В кино монтажный монтаж — это монтаж от одного кадра к другому, в котором композиция двух кадров соответствует действию или предмету и предмету. Например, в поединке кадр может перейти от дальнего плана обоих участников через монтаж к среднему крупному плану одного из дуэлянтов. Монтаж сопоставляет два кадра и соответствует логике действия. Это стандартная практика в кинопроизводстве, чтобы создать бесшовный эффект реальности. [1]
Совпадающие склейки формируют основу для непрерывного монтажа , например, повсеместного использования соответствия по действию . Непрерывный монтаж сглаживает присущую прерывистость смены кадров, чтобы установить логическую связность между кадрами. Однако даже в непрерывном монтаже совпадающий склейка является контрастом как с поперечным монтажом между действиями в двух разных местах, которые происходят одновременно, так и с параллельным монтажом, который проводит параллели или контрасты между двумя разными пространственно-временными локациями.
Графическое соответствие (в отличие от графического контраста или столкновения) происходит, когда формы, цвета и/или общее движение двух кадров совпадают по композиции, либо внутри сцены, либо, особенно, через переход между двумя сценами. Действительно, вместо бесшовных переходов непрерывного монтажа внутри сцены, термин «графическое соответствие» обычно обозначает более заметный переход между (или сравнение) двумя кадрами через изобразительные элементы. [2] Совпадение часто включает графическое соответствие, плавный переход между сценами и элемент метафорического (или, по крайней мере, осмысленного) сравнения между элементами в обоих кадрах. [3]
Совпадающий монтаж контрастирует с бросающейся в глаза и резкой прерывистостью прыжкового монтажа .
В фильме Стэнли Кубрика 1968 года « Космическая одиссея 2001 года» есть известный пример спичечного среза. [4] [5] После того, как гоминид обнаруживает использование костей в качестве инструмента и оружия, он с триумфом подбрасывает одну в воздух. Пока кость вращается в воздухе, происходит спичечный срез, ведущий к гораздо более совершенному инструменту: орбитальному спутнику. [6] Спичечный срез помогает провести связь между двумя объектами как образцами примитивных и продвинутых инструментов соответственно, и служит резюме технологического прогресса человечества к тому моменту. [7] Спутник в фильме не идентифицирован, но в романе ясно говорится, что это орбитальная оружейная платформа, таким образом связывая ее с использованием кости в качестве оружия.
Фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера « Кентерберийский рассказ » (1944) является предшественником фильма «Космическая одиссея 2001 года», в котором сокол четырнадцатого века переходит в самолет времен Второй мировой войны . [8] Ощущение того, что время идет, но ничего не меняется, подчеркивается тем, что один и тот же актер в разных костюмах смотрит и на сокола, и на самолет.
Ранним голливудским примером этой техники является сцена сна в четвертом полнометражном фильме Бастера Китона 1924 года «Шерлок-младший» . Сцена содержит ряд резких переходов , поскольку окружение главного героя несколько раз резко меняется: в какой-то момент он прыгает со скалы в море, но приземляется в кучу снега на склоне холма.
