора, но его киножурналы и дистрибьюторские компании были проданы в 1923 году, и он безуспешно работал в Соединенных Штатах в 1920-х годах. [30] На пике карьеры Уиме 1,5 миллиона канадцев смотрели его киножурналы дважды в неделю. [31] Отечественные киножурнальные компании потерпели неудачу после того, как были созданы филиалы американских компаний Fox Canadian News и Canadian Kinograms. [30]
Большинство звуковых фильмов из Квебека 1910-х и 1920-х годов утеряны. Ив Левер заявил, что фильм Ларент-Омье 1922 года «Мадлен де Вершер» был первым по-настоящему квебекским художественным фильмом. Работа Ларент-Омье была позже уничтожена его сыном по приказу Пожарного бюро, поскольку катушки с пленкой были легковоспламеняющимися. [32]
Эрнест Шипман основал несколько кинокомпаний в городах и снимал ограниченное количество фильмов, используя местные деньги, прежде чем переехать в другой регион. [30] В отличие от других канадских кинематографистов он искал финансовой поддержки на американском рынке. [33] В 1919 году зарегистрировал Canadian Photoplays с финансовым капиталом в 250 000 долларов в Альберте. Он начал производство фильма Wapi, the Walrus , но переименовал его в Back to God's Country , чтобы капитализировать фильм God's Country and the Woman , в котором главную роль сыграла его жена Нелл Шипман . Фильм имел успех у критиков и финансов, собрав более 500 000 долларов за первый год, и инвесторы Шипмана увидели 300% возврат инвестиций. Несмотря на успех фильма, Canadian Photoplays не сняла еще один фильм и добровольно обанкротилась. [34] [35] Он подписал контракт с Ральфом Коннором в 1919 году и основал Dominion Films, базирующуюся в Нью-Йорке, для производства фильмов в Виннипеге. Winnipeg Productions была создана для адаптации двенадцати рассказов Коннора, но экранизированы были только пять из них. [35] [36] Шипман создал пять компаний по всей Канаде в 1922 году, но только три из них сняли фильмы. Он основал New Brunswick Films 23 августа 1922 года, но провал Blue Water положил конец карьере Шипмана. [37] [38] [39]
Трентон, Онтарио , несмотря на свои небольшие размеры, был крупным районом кинопроизводства и имел одну из немногих студий, которая просуществовала дольше нескольких лет. Canadian National Features, основанная Джорджем Браунриджем, построила студию в городе и привлекла финансовый капитал в размере 500 000 долларов, из которых 278 000 поступило в течение первой недели в 1916 году. Однако компания приостановила производство, потратив 43 000 долларов на свои первые два фильма, «Брачная ловушка» и «Власть» , и объявила о банкротстве с активами в размере 79 000 долларов. Студия в Трентоне была приобретена Pan American Film Corporation в 1918 году, но выпустила только один фильм перед закрытием. Браунридж основал Adanac Production Company и выпустил два фильма Canadian National Features в 1918 году. Браунридж переключил производство на корпоративное спонсорство, демонстрируя продукцию в драматических фильмах. Brownridge искал спонсорскую поддержку у CPR, и Джон Мюррей Гиббон увидел Power и попросил Brownridge снимать антибольшевистские фильмы во время Первой Красной угрозы . Adanac была реорганизована в 1919 году, с Браунриджем в качестве управляющего директора и Денисом Танси, членом парламента, в качестве президента. The Great Shadow был выпущен в 1920 году, после того как был снят в Канаде, а не в Нью-Йорке, поскольку Brownridge хотел создать отечественную киноиндустрию, и имел критический и финансовый успех, хотя CPR прекратил свою общественную поддержку перед его выпуском. Однако компания обанкротилась, и Brownridge порицал расточительность Harley Knoles и политику распространения Selznick Pictures . [41] Brownridge продал студию Trenton Бюро киноискусства Онтарио в 1924 году, и она продолжала использоваться, с Carry on, Sergeant! как единственным вымышленным произведением, снятым там, пока Митчелл Хепберн не приказал закрыть ее в 1934 году, и она была превращена в общественный центр. [27] [42] [43]
Motion Skreenadz, основанная в 1920 году, вела большую часть кинопроизводства в западной Канаде и принесла производство цветных фильмов в Британскую Колумбию. Леон С. Шелли получил контроль над Motion Skreenadz и Vancouver Motion Pictures с 1936 по 1937 год. Он расширил компанию до Торонто в 1945 году, но полностью переместил компанию в Торонто в 1946 году. Компания была реорганизована в Shelly Films, но производство не-кинохроники было прекращено в пользу сосредоточения внимания на кинолабораториях . [44]
Правительственные учреждения Британской Колумбии использовали рекламные фильмы с 1908 по 1919 год, до создания Службы патриотических и образовательных фильмов Британской Колумбии . [45] Ее возглавлял А. Р. Бейкер, и в основном она распространяла фильмы, снятые по контракту с Артуром Д. Кином . [46] Законодательный орган провинции принял закон, требующий демонстрации по крайней мере одного десятиминутного образовательного фильма или путевого очерка во время всех программ. [47] Отделение кинофильмов Бюро публикаций было создано Саскачеваном в 1924 году для производства образовательных фильмов. [48]
Бюро кинофильмов Онтарио было основано в 1917 году, но не производило собственные фильмы до 1923 года. Его первым директором был С. К. Джонсон, работавший в Департаменте сельского хозяйства Онтарио . [49] [48] Победа Объединенного фермерского союза Онтарио на выборах 1919 года привела к тому, что Питер Смит реорганизовал кинопроизводство в рамках Отдела развлечений, которым руководил Оттер Эллиотт. Он изменил фокус кинопроизводства с сельскохозяйственного обучения на качественные постановки. [50] К 1925 году в библиотеке бюро было 2000 фильмов, оно распространяло 1500 катушек пленки в месяц и сняло один полнометражный документальный фильм «Золушка с ферм» в 1931 году, но бюро было распущено после победы Либеральной партии Онтарио на всеобщих выборах в Онтарио в 1934 году . [48] [51] [52]
Альбер Тессье и Морис Пру сняли большое количество фильмов на французском языке в то время, когда это было необычно. [53] Жозеф Морен , министр сельского хозяйства Квебека , использовал кино в образовательных целях, и в 1941 году была создана Служба кино-фотографии. [48]
Комитет по кинематографии военного министерства, один из первых случаев, когда национальное правительство было вовлечено в кинопроизводство, был сформирован в 1916 году и возглавлялся Максом Эйткеном, 1-м бароном Бивербруком . Комитет заключил контракт с Topical Film Company, прежде чем купить контрольный пакет акций. Комитет помогал в производстве и распространении фильма Д. У. Гриффита « Сердца мира» . Комитет был распущен после Первой мировой войны, а его акции в Topical Film Company были проданы и переданы военным благотворительным организациям. [54]
