Марокканская музыка сильно различается в зависимости от географических регионов и социальных групп. На нее влияют такие музыкальные стили, как арабский , берберский , андалузский , средиземноморский , сахарский , западноафриканский и другие.
Музыкальные стили различаются в зависимости от географии. Андалусская музыка и малхун ассоциируются с городскими центрами на севере, чааби и айта ассоциируются с прибрежными равнинами Атлантики, реггада ассоциируется с регионом Бени-Знассен ( Уджда , Беркане ..), гнава — с Эс-Сувейрой и Марракешем, ахидус — со Средним Атласом , ахваш — с регионом Сус , а гедра — с Сахарой.
Начиная с XX века музыканты начали синтезировать марокканские музыкальные традиции с влияниями со всего мира, такими как блюз , рок , металл , регги , рэп и т. д. Каждый жанр и музыкальный стиль состоит из региональных подгрупп и далее делится на «современную» и «традиционную» музыку.
Айта ( عيطة «зов, плач или причитание») — популярный бедуинский музыкальный стиль, зародившийся в сельской местности Марокко , особенно на атлантических равнинах — в таких областях, как Дуккала-Абда , Шауия-Уардига и Рехамна .
Существует много разновидностей берберской народной музыки и танцев, таких как Риф , Атлас , Чавия и Канария . [1]
Ахваш ( أحواش , ⴰⵃⵡⴰⵛ ) — коллективная музыкальная форма, связанная с общинами амазигов на юге Марокко, особенно вокруг Уарзазата , долины Драа и Су . [2] Ахваш включает в себя танцы, пение, поэзию и ударные инструменты.
Ахидус ( أحيدوس , ⴰⵃⵉⴷⵓⵙ ) — стиль коллективного танца и песни племен амазигов в Среднем и Восточном Высоком Атласе .
Гуэдра — музыкальный и танцевальный стиль, связанный с туарегами, «синими людьми» марокканской Сахары . [3] Название происходит от глиняной посуды, на которую натягивается шкура, образуя барабан. [4]
В 2021 году антология искусства «Rrways — путешествие в царство странствующих поэтов-певцов амазигов», представляющая собой буклет и десять компакт-дисков с текущими записями, получила премию «Prix Coups de Cœur — Musiques du Monde» Академии Шарля Кросса во Франции. [5]
О музыке Андалусии, Испания, см. основную статью: Музыка Андалусии
Андалусская классическая музыка ( араб . طرب أندَلُسي, موسيقى الآلة, транслитерированная ṭarab andalusi или Musiqa al-Ala , испанский: música andalusí) — основной жанр арабской музыки , встречающийся в различных местных подстилях по всему Магрибу (Марокко, Алжир, Тунис и Ливия в форме стиля Малуф ). Он зародился в музыке Аль-Андалуса (мусульманской Иберии) между 9 и 15 веками.
Некоторые из его текстов основаны на поэтических произведениях, написанных авторами из Аль-Андалуса, такими как Аль-Шуштари , Ибн аль-Хатиб и Аль-Мутамид ибн Аббад . Музыка Андалусии считается частью старейших традиций искусства и музыки в мире. На музыку Андалусии большое влияние оказал Зирьяб , освобожденный персидский раб и музыкальный пионер, в начале 9-го века. После смерти Зирьяба в Аль-Андалусе появились два новых стиля арабской поэзии: Мувашшахат и Заджал . [6]
Chaabi (араб. الشعبي , что означает популярный на английском языке) — это музыка, состоящая из многочисленных разновидностей, которые происходят от разнообразных форм марокканской народной музыки. Chaabi изначально исполнялась на рынках, но теперь ее можно услышать на любом празднике или встрече.
Марокко произвело своих собственных звезд, таких как Мимун Эль Уджди и Ханино. Музыка Rai возникла в Алжире, но столь же эффективна и популярна в Марокко. Этот стиль музыки был создан в период политических потрясений и служил целям социальных и политических комментариев. Музыка Rai получила огромную поддержку со стороны городского населения за свои годы, поскольку она направлена на решение табуированных тем. [7] Она также была широко известна переключением кодов между французским и арабским языками. Исполнители Rai используют этот метод, чтобы усилить риторический и эстетический эффект текстов, а также как метод открытия текстов для более широкого круга аудитории.
Музыка гнава — мистическая форма музыки и заклинаний западноафриканского происхождения. Первоначально она была принесена в Марокко африканцами из стран, расположенных к югу от Сахары , и постепенно стала частью марокканской музыкальной традиции. Музыканты гнава пользуются уважением за свои духовные выступления. Через устные традиции они передали особую культурную церемонию, называемую дердеба или лила, которая состоит из песни, танца, сжигания благовоний и особых костюмов и цветов. Используемые инструменты — большие барабаны, называемые « тбел » или « канка », и металлические двойные кастаньеты, называемые « гараб ». Главный инструмент — трехструнная басовая лютня , называемая « гимбри », сопровождаемая пением певцов. [8]
Классический малхун — это мирная музыка, связанная с такими городскими центрами, как Мекнес , Фес , Сале , Тетуан и Уджда . Она звучит на улицах Марокко уже более тысячи лет. Это очень распространенная музыка в Марокко.
Суфийские братства ( тарикаты ) распространены в Марокко, и музыка является неотъемлемой частью их духовной традиции. Эта музыка является попыткой достичь состояния транса , которое вдохновляет на мистический экстаз .
Аттаразат Аддахабия был одним из пионеров фанк-музыки в Марокко. [9] Джил Джилала также оказал влияние на этот жанр.
Группа Nass El Ghiwane под руководством Ларби Батмы была иконой марокканской музыки конца 20 века.
Hoba Hoba Spirit — рок-группа, которая черпает вдохновение из традиционных марокканских стилей, таких как гнава , а также из зарубежных стилей, таких как регги .
Bab L' Bluz сочетают музыку гнава с различными течениями, такими как блюз и психоделия, олицетворяя движение «найда» среди молодежи Марокко.
Известные марокканские хип-хоп-музыканты включают L'Morphine, El Grande Toto , Don Big, Dizzy Dros и других. Среди молодого поколения есть Issam , JIMMY BLANKA (музыкальные исполнители из северного Марокко) и Manal Benchlikha . [ требуется цитата ]