Еще одним ранним примером является фильм Орсона Уэллса « Гражданин Кейн» (1941), который начинается с серии наплывов, которые оставляют освещенное окно главного героя в той же части кадра, в то время как монтажные кадры переносят зрителей в его полуразрушенное поместье Ксанаду, прежде чем финальный наплыв переносит зрителей извне внутрь, где умирает Кейн. [9]
Другой монтаж спичек взят из «Лоуренса Аравийского» (Дэвид Лин, 1962), где монтаж совмещает Лоуренса, задувающего зажженную спичку, с восходящим из-за горизонта солнцем пустыни. Режиссер Дэвид Лин приписывает вдохновение для монтажа экспериментальной французской новой волне . Позже Стивен Спилберг похвалил монтаж как вдохновение для своей собственной работы. [10]
Одно из более ранних применений монтажа спичкой показано в фильме Сатьяджита Рея « Мир Апу» (1959). Монтаж начинается с экрана, который смотрят пара Апу и Апарна, и переходит в оконное стекло кареты, в которой они возвращаются домой. Эта техника позволяет сделать довольно качественный монтаж, переходя от мальчика, горящего в огне в фильме, который они смотрят, к растворяющемуся огню и, наконец, к прямоугольному выцветшему стеклу, когда камера откатывается назад и показывает всю карету. [11]
Совпадающий монтаж происходит в конце фильма Альфреда Хичкока « К северу через северо-запад» . Когда Кэри Грант тянет Еву Мари Сэйнт с горы Рашмор , монтаж затем переходит к тому, как он тянет ее к своей койке в поезде. Совпадающий монтаж здесь пропускает ухаживания, предложение руки и сердца и сам брак двух персонажей, которые большую часть фильма были противниками. [12] Еще один фильм Хичкока, в котором используется совпадающий монтаж, — «Психо» . Сразу после того, как Мэрион Крейн убивают в «сцене в душе», камера показывает кровь, стекающую по сливу ванны, затем переходит (растворяется) к кадру глаза Мэрион. [13]
Немецкий режиссер Фриц Ланг первым использовал монтажные склейки в своих немых и первых звуковых фильмах. В фильме «Доктор Мабузе-игрок» он показывает сверху круглое казино и переходит к кругу рук на спиритическом сеансе, который проходил в ту же ночь с участием Мабузе и других. Это плавно переходит в одновременную сцену и связывает два вида деятельности как «декадентские» развлечения богатых в погоне за азартом и знаменитостью. Ланг повторно использовал эту технику в фильме «М» , делая поперечный монтаж между встречами преступного союза Шренкера и отряда по расследованию убийств инспектора Карла Ломана . Шренкер и Ломан совпадают в движении и диалоге (который переносится на монтаж, чтобы сформировать связную фразу), чтобы проиллюстрировать их маловероятную связь в общей цели — поймать серийного убийцу детей. [ необходима цитата ]
Рекламный ролик кампании "Утро в Америке" для успешного переизбрания президента США Рональда Рейгана в 1984 году также использует этот прием. В начале рекламы есть кадры с изображением такси, трактора и велосипеда, все они направлены в камеру с включенными фарами. Позже есть кадры с изображением двух мужчин, оба поднимающих американский флаг.
Для своего фэнтезийного фильма 1986 года «Горец » режиссер Рассел Малкахи использует несколько монтажных склеек, чтобы обозначить движение назад во времени и вперед к настоящему времени, рассказывая историю бессмертного , который переживает эпизоды из своего прошлого в древних горах Шотландии (а затем и по всей Европе ), когда он сталкивается со своим последним испытанием в современном Нью-Йорке . Примерами служат матч Всемирной федерации рестлинга, возвращающий к кровавым клановым битвам его юности, аквариум, возвращающий к опыту в лодке на озере , и эмоциональное лицо в прошлом, растворяющееся в гигантском рекламном щите Нью-Йорка, показывающем бесстрастную Мону Лизу . В случае с этим фильмом монтажный склеек является неотъемлемой частью повествования, поскольку потенциально запутанное повествование вперед и назад таким образом удерживается вместе; с финальным монтажным склепом развязки в Шотландии, искусно показанным не как скачок во времени, как ранее, посредством включения современного истребителя, летящего над Хайлендом.
В фильме « Чужие» 1986 года есть монтажный переход между крупным планом спящего лица Рипли и отдаленным планом планеты Земля.
Еще один пример монтажного перехода можно найти в финальном эпизоде первого сезона телешоу Дэвида Линча и Марка Фроста «Твин Пикс» . В начальных моментах, когда доктора Джейкоби сбивает с ног нападающий в маске, и он переворачивается на спину, камера фокусируется на его глазе, который медленно исчезает, превращаясь в рулетку в казино Одноглазого Джека. Этот переход является ключевым моментом в эпизоде, поскольку он соединяет две совершенно разные сюжетные линии посредством стратегического монтажа.
Симпсоны широко используют match cut, обеспечивая плавные переходы между сценами. Известные примеры включают переход от молодого Гомера к современному Гомеру в " Bart Star ", переход от Мардж к персонажу в ее романе в " Diatribe of a Mad Housewife " и сотни других. Использование match cut в конечном итоге стало основной повторяющейся чертой сериала.
В фильме Тарсема Сингха « Падение » используется метод монтажа, при котором костюм, прическа и выражение лица персонажа практически идеально подбираются под фон следующей сцены, без использования цифровой обработки, а также другие примеры.
{{cite journal}}: Неизвестный параметр |agency=проигнорирован ( помощь )