Queens of the Stone Age — дебютный студийный альбом американской рок- группы Queens of the Stone Age , выпущенный лейблом Loosegroove Records 22 сентября 1998 года. Он был в основном написан и записан в апреле 1998 года основателем группы Джошем Оммом и его бывшимколлегой по группе Kyuss Альфредо Эрнандесом , причём Эрнандес играл на барабанах, а Омм пел и играл на остальных инструментах. Омм также продюсировал альбом вместе с Джо Баррези . Басист Ник Оливери , также бывший участник Kyuss, присоединился к группе к моменту выпуска альбома. Queens of the Stone Age получил в целом положительные отзывы критиков, которые отнесли его к жанру стоунер-рока и сравнили с такими группами краут-рока , как Neu! и Can , а также с Kyuss и другими металлическими группами.
В 2011 году Омм переиздал Queens of the Stone Age на своем лейбле Rekords Rekords , сделав ремастеринг и добавив три дополнительных трека — два из сессий записи альбома и один из двухлетней давности. Переиздание получило положительные отзывы критиков и сопровождалось концертным туром в поддержку альбома. Работа над переизданием и последующим туром также вдохновила группу на подход к записи ее шестого альбома, ...Like Clockwork , выпущенного в 2013 году. В 2022 году альбом был снова переиздан на Matador Records с оригинальной обложкой LP. [7]
После распада Kyuss в 1995 году гитарист Джош Омм записал новый материал в Сиэтле с продюсером Крисом Госсом , басистом Ван Коннером и барабанщиком Виктором Индриззо под названием Gamma Ray. Результаты, включая песню «If Only Everything», были выпущены как мини-альбом Gamma Ray в 1996 году. Впоследствии Омм гастролировал как гитарист с Screaming Trees и начал серию джем-сейшенов The Desert Sessions , в которых участвовало множество музыкантов, включая бывшего барабанщика Kyuss Альфредо Эрнандеса . Песня «Avon» возникла из Desert Sessions, появившись в Volume 3 в 1998 году. Получив приказ о прекращении и воздержании , поскольку название Gamma Ray уже использовалось немецкой группой , Омм изменил название на Queens of the Stone Age. Материал Gamma Ray был переиздан в 1997 году на сплит-альбоме Kyuss / Queens of the Stone Age вместе с дополнительным треком «Spiders and Vinegaroons» с сессий Gamma Ray ; в релиз вошли некоторые из последних студийных записей Kyuss, а также дебютировал псевдоним «Queens of the Stone Age» для нового проекта Омма.
Размышляя об этом периоде в 2011 году, Омм заметил:
Я просто помню, как думал, что не играл около года, и начал писать песни. Первой песней, которую я написал, была "Regular John", которая является первой песней на альбоме, и я помню, как думал "никто не играет эту транс-рок-музыку, под которую можно танцевать", но это в первую очередь потому, что я не слышал таких групп, как Can . Я думал, что могу попробовать сделать то, что на самом деле не было сделано, а потом я узнал, что это было сделано, но не очень. Ты просто пытаешься вырезать свое собственное пространство. Я просто хотел создать группу, которую в течение трех секунд после прослушивания люди бы знали, что это за группа. [8]
Первые десять треков Queens of the Stone Age были записаны в апреле 1998 года на студии Monkey Studios в родном городе Омма, Палм-Дезерт, Калифорния . [9] Эрнандес играл на барабанах в треках, а Госс исполнил «You Would Know» и «Give the Mule What He Wants», играя на бас-гитаре и исполняя бэк-вокал. [9] Омм исполнил ведущий вокал и сыграл на остальных инструментах во время записи, указав себя под псевдонимом «Карло» за свою бас-гитару, клавишные и фортепиано. [9] Он также выступил в качестве продюсера альбома вместе с Джо Баррези . [9] Песня Gamma Ray «If Only Everything» была перезаписана во время этих сессий, и ее название было сокращено до «If Only», а также была перезаписана песня Desert Sessions «Avon». «I Was a