Последнее танго в Париже ( итальянский : Ultimo tango a Parigi ; французский : Le Dernier Tango à Paris ) — эротический драматический фильм 1972 года , снятый Бернардо Бертолуччи . В фильме снимались Марлон Брандо , Мария Шнайдер и Жан-Пьер Лео , и он изображает недавно овдовевшего американца, который начинает анонимные сексуальные отношения с молодой парижанкой.
Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 14 октября 1972 года, а его прокат в США собрал 36 миллионов долларов, [2] что сделало его седьмым по прибылям фильмом 1973 года . Грубое изображение сексуального насилия и эмоциональных потрясений в фильме вызвало международную полемику и вызвало различные уровни государственной цензуры в разных юрисдикциях. После выхода в США MPAA присвоило фильму рейтинг X. United Artists Classics выпустила версию с рейтингом R в 1981 году. В 1997 году, после того как фильм стал частью библиотеки Metro-Goldwyn-Mayer , фильм был реклассифицирован как NC-17 .
Пол, американский владелец отеля средних лет, оплакивающий самоубийство своей жены Розы, встречает молодую помолвленную парижанку по имени Жанна в квартире, которую оба заинтересованы в аренде. Пол снимает квартиру после того, как там начинаются анонимные сексуальные отношения . Он настаивает на том, чтобы они не разглашали никакой личной информации, даже имен, к большому разочарованию Жанны. В какой-то момент их отношений он насилует ее. Несмотря на это, она говорит ему, что пытается бросить его, но не может заставить себя сделать это. Роман продолжается некоторое время, пока Поль не решает уйти от Жанны, после чего она приезжает в квартиру и обнаруживает, что он собрал вещи и уехал без предупреждения.
Позже Пол встречает Жанну на улице и говорит, что хочет возобновить отношения. Он рассказывает ей о недавней трагедии своей жены. Пока он рассказывает историю своей жизни, они заходят в танго- бар, где он продолжает рассказывать ей о себе. Потеря анонимности разочаровывает Жанну в их отношениях. Она говорит Полу, что не хочет его снова видеть. Поль, не желая отпускать Жанну, преследует ее по улицам Парижа. Во время бега она постоянно кричит ему, чтобы он ушел, и говорит, что их отношения закончились. Несмотря на ее угрозы вызвать полицию, он преследует ее до самого дома и пробирается в ее квартиру. Он издевается над ней за то, что она убежала от него, а затем говорит, что любит ее и хочет знать ее имя.
Жанна достает из ящика пистолет. Она называет Полу свое имя и стреляет в него. Пол, шатаясь, выходит на балкон, смертельно раненый, и падает в обморок. Когда Поль умирает, ошеломленная Жанна бормочет про себя, что он был просто незнакомцем, который пытался ее изнасиловать, и она не знала, кто он такой, как будто на репетиции, готовясь к допросу в полиции.
Бернардо Бертолуччи разработал фильм на основе своих сексуальных фантазий: «Однажды он мечтал увидеть на улице красивую безымянную женщину и заняться с ней сексом, даже не зная, кто она такая». [4] Сценарий написали Бертолуччи, Франко Аркалли и Аньес Варда (дополнительный диалог). Позже он был адаптирован как роман Робертом Элли. Режиссер фильма - Бертолуччи, оператор - Витторио Стораро .
