Комиксы Диснея — это комиксы и комиксы с персонажами, созданными компанией Уолта Диснея , включая Микки Мауса , Дональда Дака и Скруджа Макдака .
Первые комиксы Disney были газетными полосками, появлявшимися с 1930 года, начиная с комикса о Микки Маусе . Журнал Mickey Mouse Magazine , первое американское издание с комиксами Disney, было запущено в 1935 году. В 1940 году Western Publishing выпустила долгоиграющую флагманскую книгу комиксов Walt Disney's Comics and Stories , которая достигла 750 выпусков в сентябре 2019 года. [1] Uncle Scrooge , запущенный в 1952 году, достиг выпуска № 450 в июне 2019 года. [2] В последние десятилетия популярность комиксов Disney в Соединенных Штатах снизилась. В остальном мире комиксы Disney оставались очень успешными, особенно в Европе, где еженедельные журналы комиксов Disney и ежемесячные дайджесты в мягкой обложке являются национальными бестселлерами.
Комиксы Диснея стали основой для академической теории, культурной критики и баз данных, созданных фанатами.
Первые комиксы Disney появились в ежедневных газетах, синдицированных King Features , а производство осуществлялось внутри студии Disney Comics. Первоначально Флойд Готтфредсон, наряду со своими обязанностями по комиксам Микки Мауса , курировал отдел комиксов Disney с 1930 по 1945 год, затем Фрэнк Рейли был привлечен для управления растущим отделом с января 1946 по 1975 год. Грег Кросби возглавлял отдел с 1979 по 1989 год.
Ежедневный комикс о Микки Маусе начался 13 января 1930 года [3] , изображая Микки как оптимистичного, ищущего приключений молодого мышонка. Первоначально он был написан Уолтом Диснеем с иллюстрациями Аба Айверкса и Уина Смита. Начиная с выпуска от 5 мая 1930 года, художественными работами занялся Флойд Готтфредсон (часто с помощью различных художников-иллюстраторов), который также либо писал, либо контролировал непрерывность истории (полагаясь на различных авторов, чтобы конкретизировать свои сюжеты). Готтфредсон продолжал выпуск комикса до 1975 года. К 1931 году комикс о Микки Маусе был опубликован в 60 газетах в Соединенных Штатах, а также в газетах в двадцати других странах. [4]
С самого начала, полоски были частями длинных продолжающихся историй. Они представили таких персонажей, как Фантомное Пятно , Ига Бива и Бэт-Бандит, которых создал Готтфредсон; Дисней создал Эли Сквинча , племянников Микки, Морти и Ферди Филдмауса , и Сильвестра Шистера , которые также были представлены в комиксе. [5]
Начиная с 1950-х годов Готтфредсону и писателю Биллу Уолшу было поручено отказаться от сюжетных линий и делать только ежедневные шутки. [6] Готтфредсон продолжал иллюстрировать ежедневный комикс, пока не вышел на пенсию 1 октября 1975 года. [5]
После того, как Готтфредсон ушел на пенсию, полосу писали и рисовали многие другие создатели. Воскресная страница пошла на переиздание в феврале 1992 года, а ежедневная полоса закончилась 29 июля 1995 года. [3]
В 2011 году издательство Fantagraphics Books начало серию Walt Disney's Mickey Mouse , сборник в твердом переплете работ Готтфредсона на полосках. Всего с 2011 по 2018 год было опубликовано 14 томов, в которых собраны все воскресные цветные работы Готтфредсона (два тома) и все его ежедневные сериализованные тематические полоски (12 томов). Коллекция не включает в себя ни одного материала Готтфредсона, ориентированного на шутки, с 1955 года.
Воскресный комикс « Микки Маус» стартовал 10 января 1932 года с топпера «Silly Symphony» . [7] Первоначально «Silly Symphony» рассказывал о приключениях Баки Бага , первого персонажа Диснея, появившегося в комиксах. [8] Затем последовали новые адаптации короткометражек «Silly Symphony» , часто с использованием персонажей и обстановки оригинальных короткометражек, но с добавлением новых сюжетных линий и инцидентов. Также продолжились адаптации полнометражных фильмов, а также периоды шуточных комиксов с участием Дональда Дака и Плуто. К концу 1935 года комикс стал отдельным полустраничным комиксом, а не строго топпером для « Mickey Sunday».
Первоначально стрип назывался Silly Symphonies ; спустя два года название было изменено на Silly Symphony . Изменение произошло в выпуске от 18 февраля 1934 года, всего за три недели до того, как Bucky Bug был заменён новой сюжетной линией «Birds of a Feather». [9]
Полный список стрипов Silly Symphony с 1932 по 1945 гг.: [10]
Серия «Silly Symphony Sunday» закончилась 7 октября 1945 года и была заменена серией « Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit» .
Три истории Silly Symphony вдохновили на создание продолжительных статей в комиксах и историях Уолта Диснея . Оригинальные истории о Баки Баге впервые появились в выпуске № 39 (декабрь 1943 г.) и выходили ежемесячно в течение семи лет, завершившись выпуском № 120 (сентябрь 1950 г.). Статья «Три поросенка» вдохновила на создание Злого Волка , блудного сына Большого Злого Волка , который хочет подружиться со Свиньями. Приключения Злого Волка начались в выпуске № 52 (январь 1945 г.), и он регулярно появлялся почти до конца оригинального выпуска комикса, выпуска № 259 (апрель 1962 г.). Наконец, у Маленького Гайаваты была своя собственная ежемесячная история в течение двух лет, с выпуска № 143 (август 1952 г.) по № 168 (сентябрь 1954 г.).
Полная версия комикса была переиздана в четырех сборниках в твердом переплете Silly Symphonies: The Complete Disney Classics , выпущенных издательством IDW Publishing Library of American Comics . Первый том, опубликованный в 2016 году, включает все комиксы от «Bucky Bug» (1932) до «Cookieland» (1935). Второй том, опубликованный в 2017 году, включает «Three Little Kittens» (1935) до «Timid Elmer» (1939). Третий том, опубликованный в 2018 году, включает «Pluto the Pup» (1939) до «Little Hiawatha» (1942). Четвертый том, опубликованный в 2019 году, завершает серию комиксами от «Bambi» (1942) до «Panchito» (1945).
Дональд Дак впервые появился в комиксах в адаптации Silly Symphony короткометражки Disney 1934 года The Wise Little Hen (16 сентября 1934 года — 16 декабря 1934 года). По мере роста популярности Дональда он стал звездой стрипа Silly Symphony в течение длительного периода (с августа 1936 года по декабрь 1937 года), [11] а затем получил свой собственный ежедневный стриптиз, начиная с 7 февраля 1938 года. Премьера стрипа Donald Sunday состоялась 10 декабря 1939 года. Карл Баркс , известный фанатам как «Человек-утка», написал не менее 20 стрипов между 1938 и 1940 годами. [12] Дональд Дак выходил до мая 2005 года, когда он был переиздан. [12]
Начиная с 2015 года издательство IDW Publishing 's Library of American Comics выпускает сборники комиксов о Дональде Даке в твердом переплете. По состоянию на 2019 год было выпущено пять томов Donald Duck: The Complete Daily Newspaper Comics и два тома Donald Duck: The Complete Sunday Comics .
Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit был запущен как воскресный комикс 14 октября 1945 года в качестве превью к предстоящему в 1946 году фильму Song of the South . Комикс Uncle Remus начинался, как и Silly Symphony , как дополнение к комиксу Mickey Mouse , но после первых нескольких лет почти всегда выходил сам по себе. [13]
Предыдущие комикс-адаптации фильмов Диснея длились четыре или пять месяцев, но комикс «Дядюшка Римус» продолжался почти тридцать лет, рассказывая новые истории о Братце Кролике и его друзьях, пока выпуск комикса не был прекращен 31 декабря 1972 года. [14]
В 1950 году Дисней выпустил ограниченную по времени воскресную адаптацию своего нового анимационного фильма «Золушка» [15] , а в следующем году выпустил «Алису в Стране чудес» [16] . Эксперимент был признан успешным и в 1952 году превратился в постоянный фильм — «Сокровищница классических сказок Уолта Диснея» — начавшийся с «Истории Робин Гуда» .
Воскресный комикс выходил в течение тридцати пяти лет, с 13 июля 1952 года по 15 февраля 1987 года. Среди анимационных фильмов, адаптированных для комикса, были «Питер Пэн» (1953), «Леди и бродяга» (1955), « Спящая красавица » (1958), «Меч в камне» (1963) и «Книга джунглей» (1968). В Classic Tales также были представлены анимационные короткометражки, в том числе «Ламберт — овечий лев» (1956) и «Бен и я» (1953), а также короткометражки «Питер и волк» (1954) и «Винни-Пух и медовое дерево» (1966). Адаптация « Черной дыры » 1979–1980 годов была особенно примечательна тем, что в ней были представлены рисунки карандашом иконы комиксов Джека Кирби и тушь Майка Ройера .
Treasury of Classic Tales также адаптировала фильмы с живыми актерами, такие как Old Yeller (1957–58), Swiss Family Robinson (1960), Mary Poppins (1964) и The Love Bug (1969). Сюжет перешел от исторических драм, таких как The Sword and the Rose (1953) и Kidnapped (1960), к комедиям, таким как The Shaggy Dog (1959) и The Parent Trap (1961).
В 2016 году издательство IDW Publishing и его импринт The Library of American Comics (LoAC) начали собирать все истории Treasury of Classic Tales в окончательной серии переизданий в твердом переплете . [17] По состоянию на 2019 год было опубликовано три тома, переиздающих все истории от Robin Hood (1952) до In Search of the Castaways (1962). В апреле 2018 года было объявлено, что из-за того, что цель продаж серии не была достигнута, третий том может стать последним, который будет опубликован. [18] [19]
В 1955 году анимационный фильм «Леди и Бродяга» вдохновил на создание нового комикса, основанного на очаровательном безымянном щенке, мельком показанном в конце фильма. «Шалун» дебютировал в газетах 31 октября 1955 года и выходил более 30 лет, закончившись 25 июня 1988 года. Комикс был создан Уордом Грином , редактором King Features Syndicate , который написал оригинальную историю для журнала « Счастливый Дэн, свистящий пес и мисс Пэтси, прекрасный спаниель» , которая вдохновила на создание фильма. Грин и художник Дик Мурс создавали комикс в течение восьми месяцев как продолжающуюся историю. Начиная с мая 1956 года, другие создатели взяли на себя руководство, и комикс перешел в формат «gag-a-day».
Начиная с 1960 года, специальный ежедневный комикс с праздничной темой, использующий персонажей Диснея, предлагался каждый год вплоть до 1987 года. [20] [21] [22] Обычно он выходил в течение трех-четырех недель, а заключительный комикс появлялся за день или два до Рождества, часто рекламируя последний релиз или переиздание Диснея. [10] Они были уникальны тем, что в некоторых случаях демонстрировали кроссовер персонажей Диснея, которые в противном случае редко взаимодействовали.
Традиция была возрождена в 1992 году как Disney Holiday Story для рекламы современных полнометражных анимационных фильмов Disney.
В 2017 году рождественские истории были собраны в том в твердом переплете под названием Disney's Christmas Classics , изданный издательством IDW Publishing . [23] В сборник вошли все рождественские истории, за исключением истории 1986 года, основанной на «Песне Юга» .
Disney создал комикс о Винни-Пухе для King Features Syndicate, начиная с 19 июня 1978 года. Основанный на диснеевских адаптациях персонажей, комикс был написан Доном Фергюсоном и нарисован Ричардом Муром. [24] В дополнение к обычному составу персонажей Фергюсон и Мур также добавили рыцаря по имени сэр Брайан и его тревожного дракона. Комикс просуществовал почти десять лет, закончившись 2 апреля 1988 года.
Другие комиксы Disney, выпущенные в разные годы, включают (в хронологическом порядке по дате начала):
Предложенный комикс о кролике Роджере находился в разработке, но отмена сиквела вынудила King Features отказаться от него. [31]
Отдел комиксов Disney закрылся в январе 1990 года. Последние два комикса, «Микки Маус» и «Дональд Дак» , продолжали курироваться King Features. Комикс «Дональд» был нарисован Ларри Найтоном, а его писали сотрудники King Features. [32] Комикс «Дональд» был прекращен в середине 1990-х годов. В этот период сценаристом комикса «Микки» был Флойд Норман, а художником поочередно были Рик Хувер и Алекс Хауэлл. Норман убедил синдикат позволить ему отказаться от формата «шутка в день» в пользу приключенческих серий продолжительностью до четырех недель, во многом в стиле классической эпохи Готтфредсона. К 1994 году комикс печатался всего в 30 газетах, и по взаимному соглашению Disney и King Features он был прекращен. [33] Оба комикса продолжили выходить с переизданиями.
В последние годы Creators Syndicate предлагает переиздания комиксов о Дональде Даке , Микки Маусе и Винни-Пухе как часть пакета «классика» и размещает текущий комикс на своем сайте (без архивации). [34] Внутри страны комиксы имеют 20-30 клиентов в любой момент времени; они также появляются во многих газетах за пределами Соединенных Штатов (точное число неизвестно). [35]
Журнал Mickey Mouse Magazine (1933–1940) был первым изданием комиксов Disney и предшествовал популярной антологии комиксов Walt Disney's Comics and Stories 1940 года . Концепция была создана Кей Кеймен , мерчендайзером Disney. Существовало три версии названия: два рекламных журнала, издававшихся с 1933 по 1935 год, и журнал для газетных киосков, издававшийся с 1935 по 1940 год. Издание постепенно превратилось из 16-страничного буклета с иллюстрированными текстовыми историями и одностраничными комиксами в 64-страничный комикс, содержащий переиздания комиксов о Микки Маусе и Дональде Даке .