Teenage Hand Model» была записана отдельно в Rancho De La Luna в Джошуа-Три, Калифорния , с участием персонала студии в качестве исполнителей: владелец студии Фред Дрейк пел и играл на барабанах, совладелец Дэйв Кэтчинг играл на перкуссии, а звукорежиссер Патрик «Хатч» Хатчинсон играл на фортепиано. [9] Бывший басист Dinosaur Jr. Майк Джонсон указан в качестве «sofa» на треке. [9] Хатч, который был живым звукорежиссером как для Kyuss, так и для Queens of the Stone Age, указан в качестве члена группы на альбоме в ролях «FOH» (front of house), «guru», «HardWalls» и «back of door». [9]
Записи альбома были сведены Баррези и отмастерены Дэном Хершем в DigiPrep в Голливуде . [10] Изображение для обложки альбома было взято из книги 1972 года The Pin-Up: A Modest History Марка Габора с участием тринидадско-британской модели Сильвии Байо. [10] Фотографии для буклета были сделаны Тони Торнеем, в то время как фотография на задней обложке была сделана рок-фотографом Лизой Джонсон ; на ней изображены Эрнандес, Омме и бывший басист Kyuss Ник Оливери , последний из которых присоединился к Queens of the Stone Age незадолго до выхода альбома и оставался с группой до 2004 года. [10] Оливери также появляется в заключительных моментах альбома, в записанном сообщении автоответчика Омме, в котором он соглашается присоединиться к группе. [11] Омме создал макет для упаковки альбома вместе с графическим художником Фрэнком Козиком . [10]
«Королевы каменного века» получили в целом положительные отзывы критиков. Рецензент Китти Эмпайр в своей статье для NME поставила альбому 8 из 10 баллов, сравнив его с Kyuss и заявив, что «несмотря на все его бесспорное примитивное очарование, Queens of the Stone Age на самом деле является шагом вперед в эволюции стоунера. Гитары по-прежнему жесткие, мелодии по-прежнему несут в себе нагрузку. Но звук, ревущий из динамиков, гораздо более изящный и гипнотический, чем тупое пыхтение, в которое периодически скатывался стоунер-рок в отсутствие Омма. Превосходный «Regular John» звучит почти как моторик , как будто Neu! в один странный вечер сравнялся с [Black] Sabbath . В очень некаменном веке «I Was a Teenage Hand Model» есть клавишные и маракасы . А Омм, который не пел в Kyuss, часто меняет свои сухие металлические тона на что-то более душевное в таких песнях, как «You Can't Quit Me Baby». [13] Том Синклер из Entertainment Weekly дал альбому оценку B−, отметив, что группа «предлагает искусно выполненную коллекцию тяжелой музыки, которая слишком интеллектуальна, чтобы подпадать под рубрику стоунер-рока ( Fu Manchu ). Queens of the Stone Age временами бывает мощной, но когда вы слышите скопированную 'If Only' (она же ' I Wanna Be Your Dog ' группы The Stooges ), вы не можете не думать, что QOTSA могла бы быть великой группой — если бы только они могли написать такую хорошую песню самостоятельно». [12]
Джеймс Хантер из Rolling Stone дал альбому четыре звезды из пяти и прокомментировал, что группа «нашла жизненно важное место между серьезностью арт-метала и поп-удовольствием. Он начинается сразу с похожего на транс трека «Regular John», в котором визжащие гитарные акценты Омма накладываются на нечеткий грув. В то время как другие металлисты играют с секвенсорами , у Queens of the Stone Age на уме что-то более горячее и классическое. Остальная часть альбома заряжает своими убедительными контрастами между бумажным вокалом Омма и окружающим буйством. Иногда песни исследуют чистую тяжесть, как в сотрясающей стены «Walkin' on the Sidewalks». Но чаще они захватывающе играют с такими элементами, как вокальные хуки («You Would Know») и металлическое безумие («How to Handle a Rope»), не поддаваясь ни тому, ни другому». [6] Джо Гросс в статье для Spin оценил Queens of the Stone Age на 7 из 10, заявив: «Хотя в этой коллекции нет ничего, за что стоило бы обменивать альбомы Melvins , странно захватывающе слышать, как Омм и его соратники убили много дней в густом дыму ТГК с Tago Mago группы Can , а затем превратили его в свою фирменную педальную систему». [16]