Associated Screen News of Canada была основана Бернардом Норришем в 1920 году, и CPR владела контрольным пакетом ее акций. Компания выросла с двух сотрудников в 1920 году до более ста к 1930 году и сосредоточилась на производстве кинохроники, театральных короткометражек и спонсируемых фильмов. [45] [55] Это была крупнейшая канадская кинокомпания до роста Crawley Films в 1950-х годах. [56] Это была одна из самых долгоживущих канадских кинокомпаний, а Crawley Films и Национальный совет по кинематографии Канады были одними из немногих, кто пережил ее. До того, как ASN построила кинолабораторию, вся кинокопия, распространяемая в Канаде, обрабатывалась в Соединенных Штатах. К 1929 году компания обрабатывала двадцать два миллиона футов пленки в год. [57] ASN построила звуковой павильон в 1936 году и выпустила House in Order , который был ее единственным художественным фильмом в 1930-х годах. [58]
В 1925 году Браунридж был отправлен в Нью-Йорк кинобюро Онтарио для получения дистрибьюторского контракта, но заключил его только с Крэнфилдом и Кларком после года высоких расходов. [59] Казначей Уильям Герберт Прайс раскритиковал Браунриджа, заявив, что его «расходы на поездки очень высоки, и я не вижу, чтобы что-либо из того, что он сделал, принесло большой результат». [60] Джордж Паттон, глава бюро, поддержал сделку, поскольку в компании Крэнфилда и Кларка не было ни одного еврея. У. Ф. Кларк, которого позже обвинили в финансовом крахе компании, настаивал на канадском кинопроизводстве и придумал идею фильма о «драматической истории, написанной выдающимся авторитетом о роли, которую сыграли канадцы в Мировой войне». Кларк зарегистрировал British Empire Films of Canada в июне 1927 года. Экранизация « The Better 'Ole» была выпущена в Канаде под названием « Carry On! » и имела финансовый успех. Фильм Кларка назывался «Carry on, Sergeant!» для сбора средств. [59] Фильм получил финансовую поддержку от влиятельных людей, включая премьер-министров Артура Мейена и Беннетта. [42] Производство фильма началось в 1926 году недавно созданной дочерней компанией Canadian International Films, и Брюс Бэрнсфазер был нанят в качестве режиссера с дорогостоящим контрактом, но его неопытность в кино привела к производственным проблемам, которые увеличили стоимость бюджета. [61] [62] Производственные трудности привели к внутренним проблемам компании, и Кларк был отстранен от должности генерального директора, хотя он остался вице-президентом. [63]
Фильм был выпущен в 1928 году, получив смешанные и отрицательные отзывы, и был распространен только в Онтарио, прежде чем компания обанкротилась в 1929 году. Браунридж попытался перемонтировать и выпустить фильм в 1930 году, заявив, что он «соберет не менее 200 000 долларов», но этого не произошло. Правительство Онтарио все еще было заинтересовано в попытке создать большую киностудию к 1932 году вместе с Эдвардом Уэнтвортом Битти и Гербертом Сэмюэлем Холтом , но недавний провал Canadian International Films и Великая депрессия привели к тому, что она не получила инвестиций. [61] [64] Канадская киноиндустрия не восстановилась до окончания Второй мировой войны . [65]
Бюро выставок и рекламы было основано 19 сентября 1918 года и реорганизовано в Канадское правительственное бюро киноискусства 1 апреля 1923 года. [66] [67] [68] Его фильмы были выпущены в кинотеатрах в Соединенных Штатах компанией Bray Productions . [69] Бюджет организации стагнировал и сокращался во время Великой депрессии. [70] Организацией руководили Бернард Норриш с 1917 по 1920 год, Рэймонд Пек с 1920 по 1927 год и Фрэнк Бэджли с 1927 по 1941 год. [54] Бэджли заявил, что бюро необходимо перейти на звуковые фильмы, иначе оно потеряет доступ к театральным релизам, но организация не получила оборудования до 1934 года, и к тому времени она потеряла своих кинотеатральных дистрибьюторов. [71] [72] В 1931 году Бэджли удалось получить для бюро 16-миллиметровую кинопленку. [71] Бюджет организации сократился с 75 000 долларов в 1930 году до 65 000 долларов в 1931 году и 45 000 долларов в 1932 году. [73] Однако в 1933 году его бюджет был увеличен до 70 000 долларов. [74] В 1941 году по рекомендации Джона Грирсона бюро было реорганизовано в Национальный совет по кинематографии Канады . [75] [76]
Росс Маклин работал секретарем Верховного комиссара Винсента Мэсси , когда встретил Грирсона, и попросил Грирсона приехать в Канаду, чтобы помочь в правительственной политике в области кино. Грирсон сделал доклад о канадской киноиндустрии в 1938 году, а Закон о национальном кино, который он разработал, был принят в 1939 году, что привело к созданию NFB. Грирсон стал первым комиссаром по кинематографии NFB и прослужил до конца Второй мировой войны . Занятость выросла с пятидесяти до более чем семисот человек с 1941 по 1945 год, хотя она была сокращена на 40% после окончания войны. [77] [78] [79] [80] Грирсон выбрал Маклина на должность помощника комиссара, а Стюарта Легга — для надзора за производством. [76]
Lest We Forget , первый канадский полнометражный военный документальный фильм со звуком, был выпущен в 1935 году. [81] Грирсон приложил усилия для увеличения театрального распространения фильмов NFB, в первую очередь связанных с войной фильмов, поскольку он координировал военную информацию для Соединенного Королевства в Северной Америке. Famous Players помогали в распространении, а в 1940 году был основан Канадский комитет по военным службам кино, который работал с Комитетом по военным действиям киноиндустрии . Такие продукты NFB, как The World in Action, смотрели 30-40 миллионов человек в месяц в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах в 1943 году, а Canada Carries On смотрели 2,25 миллиона человек к 1944 году. Аудитория кинохроники NFB достигла 40-50 миллионов в неделю к 1944 году. [82]
Грирсон выступал против производства художественных фильмов, поскольку считал, что в Канаде недостаточно большой рынок для независимой киноиндустрии. Он поддерживал работу с американскими кинокомпаниями и заявлял, что «театральный кинобизнес — это международный бизнес, зависящий, когда дело касается распространения, от союза или понимания с американскими интересами в кино». В 1944 году он отправился в Голливуд, и NFB отправил сценарии американским компаниям для рассмотрения. [83]
