Динамика (музыка)

Громкость звука или ноты

Начало основной темы третьей части « Фантастической симфонии » Берлиоза с примерами пианиссимо ( pp ) и шпилек.

В музыке динамика произведения — это изменение громкости между нотами или фразами . Динамика обозначается определенными нотными обозначениями , часто довольно подробно. Однако маркировка динамики требует интерпретации исполнителем в зависимости от музыкального контекста: конкретная маркировка может соответствовать разной громкости между пьесами или даже частями одного произведения. Исполнение динамики также выходит за рамки громкости и включает изменения тембра , а иногда и темпа рубато .

Цель и интерпретация

Динамика — один из выразительных элементов музыки . При эффективном использовании динамика помогает музыкантам поддерживать разнообразие и интерес к музыкальному исполнению, а также передавать определенное эмоциональное состояние или чувство.

Динамические маркировки всегда относительны. ^[1] p ( фортепиано – «мягкий») никогда не указывает на точный уровень громкости ; это лишь указывает на то, что музыка в отмеченном таким образом отрывке должна быть значительно тише, чем f ( forte — «громкий»). Существует множество факторов, влияющих на интерпретацию динамической маркировки. Например, середина музыкальной фразы обычно воспроизводится громче, чем начало или конец, чтобы обеспечить правильную форму фразы, даже если отрывок повсюду отмечен буквой p . Аналогично, в многоголосной музыке некоторые голоса , естественно, будут звучать громче других, например, чтобы подчеркнуть мелодию и басовую партию, даже если весь отрывок отмечен на одном динамическом уровне. Некоторые инструменты по своей природе громче других — например, туба , играющая на меццо-фортепиано, вероятно, будет громче, чем гитара, играющая на форте , в то время как высокочастотный инструмент, такой как пикколо , играющий в верхнем регистре , может звучать громко, даже если его фактический уровень в децибелах. ниже, чем у других инструментов.

Динамическая маркировка

Двумя основными динамическими признаками в музыке являются:

• p илифортепиано, что означает «тихий или тихий».^[3][4]
• f илиforte, что означает «громкий или сильный».^[3][5]

Более тонкие степени громкости или мягкости обозначаются:

• mp , что означаетмеццо-фортепиано, что означает «умеренно тихий».
• mf , что означаетмеццо-форте, что означает «умеренно громкий».^[6]
• più p , что означает più Più Più и означает «тише». ^{[ нужна цитата ]}
• più f , что означает più forte и означает «громче». ^{[ нужна цитата ]}

Также распространено использование до трех последовательных f или p :

• pp , что означаетпианиссимои означает «очень тихо».
• ff , что означает фортиссимоиозначает «очень громко».
• ppp («тройноефортепиано»), что означаетпианиссиссимоилифортепиано пианиссимои означает «очень-очень тихо».
• fff («тройноефорте»), что означаетфортиссиссимоилифорте фортиссимои означает «очень-очень громко».^[6]

Изменения

Три итальянских слова используются для обозначения постепенного изменения громкости:

• crescendo (сокращенно cresc. ) переводится как «увеличение» (буквально «растущий»)
• decrescendo (сокращенно decresc. ) переводится как «убывание».
• diminuendo (сокращенно дим. ) переводится как «уменьшающийся».

Динамические изменения могут быть обозначены наклонными символами. Символ крещендо состоит из двух линий, открывающихся вправо (); символ декрещендо начинает открываться слева и закрывается справа (). Эти символы иногда называют шпильками или клиньями. ^[7] Следующие обозначения указывают на то, что музыка начинается умеренно громко, затем постепенно становится сильнее, а затем постепенно тише:

Шпильки обычно располагаются под нотоносцем (или между двумя нотоносцами в большом нотоносце ), хотя они могут появляться и выше, особенно в вокальной музыке или когда один исполнитель играет несколько мелодических линий. Они обозначают динамические изменения в течение короткого времени (до нескольких баров ), тогда как нарастание. , убыль. , и тусклый. означают более постепенные изменения. Направления слов можно дополнить тире, чтобы указать временной интервал изменения, которое может распространяться на несколько страниц. Термин «морендо» («умирание») может также обозначать постепенное снижение как динамики, так и темпа.

При выраженных динамических сдвигах — cresc. молто и тускло. Обычно используются molto , где molto означает «много». И наоборот, poco cresc. и как-то тускло. обозначают более мягкие изменения, при этом «poco» переводится как « немного », или, альтернативно, poco a poco, что означает «понемногу».

