Mickey Mouse — американский газетный комикс компании Walt Disney Company с Микки Маусом , первый опубликованный пример комиксов Disney . Комикс дебютировал 13 января 1930 года и выходил до 29 июля 1995 года. [1] Он был синдицирован King Features Syndicate до 1990 года, когда Disney переключился на Creators Syndicate, который распространял комикс до 2014 года (в повторных выпусках после 1995 года).
Ранние выпуски были написаны Уолтом Диснеем , с иллюстрациями Аба Айверкса и Уина Смита. Начиная с стрипа от 5 мая 1930 года, художественные работы взял на себя Флойд Готтфредсон (часто с помощью различных художников-иллюстраторов), который также либо писал, либо контролировал непрерывность истории (полагаясь на различных авторов, чтобы конкретизировать свои сюжеты). Готтфредсон продолжал работать над стрипом до 1975 года.
К 1931 году комикс о Микки Маусе был опубликован в 60 газетах США, а также в газетах двадцати других стран. [2] Начиная с 1940 года комиксы переиздавались в ежемесячном сборнике комиксов Walt Disney's Comics and Stories , и с тех пор переиздания Готтфредсона стали основным продуктом публикации комиксов Disney по всему миру.
«Микки Маус» Уолта Диснея , полное собрание работ Готтфредсона, издавалось издательством Fantagraphics Books с 2011 по 2018 год. В комплект входит четырнадцать томов — двенадцать книг ежедневных комиксов с 1930 по 1955 год и два тома воскресных страниц Готтфредсона с 1932 по 1938 год.
Комикс о Микки Маусе был предложен Джозефом Коннолли, президентом King Features Syndicate, в письме от 24 июля 1929 года аниматору Disney Абу Айверксу: «Я думаю, что ваша анимация мыши — одна из самых смешных, которые я когда-либо видел в фильмах. Пожалуйста, рассмотрите возможность создания комикса для газет. Если вы найдете время, мне будет очень интересно увидеть несколько образцов». Команда Disney была занята созданием новых мультфильмов, но к ноябрю образцы нового комикса были одобрены синдикатом. [3] Комикс был запущен 13 января 1930 года, [1] написанный самим Диснеем, с иллюстрациями Аба Айверкса.
Стриптиз начинается с того, что молодой Микки — оптимистичный, изобретательный мышонок, живущий на ферме и мечтающий стать великим летчиком, как его герой Чарльз Линдберг . В эпизоде, основанном на короткометражке 1928 года « Безумный самолет» , Микки собирает самодельный самолет и летит со своей девушкой Минни . Она выпадает из самолета, и Микки путешествует сквозь шторм, чтобы приземлиться на необитаемом острове, населенном свирепыми туземцами, которые хотят приготовить его заживо. [4]
Когда эти первые стрипы были выпущены в январе 1930 года, Айверкс покинул студию Disney, подписав контракт с конкурентом Disney Пэтом Пауэрсом , чтобы покинуть Disney и основать анимационную студию под своим собственным именем. [5] Уин Смит, который рисовал стрипы, взял на себя и карандашный рисунок для стрипа от 10 февраля. [1] Смит покинул студию в апреле после ссоры с Диснеем, который хотел, чтобы он взял на себя написание стрипа. В качестве «временной замены» Дисней попросил молодого посредника студии по имени Флойд Готтфредсон заменить его. Первый стрип Готтфредсона был опубликован 5 мая, и он взял на себя написание сценария две недели спустя. Он оставался творческой силой стрипа более 45 лет. [6]
Хотя в первые месяцы у комикса был свободный сюжет, темп и стиль по-прежнему были стандартным подходом к комиксам gag-a-day. Поскольку приключенческие и ежедневные комиксы, такие как The Gumps и Wash Tubbs, становились все более популярными, King Features Syndicate попросил Disney сделать Микки Мауса более серьезным приключенческим комиксом.