В октябре 1940 года Western переименовал журнал Mickey Mouse Magazine в Walt Disney's Comics and Stories, серию комиксов-антологий, включающую в себя ряд персонажей Disney, включая Дональда Дака, Скруджа Макдака , Микки Мауса, Чипа и Дейла , Злого Волка , Шалуна , Баки Бага , Бабушку Утку , Братца Кролика , Винни-Пуха и других. С более чем 700 выпусками Walt Disney's Comics & Stories является самым продолжительным комиксом Disney в Соединенных Штатах.
К середине 1950-х годов WDC&S был самым продаваемым комиксом в Америке, с тиражом около трёх миллионов в месяц (причём наивысший уровень был достигнут в 3 038 000 в выпуске за сентябрь 1953 года). [36] Он считается одним из самых продаваемых комиксов всех времён. [37]
Первоначально книга была опубликована Dell Comics (1940–1962), и за эти годы было много возрождений, продолжающих ту же нумерацию наследия. Возрождения были опубликованы Gold Key Comics (1962–1984), Gladstone Publishing (1986–1990), Disney Comics (1990–1993), снова Gladstone Publishing (1993–1999), Gemstone Publishing (2003–2008), Boom! Studios (2009–2011) и IDW Publishing (2015–2020). IDW перезапустила название как Disney Comics and Stories . IDW потеряла права на комиксы Disney в 2020-х годах, и лицензия на комиксы для собственности Disney перешла к Marvel Comics . [38] [39]
Когда в 1940 году в рамках партнерства между Dell Comics и Western Publishing стартовал Walt Disney's Comics and Stories , комиксы только перепечатывали существующие комиксы о Микки Маусе , Дональде Даке и Silly Symphony , а не создавали оригинальные истории специально для формата комиксов. Это было обычным явлением для комиксов того времени.
У Dell также была антологическая серия Four Color , которая началась в 1939 году как серия «одноразовых» специальных выпусков, каждый из которых был посвящен определенному персонажу. В первые дни Four Color в основном представлял собой переиздания комиксов Dick Tracy , Little Orphan Annie , Terry and the Pirates и других. [40] Первая серия включала два выпуска комиксов Disney — полоски Donald Duck были переизданы в выпуске № 4 (февраль 1940 г.), [41] а серия Готтфредсона о Микки Маусе Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot была раскрашена, переформатирована в комикс и выпущена в выпуске № 16 (1941 г.). [42]
В 1941 году Four Color опубликовал две самые ранние истории комиксов Disney, основанные на новых фильмах Disney. В выпуске № 13 была представлена адаптация « The Reluctant Dragon» [43] , а адаптация «Dumbo» была в центре внимания выпуска № 17. [44] Обе эти истории были собраны с помощью киномонтажной машины под названием Moviola , и художник Ирвинг Трипп обводил реальные кадры фильма, чтобы составить каждую панель. [45] В каждом выпуске также были дополнительные короткие резервные статьи — выпуск «Reluctant Dragon» включал в себя комикс-адаптации короткометражек 1941 года « Old MacDonald Duck» и «Goofy's How to Ride a Horse» , а «Dumbo of the Circus» содержал иллюстрированную текстовую адаптацию короткометражки «Donald Duck» «The Village Smithy» , а также несколько дополнительных комиксов из «Silly Symphony» и «Mickey Mouse» .
Следующей историей, специально созданной для комиксов Disney, была «Плуто спасает корабль» , опубликованная в выпуске Large Feature Comics #7 компании Dell Comics в июле 1942 года. История была написана аниматорами Disney Карлом Барксом , Джеком Ханной и Ником Джорджем; это была первая работа Баркса в комиксе. [45]
Four Color возобновил выпуск с новой системой нумерации в 1942 году, а в октябре Dell опубликовала « Дональд Дак находит пиратское золото » как выпуск № 9 второй серии. Эта 64-страничная история стала первой историей о Дональде Даке, нарисованной (но еще не написанной) Барксом.
Four Color выпустил более 1000 выпусков с 1942 по 1962 год, и основные текущие серии комиксов Disney были выпущены как отдельные выпуски серии Four Color . «Дональд Дак находит пиратское золото» в конечном итоге стал первым комиксом о Дональде Даке , Микки Маус начался с выпуска № 27 (1943), а первый комикс о дядюшке Скрудже был выпуском № 386 (март 1952). Scamp также начинался как одноразовый выпуск Four Color с выпуска № 703 (май 1956), который превратился в серию в 1958 году. Когда каждый из них «выпустился» к своим собственным комиксам, Dell продолжил их нумерацию, как будто они были частью серии все это время.
В выпусках Four Color было много других персонажей Диснея . Этот список показывает первый выпуск для каждого персонажа: [46]
Дональд Дак (1942–2017) впервые появился в рамках серии одноразовых комиксов Four Color , начиная с выпуска № 9 (октябрь 1942 г.). Карл Баркс , первая великая фигура среди создателей комиксов Disney, написал все свои ранние длинные истории для одноразовых комиксов о Дональде Даке , включая «Дональд Дак и кольцо мумии» (1943), «Ужас реки!» (1946), «Долина вулканов» (1947), «Призрак грота» (1947), «Рождество на Медвежьей горе » ( 1947), «Секрет старого замка» (1948), «Шериф долины Буллет» (1948), «Затерянные в Андах! » (1949), «Вуду-худу» (1949) и «Удача Севера » (1949).
Издание получило собственную систему нумерации с выпуска № 26 (1953) и завершилось выпуском № 388 (июнь 2017).
Микки Маус (1943–2017) впервые появился в рамках серии одноразовых комиксов Four Color , начиная с выпуска № 27 (1943). Он получил собственную систему нумерации с выпуска № 28 (декабрь 1952) и после многих итераций с различными издательствами закончился выпуском № 330 (июнь 2017) от IDW Publishing .
В 1949 году Dell начал традицию выпускать время от времени «Disney Giants», комиксы большого размера с большим количеством страниц и более высокой ценой. Первым Giant был Walt Disney's Christmas Parade #1 (ноябрь 1949 года). Это был 132-страничный комикс в квадратном переплете, который продавался за 25 центов, что значительно выше типичных 10-центовых комиксов. [47] У Christmas Parade была обложка Уолта Келли, и он начинался с истории о Дональде Даке, написанной Карлом Барксом, «Письмо Санте».
Рождественский парад имел успех, и в следующем году Dell выпустила Walt Disney's Vacation Parade #1 (июль 1950) и Christmas Parade #2 (ноябрь 1950). Dell также представила Bugs Bunny's Christmas Funnies в 1950 году, и вскоре все самые продаваемые персонажи Dell стали регулярными ежегодниками и большими выпусками. [47]
Рождественский парад выходил в десяти выпусках с 1949 по 1959 год, за ним последовали Walt Disney's Merry Christmas (декабрь 1960 года) и Donald Duck Merry Christmas (декабрь 1961 года).
Vacation Parade выходил пятью ежегодными выпусками с 1950 по 1954 год, прежде чем был переименован в Picnic Party с 1955 по 1957 год, Mickey Mouse Summer Fun (1958), Walt Disney's Summer Fun (1959), Daisy Duck and Uncle Scrooge Picnic Time (1960) и Mickey and Donald in Vacationland (1961). Также было шесть ежегодных выпусков Donald Duck Beach Party с 1954 по 1959 год. [48]
Делл также опубликовал девять ежегодных выпусков журнала Silly Symphonies (1952–1959). [49]
Когда Диснейленд , первый тематический парк Диснея, открылся в 1955 году, Делл отпраздновал это событие с гигантским Дональдом Даком в Диснейленде (сентябрь 1955 года) и часто возвращался в парк в течение следующих нескольких лет, включая Микки Мауса в Frontierland (май 1956 года), Микки Мауса в Fantasyland (май 1957 года), Дядюшка Скрудж едет в Диснейленд (август 1957 года), Рождество в Диснейленде (однократное переименование Рождественского парада , ноябрь 1957 года), Дональд и Микки в Диснейленде на острове Тома Сойера (май 1958 года), Каникулы в Диснейленде (август 1958 года), День рождения Диснейленда (октябрь 1958 года) и Диснейленд США (июнь 1960 года). [48]
Также было три ежегодных выпуска Huey, Dewey and Louie Back To School в октябре 1959, 1960 и 1961 годов, а также ряд одноразовых Giants, включая Peter Pan's Treasure Chest (январь 1953 года), Mickey Mouse Birthday Party (сентябрь 1953 года), Mickey Mouse Club Parade (декабрь 1955 года), Mickey Mouse Almanac (декабрь 1957 года) и Daisy Duck and Uncle Scrooge Showboat (сентябрь 1961 года). [49]
Карл Баркс представил дядюшку Дональда Скруджа в рассказе « Рождество на Медвежьей горе », опубликованном в журнале Four Color #178 (декабрь 1947 г.). Скрудж регулярно возвращался как в комиксы о Дональде Даке , так и в истории Баркса в Walt Disney's Comics and Stories в течение следующих нескольких лет, и, наконец, получил собственное название в журнале Four Color #386 (март 1952 г.).
Название спин-оффа было очень популярным, и к выпуску № 4 Uncle Scrooge избавился от ассоциации с Four Color и стал отдельной независимой книгой. Scrooge — один из самых продолжительных американских комиксов Disney, и он все еще продолжается, достигнув выпуска № 450 в июне 2019 года.
Книга была выпущена под эгидой нескольких разных издательств, включая Western Publishing (первоначально совместно с Dell Comics, а затем под собственной дочерней компанией Gold Key Comics и ее импринтом Whitman), Gladstone Publishing, Disney Comics, Gemstone Publishing, Boom! Studios и IDW Publishing (до 2020 года), и претерпела несколько перерывов различной продолжительности. Несмотря на это, она сохраняла одну и ту же схему нумерации на протяжении всей своей шестидесятилетней истории, и только IDW добавила вторичную нумерацию, которая начиналась с #1. [50]
К концу 1950-х годов отношения между Dell и Western стали напряженными. Бывший писатель Western Марк Эваньер утверждает, что отчасти это было связано с «... небольшой битвой между двумя компаниями за право собственности на нелицензированные комиксы». [51] В 1962 году Western прекратили партнерство и продолжили свою линию комиксов под лейблом Gold Key Comics . Историк комиксов Джо Торсивия окрестил середину 1960-х годов «... периодом креативности для линии Disney компании Western Publishing, невиданным с момента ее создания и никогда не виденным снова». [52]
Western продолжила публиковать четыре основных названия Dell: Walt Disney's Comics and Stories (начиная с выпуска № 264, сентябрь 1962 г.), Mickey Mouse (выпуск № 85, ноябрь 1962 г.), Donald Duck (выпуск № 85, декабрь 1962 г.) и Uncle Scrooge (выпуск № 40, январь 1963 г.). Они также начали (или перезапустили) несколько названий:
К 1970-м годам тираж комиксов Disney резко упал, и распространение в газетных киосках прекратилось в 1981 году. После этого Western выпустила свои комиксы под лейблом Whitman, распространяя их в кондитерских магазинах и других торговых точках в пакетах, содержащих три комикса, а также в конечном итоге распространила их в формирующейся сети магазинов комиксов. Western прекратила публикацию комиксов в 1984 году.
С 1962 по 1990 год в студии Уолта Диснея существовало подразделение, выпускавшее комиксы исключительно для зарубежного потребления — Disney Studio Program , — в ответ на жалобы иностранных лицензиатов комиксов на то, что Western Publishing выпускает меньше историй, которые они могли бы перепечатать.
Многие европейские издатели увидели большой спрос на комиксы Disney, и это было типичной схемой для компании публиковать комикс раз в месяц, затем добавлять регулярные специальные выпуски, затем постепенно отказываться от специальных выпусков и публиковать комикс раз в две недели, и, наконец, превратить его в еженедельный журнал. Французский Le Journal de Mickey и голландский Donald Duck Weekblad начали эту тенденцию, публикуя еженедельные комиксы в 1952 году, а другие последовали за ними в конце 1950-х годов. Немецкий Micky Maus стал еженедельным в 1957 году, датский Anders And & Co. в 1958 году, шведский Kalle Anka & C:o в 1959 году и итальянский Topolino в 1960 году. К началу 1960-х годов ненасытная потребность еженедельников в материале исчерпала имеющийся запас историй.
Джордж Шерман , глава отдела публикаций Disney в то время, нанял Тома Голберга для ведения программы. [53] Шерман отметил, что цель программы была: «Мы [будем] использовать новых персонажей в наших иностранных комиксах, персонажей, которых у нас нет [в Соединенных Штатах]... чтобы выявить грани существующих персонажей, [и] придать историям больше разнообразия». [54]
Тони Штробл , Клифф Вурхиз, Эл Хаббард, Пол Мюрри , Джек Брэдбери , Карсон Ван Остен , Эллис Эрингер и Романо Скарпа были среди художников в первые годы; Карл Фоллберг , Флойд Норман , Эд Нофцигер, Сесил Бирд, Джим Фаннинг, Дик Кинни , Диана Гэблдон и Марк Эванье были среди тех, кто в какой-то момент делал сценарии для него. С конца 1970-х годов студия Jaime Diaz Studios в Аргентине рисовала большинство историй.
В нескольких случаях истории Studio Program были перепечатаны в Соединенных Штатах в рекламных подарках Gulf Oil ( Wonderful World of Disney ) в конце 1960-х и Procter & Gamble ( Disney Magazine ) в середине 1970-х. Истории о Микки и Сыщике были опубликованы Gold Key в Walt Disney Showcase #38, 39 и 42 (1977–1978). Помимо Сыщика, для программы были созданы и другие персонажи, в том числе кузен Дональда Фетри Дак и деревенский отшельник Хард Хайд Мо . Кроме того, хотя Карл Баркс создал Джона Д. Рокердака , он использовал персонажа только в одной истории («Boat Buster», Walt Disney's Comics and Stories #255, декабрь 1961 г.), в то время как программа впоследствии создала многочисленные истории с соперником Скруджем Макдаком и помогла усовершенствовать его (наряду с историями бразильских и итальянских лицензиатов комиксов Disney). [55]
Отечественная печать историй Studio Program стала обычным явлением с конца 1980-х годов, поскольку комиксы Disney, издаваемые Gladstone и Gemstone, регулярно публиковались вместе с переизданиями Gold Key / Dell и материалами, выпущенными иностранными лицензиатами.
Эта программа была объединена с Disney Comics и является предшественником комиксов, которые впоследствии появились в Disney Adventures .
Начиная с 1986 года комиксы Disney в Соединенных Штатах публиковались Gladstone Publishing (дочерней компанией Another Rainbow Publishing, посвященной исключительно Карлу Барксу). Впечатленные неожиданным успехом Gladstone, Disney отозвали их лицензию в 1990 году, чтобы публиковать комиксы самостоятельно дочерней компанией WD Publications, Inc. под названием « Disney Comics » [56] , и было запланировано большое расширение. Однако после Disney Implosion в 1991 году Disney постепенно вернула лицензию Gladstone снова (для классических персонажей) и Marvel Comics (для современных персонажей). Соответственно, переиздания классических историй о Барксе были лицензированы Gladstone снова с 1991 года, в то время как Gladstone потребовалось до упадка Disney Comics в 1993 году, чтобы вернуть себе лицензию также и на другие истории, содержащие классических персонажей. С тех пор Gladstone продолжала публиковать комиксы Disney до 1998 года.
В 2003 году, после нескольких лет перерыва, регулярная публикация была возобновлена Gemstone Publishing , реформированной версией Gladstone. Двумя ежемесячными изданиями Disney от Gemstone были Walt Disney's Comics and Stories и Uncle Scrooge , но лицензия не была возобновлена с последними выпусками, датированными ноябрем 2008 года. [57]
Совсем недавно Disney лицензировала некоторые из своих современных свойств компаниям Slave Labor Graphics ( Gargoyles ) и BOOM! Kids ( The Muppet Show , The Incredibles и Cars ). В конечном итоге Boom также получила лицензию на классических персонажей [58] и начала публиковать комиксы с ними в 2009 году. Хотя и отменила два названия, ранее опубликованных Gladstone и Gemstone ( Donald Duck Adventures и Uncle $crooge Adventures ), Boom! расширила свое портфолио Disney в 2010-11 годах, запустив три новых названия, основанных на формате Disney Afternoon TV 1990-х годов ( Darkwing Duck , Chip 'n Dale Rescue Rangers и DuckTales ). Однако в августе 2011 года было сообщено, что Disney и Boom! должны были прекратить лицензионное соглашение, оставив будущее комиксов, включая их классических персонажей, а также персонажей из формата Disney Afternoon неопределенным. [59]
В октябре 2014 года Comic Book Resources (CBR) сообщил, что Joe Books, небольшой новый канадский издатель, основанный бывшим вице-президентом BOOM! Адамом Фортье, приобрел права на «ремастированную» омнибусную перепечатку всей серии комиксов BOOM Darkwing Duck , которая приведет к совершенно новой текущей серии Darkwing Duck , выпускаемой Joe Comics, [60] а в феврале 2015 года CBR провел интервью с художником серии Джеймсом Сильвани и писателем серии Аароном Спарроу о новой «ремастированной» омнибусной коллекции, опубликованной Joe Books в том месяце, а также об их планах относительно анонсированной новой серии. [61] Поскольку в ноябрьском выпуске 2014 года Overstreet Comic Book Price Guide также содержалась реклама комиксов Joe Books по двум театральным произведениям Disney, [62] [63] наблюдатели высказывали слухи о том, что Joe Books приобрела полную североамериканскую лицензию на комиксы для всех анимационных и игровых объектов Disney. [64] [65]
В январе 2015 года издательство IDW Publishing объявило в своем публичном аккаунте в Facebook , что они начнут публиковать все классические произведения Disney с персонажами, начиная с Uncle $crooge в апреле того же года, и сосредоточившись на переиздании европейских комиксов Disney с этими персонажами таких художников, как Марко Рота и Романо Скарпа . [66] Права на североамериканские переиздания комиксов Карла Баркса и Дона Розы в настоящее время (2015) принадлежат Fantagraphics Books .
Disney также начала издавать двухмесячный журнал по мотивам Финеса и Ферба , в котором рассказывались истории из комиксов, основанные на шоу. В период с 1999 по 2005 год Dark Horse Comics время от времени публиковала адаптации новых фильмов Disney. [ необходима цитата ]
Disney Studio запустила подразделение Kingdom Comics в мае 2008 года под руководством писателя-актера Ахмета Заппы , телеведущего Харриса Кэтлемана и писателя-редактора Кристиана Беранека . Kingdom была разработана для создания новых объектов для возможной разработки фильмов, а также для переосмысления и переделки существующих фильмов из библиотеки Disney, при этом Disney Publishing Worldwide получила право первого взгляда на публикацию. [67]
Peachtree Playthings в Мариетте , штат Джорджия , опубликовала несколько выпусков Mickey Mouse , Frozen , DuckTales , Toy Story и Disney Princess в 2019–2020 годах. Dynamite Entertainment в Маунт-Лореле , штат Нью-Джерси , начала публиковать новую ежемесячную серию Darkwing Duck в январе 2023 года. Dynamite также выпускает комиксы с участием Scar , Maleficent , Gargoyles , Cruella De Vil и Lilo & Stitch .
По мотивам популярного дневного мультсериала « Disney Afternoon » 1990–1997 годов было выпущено множество комиксов :
Notable American Disney comic book writers and artists include Carl Barks, Tony Strobl, Paul Murry, William Van Horn, and Don Rosa.
Disney comic titles in the United States include:
Disney comics first appeared in the United Kingdom in the Mickey Mouse Annual, which published 18 editions between 1930 and 1947. The books were published by Dean & Son, and illustrated by Wilfred Haughton.
Inspired by the 1935 launch of the newsstand-version of Mickey Mouse Magazine, UK publisher Odhams Press established Mickey Mouse Weekly, a large-size 12-page comics magazine, with four pages in full-color photogravure. Wilfred Haughton contributed to this publication as well, which featured the full range of characters from the Mickey Mouse and Silly Symphony cartoons. The magazine included new material—both Disney and non-Disney—as well as reprints of the American comic strips.[68] Mickey Mouse Weekly featured the first ever Donald Duck comic book serial, originally called Donald and Donna, which began in issue #67 (May 15, 1937), drawn by William A. Ward. There were 15 weekly parts of this first serial featuring Donald and his girlfriend Donna, an early version of Daisy Duck.[69] Donna left the series after the first story, which was continued as Donald Duck, Donald and Mac and Donald Duck with Mac for the next three years, ending in issue #222 (May 4, 1940).[70] Goofy and Toby Tortoise also had their own strip, The Defective Agency, and so did Elmer Elephant, Pinocchio, Thumper and the mice from Cinderella, Jaq and Gus. The popular magazine ended in 1957, after 920 issues, because of a copyright dispute with Disney.[71] Ronald Nielsen had been producing painted comic book pages in Floyd Gottfredson's 1940s style, as well as of characters from Disney animated films, during the mid-1950s until the magazine lost its license.
Immediately after the close of Mickey Mouse Weekly, another Disney comics magazine was launched: Walt Disney's Mickey Mouse, which ran for 55 issues from 1958 to 1959, and then changed title to Walt Disney's Weekly, publishing another 111 issues until 1961.
Other Disney comics published in the UK include:
Of contributors to American Disney comics who were born in the UK, Ted Thwaites was an inker for Floyd Gottfredson in the early Disney comic strip department, and Frank McSavage from Scotland drew a number of Grandma Duck, Bongo and other stories for the American comic books.
British writers for Egmont include Paul Halas, Gail Renard and Jack Sutter.
British Webcomic creator Sarah Jolley has introduced a romance between Gladstone Gander and Magica De Spell. Her popular online comics, that she calls 'duck doodles', have won praise from Disney artists.
Danish publisher Egmont (previously Gutenberghus) has one of the largest productions of Disney comics in the world. This production is not only for Denmark proper, but nearly identical magazines are being published simultaneously every week for all the Nordic countries, Germany (see below), and since the fall of the Berlin Wall in 1989, Eastern Europe. The Danish company started publishing their own series in the early 1960s. Most of Egmont's content has come from several outside sources: reprints of classic Carl Barks stories, reprinted Barks-style stories from the Netherlands, American artist/writers such as Don Rosa and William Van Horn, and the outsourced production of art for Egmont's scripts from Barks-style artists' studios, such as Vicar in Chile, Daniel Branca in Argentina and several studios in Spain. Italian stories are often featured in digest-formatted pocket books.
Artists from Denmark include Freddy Milton (penname of Fredy Milton Larsen), who worked for the Dutch studio with Daan Jippes, and Flemming Andersen who draws in a personalized version of the Italian Disney style. In addition to Donald Duck stories, Freddy Milton has utilized his highly Barks-reminiscent style for other series that he has written and drawn, including Woody Woodpecker, his own series, Gnuff, and several titles involving a human character named Villiams Verden. The Scandinavian countries are among those in which Donald Duck is more popular than Mickey Mouse. Danish writers include Lars Jensen, Maya Åstrup, Tom Anderson and Gorm Transgaard (Jensen created Scrooge's opponent Velma Vanderduck, amongst other characters).
Disney titles published in Denmark include:
Sweden was the first Scandinavian country to publish a Disney comic book—the flagship comic Kalle Anka & C:o (Donald Duck & Co), which started in September 1948. The comic began as a monthly, became bimonthly in 1957, and then a weekly magazine in July 1959. The comic is now identical to Anders And & C:o from Denmark and Donald Duck & C:o from Norway. All are published by the Scandinavian corporate group founded in 1878 as Gutenberghus; the name changed to Egmont in 1992. The Finnish Aku Ankka is published separately, but is largely the same.
In the 1950s, Swedish Disney comics reprinted existing material from America, both in Kalle Anka & C:o and a monthly series, Walt Disney's serier (Walt Disney's Comics). When the supply of American comics started to dry up in the 1960s, Denmark's publishing house Gutenberghus began producing original series, followed by Italy's Mondadori and Disney's own "Disney Studio" program. The pocket book Kalle Anka's Pocket was introduced in 1968, and is still running today. A second pocket book, Farbror Joakim (Uncle Scrooge) was added in 1976. In 1980, Musse Pigg & C:o (Mickey Mouse & Co) was added as a monthly comic, and it continues as a bimonthly. Other current titles are Kalle Anka Extra and Kalle Anka Junior.
Per Erik Hedman is a writer from Sweden, and artist Tony Cronstam draws in a Carl Barks style. Editor/writer Stefan Printz-Påhlson wrote a time machine series with fellow editor/writer Lars Bergström; the former also created the reoccurring Stone Age character, Princess Oona. Per Starbäck compiled Disney comic book indexes into the Disney Comics Mailing List, expanded by Dutch programmer Harry Fluks into the online database, Inducks.
Thanks to a multitalented editor, Markku Kivekäs, who was also a skilled translator, essayist and restorationist, comic book stories about Donald Duck, along with the work of Carl Barks, became extremely popular in Finland, more so than in any other country in the world (per capita), and are accepted as part of the mainstream culture. It was estimated in 2002, that a quarter of the population of Finland was reading the Donald Duck magazine, Aku Ankka.[76] Like the Netherlands, Finland publishes their own Disney comics apart from Egmont. Cameos of local celebrities are common. Kari Korhonen has mostly drawn in a Barksian style and also writes some of the stories he illustrates. Songwriter Tuomas Holopainen has written and composed a Scrooge McDuck comic book soundtrack that went Gold, Music Inspired by the Life and Times of Scrooge.
Norway has the comic Donald Duck & Co, which started back in 1948 and is still active. There are several pocket books, amongst them being Donald Pocket from 1968 to the present day. Mickey Mouse also had a comic, specifically Mikke Mus månedshefte (Mickey Mouse monthly booklet) which lasted from 1980 until 2009.
Arild Midthun is a Norwegian artist who works in a Barksian style. He has written some of the stories that he has drawn, as well as illustrating stories by other Norwegian writers. Midthun has created popular stories about Viking history, and about Scrooge's days in the Klondike gold rush. Carl Barks books, clubs and fanzines first appeared in Norway, the home of Donaldism, a Disney comics fandom movement founded by analyst Jon Gisle (1st fanzine, 1973; 1st club, 1975).
Italy is a major source for original Disney comic stories. The first Italian Disney comics were published in the early 1930s, and Federico Pedrocchi wrote and illustrated the first Italian Donald Duck adventure comic as early as 1937—a story called "Paolino Paperino e il mistero di Marte" ("Donald Duck and the Secret of Mars") in the weekly paper Donald Duck and Other Adventures (Paperino e altre avventure).
Italy has introduced several new characters to the Disney universe, including Donald's superhero alter ego Duck Avenger (original name Paperinik), created in 1969. Production has been handled by Nerbini (1932–1937), Mondadori (1937–1988), Disney Italy (1988–2013) and Panini Comics (2013–present).
Topolino is the main Italian Disney publication, and its first incarnation was a weekly newspaper published from 1932 to 1949, for a total of 738 issues. In 1949, Topolino switched to a digest-sized format and its numbering restarted at #1: originally a monthly, it became a biweekly in 1952 and a weekly in 1960. The second incarnation of Topolino reached its 3500th issue in 2022. At first, Topolino alternated between translations of foreign stories and original stories produced by Italian authors, however since the early 1990s foreign stories have mostly disappeared from it.
Italy's digest-sized format has been adopted by many other countries in the long running Donald Duck pocket book series.
In the late 1990s, Disney Italy launched several new lines, including PKNA: Paperinik New Adventures (a comic book version of Paperinik aimed at a slightly older audience), MM Mickey Mouse Mystery Magazine (a noir series starring Mickey Mouse as detective), Wizards of Mickey, DoubleDuck, and W.I.T.C.H.,[77] plus the comics published under the imprint Buena Vista Comics (including the original Monster Allergy comic series and a few other titles, such as Kylion and a comic inspired by the Alias TV show).
The Disney comics published in Italy include:
The Netherlands (current publisher: DPG Media) has a significant school of Disney comics. The first Dutch Disney comics appeared in 1953. In 1975, Daan Jippes became the art director for production of these comics, and created a heavily Barks-inspired line that remains the best-known Dutch Disney style. Donald Duck is the most popular Disney character in the Netherlands, but Sanoma also produces comics starring lesser-known characters such as Li'l Bad Wolf. Other productive Dutch artists who have worked in a Barksian style include Mark De Jonge, Sander Gulien, brothers Bas and Mau Heymans and Ben Verhagen. Freddy Milton from Denmark also worked with Jippes as a team for both scripts and art. Wilma Van Den Bosch produced art for a Dutch Daisy Duck title. Frank Jonker and Jan Kruse, among others, have provided scripts.
The Disney comics published in the Netherlands include:
While the Donald Duck comics thrive in the Netherlands, the audience for Mickey Mouse has been relatively weak. A monthly magazine, Mickey Maandblad, was published in several formats from 1976 to 1989, finally dropped for lack of sales.[86]
Dutch programmer Harry Fluks created the online Disney Comics Database, Inducks (launched 1994), expanded from the Disney Comics Mailing List based in Sweden.
Mickey Mouse was a popular character in Germany since his first appearance in 1929, and a few comic strips were printed in some German newspapers (e.g. the Kölner Illustrierte Zeitung). In 1937, the Swiss Micky Maus Zeitung was published in German by Bollmann.
By 1948, the Danish magazine publisher Egmont (then called Gutenberghus) secured a license to print Disney comics in Scandinavia. In September 1951, Ehapa Verlag in Stuttgart, West Germany, a subsidiary of Egmont, started the monthly publication Micky Maus, a format similar to Walt Disney's Comics & Stories. From the start, it featured stories by Carl Barks, translated by chief editor Dr. Erika Fuchs. The comic book was published on a biweekly basis 1956/57, and from 1958 on it changed into a weekly. Renamed Micky Maus Magazin, it is still published today by the Egmont Ehapa publishing company (now in Berlin) and is the longest running comic book in Germany. In its heyday (early 1990s), its weekly circulation number rose to one million copies. In spite of the name, most stories of Micky Maus feature Donald Duck, as he is the most popular Disney character in Germany.
Many other titles have been published by the company, most notably Die tollsten Geschichten von Donald Duck ('The Best stories of Donald Duck', 1965-today), the Lustige Taschenbuch ('Funny Paperback', a digest title mostly reprinting Italian pocket books; 1967-today) and many other series.
Volker Reiche and Jan Gulbransson are local artist/writers who have worked in a Carl Barks style. Gulbransson drew an 8-part series wherein Scrooge and kin visit regional German cities and wrote/drew a 4-part series set in the Alps and a story where Scrooge finances a team in the German soccer league, and many others. Barks-fan Volker Reiche wrote and drew a batch of stories in his signature scruffy version of Barks's 1940s style. A popular graphic novel adventure series, Tales From Uncle Scrooge's Treasure Chest was conceptualized, plotted and produced by Ehapa editor Adolf Kabatek. Although the art was outsourced, it was made sure to be in a Barksian style. Ulrich Schröder relocated to Paris to become the art director of Disney Publishing Worldwide, the company's European headquarters, and has produced comic covers, story and editorial art for Disney comics in Germany and France. Schröder has worked with Dutch artist Daan Jippes.
Austrian abstract artist Gottfried Helnwein held a Barks comic art touring exhibition in Germany, that along with a similar exhibit that was being shown at the time, was seen by over half a million people (over 400,000 and over 100,000, respectively). Erika Fuchs's translation work was highly influential, and she incorporated many aspects of German culture into her translations. Many of her 'Fuchisms' have become part of the German language. The Donaldist group, D.O.N.A.L.D. claims to be the preservers of the non-commercial original Donaldism and even hold congresses, knight contributors to children's literature and infiltrate conservative newspaper columns (that members contribute) with Fuchisms.
Some of the Disney comics from Germany include:
French-produced stories started in 1952, as a one-pager comic published in each issue of Le Journal de Mickey, drawn by Louis Santel (Tenas) and written by Pierre Fallot. After a few issues, a new series started (Mickey à travers les siècles) and continued up to 1978, drawn almost entirely by Pierre Nicolas and written by Fallot and Jean-Michel le Corfec.
Later in the beginning of the 1980s, a new production started, led by Patrice Valli and Pierre Nicolas as editors with adventures of Mickey Mouse, Uncle Scrooge, Donald Duck. Among the best artists, one recalls Claude Marin, or Claude Chebille (known as Gen-Clo), and Italian artists like Giorgio Cavazzano. Some of the best writers were Michel Motti and Pierre-Yves Gabrion. In the late 1980s up to now, an increasing number of Spanish artist from the Comicup studio provided the art, while the writing stayed to French authors.
Disney comics published in France include:
The original flagship comic was Dumbo (aka Colleción Dumbo Historietas Comicas de Walt Disney), which was published by Ediciones Recreativas S.A. (ERSA) from 1947 to 1965. Initially bimonthly, Dumbo increased frequency to approximately 40 issues a year, and the comic ran for 527 issues. Starting October 1965, ERSA rebooted with a second version of Dumbo, published monthly. The second series ran for 144 issues, until December 1976. A third series of Dumbo, published in 46 issues by Montena from July 1978 to April 1982, was released as monthly hardbound books (originally 100 pages, then dropping to 68 pages).
ESRA also published a large-format 16-page bimonthly magazine, Pato Donald, which lasted from 1965 to April 1966. ESRA rebooted with a second version of Pato Donald in May 1966, now a 36-page weekly. The second Pato Donald ran for 231 issues, until December 1975. Montena also published the weekly Don Miki for 638 issues, from October 1976 to December 1988, and Don Donald for 136 issues, from 1979 to 1985.
In September 1989, Primavera began publishing Mickey and Pato Donald; Mickey lasted for 17 issues until January 1991, and Pato Donald for 46 issues until June 1992. RBA tried to revive the line in 2002, publishing 22 issues of Mickey and 4 issues of Pato Donald.
Several comic studios in Spain produced story art for Disney comic scripts. Some artists became independent, such as Paco Rodriguez, who utilizes Daniel Branca's Barksian style.
The weekly Miky Maous (Μίκυ Μάους) comic was first published on July 1, 1966, and remained in print for more than 45 years, eventually being ended by struggling publisher Nea Aktina S.A. on September 6, 2013, with issue #2460-61.[90]
Terzopoulos Publishing (renamed Nea Aktina after the death of founder Mr Terzopoulos) released 20 magazines, with Μικυ Μαους (Mickey Mouse) being the main, weekly magazine with stories from across the Mickey-Donald universe. Other publications were released from monthly to yearly basis, notably Ντοναλντ (Donald) and Κομιξ (Comics) featuring classic stories. Six of the publications went out of the Mickey-Donald bubble with franchises such as Winnie-the-Pooh, the Disney princesses, cars, and even Pixar's Toy Story. Moreover two Disney magazines were released, Almanaco, focusing mainly on video games and a teen audience, including short Disney comics, also releasing Κοσμος Ντισνευ (Disney world) which included info and stories from recent Disney franchises such as The Incredibles and Hannah Montana. Another 47 standalone publications were released in the time of the publisher. By the end of 2013, 11 series were being published.
In 2014, the title was relaunched by Kathimerini, with numbering starting at #1.[91]
Kathimerini relaunched Mickey Mouse (weekly) and Donald, Comics, Super Mickey (monthly), along with some limited edition collections bundled with the Kathimerini newspaper. The magazines nowadays mainly draw from the Italian publications. Kathimerini discontinued direct supply to Cyprus, however many stores get their hands on the comics with a middleman or a subscription.
Louis Santel (Ténas) created new material in the 1950s.
Vlastimir Belkić produced original content in the 1930s.
The first Mickey Mouse stories were published in Brazil in 1930, in the comics anthology O Tico Tico, under the name Ratinho Curioso (the Curious Mouse). The magazine reprinted comic strips by Floyd Gottfredson.[92]
In Brazil, through the publisher Abril, national stories have been published since the 1950s, with artists like Jorge Kato inspired by Carl Barks. In the 1960s and 1970s, Renato Canini drew a number of stories in a style inspired by the popular abstract design of the era. He also developed a universe around José Carioca, a very popular character in Brazil. Abril increased production in the 1970s and 1980s. Except for José Carioca, recurring characters included Daisy (turned feminist) and Fethry Duck. Among the most prolfic authors were the writer Arthur Faria Jr. and the artist Irineu Soares Rodriguez. Brazil is also known to have retained many "obscure" characters, largely forgotten elsewhere, besides Portugal. "O Pato Donald" (The Donald Duck) was initially published in comic book format, then from issue #22 began to be published in digest-sized format.[93]
At the end of the 1990s, the Brazilian production ceased, and then restarted for a short while in the 2000s. After an absence of almost 10 years, with just a few special events stories, production again started up at the end of 2012. During the 2010s Abril was also responsible for publishing Disney's manga in Brazil (some unpublished in other countries outside Japan), including titles like Kingdom Hearts,[94] Big Hero 6, Kilala Princess, Stitch!, Miriya and Marie, Star Wars and others.
Disney comics were published by Editora Abril since 1950, but the company stopped publishing them in 2018, facing financial difficulties.[95] The next year, however, the comics returned through the publisher Culturama.[96][97] José Carioca's title was not continued by Culturama, but new stories returned in September, 2020, in the comic book Aventuras Disney.[98]
The best-known titles include:
Luis Destuet was an early artist in the 1940s (Some stories were reprinted in Brazil and Italy). Around the turn of the decade, Destuet moved to Brazil and started production there by training new artists. In the 1980s, Daniel Branca set up a prolific and influential story art production studio, influenced by Daan Jippes to create expressive artwork in Carl Barks' 1950s style.
The pre-war "Álbum Mickey" series contained various short strips that were possibly locally produced, according to Inducks, as well as some Zorro stories in the 1970s. Vicar set up a prolific Carl Barks–style story art production studio in the 1970s.
The main Australian publisher was W.G. Publications (Wogan Publications from 1974). A number of series reflecting equivalents in the U.S. included Mickey Mouse[99] and Donald Duck.[100] The most significant series, however, are Walt Disney Comics (1946–1978);[101] and the "Giant" (1951 to 1978).[102]
Walt Disney Comics mixed and matched covers and stories from its sister U.S. publication, rather than just reprinting them. The "Giant" presented selections from various U.S. series, from film promotions such as Robin Hood to Uncle Scrooge, Beagle Boys and Junior Woodchucks. In some cases these were mere reprints. In others, an extra story was added to increase the page count; for instance, W MM 97-04 "Par for the Course", in No. 570 The Beagle Boys.[103]
This practice of adding an extra story to an issue otherwise identical the U.S. one is common elsewhere; as an example, in the "Film Preview Series", the first Robin Hood issue has W OS 1055-03 "The Double Date" added.[104]
Mickey Mouse was introduced to the Arab world through a comic book called Samir, which published Samir Presents Mickey #1 in April 1958. This series published 24 issues in 1958 and 1959.[105] Mickey proved very popular in Egypt, and in 1959 he got a weekly comic book, ميكي (Mickey).[106] After 44 years of publication, the publisher Dar-Al-Hilal stopped publication in 2003, after disputes with Disney (The last issue being #2188, published in March, 2003).[107]
In 2004, publisher Nahdat Masr acquired the Disney license, and the first issues were sold out in less than 8 hours.[108] The new version of Mickey published issue #0 in December, 2003, and issue #1 in December 2004. As of 2018, the magazine had reached more than 700 issues.[109] Besides the publication of the weekly magazine, two monthly magazines are published: مجلد سوبر ميكى (SuperMickey) and Mickey Geib "Pocket Mickey" (a pocket sized magazine).
In the 60s and 70s, original material was created (in Egyptian Arabic), most notably by Ahmed Hijazi, a folk-style artist.
Many Disney comics originally by American or European authors have been entirely re-drawn by Japanese artists for local publication. The Italian manga-inspired series, W.I.T.C.H., was submitted to the same kind of treatment, giving birth to a Japanese-exclusive adaptation with art by Haruko Iida and published by Kadokawa Shoten.
Japan also produced completely original Disney material, such as the manga adaptation of the videogame Kingdom Hearts by Shiro Amano, published by Bros Comics EX (and later translated in English by Tokyopop) and Jun Asaga's adaptation of Tim Burton's The Nightmare Before Christmas (originally published by Kodansha, English version by Disney Press).
Donald và bạn hữu (Vietnamese for "Donald and friends") is a bilingual weekly Disney comics magazine in Vietnamese and English published by Tre Publishing House in co-operation with The Saigon Times under license from the Walt Disney Company since 1998.
On December 8, 2010, DPW's India unit signed a multi-year contract with India Today Group to print and distribute Disney comics in India.[110]
Starting in the 1970s, as production of new Disney comics stories moved from a mostly-American, centralized publishing model to a group of international publishers sharing work, it became a practice to give each Disney comics story a unique letter-number code that would help identify a single story across languages. (Disney requires all licensees to facilitating international reprinting by providing the reproducible materials at cost.) The code is usually printed at the bottom of the story's first panel, and it consists of one or more letters, representing the publisher or country of origin, followed by a multi-digit number. In some cases, the code ends with another letter.
The main publishers are:
Multiple fan databases exist. Notable examples are I.N.D.U.C.K.S. and Don Markstein's Toonopedia.
Argentina
Belgium
Brazil
Chile
Denmark
Egypt
Finland
France
Germany
Italy
Japan
Netherlands
Norway
Spain
Sweden
United Kingdom
United States
Yugoslavia