Грирсону не хватало сильной поддержки в канадском правительстве, и некоторые из его фильмов получили противодействие со стороны членов правительства. Inside Fighting Russia критиковали за поддержку русской революции , а Balkan Powderkeg — за критику политики Соединенного Королевства на Балканах. Грирсон и NFB подверглись нападкам в начале холодной войны . Федеральное бюро расследований создало досье на Грирсона в 1942 году из-за того, что киножурнал World in Action посчитали слишком левым. Лео Долан, союзник Хепберн и глава Бюро путешествий правительства Канады, обвинил Грирсона в том, что он еврей и поддерживает Кооперативную федерацию Содружества . В деле Гузенко была замешана Фреда Линтон, одна из секретарей Грирсона, а организация подверглась критике со стороны Прогрессивно-консервативной партии за подрывные тенденции, финансовые растраты и монополию. Грирсона также обвиняли в причастности, но его причастность была доказана, хотя он и ушел с поста комиссара в 1945 году. [78] [84]
Маклину было приказано помогать Королевской канадской конной полиции проверять сотрудников NFB, а Королевская канадская конная полиция потребовала от него уволить список сотрудников. Маклин, который отказывался увольнять сотрудников без доказательства их нелояльности, не был повторно назначен комиссаром и заменен Уильямом Артуром Ирвином в 1950 году. Ирвин также отказался увольнять сотрудников без доказательства их нелояльности и снизил спрос, и только трое из тридцати шести запрошенных были уволены. [85] [86] [87]
Королевская комиссия по национальному развитию в области искусств, литературы и наук , под председательством Мэсси, была сформирована в 1949 году. NFB подала краткое изложение с просьбой о строительстве штаб-квартиры, увеличении бюджета и превращении в корпорацию короны . [88] Роберт Уинтерс , чье министерство курировало NFB, заявил, что его краткое изложение не отражает политику правительства. [89] Ассоциация кинопродюсеров и лабораторий Канады подала краткое изложение с критикой государственной монополии, при этом запрос NFB о создании корпорации короны был назван «экспансионистской, монополистической психологией», и что они не могли конкурировать с NFB, поскольку она не платила налогов и была освобождена от тарифов. [90] Отчет комиссии поддержал NFB, и ее запросы на статус корпорации короны и штаб-квартиру были приняты. [91]
_(cropped)_(3-to-4_aspect_ratio).jpg/1280px-Queen_Elizabeth_II_official_portrait_for_1959_tour_(retouched)_(cropped)_(3-to-4_aspect_ratio).jpg)
Канадский тур принцессы Елизаветы и принца Филиппа был снят и изначально планировался как две катушки по двадцать минут, но вырос до пяти катушек, поскольку они не могли решить, что вырезать. Ирвин встретился с Харви Харником, театральным дистрибьютором NFB в Колумбии, и Дж. Дж. Фицгиббонсом, президентом Famous Players, и Фицгиббонс сказал Ирвину, что он покажет все пять катушек, если фильм будет закончен для рождественского релиза. Королевское путешествие открылось в семнадцати кинотеатрах первого показа, и в течение следующих двух лет его показывали в 1249 канадских кинотеатрах, где его посмотрели рекордные два миллиона человек, а также фильм был показан в сорока других странах. Фильм стоил 88 000 долларов, но NFB получил прибыль в размере 150 000 долларов, и успех фильма был одной из причин, по которой Грирсон заявил, что Ирвин «спас Совет по кинематографии». [92] За два месяца его посмотрели более двух миллионов человек. [93]
В канадском правительственном бюро киноискусства и Associated Screen News of Canada не было ни одного франко-канадского сотрудника. Винсент Пакетт стал первым франко-канадским кинорежиссером NFB в 1941 году и снял La Cité de Notre-Dame , первый франкоязычный фильм совета, в 1942 году. К 1945 году число франко-канадских сотрудников выросло до семнадцати, а четверть бюджета совета была потрачена на французские постановки. Комиссия Мэсси и Гратьен Желинас , член Совета управляющих NFB, призвали к улучшению франкоязычных постановок, но премьер Морис Дюплесси выступил против этого. [94] В 1963 году фильм À l'heure de la décolonisation , снятый Моник Фортье, стал первым фильмом NFB, снятым франко-канадкой. [95]
Франкоязычные СМИ, включая Le Devoir , критиковали NFB после того, как она уволила Роже Блэ в 1957 году. Франкоязычные директора NFB Дени Аркан , Жиль Карл , Жак Годбу , Жиль Груль и Клеман Перрон критиковали организацию за ее цензурную политику, отказ производить художественные фильмы и ее колониальное отношение к Квебеку. Мишель Бро , Карл, Бернар Госселин , Груль и Артур Ламот покинули организацию после выговоров. Ги Роберж стал первым франкоканадцем, занявшим пост комиссара NFB. Дюплесси умер в 1959 году, и Либеральная партия Квебека получила контроль, в то время как Либеральная партия победила на канадских федеральных выборах 1963 года . Либералы поддерживали политику двуязычия и бикультурализма. В 1964 году под руководством Пьера Джуно было создано франкоязычное отделение NFB, которое было независимым от его англоязычных производств . [96]
Drylanders , первый полнометражный художественный фильм организации на английском языке, был выпущен в 1963 году. [97]
В 1974 году Кэтлин Шеннон организовала Studio D , первую в мире феминистскую кинокомпанию, финансируемую государством, и выпустила 125 фильмов до своего закрытия в 1996 году. Однако французской версии Studio D не существовало до образования Studio B в 1986 году. [98] [99] [100] К 1984 году студия выпустила три фильма, получивших премию «Оскар» ( «Я найду выход» , «Если ты любишь эту планету » и «Фламенко в 5:15 »). [101]
Начиная с 1954 года, вычет на капитальные затраты мог использоваться для списания 60% налога на инвестиции в кино, а в 1974 году сумма была увеличена до 100%. [102] [103] За тринадцать лет после увеличения в канадское кино и телевидение было инвестировано 1,2 млрд долларов. Средний бюджет фильма вырос с 527 000 долларов до 2,6 млн долларов в 1979 году и 3,5 млн долларов в 1986 году. [102] [104] С 1958 по 1967 год частные инвестиции в кино составляли 18% инвестиций в кино и снизились до 13,5% в 1968 году, в то время как CFDC составляли 37,5%. После увеличения налоговых списаний частные инвестиции выросли до 47% инвестиций в кино в период с 1975 по 1978 год, в то время как CFDC снизились до 15%. [105] «Молчание Севера » стало первым фильмом с американской поддержкой, получившим сертификацию CCA. [106] Налоговый кредит на производство фильмов и видео заменил налоговую льготу на капитальные затраты в 1995 году. [107]
В 1962 году Роберж предложил создать организацию для помощи в финансировании кино на базе Национальной корпорации финансирования кино и Национального центра кино и аниме . [108]