Бертолуччи изначально намеревался взять на роль Доминика Санду , который вместе с ним развивал идею, и Жана-Луи Трентиньяна . Трентиньян отказался, и когда Брандо согласился, Санда была беременна и решила не сниматься в фильме. [4] Брандо получил процент от выручки за фильм и, по оценкам, заработал 3 миллиона долларов. [5]
В 2001 году Мария Шнайдер заявила, что ее роль в оригинальном сценарии должен был сыграть мальчик. [6]
Любитель искусства, Бертолуччи черпал вдохновение в работах британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона для вступительных титров актеров и съемочной группы. [7] По словам американского художника Энди Уорхола , фильм «Последнее танго» был основан на собственном фильме Уорхола « Голубой фильм» , выпущенном несколькими годами ранее, в 1969 году. [8]
После выхода фильма в прокат в Италии против фильма было возбуждено уголовное дело за «esasperato pansessualismo Fine a se stesso» («огрубленный, неоправданный пансексуализм»). Окончательное решение Апелляционного суда (Cassazione), вынесенное 29 января 1976 года, предписывало конфисковать фильм цензурной комиссией и уничтожить все копии. Сценарист Франко Аркалли, продюсер Альберто Гримальди, режиссер Бернардо Бертолуччи и Марлон Брандо были приговорены к двум месяцам тюремного заключения условно.
В фильме есть сцена, в которой Поль анально насилует Жанну, используя масло в качестве смазки. Хотя изнасилование имитируется , Шнайдер сказала, что эта сцена все же оказала на нее крайне негативное воздействие. В интервью 2006 года Шнайдер сказал, что этой сцены не было в сценарии и что «когда мне сказали, у меня случился взрыв гнева. Я этого не знал. Я был слишком молод». [9] В 2007 году Шнайдер рассказал о чувстве сексуального унижения, связанном со сценой изнасилования:
Они рассказали мне об этом только перед тем, как нам пришлось снимать сцену, и я очень разозлился. Мне следовало позвонить своему агенту или пригласить на съемочную площадку своего адвоката, потому что нельзя заставить кого-то сделать что-то, чего нет в сценарии, но в то время я этого не знал. Марлон сказал мне: «Мария, не волнуйся, это всего лишь фильм», но во время этой сцены, хотя то, что делал Марлон, было ненастоящим, я плакала настоящими слезами. Я чувствовал себя униженным и, честно говоря, немного изнасилованным, как со стороны Марлона, так и со стороны Бертолуччи. После этой сцены Марлон не утешал меня и не извинялся. К счастью, дубль был всего один. [10]
В 2011 году Бертолуччи отрицал, что «украл ее молодость» (на момент съемок ей было 19 лет), и прокомментировал: «Девушка не была достаточно зрелой, чтобы понять, что происходит». [11] Шнайдер оставался другом Брандо до его смерти в 2004 году, но так и не помирился с Бертолуччи. Она также утверждала, что Брандо и Бертолуччи «заработали состояние» на фильме, в то время как она заработала очень мало денег. [12]
Шнайдер умер в 2011 году. В феврале 2013 года Бертолуччи рассказал о влиянии фильма на Шнайдера в голландском телешоу College Tour . В интервью Бертолуччи пояснил, что, хотя сцена изнасилования была в сценарии, деталь использования масла в качестве смазки была импровизированной в день съемок, и Шнайдер не знал об использовании масла заранее. Бертолуччи сказал: «Я чувствую себя виноватым, но не жалею об этом». [13] [14]
В сентябре 2013 года Бертолуччи снова рассказал об этой сцене на ретроспективе в Cinémathèque Française , заявив, что сцена была в сценарии, но использование масла не было. Бертолуччи сказал, что он и Брандо «решили ничего не говорить Марии, чтобы получить более реалистичный ответ». [15]
В ноябре 2016 года несколько иная версия интервью College Tour 2013 года была загружена на YouTube [16] испанской некоммерческой организацией El Mundo de Alycia в Международный день борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин [17] и сопровождалась заявлением. пришел к выводу, что эта сцена «оскорбляла [Шнайдера] психологически и, кто знает, физически…» [18] Это привлекло внимание, когда Yahoo! Кинописатель Том Батлер написал об этом статью [19], что побудило нескольких знаменитостей осудить фильм, а Бертолуччи [20] и ряд газет подхватили эту историю, сообщив, что Бертолуччи признался, что Шнайдер был изнасилован на съемочной площадке, что побудило Бертолуччи опубликовал заявление, в котором пояснил, что имел место симуляция, а не реальный половой акт. [21] [17]
Бертолуччи также снял сцену, в которой были показаны гениталии Брандо, но в 1973 году объяснил: «Я настолько отождествил себя с Брандо, что вырезал ее из стыда за себя. Показать его обнаженным было бы все равно, что показать себя обнаженным». [22] Шнайдер заявил в интервью, что «Марлон сказал, что чувствовал себя изнасилованным и манипулируемым им, и ему было 48 лет. И он был Марлоном Брандо!». [22] Как и Шнайдер, Брандо подтвердил, что секс был смоделирован. [17] Брандо отказывался разговаривать с Бертолуччи в течение 15 лет после завершения производства. Бертолуччи сказал:
Я думал, что это было похоже на диалог, в котором он в некотором роде отвечал на мои вопросы. Когда в конце фильма, когда он его посмотрел, я обнаружил, что он понимает, что мы делаем, что он передает так много своего собственного опыта. И он на меня очень расстроился, и я ему сказал: «Слушай, ты взрослый. Старше меня. Разве ты не осознавал, что делаешь?» И он не разговаривал со мной много лет. [23] [24]
Вступительные титры фильма включают две картины Фрэнсиса Бэкона : « Двойной портрет Люсьена Фрейда и Фрэнка Ауэрбаха » и «Этюд к портрету Изабель Роусторн» . Оттенки, использованные в фильме, были вдохновлены картинами Бэкона. [25] Во время подготовки к съемкам Бертолуччи часто посещал выставку картин Бэкона в Гран-Пале в Париже; он сказал, что свет и цвет картин Бэкона напомнили ему зимний Париж, когда
в магазинах горит свет, и возникает очень красивый контраст между свинцово-серым зимним небом и теплотой витрин... свет в картинах был основным источником вдохновения для стиля, который мы искали. для. [26]
Стиль живописи Бэкона часто изображал человеческую кожу, похожую на сырое мясо, а вдохновение художника включало мясо, висевшее в витрине мясной лавки, и кожные заболевания человека. [26]
Оператор Витторио Стораро ранее работал с Бертолуччи над «Конформистом» и часто использовал в фильме лазурный оттенок. Позже Стораро рассказал репортеру, что
после «Конформиста» у меня случился кризис; Я спрашивал себя: что может быть после лазури?... Я не имел ни малейшего представления о том, что может родиться оранжевый фильм. Нам нужны были другие эмоции... Так было в случае с Last Tango . [26]
Для «Последнего танго в Париже » Бертолуччи и Стораро черпали вдохновение из картин Бэкона, используя «насыщенные оранжевые, светлые и прохладные серые, ледяные белые и иногда красные цвета в сочетании [d] с собственным изысканным выбором Бертолуччи мягких коричневых, светло-коричневых и нежных белых цветов. с голубоватыми и розовыми оттенками». [27]
Бертолуччи взял Марлона Брандо на выставку Бэкона и сказал Брандо, что «хотел, чтобы он сравнил себя с человеческими фигурами Бэкона, потому что я чувствовал, что, как и они, лицо и тело Марлона отличались странной и инфернальной пластичностью. Я хотел, чтобы Пол был похож на них». фигуры, которые одержимо возвращаются у Бэкона: лица, съеденные чем-то, идущим изнутри». [26]
Как и в предыдущих фильмах, Брандо отказывался запоминать свои реплики во многих сценах. Вместо этого он написал свои реплики на карточках и развесил их по съемочной площадке, оставив Бертолуччи проблему не допускать их попадания в рамку. Например, во время своего длинного монолога над телом жены драматический подъем Брандо глаз вверх — это не спонтанная драматическая игра, а поиск следующей подсказки. [28] Брандо спросил Бертолуччи, может ли он «написать строки на спине Марии», но режиссер отклонил это предложение. [22]
Музыку к фильму написал Гато Барбьери , аранжировал и дирижировал Оливер Нельсон , а альбом саундтреков был выпущен на лейбле United Artists . [30] [31] Ричи Унтербергер из AllMusic отметил: «Хотя некоторые дымные саксофонные соло становятся немного неприятно близкими к клише фьюжн 1970-х годов, партитура Гато Барбьери к классике Бертолуччи 1972 года является общим триумфом. Напряженный джаз, меланхоличная оркестровка и актуальность танго соответствуют атмосфере фильма, наполненной эротической тоской, меланхолическим отчаянием и обреченной судьбой». [29] В саундтрек входит песня Тревора Дункана «Six Penny Ride» (1924–2005).
Все композиции Гато Барбьери.
Премьера фильма состоялась 14 октября 1972 года как заключительный фильм Нью-Йоркского кинофестиваля , вызвав большой спрос и огромную общественную полемику. Фильм не был показан в прессе из-за опасений, что его показ противоречит итальянским законам после того, как итальянские цензоры не приняли фильм. Отсутствие показов увеличило спрос на фильм: некоторые предлагали за билет 100 долларов. [32]
Премьера фильма состоялась в конце 1972 года во Франции, где в течение первого месяца кинозрители стояли в двухчасовых очередях в семи кинотеатрах, где он был показан. [28] Он получил единодушные положительные отзывы во всех крупных французских изданиях. [33] Чтобы обойти испанскую государственную цензуру, тысячи испанцев проделали сотни километров, чтобы добраться до французских кинотеатров в Биаррице и Перпиньяне , где играло «Танго» . [34] После этого он был выпущен в США, Великобритании и других местах.
Фильм вызвал серьезные споры из-за своей темы и графического изображения секса. Шнайдер дала откровенные интервью после разногласий вокруг Танго , заявив, что она спала с 50 мужчинами и 70 женщинами, что она « полностью бисексуальна » и что она употребляла героин , кокаин и марихуану . Она также сказала о Бертолуччи: «Он довольно умный, более свободный и очень молодой. Все копали то, что он делал, и мы все были очень близки». [35]
Во время рекламы выхода фильма Бертолуччи сказал, что у Шнайдера развилась « эдипальная [так в оригинале] фиксация на Брандо». [22] Шнайдер сказала, что Брандо послал ей цветы после их первой встречи, и «с тех пор он был как папа». [28] В более позднем интервью Шнайдер отрицал это, говоря: «Брандо пытался быть со мной очень патерналистским, но на самом деле это не были отношения отца и дочери». [22] Однако в 2007 году она сказала, что «для меня он был больше похож на отца, а я на дочь». [36]
В Италии фильм был выпущен 15 декабря 1972 года и за шесть дней собрал беспрецедентные 100 000 долларов. [37] Однако через неделю полиция изъяла все копии по приказу прокурора, который квалифицировал фильм как «корыстную порнографию», а его режиссера предстали перед судом за «непристойность». После судебных разбирательств первой степени и апелляционного производства судьба фильма была решена 26 января 1976 года Верховным судом Италии , который приговорил все копии к уничтожению (хотя некоторые из них были сохранены в Национальной кинобиблиотеке). Бертолуччи был приговорен к четырем месяцам лишения свободы условно и лишен гражданских прав на пять лет, лишив его избирательного права. [38]
14 октября 1972 года… должно стать вехой в истории кино, сравнимой с 29 мая 1913 года — ночью, когда впервые было исполнено «Весна священная» , — в истории музыки… «Последнее танго в Париже» вызывает такое же гипнотическое возбуждение, как и фильм «Последнее танго в Париже». Sacre , та же первобытная сила и тот же пронзительный, колющий эротизм. Прорыв в кино наконец-то наступил.