Внезапные динамические изменения часто обозначаются добавлением префикса или суффикса subito (что означает «внезапно») к новому динамическому обозначению. Субито-фортепиано (сокращенно sub. p или sp ) («внезапно мягкое») подразумевает быстрое, почти резкое снижение громкости примерно до диапазона p , часто используемое, чтобы подорвать ожидания слушателя, сигнализируя о более интимном выражении лица. Хотя он включает в себя динамический символ фортепиано p , исполнители имеют небольшую свободу интерпретации, допуская вариации в зависимости от предшествующей громкости или характера произведения. Точно так же subito может обозначать внезапное увеличение громкости, как в subito forte sf или subito fortissimo sff , обычно подчеркивая одну ноту или аккорд.

Акцентированные ноты обычно отмечаются знаком акцента > , расположенным над или под нотой, подчеркивая атаку относительно преобладающей динамики. Более резкий и краткий акцент обозначается знаком маркато ^ над нотой. Если требуется особый акцент, можно использовать вариации субито , форзандо / форзато или фортепиано .

forzando / forzato означает сильный акцент, сокращенно fz . Чтобы усилить эффект, subito часто предшествует ему как sfz ( subito forzato/forzando , sforzando / sforzato ). Интерпретация и исполнение этих знаков остаются на усмотрение исполнителя: форзато/форзандо обычно рассматривается как разновидность маркато , а субито форзандо/форзато – как маркато с добавлением тенуто . ^[8]

Обозначение fp для фортепиано обозначает форте, за которым сразу следует фортепиано . Напротив, pf сокращает poco forte , что переводится как «немного громко», но, по мнению Брамса, подразумевает характер forte со звуком фортепиано , хотя и используется редко из-за потенциальной путаницы с фортепиано . ^[9]

Экстремальная динамическая маркировка

Два такта Прелюдии до ♯ минор Сергея Рахманинова с динамическими маркировками sffff . На двух верхних нотоносцах играет правая рука, на двух нижних - левая.

Хотя типичный диапазон динамических маркировок составляет от ppp до fff , в некоторых фрагментах используются дополнительные маркировки для дальнейшего акцентирования. Экстремальные динамические отметки подразумевают либо очень большой динамический диапазон, либо очень небольшую разницу громкости в пределах нормального диапазона. Такое использование наиболее распространено в оркестровых произведениях с конца 19 века. Как правило, эти отметки поддерживаются оркестровкой произведения с тяжелыми пассажами forte , оживляемыми за счет одновременной игры множества громких инструментов, таких как духовые и ударные.

• В « Планетах » Холста ffff встречается дважды в «Марсе» и один раз в «Уране», часто акцентируясь на органе. ^[10]
• Чайковский отмечает соло фагота pppppp (6 ps ) в своей Патетической симфонии ^[11] и использует ffff в отрывках из своей Увертюры 1812 года ^[12] и Пятой симфонии . ^{[13] [14]}
• В баритоновом отрывке « Era la notte » из оперы Верди «Отелло» используется pppp , хотя в полной партитуре это же место отмечено ppp ^{. [15]}
• Сергей Рахманинов использует sffff в своей Прелюдии до мажор ♯ , соч. 3 № 2 . ^[16]
• Густав Малер в третьей части своей Седьмой симфонии дает виолончелям и басам отметку fffff (5 фас ), а также сноску, указывающую « дернуть так сильно, что струны ударились о дерево ». ^{[а] [17]}
• С другой стороны, Карл Нильсен во второй части своей Пятой симфонии обозначил отрывок для деревянных духовых инструментов от diminuendo до ppppp (5 п/ с). ^[18] ΄
• Брайан Фернихоу в своей «Лемме-иконе-эпиграмме» использует ffffff (6 ф с). ^[19]
• Джузеппе Верди в сцене 5 (акт II из оперы «Отелло ») использует ppppppp (7 пс ). ^[20]
• Дьёрдь Лигети использует в своей музыке чрезвычайную динамику: Концерт для виолончели начинается с отрывка, отмеченного pppppppp (8 пс ), ^[21] в его фортепианных этюдах «Этюд № 9» ( Vertige ) заканчивается diminuendo до pppppppp (8 пс ), ^[22] в то время как Этюд № 13 (« L'Escalier du Diable ») содержит отрывок, отмеченный ffffff (6 fs ), который переходит в ffffffff (8 fs ) ^[23] , а его опера Le Grand Macabre имеет ffffffffff (10 fs ). ) ударом молотка.

История

«О музыке» , одна из Моралий , приписываемых философу Плутарху в первом веке нашей эры, предполагает, что древнегреческое музыкальное исполнение включало в себя динамические переходы – хотя динамике в тексте уделяется гораздо меньше внимания, чем ритму или гармонии .

Композитор эпохи Возрождения Джованни Габриэли одним из первых указал на динамику в нотной записи . Однако большая часть использования динамики в музыке раннего барокко оставалась неявной и достигалась с помощью практики, называемой раддоппио («удвоение»), а позднее рипиено («заполнение»), которая заключалась в создании контраста между небольшим количеством элементов, а затем большее количество элементов (обычно в соотношении 2:1 и более) для увеличения массы звука. Эта практика имела решающее значение для структурирования инструментальных форм, таких как концерт гроссо и сольный концерт , где несколько или один инструмент, поддерживаемый гармоническими инструментами бассо континуо (орган, лютня , теорба , клавесин , лирон и струны низкого регистра, такие как как виолончель или виола да гамба , часто используемые вместе) по-разному чередуются или соединяются, чтобы создать больший контраст. Эту практику обычно называют террасной динамикой , т.е. чередованием фортепиано и форте .

Музыканты более позднего барокко, такие как Антонио Вивальди , имели тенденцию использовать более разнообразную динамику. И. С. Бах использовал некоторые динамические термины, в том числе forte , Più Più Piano и Pianissimo (хотя и записывались как полные слова), и в некоторых случаях возможно, что в этот период ppp считалось означающим пианиссимо . В 1752 году Иоганн Иоахим Кванц писал, что «Свет и тень должны постоянно вноситься... путем непрерывной смены громкого и тихого». ^[24] Кроме того, клавесин фактически становится громче или мягче в зависимости от толщины музыкальной фактуры (четыре ноты громче двух).

В период романтизма композиторы значительно расширили словарный запас для описания динамических изменений в своих партитурах. Там, где Гайдн и Моцарт указывали шесть уровней ( от pp до ff ), Бетховен также использовал ppp и fff (последнее реже), а Брамс использовал ряд терминов для описания желаемой динамики. В медленной части трио Брамса для скрипки, валторны и фортепиано (Опус 40) он использует выражения ppp , molto Piano и Quasi Niente , чтобы выразить различные качества тишины. Многие композиторы-романтики и более поздние композиторы добавили più p и più f , в результате чего между ppp и fff появилось десять уровней .

Пример того, насколько эффективной может быть контрастная динамика, можно найти в увертюре к опере Сметаны «Проданная невеста» . Быстрые суетливые дрожания, сыгранные пианиссимо вторыми скрипками, образуют резко дифференцированный фон с резким тематическим высказыванием, сыгранным фортиссимо первыми.

Увертюра «Проданная невеста Сметаны», такты 30-36

Увертюра «Проданная невеста Сметаны», такты 30-36

Интерпретация программами обозначений

Примечание. Скорость — это MIDI- измерение скорости, с которой клавиша перемещается из исходного положения в полностью нажатое положение, причем 127, наибольшее значение в 7-битном числе, является мгновенным и означает максимально возможную силу. Сыграйте аккорд до мажор в каждой динамике от fff до ppp ^ⓘ

В некоторых программах нотной записи с этими индикациями связаны значения скорости MIDI- клавиш по умолчанию , но более сложные программы позволяют пользователям изменять их по мере необходимости. Эти значения по умолчанию перечислены в следующей таблице для некоторых приложений, включая Logic Pro 9 от Apple (2009–2013 гг.), Sibelius 5 от Avid (2007–2009 гг.), MuseScore 3.0 от Musescore.org (2019 г.), Finale 26 от MakeMusic (2018–2021 гг.), и SmartScore X2 Pro (2016 г.) и 64 Pro от Musitek . (2021). MIDI определяет диапазон скорости нажатия клавиш как целое число от 0 до 127:

Влияние скорости на громкость зависит от конкретного инструмента. Например, рояль имеет гораздо больший диапазон громкости, чем блок-флейта.

Связь с динамикой звука

Внедрение современных методов записи предоставило альтернативные способы управления динамикой музыки. Сжатие динамического диапазона используется для управления динамическим диапазоном записи или отдельного инструмента. Это может влиять на изменения громкости как на микро- ^[31], так и на макроуровне. ^[32] Поэтому во многих контекстах значение термина «динамика» не совсем ясно. Чтобы различать различные аспекты динамики, термин « исполняемая динамика» можно использовать для обозначения тех аспектов музыкальной динамики, которые контролируются исключительно исполнителем. ^[33]

Смотрите также

• Акцент (музыка)
• Словарь музыкальной терминологии

Примечания

1. Так резко anreißen, daß die Saiten an das Holz anschlagen.