Межведомственный комитет по возможному развитию киноиндустрии в Канаде под руководством комиссара NFB Робержа был сформирован государственным секретарем. Комитет представил отчет 19-му канадскому министерству о создании кредитного фонда для содействия развитию канадской киноиндустрии. Предложение было одобрено в октябре 1965 года, а законодательство, Закон о канадской корпорации по развитию кино 1966–67 годов, для его создания было представлено в июне 1966 года, прежде чем было одобрено 3 марта 1967 года. [109] Канадская корпорация по развитию кино была создана с бюджетом в 10 миллионов долларов в 1967 году. В феврале 1968 года Спендер был назначен ее директором вместе с советом из пяти членов. Отсутствие в Канаде киношколы привело к созданию Канадского киноцентра Норманом Джуисоном . CFDC начала инвестировать до 50% своего бюджета в фильмы стоимостью менее 500 000 долларов. [102] [110] [111] [112] [113]
Explosion был первым фильмом, получившим финансовую поддержку от CFDC. Valérie Дени Эру , который не получил финансовой поддержки от CFDC, был снят за 70 000 долларов и собрал более 1 миллиона долларов в Квебеке. CFDC финансово поддержал другие фильмы Эру: Here and Now (L'Initiation) , Love in a Four Letter World , Virgin Lovers и Two Women in Gold (Deux Femmes en or) . [114] Deux Femmes en or был финансово успешным, с продажами в два миллиона билетов, оставшимися самыми высокими в истории Канады, и стал самым кассовым канадским фильмом. [115] [116] [117]
Бюджет в 10 миллионов долларов был использован к октябрю 1971 года, после того как CFDC инвестировала 6,7 миллиона долларов в 64 фильма со средней стоимостью 250 000 долларов за фильм. CFDC не была финансово успешной, так как только три из этих фильмов принесли прибыль, и организация вернула 600 000 долларов своих инвестиций. После 1970 года CFDC сосредоточилась на инвестировании в фильмы с меньшим бюджетом и прекратила работу с американскими театральными дистрибьюторами, скрывая прибыль. [118] Еще один бюджет в 10 миллионов долларов был предоставлен CFDC в ноябре 1971 года, и была принята новая инвестиционная стратегия, в которой 600 000 долларов в год инвестировались в производство, при этом ее творческая и техническая команда была канадской, с бюджетом менее 100 000 долларов и 3 миллиона долларов в год на фильмы с гарантированным распространением. [119] CFDC потребовалось пять лет, чтобы вернуть свои первые инвестиции в размере 1 миллиона долларов, но вернула 1 миллион долларов только в 1977 году. С 1977 по 1978 год CFDC инвестировала 1,6 миллиона долларов в двадцать фильмов, а с 1979 по 1980 год ее инвестиции выросли до 10,8 миллиона долларов в 34 фильма. [120] [121] В период с 1968 по 1978 год организация профинансировала 103 англоязычных фильма, но только «Черное Рождество» , «Смертельный уик-энд» , «Ферма сердец» , «Дрожь » и «Ученичество Дадди Кравица» были прибыльными для CFDC. [122]
Toronto Filmmakers' Coop, организация, объединяющая 150 кинематографистов, направила Жерару Пеллетье письмо с одобрения 200 кинематографистов с просьбой о создании квоты на контент, которая требовала бы, чтобы 15% фильмов дистрибьюторов были канадскими. [123] Пеллетье объявил о создании театра в Национальном столичном регионе , который демонстрировал исключительно канадские фильмы в 1972 году. [124] Исследование, опубликованное государственным секретарем, сообщило, что квота на контент не будет работать, поскольку 50% квота принесет меньше дохода, чем 5% рост продаж иностранных фильмов. В исследовании говорилось, что новые налоговые правила и инвестиции CFDC могут сделать канадскую киноиндустрию конкурентоспособной на международном уровне. [125]
Бюджет CFDC был ограничен несколькими миллионами, а его бюджет с 1982 по 1983 год составлял 4,5 миллиона долларов. Однако в 1983 году организация расширила свою роль, включив в нее телевидение, и управляла Канадским фондом развития вещательных программ. Первоначально телевизионному фонду был предоставлен годовой бюджет в размере 60 миллионов долларов. Годовой бюджет в размере 30 миллионов долларов через Фонд художественных фильмов был создан в 1986 году, а годовой бюджет в размере 17 миллионов долларов через Фонд распространения художественных фильмов был создан в 1988 году. Совокупный бюджет организации вырос до 146 миллионов долларов к 1989 году. [126] [127]
Отчет был написан целевой группой в 1985 году, и в нем говорилось, что иностранное доминирование в сфере распространения фильмов и видео, хроническая недостаточная капитализация производственных компаний и концентрация владения кинотеатрами, а также вертикальная интеграция распространения и показа фильмов наносят ущерб развитию киноиндустрии. Они рекомендовали законодательство для усиления контроля канадских компаний над распространением, а министр коммуникаций Флора Макдональд предложила систему лицензирования фильмов, основанную на их рекомендациях. [128] Американские дистрибьюторы выступили против этой политики и лоббировали американское правительство через MPAA и ее президента Джека Валенти . Валенти встречался с президентом Рональдом Рейганом по крайней мере дважды, и Рейган критиковал законодательство американо-канадского экономического саммита. 54 члена Конгресса США подписали письмо премьер-министру Брайану Малруни , выступая против законодательства. Законопроект не был представлен и провалился. [129] [130]
FR Crawley , который был вовлечен в кинопроизводство в течение десятилетия, и Джудит Кроули создали Île d'Orléans в 1938 году, и его успех привел к займу в размере 3000 долларов от отца FR Crawley, который создал Crawley Films. Занятость выросла с 6 в 1946 году, 33 в 1949 году и около 100 к 1950-м годам. Одна шестая из 3 миллионов долларов, выпущенных канадской киноиндустрией в 1952 году, была произведена Crawley Films. [131]
France Film и другие компании начали создавать французские кинопродукции в 1930-х годах. «Мария Шапделен» обычно, хотя и ошибочно, считается первым франко-канадским звуковым фильмом. [23] «Этьен Брюле гибье де потенция» был первым цветным художественным фильмом, снятым в Квебеке, и первым канадским цветным фильмом, снятым на английском и французском языках. [132] [133] Жозеф-Александр ДеСев монополизировал распространение франкоязычных фильмов через France-Film. France-Film возникла из распространения « Марии Шапделен» , которая продала 70 000 билетов в Канаде. Он также помогал в производстве « Нотр-Дам де ла Муиз » в ответ на папскую энциклику Vigilanti Cura . ДеСев приобрел Renaissance Films после успеха «Мастера музыки» . [134] ДеСев выпустил четыре фильма через Renaissance Films Distribution. [135] Поль Л'Англе, основавший Quebec Productions, снял фильм Whispering City на английском и французском языках под названием La Forteresse . За шесть недель его посмотрели более 100 000 человек в Квебеке. [136]
Папская энциклика Vigilanti Cura 1936 года изменила отношение католиков к кино, и церковь стала частью квебекского кинопроизводства в 1940-х годах. Большинство из девятнадцати фильмов, пятнадцать на французском и четыре на английском, произведенных в Квебеке с 1944 по 1953 год, были сделаны Renaissance Films или Quebec Productions. [137] [138] Это были единственные франкоязычные художественные фильмы, произведенные в Канаде в тот период. [139]
«Пилот Буша» был единственным англоязычным художественным фильмом, созданным канадской компанией в 1940-х годах. [140]
«Pour la suite du monde» был первым канадским фильмом, показанным в конкурсной программе Каннского кинофестиваля . [144]
Канадцам приходилось импортировать цветную 35-миллиметровую фотоплёнку до 1967 года, поскольку Канада не производила её внутри страны. [145]
К 1960-м годам Нат Тейлор , владелец театра, контролировал крупнейшую частную киностудию в Канаде Toronto International Film Studios, две дистрибьюторские компании International Film Distributors и Allied Artists Pictures, телевизионную станцию CJOH-DT и несколько производственных компаний. Он вошел в кинопроизводство с The Mask в 1961 году. [146] Тейлор, в отличие от других членов AMPPLC, поддерживал участие государства в производстве художественных фильмов. [147]
Брайант Фрайер основал одну из первых анимационных компаний в Канаде и снял шесть силуэтных фильмов с 1927 по 1935 год. Норман Макларен был привезен в Канаду из Шотландии Грирсоном в 1941 году. Макларен нанял англо-канадских аниматоров из Университета OCAD , включая Джорджа Даннинга , Эвелин Ламбарт , Гранта Манро и Роберта Верралла . [148] Макларен нанял франко-канадских аниматоров из École des beaux-arts de Montréal , включая Рене Джодоина . Джодоин создал французскую анимационную группу в 1966 году, в которую вошли Лоран Кодер и Бернар Лонгпре . [149] Le village enchanté был первым записанным анимационным художественным фильмом в истории Канады, а Return to Oz , основанный на Tales of the Wizard of Oz , первом записанном канадском анимационном телесериале , был вторым записанным анимационным художественным фильмом. [150]
В 1960-х годах кинематографисты приезжали из университетов по всей Канаде. Дэвид Кроненберг , Кларк Макки и Дэвид Сектер окончили Университет Торонто . [151] Джон Хофсесс , Иван Рейтман и Питер Роу окончили Университет Макмастера . Джек Даркус и Ларри Кент окончили Университет Британской Колумбии . [152] Кроненберг получил финансовую поддержку от CFDC, и Shivers стал их самой успешной инвестицией с бюджетом в 150 000 долларов (75 000 долларов от CFDC) и валовой прибылью в 5 миллионов долларов. [153] В 1970-х годах было снято 708 художественных фильмов, что в два раза превышает количество, снятое за последние пятьдесят лет. [154]
Карл, Груль, Клод Жютра и Жан-Пьер Лефевр , вдохновлённые французской Новой волной , дебютировали в качестве режиссёров в 1963—1965 годах и все выиграли Гран-при на Международном кинофестивале в Монреале в 1960-х годах. [155] « Ночной зоопарк » Жан-Клода Лозона завоевал наибольшее количество наград «Джини» в истории — тринадцать наград. [156]
«Жизнь мечты» Мирей Дансеро стала первым частным художественным фильмом в Канаде, режиссером которого выступила женщина. [157]
Porky's стал первым канадским фильмом, собравшим более 100 миллионов долларов. [158] «Закат Американской империи» стал самым успешным фильмом Квебека, выпущенным во Франции, собрав 1 236 322 зрителей. [159] «Заботливые медведи» от Nelvana стал самым кассовым анимационным фильмом, не созданным Disney, на момент его выхода. [160] Шесть из десяти самых кассовых фильмов в Канаде в период с 1991 по 2001 год были сняты в Квебеке. [161]
Инвестиции в киноиндустрию в Британской Колумбии выросли с 188,5 млн долларов в 1990 году до более 1 млрд долларов в 1999 году. [162] Производство художественных фильмов выросло с 16 до 56 фильмов, а общее количество производств увеличилось с 50 до 192. [163] С 2011 по 2021 год кино- и телепроизводство Британской Колумбии заменило Онтарио по величине расходов. Расходы выросли с 1 578 000 до 3 254 000 долларов в Британской Колумбии, в то время как в Онтарио они выросли с 2 586 000 до 3 166 000 долларов, а в Квебеке — с 1 316 000 до 2 098 000 долларов. [164]
Женщины составляли 17% режиссеров, 22% сценаристов и 12% операторов в проектах, поддержанных Telefilm в период с 2013 по 2014 год. [165] В 2016 году в Telefilm были учреждены программы по увеличению количества проектов, возглавляемых женщинами. Процент фильмов, поддержанных Telefilm, которые были срежиссированы или написаны женщинами, вырос до 44% и 46% к 2017 году. [166]
В 2023 году общий объем производства кино- и телепродукции в Канаде упал ниже показателей во время пандемии COVID-19 из-за забастовок Гильдии сценаристов США и Гильдии киноактеров США . [167]
Квебек внес поправки в свои законы о налоговых льготах для кино в 2024 году, в которых был введен предел в 65% от стоимости контракта. Сотрудники визуальных эффектов и анимации протестовали против изменений, но правительство Франсуа Лего заявило, что необходимо сократить расходы из-за инвестиций в налоговые льготы, которые выросли с 226 миллионов долларов в 2018 году до 440 миллионов долларов в 2024 году. [168] [169]
В 1890-х и 1900-х годах фильмы демонстрировали странствующие шоумены. Джон С. Грин, фокусник, который представлял братьев Холланд на их первом показе, путешествовал по восточной Канаде и Новой Англии до основания кинотеатров. [170] Джону Альберту Шубергу приписывают показ фильмов в Ванкувере и Виннипеге , а также в провинциях Британской Колумбии и канадских прериях . [171] Шуберг основал первый в Канаде постоянный кинотеатр Electric Theatre в Ванкувере в октябре 1902 года, и его первым показанным фильмом было «Извержение вулкана Пеле» . [172] [173] Он открыл дополнительные кинотеатры в Виннипеге, а позже получил лицензию First National Pictures в западной Канаде. У него была одна из крупнейших сетей театров, и в 1919 году он продал ее Джею и Жюлю Алленам примерно за 1 миллион долларов, прежде чем вернуться в 1921 году, а затем в 1924 году продал ее Famous Players. [172] [174]