Это привело к первой приключенческой сюжетной линии «Микки Маус в Долине Смерти», которая длилась с 1 апреля по 20 сентября 1930 года. История, начатая Смитом и продолженная Готтфредсоном, включает в себя продажного адвоката Сильвестра Шистера и его бандита Пита , которые похищают Минни, чтобы найти карту скрытой золотой шахты ее дяди Мортимера в Долине Смерти. Микки и Минни соревнуются с Шистером и Питом в пустыне, чтобы предъявить права на шахту. История проходит через ряд тропов мелодрамы вестерна — отчаянную погоню на лошадях, перестрелку, сварливого старого шерифа, героиню запирают в тюремной камере, героя несправедливо заклеймили как преступника. За шесть месяцев Готтфредсон ясно дал понять, что Микки Маус может подарить действие и острые ощущения. [7]
Следующая история, «Мистер Сликер и грабители яиц», включала эпизод, в котором Микки, убежденный, что Минни бросила его ради соперника, проводит неделю, пытаясь (и терпя неудачу) совершить самоубийство. Он пытается застрелиться, отравиться газом, утопиться и повеситься, прежде чем решает, что слишком остро реагирует, и отказывается от этой идеи. [8]
В рекламном трюке 1931 года Микки, только что коронованный чемпион по боксу в стрипе, сфотографировался, а затем призвал читателей отправить ему конверт с маркой и адресом через газету, чтобы получить копию. Готтфредсон нарисовал «фото», которое было напечатано на карточках и разослано читателям. Согласно пресс-релизу Disney, они получили более 20 000 запросов на фотографию, что демонстрирует силу привлекательности стрипа. [9]
Ранний рассказ 1932 года «Великое ограбление приюта» рассматривается как веха в более сложном повествовании Готтфредсона. Чтобы собрать деньги для дома сирот, Микки и его друзья ставят постановку « Хижина дяди Тома» , но когда пьеса заканчивается, они обнаруживают, что деньги украдены. Воры — Шистер и Пит, вернувшиеся в Стрип через полтора года, но им удается свалить вину на друга Микки Горация Хорсколлара , которого бросают в тюрьму. Микки гонится за злодеями, но его исчезновение также накладывает подозрения на него. [10] Во втором томе переизданной коллекции 2011 года историк комиксов Томас Андре описывает получившуюся сюжетную линию:
Новообретенное мастерство Готтфредсона в формате сериала очевидно почти в каждой полосе «Ограбления приюта». Сначала мы вовлекаемся в историю, наблюдая за попытками Микки каждый день увеличивать текущую сумму для фонда сирот. Затем напряжение увеличивается за счет использования захватывающей погони — удобно представленной [короткометражкой Микки 1932 года] «Клондайк Кид» — а также сквозных приемов, разработанных из старых киносериалов, еще одного влияния, которое Готтфредсон теперь научился с легкостью имитировать. Полоса переключается между судом, осуждением и почти казнью Горация Хорсеколлара — которого ложно обвиняют в краже — и прогрессом Микки в выслеживании злодеев. [11]
Первая воскресная страница появилась 10 января 1932 года и была нацелена на более молодую аудиторию, как и большинство воскресных комиксов в то время. [6] В сентябре 1932 года миссис Филдмаус взвалила на Микки няньку своих двух надоедливых близнецов, Морти и Ферди , которые держали его дом в смятении в течение двух месяцев выпуска комиксов. Они называли его «Дядя Микки», хотя они, казалось, не были настоящими родственниками, но когда они вернулись в марте 1935 года для другого воскресного выпуска, они действительно были племянниками Микки. [6]
Другие памятные сюжетные линии начала 1930-х годов включают «Замок Блэггарда» 1932-33 годов, в котором Микки и Хорас были захвачены и загипнотизированы безумными учеными профессором Эксом, профессором Даблплексом и профессором Триплексом [12] , а также «Почтовый пилот» 1933 года, где Микки снова находит Шистера и Пита, правящих тайным королевством дирижаблей в облаках. [13]