Рецензируя альбом после того, как Queens of the Stone Age добились успеха в мейнстриме с альбомами Rated R (2000) и Songs for the Deaf (2002) , Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic заметил: «Прослушивание давно не издававшегося дебюта Queens of the Stone Age спустя много лет после его первоначального релиза в 1998 году действительно несет в себе шок откровения: крепко скрученный план Джоша Омма для QOTSA был на месте с самого начала. [...] В Queens of the Stone Age есть секс и развязность , в ритмах есть свинг, мрачно обволакивающая плотская угроза, подкрепленная мускулатурой и похотью, что не дает альбому стать замкнутым стоунерским заголовком. Определенно, в нем достаточно жилистой силы, чтобы предположить могучую мускулатуру Rated R и Songs for the Deaf ; Омм сохранил достаточно пустынной просторности Kyuss, чтобы придать Queens of the Stone Age потустороннее мерцание, туманное качество он позже оставил ради агрессивной точности, так что это оказывается уникальной записью в его каталоге, местом, где вы можете услышать переплетение прошлого и будущего Омма». [4] Однако критик Роберт Кристгау отнесся к альбому негативно, оценив его как «отстой» в своей колонке Consumer's Guide для The Village Voice . [17]
В феврале 2006 года альбом Queens of the Stone Age в конечном итоге получил серебряный сертификат в Великобритании за продажи, превысившие 60 000 копий. [18] Он был включен в справочник 2010 года «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» , став единственным альбомом Queens of the Stone Age, который был в него включен. [19]
После переиздания «делюкс-издания» Rated R в 2010 году, Омм объявил, что группа также переиздаст Queens of the Stone Age , заявив, что альбом стало «невозможно достать, он так долго не переиздавался». Я по своей природе не очень ностальгирую, так что это было не типа «ребята, вспомните те деньки», это было больше похоже на то, что в эпоху Интернета эту запись можно будет достать, понимаете? Мне очень нравится эта группа Cheap Trick , и они давали концерты, где играли свои первые три альбома три вечера подряд, и поэтому мы начали говорить о том, что «ух ты, хорошо, у нас никогда не будет возможности переиздать эту вещь, а что, если мы просто сосредоточимся на первой записи»? Я не знаю, означает ли это, что мы будем играть ее от начала до конца. Мы еще не решили. Это своего рода крутая идея. [...] Я просто рад, что это не похоже на какую-то плохую стрижку, когда я ее слушаю. Я послушал ее, и мне очень понравилась эта пластинка, и было очень весело попытаться вернуться в то состояние, когда я был просто одержим попытками впасть в транс с помощью гитары». [8] [20]
Альбом был ремастерирован Брайаном Гарднером для переиздания. [9] Название песни «How to Handle a Rope» было расширено до «How to Handle a Rope (A Lesson in the Lariat)», а три дополнительных трека были добавлены между существующими треками альбома: «The Bronze» и «These Aren't the Droids You're Looking For», которые были из сессий записи альбома и первоначально были выпущены в 1998 году на CD The Split (сплит-релиз с голландской группой Beaver ), и «Spiders and Vinegaroons» из сессий Gamma Ray , которые были выпущены на сплит-EP Kyuss / Queens of the Stone Age в 1997 году. [9] [11] Переиздание было выпущено на лейбле Омма, Rekords Rekords , с дистрибуцией через Domino Recording Company . [9] Группа, в которую к тому времени входили Хомме, гитарист Трой Ван Лиувен , басист Майкл Шуман , барабанщик Джоуи Кастильо и клавишник Дин Фертита , запланировала тур в поддержку переиздания альбома.