Джей и Жюль Аллен основали свой первый театр в Брантфорде в 1906 году. В 1908 году они основали Allen Amusement Corporation, кинобиржу . К 1920 году их сеть стоила более 20 миллионов долларов, а к 1923 году, когда они объявили о банкротстве, насчитывала пятьдесят три театра, а затем ее приобрела Famous Players. [5] [175] [176] [177] Аллены владели правами на распространение фильмов Pathé и Paramount Pictures . [178] В 1916 году они отклонили предложение президента Paramount Адольфа Цукора о создании равноправного партнерства. Аллены сообщили Натану Натансону об этой попытке, и Натансон убедил Цукора передать ему свои права на распространение фильмов в 1920 году, на двадцать лет после создания собственной сети кинотеатров. [179]
Famous Players Натансона начала кампанию по расширению в 1920-х годах, что привело к получению контроля над всеми кинотеатрами первого показа в крупных городах. [180] Цукор и Paramount вынудили Натансона уйти из Famous Players после покупки большого количества акций в 1930 году. [181] Famous Players также контролировала индустрию распространения в Канаде, составляя не менее 40% распространения из-за своих связей с Paramount Pictures. Пол Натансон управлял Regal Films, которая контролировалась Paramount, и распространяла фильмы British International Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer и Pathé, а Famous Players также распространяла фильмы Columbia Pictures . Fox Film , RKO Pictures , Tiffany Pictures и Warner Bros. были другими основными дистрибьюторами в Канаде в 1930-х годах. [182] Исследование, проведенное United Artists в 1931 году, показало, что 67% доходов от аренды в Канаде поступило от девятнадцати театров в главных городах страны, а остальная часть пришлась на остальные города. [183]
Блок-бронирование крупными студиями, которые были за пределами Канады, не позволяло независимым владельцам кинотеатров получать фильмы по разумной цене. Р. Б. Беннетт , который инвестировал в киноиндустрию, сделал расследование киноиндустрии проблемой на выборах 1930 года . Питер Уайт был назначен расследовать монополистический контроль Famous Players над театрами в соответствии с Законом о расследовании объединений . Уайт пришел к выводу, что «объединение существует и существовало по крайней мере с 1926 года», и Famous Players наносила ущерб общественным интересам в 1931 году, но никаких действий против компании предпринято не было. [180] [184] Беннетт поддержал принятие мер, и генеральные прокуроры Альберты, Британской Колумбии, Онтарио и Саскачевана возбудили судебное преследование Famous Players. Пятнадцати компаниям и трем лицам, включая Натана Натансона, были предъявлены обвинения, но Верховный суд Канады вынес решение в пользу компаний. [185]
Потеряв контроль над Famous Players, Натансон создал Odeon Theatres в апреле 1941 года и ушел со своего поста в Famous Players в мае. Он построил компанию, используя Regal Films, которой управлял его брат и которая занималась дистрибуцией фильмов MGM, и приобретая бизнес компаний, чьи контракты с Famous Players истекали. Odeon не получила дистрибьюторский контракт MGM, но получила контракты на все фильмы Columbia Pictures, две трети фильмов Universal и одну треть фильмов Fox. Натансон умер в 1943 году, и его сменил его сын Пол. Фильмы, выпущенные в кинотеатрах Famous Players и Odeon, которые оба принадлежали иностранцам после того, как Пол продал свои акции J. Arthur Rank в 1946 году, составили более 60% канадской кассы к 1947 году. [186]
Тейлор, отказавшийся стать генеральным директором Odeon в 1941 году, основал Twentieth Century Theatres в 1930-х годах, а к 1960-м годам компания, связанная с Famous Players, выросла и стала владельцем шестидесяти пяти театров. Он открыл International Theatre в Торонто, который стал первым театром в Канаде, посвященным показу художественных фильмов . [146] Тейлор и Гарт Драбински создали Cineplex Odeon Corporation в 1979 году, и к 1987 году это была крупнейшая сеть кинотеатров в Северной Америке с 1500 театрами, две трети из которых находились в Соединенных Штатах. [187]
Гибель семидесяти восьми детей в результате пожара в театре Laurier Palace в 1927 году и противодействие кино со стороны католической церкви привели к запрету на посещение кинотеатров несовершеннолетними до 1961 года. [188] [137] В 1930-х годах Квебек был единственной провинцией, которая разрешала работу кинотеатров по воскресеньям. [188] Закон о кино Квебека, принятый в 1983 году, требовал, чтобы англоязычные фильмы в Квебеке были переведены на французский язык в течение шестидесяти дней. Однако фильмы из Соединенных Штатов не были затронуты, поскольку их распространение закончилось до истечения крайнего срока, и NFB был освобожден от требований. [189]
Канадская касса увеличилась после Второй мировой войны. В 1934 году было 796 театров, которые приняли 107 миллионов человек и заработали 25 миллионов долларов, а в 1940 году их число выросло до 1229 театров, принявших 151 миллион человек и заработавших 37 миллионов долларов. К 1950 году количество театров увеличилось до 2360, заработав 86 миллионов долларов и посетив 245 миллионов человек. [190] Однако в 1950-х годах посещаемость канадских кинотеатров снизилась, и к 1960-м годам страна опустилась с пятого места по посещаемости фильмов на двадцать пятое, а количество фильмов, которые среднестатистический канадец смотрел в год, сократилось с семнадцати в 1950 году до восьми в 1960 году. [191] Продажи билетов в Квебеке упали с 60 миллионов в 1952 году до 19 миллионов в 1969 году. [192] Количество кинотеатров в Канаде сократилось с 1635 в 1962 году до 1400 в 1967 году, затем до 1116 в 1974 году и до 899 в 1984 году. [193] [194]
Многие коренные канадцы, такие как Эл Кристи , Аллан Дуон , Луис Б. Майер , Сидни Олкотт , Мак Сеннетт и Джек Л. Уорнер , внесли вклад в создание и развитие американской киноиндустрии . [13]
В начале 1900-х годов Канада использовалась в качестве места съёмок для драматических постановок, и «Гайавата, мессия оджибвеев» был одним из первых в 1903 году. [195] Компания Kalem была одной из первых американских компаний, которая проводила натурные съёмки в Канаде в 1909 году. [196] [197] Два фильма, которые Д. У. Гриффит снял в свой первый год в качестве режиссёра, «Неблагодарный» и «Путь женщины» , были сняты в Канаде. [197] British American Film Company, Canadian Bioscope Company, Conness Till Film Company из Торонто и All-Red Feature Company, четыре канадские компании, которые снимали художественные фильмы до Первой мировой войны , получили инвестиции от американцев, но все они оказались финансово неудачными и закрылись в течение нескольких лет, а Conness Till пострадал от пожара, который уничтожил их студию стоимостью 50 000 долларов. [198] [199]
Канадцы были враждебны к американским кинематографистам, и провинциальные советы по рассмотрению фильмов ввели политику цензуры в 1915 году, которая включала запрет на необоснованную демонстрацию флага Соединенных Штатов . [200] Пятьдесят катушек пленки были запрещены в Британской Колумбии в 1914 году из-за «ненужной демонстрации флагов США», что поставило ее на третью по распространенности причину неверности и соблазнения. [201] В 1927 году Соединенное Королевство создало квоту, ограничивающую количество иностранных фильмов, которые могли быть показаны в стране, но продукция, которая была произведена в Британской империи и в основном сделана британскими подданными, была исключена из квот. Американские финансисты производили малобюджетные фильмы категории B в Канаде, чтобы воспользоваться лазейкой до того, как законодательство было изменено в 1938 году, чтобы исключить Доминион . «Нанук с Севера» и «Викинг» использовали лазейку. [195] [202] С 1928 по 1938 год было снято двадцать два художественных фильма, большая часть кинопродукции Канады, предназначенных исключительно для британского рынка. [203]
Американские компании получили 17 миллионов долларов прибыли от Канады в 1947 году. Правительство премьер-министра Уильяма Лайона Маккензи Кинга стремилось сократить общий торговый дисбаланс между Канадой и Соединенными Штатами. Маклин призвал к реинвестированию этих денег в канадское кинопроизводство и потребовал американского распространения канадских короткометражек. Ассоциация кинокомпаний Америки предложила Канадский проект сотрудничества, и он был принят канадским правительством 14 января 1948 года. Правительство не ограничивало доходы американских компаний в обмен на съемки постановок в Канаде и упоминания Канады в этих сценариях для продвижения туризма. Проект считался неудачным и подавлял канадское кинопроизводство, и за время существования КПК было снято всего восемь канадских художественных фильмов, прежде чем он прекратил свое существование в 1958 году. Маклин критиковал соглашение, поскольку в Соединенных Штатах не было канадских фильмов, распространяемых в США. Майкл Спенсер заявил, что соглашению «дали умереть от стыда». [204] [205] [206]
Гилберт Агар посетил Четвертую национальную конференцию по кинематографии Совета по кинематографии Америки в 1926 году и сообщил, что 95% фильмов, выпущенных в Канаде, были из Соединенных Штатов. [207] Эрик Джонстон заявил, что «за пределами самих США Канада занимает второе место в мире по величине рынка для голливудских фильмов». [208] Количество фильмов американского происхождения в Канаде сократилось до 68% к 1954 году и до 41% в 1962 году. [191]
Канадские режиссеры, такие как Норман Джуисон, покинули Канаду, чтобы работать в Соединенных Штатах. [209] Рауль Барре работал художником-мультипликатором в Канаде, прежде чем переехать в Соединенные Штаты и работать аниматором в Barré Studio . Стивен Босустоу и другие аниматоры покинули Walt Disney Animation Studios во время забастовки аниматоров Disney и основали United Productions of America . [210]
Seven Arts Productions , хотя и котируется на фондовой бирже Торонто и большинство ее инвесторов — канадцы, большую часть своих производств делала ее американская дочерняя компания. Она потратила 25 миллионов долларов на десять американских кинопроизводств, включая «Доктор Стрейнджлав» и «Что случилось с Бэби Джейн?» . [211] Канадские компании 3D-анимации, такие как Softimage и Alias Research , использовали свое программное обеспечение для американских фильмов, таких как «Парк Юрского периода» . [212]
Продукция NFB получила 64 номинации на премию «Оскар» и десять побед к 2000 году. [213] Кроули сняли 2500 фильмов и выиграли более 200 наград за свою карьеру, включая премию «Оскар» за лучший документальный художественный фильм за фильм «Человек, который спустился на лыжах с Эвереста» . [214]
«Остров Черчилля» , «Если вы любите эту планету » и «Соседи» были удостоены премии «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм . [215] [91] [216] «Замок из песка» , «Специальная доставка » и «Каждый ребёнок» были удостоены премии «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм . [217] [216] «Я найду способ» был удостоен премии «Оскар» за лучший короткометражный фильм с живыми актёрами . [216]
Фильм Дэвида Бэрстоу « Королевское путешествие » получил премию BAFTA за лучший документальный фильм в 1952 году. [218]
Фильм Колина Лоу «Романтика перевозки в Канаде» был удостоен премии Prix du Film d'Animation на Каннском кинофестивале в 1953 году. [218] Бро выиграл премию Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру за фильм «Заказы» . [219]
В 1906 году Поль Брюшези выступил против показа фильмов по воскресеньям, поскольку это была коммерческая деятельность, нарушающая субботу . Монреаль запретил воскресные показы в 1908 году, но кинокомпании успешно подали иск против этого закона. [220]
Штраф Уимета в размере 10 долларов в феврале 1908 года за то, что Ouimetoscope открылся по воскресеньям, стал проверочным случаем для установления права закрывать места развлечений по воскресеньям. [221] В 1920 году Пьер-Франсуа Касгрэн выступил против попытки отменить налог в размере 15 центов за катушку в день для кинопрокатчиков, заявив, что «Показываемые картины являются приглашением для людей из бедных классов к восстанию, и они приносят беспорядок в страну». [222] Сборы, введенные цензурными советами, принесли правительству большие суммы денег, так как два цензурных совета Альберты заработали 12 275 долларов в 1927 году. [223] К 1921 году в Нью-Брансуике была самая низкая плата в размере 0,50 доллара за катушку, в то время как в Онтарио была самая высокая в размере 3 доллара за катушку, 1 доллар за лицензию на катушку для каждой копии. Апелляция стоит 5 долларов в Квебеке и 10 долларов в Онтарио. [224] В 1950 году Variety сообщил, что сборы за цензуру обходятся киноиндустрии более чем в 1 450 000 долларов в год, причем 600 000 долларов из этих расходов покрываются Канадой. [225]
Цензурные советы были созданы в Манитобе, Онтарио и Квебеке в 1911 году, в Альберте и Британской Колумбии в 1913 году и в Новой Шотландии в 1915 году. [201] В 1925 году в Соединенном Королевстве было цензурировано 5500 катушек фильмов, по сравнению с 6639 катушками в Квебеке, 5518 катушками в Манитобе и 5013 катушками в Альберте. [226] Maclean's сообщил, что количество фильмов, запрещенных в Канаде, сократилось со ста одного в 1932 году до девятнадцати в 1940 году, причем девять были запрещены в Квебеке, а в Онтарио — ни одного. Триста из шестисот фильмов, рассмотренных цензорами в 1940 году, были цензурированы. Цензоры Квебека отклонили все фильмы, в которых говорилось о разводе. Множество российских фильмов были запрещены из-за «подозреваемой коммунистической пропаганды», а во время Второй мировой войны все иностранные фильмы, за исключением французских, были запрещены. [227]
В 1914 году в Онтарио запретили все военные фильмы. Канадская милиция изначально приказала цензурным комиссиям в каждой провинции осуждать военные фильмы, но позже, к 1915 году, создала свои собственные военные фильмы. [228] В 1950 году фильм «На Западном фронте без перемен» был запрещён в Новой Шотландии, поскольку там проходила кампания по набору в армию. [229] [230]
Фильм «Поврежденные товары » о венерических заболеваниях был запрещен в Онтарио в 1916 году. Mutual Film показала фильм избранной аудитории — как частный показ, он был освобожден от провинциальных законов о цензуре — и спросила их, следует ли выпускать фильм. Зрители одобрили фильм, и Mutual Film подала апелляцию на постановление, но безуспешно. Для борьбы с распространением венерических заболеваний в конце 1910-х годов была инициирована правительственная кампания. Канадский национальный совет по борьбе с венерическими заболеваниями, который возглавляли Уильям Ренвик Ридделл и Гордон Бейтс, пытался распространять «Конец дороги» в Онтарио в 1919 году. Совет по цензуре столкнулся с конфликтом между сохранением своего предыдущего постановления или разрешением продолжения правительственной кампании. Совет отклонил фильм, и постановление было оставлено в силе после апелляции. Однако в 1920 году это решение было отменено, и в течение пяти дней после выхода фильм посмотрели более 20 000 человек, а к 1932 году — уже 40 000. Также разрешили показывать и другие фильмы о венерических заболеваниях. [231]
Цензоров критиковали с 1950-х годов за злоупотребление властью. Министр финансов Хепберн запретил все кинохроники «Марша времени» в 1942 году, даже не посмотрев их советом, из-за статьи в Time о нем, которая ему не понравилась. Дж. Бернард Хьюз, главный цензор в Британской Колумбии, запретил « Дневник нациста», заявив, что это «чисто русская пропаганда», изображающая «нацистов в худшем виде». Эрнест Мэннинг считал, что киноиндустрия в Соединенных Штатах находится под контролем коммунистов, и пытался запретить несколько фильмов, включая « Дом, в котором я живу » Фрэнка Синатры . [229] [230] [232] Дюплесси запретил показ фильмов NFB в школах Квебека в 1952 году. [233] Появление телевидения усложнило работу цензоров, поскольку они не могли контролировать контент, транслируемый в Канаду из Соединенных Штатов, и имели ограниченный контроль над внутренними телевизионными трансляциями, поскольку Канадская вещательная корпорация показывала фильмы, которые были запрещены в провинциях, в этих провинциях. [234] Генри Маклеод, цензор из Новой Шотландии, заявил, что «какой смысл запрещать фильм, если торговля может развернуться и продать его CBC?». [235]
Канадская федерация кинообществ, организация с 25 000 членов, призвала заменить цензурные советы рейтинговой системой . [236] В 1961 году Джордж Энос, который был цензором Нью-Брансуика в течение тридцати лет, заявил, что цензура «крайне нежелательна» и что «Девяносто процентов беспокойства напрасны. Уважаемые люди осудят плохую картину. Мне не нравится идея назначить одного человека, чтобы он говорил, что его сосед должен видеть или не видеть. Ему пришлось бы быть суперменом». К 1960-м годам цензурный совет Квебека был одним из крупнейших с восемнадцатью штатными сотрудниками по сравнению с другими провинциальными советами, которые имели от двух до пяти штатных сотрудников. [237] [235] К 1970-м годам цензурные комиссии были преобразованы в комиссии по классификации, и компаниям приходилось переделывать свои фильмы, а не комиссиям. [238]
Тест Хиклина использовался в качестве стандарта для цензуры фильмов до 1959 года, когда были внесены поправки в Уголовный кодекс , и Верховный суд Канады отменил постановление Апелляционного суда Новой Шотландии , постановившего, что тест Хиклина все еще действует. [239] «Колумб секса» Джона Хофсесса был первым фильмом в Канаде, обвиненным в непристойности. [152] [240] После суда фильм было приказано уничтожить, но продюсеры фильма, Рейтман и Дэниел Голдберг , продали права американской компании, которая перемонтировала фильм в «Мою тайную жизнь» . [152]
Last Tango in Paris был запрещён в Новой Шотландии в 1974 году. Джерард Макнил, редактор Dartmouth Free Press, выступил против цензуры фильма и подал иск , в котором утверждал, что цензоры действовали незаконно, когда запрещали фильм, что граждане имеют право смотреть неотцензурированные фильмы независимо от их содержания, и что налоги и сборы, собранные Советом по развлечениям, должны были продолжить его незаконную деятельность. Цензоры утверждали, что Макнил не имел права подавать в суд, поскольку у него не было прямого интереса в этом деле, но Верховный суд Новой Шотландии заявил, что «может быть большое количество лиц с обоснованным желанием оспорить это». 2 февраля 1976 года суд постановил, что провинции не имеют полномочий цензурировать фильмы в соответствии с Законами о Британской Северной Америке . [241] Однако Верховный суд Канады отменил решение суда 19 января 1978 года, высказав решение пятью голосами против четырёх. [242]
В 1924 году большая часть коллекции специального импорта фильмов Уимета была уничтожена пожаром. [243] [244]
Университет Альберты создал фильмотеку в 1917 году, а Квебек стал первой провинцией, которая начала использовать кино в школах. [245] Права на фильм «Продолжайте, сержант!» были приобретены Национальным киноархивом Канады и реконструировали фильм с Гордоном Спарлингом , который работал над ним в качестве помощника режиссера, для показа по телевидению в 1968 году. [61] Канадский киноархив был сформирован NFB в 1951 году. [246]
К 1953 году NFB накопила около 80 миллионов футов пленки в военно-воздушном ангаре, но Национальный закон о кино не выделил финансирования на ее надлежащее хранение. Планировалось построить нитратное хранилище, которое могло бы вместить до 1000 банок 35-мм пленки стоимостью в один миллион футов. Успешный тестовый пожар с использованием 1,25 миллиона футов отбракованной кинохроникальной пленки был проведен в июне 1952 года. [247] Рост расходов на строительство штаб-квартиры NFB в Монреале привел к тому, что Департамент общественных работ отменил строительство хранилищ для пленки. 13,1 миллиона метров архивных материалов стоимостью 4,8 миллиона долларов США (что эквивалентно 41 661 878 долларам США в 2023 году) вместо этого хранились в Киркланде, Квебек , и были уничтожены пожаром в июле 1967 года. [248] [249] Федеральное финансирование сохранения фильмов было принято в 1969 году, а Национальный киноархив был создан в 1973 году. [250]
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}