Лучший друг Микки Гуфи присоединился к стрипу в январе 1933 года — всё ещё используя прозвище прото-Гуфи «Dippy Dawg» [14] — и к концу года он начал работать с Микки в качестве детективов в «The Crazy Crime Wave», расследуя таинственные кражи волос и красного фланелевого нижнего белья по всему городу. [15] Персонаж появлялся в нескольких историях как Диппи, до января 1936 года, когда его впервые в стрипе назвали «Goofy». [16]
Дональд Дак впервые появился на страницах Sunday в феврале 1935 года, где он вовлек Микки в «Дело о пропавших пальто», а затем остался, чтобы подраться с Морти и Ферди. [17] В марте 1935 года в «Редакторе в горе» дерзкий утенок был нанят в качестве газетчика, продавая крестоносную газету Микки, The Daily War-Drum . [18] Он вернулся в стриптиз осенью 1936 года для «Семи призраков», помогая Микки и Гуфи расследовать особняк с привидениями. [16] Это было его последнее появление в стрипе Микки Мауса — начиная с августа 1936 года, Дональд был звездой годичного эпизода в комиксе Sunday Silly Symphony , а в 1938 году он получил свой собственный комикс. Поскольку Микки и Дональд могли появляться в конкурирующих газетах, персонажам не разрешалось переходить в стрипы друг друга. [19]
Еще одна хорошо запомнившаяся история 1930-х годов — «Микки Маус перехитрил Призрачное Пятно» , публиковавшаяся с мая по сентябрь 1939 года. [20] В этой истории шеф О'Хара нанимает Микки, чтобы поймать нового преступника, который называет себя Кляксой. По словам О'Хары, он самый умный вор, которого они когда-либо встречали, но детектив Кейси называет этого нового преступника сумасшедшим. Единственное, что он крадет, — это камеры особого типа, и он разбивает их на месте. (Странное преступление и его мотив очень напоминают рассказ о Шерлоке Холмсе « Приключение шести Наполеонов ».) Преступление кажется эксцентричным, но злодей смертельно серьезен — три раза за историю он захватывает Микки и оставляет его в смертельной опасности, и пара участвует в автомобильной погоне, погоне на лодке и битве за контроль над падающим самолетом. В конце концов, Клякса ловят и разоблачают. Персонаж был назван «Призрачным Блотом» в 1941 году, когда полоски были перепечатаны в выпуске № 16 издательства Dell Comics ' Four Color (1-я серия), «Микки Маус перехитрил Призрачное Блот» . [21] Название прижилось, и с тех пор персонаж стал Призрачным Блотом . [6]
На воскресных страницах с августа по ноябрь 1938 года Микки сыграл в адаптации короткометражного мультфильма « Храбрый портняжка» , в конце которого были показаны его роли актера, снимавшегося в фильме Уолта Диснея. [22] Это была последняя работа Готтфредсона в воскресном выпуске. В этот момент Мануэль Гонсалес занял пост ведущего художника в воскресных выпусках «Микки» и оставался на этой должности до 1981 года (за исключением его военной службы во время Второй мировой войны с 1942 по 1945 год). Гонсалес и писатель Меррилл Де Марис продолжали время от времени писать многонедельные истории, особенно продолжительную четырехмесячную последовательность с марта по июль 1940 года — «Фотографическая выставка». Последняя воскресная история, «Эксперимент профессора», выходила с ноября 1943 года по март 1944 года. (Это также было последнее появление племянника Микки Ферди в комиксе; с 1944 года близнец Ферди Морти всегда появлялся один.) На пике популярности воскресная история «... появлялась в 120 газетах по всему миру с общим тиражом более 20 миллионов читателей каждую неделю» [23] .
Готтфредсон прекратил работу над комиксом в июне 1943 года, передав его пресс-агенту Disney Биллу Уолшу , который писал комикс в течение следующих двадцати лет. Первые два рассказа Уолша были о борьбе с Осью ; второй, «Микки Маус на секретном задании» , так разозлил Адольфа Гитлера , что он потребовал от Бенито Муссолини остановить итальянцев от издания журнала комиксов «Тополино » ( Микки Маус ). [6]
Поскольку Уолш не интересовался Микки Маусом как персонажем [24] и имел пристрастие к научной фантастике , тайнам и ужасам , его истории быстро расходились с историями предыдущего десятилетия. Уолш создал различных странных персонажей и сделал антагонистов Микки более мрачными и смертоносными. В «Lectro Box» (октябрь 1943 — февраль 1944) Микки и племянник Морти создают мощную и непредсказуемую машину, которая вскоре привлекает чудовищного безумного ученого доктора Грута и его отряд контролируемых разумом Аберзомби. Несколько месяцев спустя Микки, Минни и Плуто посетили Мир будущего (июль — ноябрь 1944), где Пеглег Пит правил миром со своими смертоносными роботами, людьми Мекка. В следующей истории, «The House of Mystery» (ноябрь 1944 — январь 1945), злой ученый Друзилла погибает в огне, когда ее особняк горит вокруг нее, а ее смотритель врывается внутрь, чтобы быть с ней в огне. В этот момент угроза смерти становится реальной в стрипе. [6]
В середине 1945 года ежедневный стрип перешёл в основном на формат шуток в день, с короткими двухнедельными выпусками до лета 1947 года. В сентябре 1947 года стрип вернулся к длинным выпускам и представил нового персонажа: Игу Биву , «Человека завтрашнего дня». [25] Ига был странным существом из будущего на пятьсот лет, высокоразвитым человеком, который понимал будущие технологии и обладал таинственными силами. У него был странный акцент будущего, который добавлял букву «П» к началу большинства слов: «Я пне думаю так!» В феврале к нему присоединился его питомец Пфлип Тукл-Бух, и он стал помощником Микки на следующие несколько лет, вернувшись к себе домой в будущем в июле 1950 года, в конце «Сокровища Муука». [6]
На воскресной странице в октябре 1949 года Гуфи купил болтливую, эгоистичную майну по имени Эллсворт . Также созданный Уолшем, Эллсворт был главным объектом внимания воскресной полосы в течение десяти лет, иногда вытесняя Микки из его собственной полосы. Он также появился в ежедневной полосе в 1956 году, когда ежедневные газеты также стали сосредоточены на шутках. [26]
Ежедневный комикс принял более мрачный оборот в начале 1950-х годов. Альберто Бекаттини говорит: «Особенно после ухода Эеги Бивы Микки оказался невольно втянутым в опасные приключения, развитие и исход которых он, казалось, больше не мог контролировать». [6] Гуфи, который довольно редко появлялся в ежедневном комиксе во время правления Эеги Бивы, вернулся в комикс в марте 1951 года с «Dry Gulch Goofy», историей, в которой он становится голливудским актером. [6]
В середине 1955 года King Features Syndicate попросил Готтфредсона и Уолша прекратить писать серии и стать ежедневным комиксом; они были обеспокоены тем, что телесериалы заставляют аудиторию терять интерес к приключенческим комиксам. [6] Уолш продолжал писать ежедневные комиксы до 1964 года . [1]
Известные второстепенные персонажи из комикса-прикола включают друга Морти Элвина (1956–75), его девушку Милли (1962–87), доктора Проктора (1966–89) и девушку Гуфи Глори-Би (1969–79), которая также появлялась в комиксах Диснея в начале 70-х годов. [6]
Первоначально Готтфредсон сам написал и нарисовал комикс о Микки Маусе , но в 1932 году сократил объем работы, только набросал сюжеты и сделал карандашный рисунок , в то время как диалоги в основном были сделаны другими руками. [27] Истории всегда были без названия; названия обычно присваивались позже, когда комиксы переиздавались в иллюстрированных книгах или комиксах. [28] Сценарии писали Уэбб Смит (1932–33), Тед Осборн (1933–38), Меррилл Де Марис (1933–42), Дик Шоу (1942–43), Билл Уолш (1943–64), Рой Уильямс (1962–69) и Дел Коннелл (1968–88). [1] Тем не менее, Готтфредсон всегда тесно сотрудничал со своими писателями и часто предлагал изменения в сценариях, когда считал, что это улучшит историю. [29] На протяжении многих лет на комиксе работали разные художники ; Художниками воскресных стрипов были Эл Талиаферро (1932–1938) [30] и Тед Туэйтс (1932-1940), [31] и Мануэль Гонсалес до 1981 года; Талиаферро также раскрашивал ежедневные стрипы. [28] Готтфредсон вернулся к самостоятельной раскраске ежедневных стрипов в феврале 1947 года; Фрэнк Рейлли занял пост главы отдела комиксов, и Готтфредсон смог больше времени посвятить стрипу. [6]
Готтфредсон рисовал непрерывность, пока Билл Уолш не начал писать полосу в 1943 году. [32] Примерно в это же время Дик Мурс рисовал полосу в течение двух лет. Начиная с 1950-х годов Готтфредсону и писателю Биллу Уолшу было поручено отказаться от сюжетных линий и делать только ежедневные шутки. [33] Готтфредсон продолжал иллюстрировать ежедневную полосу до своего выхода на пенсию 1 октября 1975 года. [28]
После того, как Готтфредсон вышел на пенсию, комикс был написан Делем Коннеллом (1968–1988), Флойдом Норманом (1984–1992) и Колетт Безио (1991–1995). [1] Роман Арамбула был главным художником ежедневного комикса с 1975 по начало 1990 года (и даже делал на нем надписи). [34] Писатель Марк Эванье так описал рабочие привычки Арамбулы над комиксом: «Он рисовал двухнедельный комикс каждые две недели, а в те недели, когда он не работал над ним, он рисовал комиксы для меня». [35]
После ухода Мануэля Гонсалеса на пенсию в 1981 году, Даан Джиппес взял на себя руководство воскресной полосой (3 мая 1981 года — 3 января 1982 года). Майк Ройер выполнил большую часть работы по оформлению. [36] С 1983 по 1990 год Арамбула взял на себя художественные обязанности воскресной полосы в дополнение к ежедневной. [34]
У Арамбулы были случайные замещающие художники, "... которые [он] сказал бы вам, что это не потому, что он когда-либо пропускал дедлайн". [35] Среди них были Мануэль Гонсалес (1975-1981), Тони Штробл (1975–1981), Стив Стир (1981–1982), Билл Райт (1982–1984), Билл Лэнгли (1984–1987), Жюль Коенен (1986–1987) и Ларри Майер (1986–1987). В более поздние годы комикса обязанности художника разделили Алекс Хауэлл (1990–1995), Рик Хувер (1991–1995) и Томас Льюис (1994–1995). [1]
Воскресная страница была переиздана в феврале 1992 года. [1] К 1994 году полоса печаталась только в 30 газетах, и Disney и King Features решили прекратить ее выпуск. [37] Ежедневная полоса закончилась 29 июля 1995 года. [1]
Первые две недели стрипов Микки Мауса в 1930 году были основаны на короткометражке 1928 года « Безумный самолет» , за которой последовала сцена в джунглях, вдохновленная короткометражкой 1929 года «Ритм джунглей» . [38] Когда Флойд Готтфредсон взялся за дело, он также черпал вдохновение из анимационного отдела Disney, который предоставил ему раскадровки и макеты для будущих короткометражек о Микки Маусе . [39]
Постоянные персонажи в комиксе:
С самого начала, полоски были частями длинных продолжающихся историй. Они представили таких персонажей, как Фантомное Пятно, Ига Бива и Бэт-Бандит, которых создал Готтфредсон; Дисней создал Эли Сквинча , племянников Микки, Морти и Ферди Филдмауса , и Сильвестра Шистера , которые также были представлены в комиксе. [28]
Сюжетные линии Микки Мауса были приключенческими с момента его создания до октября 1955 года, когда синдикат поручил создателям перейти к более простому формату gag-a-day. В 1990 году ежедневная полоса вернулась к приключенческому формату. [1]
Заголовки в таблице ниже относятся к коллекциям репринтов Fantagraphics Books , Walt Disney's Mickey Mouse .
В 1990 году писатель Флойд Норман убедил King Features Syndicate разрешить ему вернуть формат приключенческой истории комикса. [37] Норман и Колетт Безио совместно писали сценарий, а Рик Хувер, Алекс Хауэлл и Томас Льюис занимались иллюстрацией. За исключением единственного «Reform and Void», истории 1990-1995 годов не переиздавались в США и лишь изредка в других странах.
Список сюжетных линий: [54]
Два тома «Микки Мауса» Уолта Диснея перепечатывают воскресные страницы, над которыми работал Готтфредсон. После адаптации «Храброго портняжки» в 1938 году Мануэль Гонсалес занял должность художника воскресных страниц до 1981 года. Из-за его военных обязанностей его заменил Билл Райт с 1942 по 1946 год. Под руководством Гонсалеса и Райта было создано еще семь воскресных сюжетных линий:
После «Эксперимента профессора» воскресная полоса полностью перешла в формат «недельной шутки». [39]
На протяжении многих лет также были опубликованы некоторые слабо связанные между собой серии стрипов:
В 1949 году Гонсалес и писатель Билл Уолш познакомили Эллсворта с воскресными комиксами. [65] С 1949 по 1959 год персонажи появились в 85 воскресных комиксах, [66] а в 1956 году он также появился в 12 ежедневных комиксах Готтфредсона. [67]
В 1993–1994 годах компания Disney начала брендинговую кампанию под названием «The Perils of Mickey», вызывающую в памяти дух комиксов Готфредсона о Микки начала 30-х годов . [68] Кампания включала «ремейки» трёх классических историй Готфредсона в ежедневной газетной полосе: «Blaggard Castle» (январь-февраль 1994 года), «Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot» (март-апрель) и «The Mail Pilot» (июнь-июль). Все три были нарисованы Риком Хувером. [39]
Товары для кампании часто использовали дизайн Микки Мауса с «глазами пирога» и включали в себя брелки и сборники рассказов, изданные Golden Press . [68]
Комиксы «Опасности Микки» также появлялись в журнале Disney Adventures , включая «Возвращение в замок Блэггард», приключение с участием Микки, Минни, Хораса и Призрачного Блота, опубликованное в томе 3, номера 10-11 (1993). [68]
В 1930-х и 40-х годах Western Publishing опубликовала очень популярную серию небольших книг в твердом переплете для детей, известных как Big Little Books . Эти толстые, компактные книги содержали иллюстрацию с подписью на одной странице и страницу текста на развороте. В историях фигурировал широкий ассортимент популярных персонажей, включая нескольких звезд Диснея, а полоски Микки Мауса Готфредсона стали идеальным материалом для иллюстрированной приключенческой истории.