Переиздание вызвало новый виток критики Queens of the Stone Age . На Metacritic , который присваивает средневзвешенный балл из 100 рецензиям от основных критиков, переиздание получило средний балл 78% на основе 10 рецензий критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [21] Грег Моффитт из BBC Music заметил, что «Хотя менее разнообразный и динамичный, чем Rated R , Queens of the Stone Age просто искрится энергией. В лучшем виде он такой же электризующий, даже если не сохраняет головокружительный импульс, который привел его продолжение к мгновенной славе. В музыкальном плане он глубоко черпает из разнообразных источников, отголосков хард-рока 70-х, отражающихся вместе с альтернативным , гранжевым и стоунер-роковым звучанием, последнее из которых лидер Джош Омм заложил со своей бывшей группой Kyuss». [28] Чак Эдди из Rolling Stone оценил его на 4 звезды из 5, сказав, что «Когда дебют Queens of the Stone Age тайком вышел в 1998 году, это казалось забавой: Джош Омм и Альфредо Эрнандес из Kyuss, уставшие жарить сладж-метал на солнце пустыни, теперь подвергали возрожденный эйсид-рок механическому повторению. Вскоре QOTSA станет настоящей группой с настоящими хитами. Но они больше никогда не будут так грувить, с булькающими тевтонскими дроунами, поглощающими аккорды Stooges , и перехваченными радиопереговорами». [26] Для Consequence of Sound рецензент Карина Халле поставила ему оценку B и похвалила «очень тонкую руку» ремастеринга: «Сравнивая два альбома бок о бок, вы можете услышать приятную тональность в переиздании, более резкое, четкое качество, которое просто не выдерживало в версии 1998 года. Однако часть жизненно важного звука QOTSA — это плотность гитары Джоша Омма, пух и зернистость, которые пронизывают каждый рифф и соло. Это все еще присутствует, это просто более точное искажение». [23] Она также похвалила добавленные треки, сказав: «Все три бонусных трека идеально вписываются в остальную часть альбома, добавляя к общему настроению, а не вычитая из него». [23]
Ноэль Гарднер оценил переиздание Drowned in Sound на 8 из 10, заявив, что ремастеринг «на самом деле внес ощутимые изменения в насыщенность баса в таких песнях, как «Hispanic Impressions » », но что дополнительные треки «не испортили его и не сделали ничего глупого, но и не готовят на уровне большей части самого альбома и лучше бы его поместили на один из тяжелых и «сумасшедших» релизов Desert Sessions от Homme того времени». [24] Стюарт Берман из Pitchfork также поставил ему 8 из 10, но похвалил добавленные треки, высказав мнение, что «нечасто бывает, что расширение и без того увесистого альбома на самом деле улучшает его, но в случае Queens пересмотренный трек-лист дает более точную картину того, как группа превратила свои переменчивые эксперименты Desert Sessions в точеные хард-роковые монолиты. В то же время расширенное издание делает дебют Queens немного менее похожим на капсулу времени и ближе по духу к игривому размаху их последующих бестселлеров». [5] В PopMatters Стюарт Брэнсон дал релизу 7 звезд из 10, отметив, что добавленные треки «вписаны в оригинальную последовательность альбома, как будто они всегда там были. Они не дают никаких откровений, хотя и несколько меняют атмосферу альбома», и заключив, что «Лучшие песни действительно хороши; а другие песни звучат как их лучшие песни, просто немного менее хорошо. И все остается в этой мясистой полосе добра. Это переиздание доказывает, что это всегда было действительно личным видением Омма (он даже играет на басу на этом альбоме); оно всегда было верным, и мало что изменилось». [11] Для The AV Club Остин Л. Рэй оценил переиздание на B− и высказал мнение, что «Интересно вернуться к дебютному альбому группы после еще четырех альбомов и дюжины лет, и обнаружить его совершенно примитивным по сравнению с ним». [...] Это своего рода странный взгляд на группу, которая знала, что она хочет сделать, но еще не совсем поняла, как это сделать. Некоторые песни намекают на сжатость, которую однажды воплотит ритм-секция Queens («Regular John»), в то время как бесцельное лепетание и пердящие синтезаторы отягощают в остальном напряженное написание песен, которое однажды проявится в таких поп-жемчужинах, как « The Lost Art of Keeping a Secret » и « No One Knows ». Все элементы здесь, хотя они находятся на более темном конце угольно-алмазного спектра, а в основном ничем не примечательные бонус-треки не приносят сету никакой пользы. Но когда он хорош, он чертовски хорош, и сквозь мрак, есть звучание группы, которая однажды станет по-настоящему великой». [22]
Все треки написаны Джошем Оммом и Альфредо Эрнандесом , [9] если не указано иное.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )