Contrapposto (итальянское произношение: [kontrapˈposto] ) —итальянскийтермин, означающий «противовес». Он используется визобразительном искусстведля описания человеческой фигуры, стоящей большей частью своего веса на одной ноге, так что ее плечи и руки скручиваются вне оси от бедер и ног восевой плоскости.
Контрапосто , впервые появившееся в Древней Греции в начале V века до нашей эры , считается решающим событием в истории древнегреческого искусства (и, как следствие, западного искусства ), поскольку оно знаменует собой первый случай в западном искусстве, когда используется человеческое тело. выразить психологическую установку. Этот стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию скульпторов в эллинистический и римский периоды, вышел из употребления в средние века и позже был возрожден в эпоху Возрождения . Статуя Давида Микеланджело , одна из самых знаковых скульптур в мире, является известным примером контрапоста .
Контрапосто исторически было важным скульптурным достижением, поскольку его появление знаменует собой первый случай в западном искусстве, когда человеческое тело используется для выражения более расслабленного психологического настроя. Это придает фигуре более динамичный или, наоборот, расслабленный вид. Во фронтальной плоскости это также приводит к противоположным уровням плеч и бедер, например: если правое бедро выше левого; соответственно правое плечо будет ниже левого, и наоборот. Оно может далее охватывать напряжение, когда фигура переходит от покоя на данной ноге к ходьбе или бегу по ней (так называемое размышление ). Нога, на которую приходится вес тела, называется задействованной ногой, расслабленная нога — свободной ногой. [1] Обычно задействованная нога прямая или слегка согнута, а свободная нога слегка согнута. [2] Контрапост менее подчеркнут, чем более извилистая S-образная кривая , и создает иллюзию движения прошлого и будущего. [3] Исследование, проведенное в 2019 году с отслеживанием взгляда , показав, что контрапосто действует как сверхъестественный стимул и увеличивает воспринимаемую привлекательность, предоставило доказательства и понимание того, почему в художественном представлении богини красоты и любви часто изображаются в позе контрапосто . [4] Позже это было подтверждено в исследовании нейровизуализации . [5] Термин «контрапост» также может использоваться для обозначения нескольких фигур, находящихся в противоположной позе (или противоположной позе) друг другу.
Первой известной статуей, использовавшей контрапост, является Мальчик Критиос , ок. 480 г. до н.э., [6] назван так потому, что когда-то был приписан скульптору Критиосу . Возможно, даже вероятно, что более ранние бронзовые статуи использовали эту технику, но если и использовали, то не сохранились, и Кеннет Кларк назвал статую «первой красивой обнаженной фигурой в искусстве». [7] Статуя представляет собой греческий мраморный оригинал, а не римскую копию.
До появления контрапоста статуями , которые доминировали в Древней Греции, были архаичные курос (мужской) и коре (женский). Контрапосто использовалось с момента зарождения классической западной скульптуры. Согласно канону классического греческого скульптора Поликлета, жившего в IV веке до н . «) и Дорифор («копьеносец»), например) — идеализированные атлетичные молодые люди с божественным чутьем, запечатленные в контрапосте . В этих работах таз больше не является осевым по отношению к вертикальной статуе, как в архаическом стиле более ранней греческой скульптуры до «Мальчика Критиоса» .
Контрапосто хорошо видно в римских копиях статуй Гермеса и Геракла . Известный пример — мраморная статуя Гермеса и Младенца Диониса в Олимпии работы Праксителя . Его также можно увидеть в римских копиях « Амазонки » Поликлита .
Греческое искусство подчеркивало гуманизм наряду с человеческим разумом и красотой человеческого тела. [8] Греческая молодежь тренировалась и участвовала в спортивных соревнованиях в обнаженном виде. Большим вкладом в позу контрапоста стала концепция канона пропорций, в которой для создания пропорций используются математические свойства. [9]
Классическое контрапосто было возрождено в искусстве Возрождения итальянскими художниками Донателло и Леонардо да Винчи , а затем Микеланджело , Рафаэлем и другими художниками Высокого Возрождения . Одним из достижений итальянского Возрождения было повторное открытие контрапоста .
Эта техника продолжает широко использоваться в скульптуре. Современные психологические исследования подтверждают привлекательность позы. [10] [4] [5]