Следующие Большие Маленькие Книги были опубликованы на основе историй Микки Мауса : [69]
Также был выпущен набор из шести «Маленьких книжек», опубликованных в 1934 году — небольшие книги, выпущенные в специальном наборе, в котором рассказывалась история Микки Мауса и его лошади Тэнглфут . Шесть названий: «Микки Маус на карнавале» , «Несчастье Микки Мауса» , «Микки Маус и Тэнглфут» , «Неудачная битва Микки Мауса» , «Микки Маус не сдастся» и «Микки Маус выигрывает гонку» . [70]
Полоски Микки Готфредсона часто собирались в 1930-х и 1940-х годах. Ежемесячный журнал Mickey Mouse Magazine начал перепечатывать полоски Микки Мауса в выпуске № 16 (январь 1937 года), что продолжалось и после того, как журнал превратился в Dell Publishing's Walt Disney's Comics and Stories в 1940 году. Издание продолжало перепечатывать Микки Мауса до 1948 года. [6]
Современные американские переиздания начались с "The Bar None Ranch" (1940), который появился в Walt Disney Comics Digest #40 (1973). [71] В следующем году "The Bat Bandit" (1934) появился в подарочном издании The Best of Walt Disney Comics . [72] Большие антологии Best Comics издательства Abbeville Press в конце 1970-х годов включали два тома, полностью посвященных Готтфредсону (один под заголовком "Goofy"), хотя истории были перепечатаны и иногда сокращены. В 1980 году Abbeville выпустила серию Best Comics небольшого размера , которая включала три тома, полностью посвященных Готтфредсону (опять же, один под заголовком "Goofy"), все из которых перепечатывали истории из более ранних изданий большого размера.
В 1986 году Another Rainbow / Gladstone Publishing (а позже Gemstone Publishing ) начали традицию сериализации историй Готтфредсона в регулярных ежемесячных комиксах Disney, которая продолжалась с перерывами до 2008 года, когда они прекратили публикацию. Gladstone также собрал ряд сериалов Готтфредсона в больших «альбомах комиксов», которые он выпускал в 1980-х годах; [73] в 1990 году Disney Comics выпустил «Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot» (1939) в том же формате. [74]
В 1988 году подборка ежедневных и воскресных выпусков была опубликована издательством Another Rainbow Publishing в книге «Микки Маус в цвете» .
В 2006 году издательство Gemstone Publishing опубликовало цветную и переформатированную версию истории «Музыка Микки Мауса» для сборника « Сокровища Уолта Диснея» Disney Comics: 75 Years of Innovation .
Затем Джемстоун опубликовал многочисленные истории Готтфредсона в выпусках « Комиксы и истории Уолта Диснея» , в том числе «Микки Маус присоединяется к Иностранному легиону», «Странная сила Пфлип» и «Проблеск».
Gemstone также анонсировала «Библиотеку Флойда Готтфредсона» — полное издание серийных историй Готтфредсона (Микки 1930–1955, а также более поздние материалы, не связанные с Микки) с запланированным выпуском в 2009 году. Но серия была отложена, а затем отменена, поскольку у Gemstone больше не было лицензии Disney.
В 2011 году Fantagraphics возобновила производство серии, начатой Gemstone, с той же редакционной командой, но с отдельными книгами под брендом « Микки Маус Уолта Диснея ». Название серии « Библиотека Флойда Готтфредсона » появилось на страницах с надписями внутри книг.
Библиотека Готтфредсона издательства Fantagraphics вышла в свет в 2011 году и просуществовала до 2018 года; всего было выпущено 14 томов, включающих ежедневные комиксы Готтфредсона о Микки Маусе, первоначально опубликованные с 1930 по 1955 год, а также различные работы Готтфредсона, созданные для воскресных комиксов о Микки Маусе и Сокровищнице классических сказок Уолта Диснея . [75]
21 ноября 2018 года Fantagraphics последовала за библиотекой Готтфредсона с одноразовой антологией в честь 90-летия Микки Мауса под названием Mickey Mouse: The Greatest Adventures , ISBN: 978-1-68396-122-2 . Эта книга включала черно-белые ежедневные полосы, заново организованные и напечатанные в полном цвете, в 300-страничном «лучшем» выборе, который включал «Mickey Mouse in Death Valley» и «The Gleam» среди других. [76] [77]