Рекомендации

1. Тимель, Матиас. «Динамика». Grove Music Online (доступ только для подписчиков) . Издательство Оксфордского университета . Проверено 7 июля 2017 г.
2. Прочтите, Гарднер (1969/1979). Нотная грамота: Руководство по современной практике , стр.250. 2-е издание. Crescendo Publishing, часть Taplinger Publishing. ISBN 0-8008-5453-5 . 
3. Рэндел, Дон Майкл (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Кембридж, Массачусетс, США: Справочная библиотека издательства Гарвардского университета.
4. «Фортепиано». Мультимедийный музыкальный словарь Технологического института штата Вирджиния . Архивировано из оригинала 22 октября 2014 года . Проверено 19 марта 2012 г.
5. "Форте". Мультимедийный музыкальный словарь Технологического института штата Вирджиния . Архивировано из оригинала 20 октября 2014 года . Проверено 19 марта 2012 г.
6. «Динамика». Мультимедийный музыкальный словарь Технологического института штата Вирджиния . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Проверено 19 марта 2012 г.
7. Кеннеди, Майкл и Борн, Джойс: Краткий Оксфордский музыкальный словарь (1996), статья «Шпильки».
8. Геру, Том; Ласк, Линда (1996). Основной словарь нотной записи: наиболее практичный и краткий источник нотной записи. Ван Найс, Калифорния: Издательство Alfred Music Publishing. стр. 37–38. ISBN 978-0882847306.
9. Объяснение загадочной маркировки, Джеффри Солоу, Информационный бюллетень Общества виолончелистов , весна 2000 г.
10. Хольст, Густав (1921). Планеты. Лондон: Гудвин и Табб. стр. 29, 42, 159 . Проверено 11 февраля 2023 г.
11. Чайковский, Петр Ильич (1979). Четвертая, Пятая и Шестая симфонии в полной партитуре. Нью-Йорк: Dover Publications. Первая часть, как раз перед Allegro vivo. ISBN 048623861X. ОСЛК  6414366.
12. Николаев, Александр (ред.). П.И. Чайковский: Полное собрание сочинений, Том. 25. с. 79 . Проверено 11 февраля 2023 г.
13. Чайковский, Петр Ильич (1979). Четвертая, Пятая и Шестая симфонии в полной партитуре. Нью-Йорк: Dover Publications. стр. 18, 65 [в PDF]. ISBN 048623861X. ОСЛК  6414366.
14. См. imslp- стр.88, Andante non tanto.
15. (1965). Музыкальные времена , Том. 106. Новелло.
16. Рахманинов, Сергей (1911). Тюмер, Отто Густав (ред.). Альбомная книга I. Соч. 3, № 1–5. Лондон: Огенер. п. 5 . Проверено 11 февраля 2023 г.
17. Малер, Густав (1909). Симфония № 7. Лейпциг: Эйленбург. п. 229 . Проверено 11 февраля 2023 г.
18. Нильсен, Карл. Фьельдсё, Майкл (ред.). Ваеркер, Серия II, №5. п. 128 . Проверено 11 февраля 2023 г.
19. Фернейхау, Брайан (1982). Лемма-Икона-Эпиграмма . Лондон: Издание Peters 7233.
20. https://homes.luddy.indiana.edu/donbyrd/CMNExtremes.htm
21. Кирзингер, Роберт. «Дьёрдь Лигети – Концерт для виолончели». Вся музыка . Проверено 12 декабря 2018 г.
22. "Дьёрдь Лигети - Этюды для фортепиано (книга 2), № 9 [3/9]" . YouTube . Событие происходит в 3:34. Архивировано из оригинала 2 ноября 2021 года . Проверено 26 апреля 2018 г.
23. "Дьёрдь Лигети - Этюды для фортепиано (книга 2), № 13 [7/9]" . YouTube . Событие происходит в 5:12–5:14. Архивировано из оригинала 2 ноября 2021 года . Проверено 26 апреля 2018 г.
24. Донингтон, Роберт: Музыка в стиле барокко (1982) WW Norton, 1982. ISBN 0-393-30052-8 . Страница 33. 
25. «Logic Pro X: используйте методы записи пошагового ввода» . Проверено 29 июля 2013 г.
26. Спредбери, Дэниел; Иствуд, Майкл; Финн, Бен; и Финн, Джонатан (март 2008 г.). Сибелиус 5 Справочник . Издание 5.2. Программное обеспечение Сибелиус.
27. «Справочник 3.0, Динамика».
28. MakeMusic, Inc. Finale (версия 26), диалоговое окно «Выражение», «Выбор выражения ноты» . Программное обеспечение Finale (26.1.0.397).
29. Musitek Corp. Программное обеспечение Smartscore X2.
30. Musitek Corp. Программное обеспечение Smartscore 64.
31. Кац, Роберт (2002). Мастеринг аудио . Амстердам: Бостон. п. 109. ИСБН 0-240-80545-3.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
32. Дерути, Эммануэль (сентябрь 2011 г.). «Динамический диапазон» и война громкости». Звук на звуке . Проверено 16 января 2018 г.
33. Элоуссон, Андерс; Фриберг, Андерс (2017). «Прогнозирование восприятия динамики исполнения в музыкальном аудио с помощью ансамблевого обучения» (PDF) . Журнал Акустического общества Америки . 141 (3): 2224–2242. Бибкод : 2017ASAJ..141.2224E. дои : 10.1121/1.4978245. ПМИД  28372147.