— Полин Кель [39]
Фильм открылся 1 февраля 1973 года в кинотеатре Trans-Lux East в Нью-Йорке с ценой билета в 5 долларов и предварительной продажей в 100 000 долларов, [40] [41] собрав 41 280 долларов за первую неделю. [42] Безумие средств массовой информации вокруг фильма вызвало большой общественный интерес, а также моральное осуждение, и фильм был показан на обложках журналов Time и Newsweek [22] . Playboy опубликовал фоторепортаж, на котором Брандо и Шнайдер «резвятся обнаженными». [22] Время писало:
Любой кинозритель, которого не шокирует, не возбуждает, не испытывает отвращения, не очарован, не восхищен и не возмущен этой первой сценой в новом фильме Бернардо Бертолуччи « Последнее танго в Париже », должен набраться терпения. Это еще не все. Гораздо более. [28]
Газета Village Voice сообщила о забастовках членов совета директоров и «рвоте хорошо одетых жен». [43] Обозреватель Уильям Ф. Бакли и Гарри Ризонер из ABC осудили фильм как «порнографию, замаскированную под искусство». [22]
После того, как местные власти не смогли запретить фильм в Монклере, штат Нью-Джерси , театралам пришлось проталкиваться через толпу из 200 возмущенных жителей, которые бросали в посетителей такие эпитеты, как «извращенцы» и «гомосексуалисты». Позже из-за угрозы взрыва показ временно был приостановлен. [44] Нью-йоркское отделение Национальной организации женщин осудило фильм как инструмент «мужского доминирования». [45]
Скандал в фильме сосредоточился в основном на сцене анального изнасилования, в которой Пол использовал масло в качестве смазки . [46] По словам Шнайдера, эта сцена не была в оригинальном сценарии, но была идеей Брандо. [9] Другие критики сосредоточились на том, когда персонаж Поль просит Жанну вставить пальцы ему в анус, а затем просит ее доказать свою преданность ему, среди прочего, сексом со свиньей. Винсент Кэнби из The New York Times охарактеризовал сексуальное содержание фильма как художественное выражение «эпохи Нормана Мейлера и Жермен Грир » [47] и был расстроен высокой ценой на билет. [40]
Кинокритик Полин Кель поддержала фильм, [48] написав, что « Танго изменило облик вида искусства. Об этом фильме люди будут спорить до тех пор, пока существуют фильмы». [28] Она назвала его «самым мощным эротическим фильмом из когда-либо созданных, и, возможно, он окажется самым раскрепощающим фильмом из когда-либо созданных». [49] United Artists перепечатали весь рейв Келя в виде рекламы на двух страницах в воскресной газете New York Times . Рецензия Кель на «Последнее танго в Париже» считается самой влиятельной частью ее карьеры. [50]
Многим кинокритикам-феминисткам фильм не понравился. В обзоре Jump Cut 1974 года Э. Энн Каплан раскритиковала его за то , что он демонстрирует «односторонние отношения, видимые в основном глазами Пола». [51] В книге «Женщины и их сексуальность в новом фильме» (1974), одной из первых откровенно феминистских книг о кино, Джоан Меллен жалуется на аналогичную проблему: Жанна постоянно уступает место Полу, «человеку, которого делают более интересным». в каждом пути." [52] Однако некоторым он понравился, например Молли Хаскелл , которая ответила на феминистскую критику в книге «От благоговения к изнасилованию: обращение с женщинами в кино» (1974), отметив, что женщины, похоже, больше, чем мужчины, отреагировали на фильм. и что женские сексуальные фантазии могут включать «изнасилование, садизм, подчинение, освобождение и анонимный секс». [53]
Американский критик Роджер Эберт неоднократно описывал рецензию Келя как «самую известную рецензию на фильм, когда-либо опубликованную» и добавил фильм в свою коллекцию «Великие фильмы». [54] Американский режиссер Роберт Альтман выразил безоговорочную похвалу: «Я вышел с показа и сказал себе: «Как я смею снимать еще один фильм?» Моя личная и творческая жизнь никогда не будет прежней». [22]
Веб-сайт агрегирования обзоров Rotten Tomatoes ретроспективно собрал 43 рецензии и дал фильму рейтинг одобрения 84% со средней оценкой 7,9 из 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Натуралистичный, но запоминающийся фильм «Последнее танго в Париже» — это яркое исследование боли, любви и секса с типично выдающимся исполнением Марлона Брандо». [55]
В 2004 году режиссер Мартин Скорсезе сравнил это «высокое выступление Брандо» с ролью актера в роли Терри Маллоя в фильме « На набережной» (1954) и отметил, что «когда вы смотрите его работу в ... Последнем танго в Париже », вы мы наблюдаем чистейшую поэзию, какую только можно себе представить, в динамичном движении». [56]
Итан Хоук считал работу Брандо поворотным моментом в развитии перформанса. Хваля и звезду, и режиссера фильма, Хоук сказал Ричарду Линклейтеру и Луи Блэку , что «Брандо поднял [ На набережной ] с «Последним танго »». [57] Полин Кель в своей вышеупомянутой рецензии поддержала те же чувства, сказав: «На экране Брандо — наш гений, как [Норман] Мейлер — наш гений в литературе… Пол чувствует себя таким «реальным», а персонаж показан таким Я уверен, что достигнуто новое измерение в актерском мастерстве».
Ричард Броуди из The New Yorker высоко оценил личный характер роли Брандо, отметив в своей рецензии на фильм « Послушай меня, Марлон» (2015), что:
«Когда Брандо сказал то, что он сам хотел сказать, это действительно имело уникальную ценность. Вот почему лучшее в Брандо — это когда он ближе всего к самому себе, как в… « Последнем танго в Париже » Бернардо Бертолуччи 1972 года. Только его слова лучше, чем у сценаристов; его личность, его характер превосходят те, что написаны в сценарии». [58]
В 2019 году актер Брэд Питт сказал, что фильм из прошлого, в котором он больше всего хотел бы сняться, - это « Последнее танго в Париже » «Брандо. Это больно». [59] Премьера назвала выступление Брандо 27-м по величине фильмом всех времен в апреле 2006 года. [60]
Фильм был выпущен в общенациональный прокат 7 февраля 1973 года и собрал 36 миллионов долларов в США и Канаде, [2] став седьмым по прибылям фильмом 1973 года .
Британские цензоры сократили продолжительность эпизода содомии , прежде чем разрешить выпуск фильма в Соединенном Королевстве, [61] хотя в более поздних выпусках он не вырезался. Мэри Уайтхаус , борец за христианскую мораль, выразила возмущение тем, что фильм получил сертификат «X», а не был полностью запрещен, а депутат от лейбористской партии Морис Эдельман осудил эту классификацию как «лицензию на деградацию». [62]
Фильм подвергся цензуре в Испании во время режима Франко и не был выпущен до декабря 1977 года. [63] Чили полностью запретила фильм в течение почти тридцати лет под своим военным правительством, [64] и фильм был аналогичным образом запрещен в Португалии , пока не появилась «Гвоздика» . Революция 1974 года, когда ее премьера стала примером свободы, которую допускает демократия. [65] То же самое произошло в Бразилии в период военной диктатуры , когда фильм подвергался цензуре, пока он, наконец, не был выпущен в 1979 году. [66] Другие страны, запретившие его, включают Аргентину , [67] Южную Корею , [68] Сингапур , [65] [69] и Венесуэла . [70] [71]
В Австралии фильм был выпущен неразрезанным с сертификатом R Австралийской классификационной комиссией 1 февраля 1973 года. 1 января 1987 года он получил выпуск видеокассеты Warner Home Video с той же классификацией, запрещающей продажу или прокат лицам младше возраста. 18. [72]
В Канаде фильм был запрещен Советом цензоров Новой Шотландии , что привело к знаменательному раздельному решению Верховного суда Канады в 1978 году по делу Новая Шотландия (Совет цензоров) против Макнила , которое подтвердило право провинций подвергать фильмы цензуре. [73]
Брандо был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль в главной роли , а Бертолуччи был номинирован на лучшую режиссуру . [74]
СМИ, связанные с Ultimo tango a Parigi, на Викискладе?
Цитаты, связанные с «Последним танго в Париже» на Wikiquote
