Nirvana — американская рок- группа, образованная в Абердине, штат Вашингтон , в 1987 году. Основанная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем , группа сменила ряд барабанщиков, в первую очередь Чада Ченнинга , прежде чем в 1990 году наняла Дэйва Грола . успех популяризировал альтернативный рок , и их часто называли номинальной группой поколения X. Несмотря на короткую карьеру в мейнстриме, продолжавшуюся всего три года, их музыка пользуется популярностью и продолжает влиять на современную рок-культуру.
В конце 1980-х годов Nirvana зарекомендовала себя как часть гранж- сцены Сиэтла , выпустив свой первый альбом Bleach для независимого лейбла Sub Pop в 1989 году. Они разработали звук, основанный на динамических контрастах, часто между тихими куплетами и громкими, громкими куплетами. тяжелые припевы. После подписания контракта с мейджор-лейблом DGC Records в 1991 году, Nirvana добилась неожиданного успеха с песней " Smells Like Teen Spirit ", первым синглом со своего знакового второго альбома Nevermind (1991). Культурный феномен 1990-х годов, Nevermind был удостоен бриллиантового статуса Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) и положил конец доминированию хэйр-метала . [1]
Характеризующиеся панк- эстетикой, сочетание поп - мелодий с нойзом в сочетании с темами унижения и социального отчуждения принесли им мировую популярность. После обширных туров и сборника Incesticide 1992 года и EP Hormoaning группа выпустила долгожданный третий студийный альбом In Utero (1993). Альбом возглавил чарты альбомов США и Великобритании и получил признание критиков. Nirvana распалась после самоубийства Кобейна в апреле 1994 года. Дальнейшие релизы курировали Новоселич, Грол и вдова Кобейна Кортни Лав . Концертный альбом MTV Unplugged in New York (1994) получил награду «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение» на церемонии вручения премии «Грэмми» 1996 года .
Nirvana — одна из самых продаваемых групп всех времен: по всему миру было продано более 75 миллионов пластинок. За три года своего существования в качестве мейнстрим-группы «Нирвана» получила американскую музыкальную премию , британскую премию и премию «Грэмми» , а также семь премий MTV Video Music Awards и две премии NME . Они достигли пяти хитов номер один в чарте Billboard Alternative Songs и четырех альбомов номер один в Billboard 200 . В 2004 году журнал Rolling Stone включил Нирвану в число 100 величайших артистов всех времён . Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в первый год участия в конкурсе в 2014 году.
Певец и гитарист Курт Кобейн и басист Крист Новоселич познакомились во время учебы в средней школе Абердина в штате Вашингтон. [2] Пара подружилась, часто посещая тренировочную площадку «Мелвинс » . [3] Кобейн хотел создать группу с Новоселичем, но Новоселич долгое время не отвечал. Кобейн подарил ему демо-запись своего проекта Fecal Matter . Через три года после их первой встречи Новоселич уведомил Кобейна, что он наконец-то послушал демо Fecal Matter, и предложил им создать группу. Их первая группа, Sellouts, была трибьют-группой Creedence Clearwater Revival . [4] В проекте участвовали Новоселич на гитаре и вокале, Кобейн на барабанах и Стив Ньюман на басу, но просуществовал недолго. [5] Еще один проект, на этот раз с использованием оригиналов, также был предпринят в конце 1986 года. Боб Макфадден был привлечен к игре на барабанах, но через месяц и этот проект провалился. [6] В начале 1987 года Кобейн и Новоселич наняли барабанщика Аарона Буркхарда . [7] Они репетировали материал с кассеты Кобейна Fecal Matter, но вскоре после формирования начали писать новый материал. [8]
В первые месяцы своего существования группа сменила несколько названий, в том числе Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss и Ted Ed Fred. [9] [10] [11] [12] Группа впервые выступила под названием Nirvana 19 марта 1988 года в Community World Theater, Такома, Вашингтон, вместе с группами Lush и Vampire Lezbos. [13] В флаере этого концерта, разработанном Куртом Кобейном, также упоминались все предыдущие названия групп: «Nirvana (также известная как... Skid Row, Ted Ed Fred, Pen Cap Chew, Bliss)». [14] Группа остановилась на Nirvana, потому что, по словам Кобейна, «я хотел, чтобы имя было красивым или милым и симпатичным, а не подлым, непристойным панковским названием, таким как Angry Samoans ». [15] Новоселич переехал в Такому , а Кобейн — в Олимпию, штат Вашингтон . Они временно потеряли контакт с Буркхардом и вместо этого тренировались с Дейлом Кровером из «Мелвинс». Nirvana записала свои первые демо в январе 1988 года .
В начале 1988 года Кровер переехал в Сан-Франциско, но рекомендовал Дэйва Фостера в качестве замены на барабанах. [17] Срок пребывания Фостера в «Нирване» был непростым; во время пребывания в тюрьме его заменил Буркхард, который снова ушел после того, как сказал Кобейну, что у него слишком похмелье, чтобы однажды потренироваться. [18] Фостер вернулся в группу, но после того, как Кобейн и Новоселич были представлены барабанщику Чаду Ченнингу , группа навсегда уволила его (хотя не раньше, чем Фостер стал свидетелем живого выступления группы без него). [19] Ченнинг продолжал играть с Кобейном и Новоселичем; однако, по словам Ченнинга: «На самом деле они никогда не говорили: «Хорошо, ты в деле». Ченнинг отыграл свой первый концерт с Nirvana в конце мая 1988 года. [20]
Nirvana выпустила свой первый сингл, кавер на песню « Love Buzz » группы Shocking Blue , в ноябре 1988 года на независимом лейбле Sub Pop в Сиэтле . [21] Они дали свое первое интервью с Джоном Роббом в журнале Sounds , что сделало их релиз синглом недели. В следующем месяце группа приступила к записи своего дебютного альбома Bleach с местным продюсером Джеком Эндино . [22] На Bleach повлиял тяжелый панихидный рок группы Melvins, панк-рок 1980-х годов Mudhoney и хэви-метал 1970-х годов Black Sabbath . Деньги на запись альбома «Bleach» , указанные на обложке альбома в размере 606,17 долларов, были предоставлены Джейсоном Эверманом , который впоследствии был принят в группу в качестве второго гитариста. Хотя Эверман не играл на альбоме, он получил признание на Bleach, потому что, по словам Новоселича, они «хотели, чтобы он чувствовал себя в группе как дома». [24] Перед выпуском альбома Nirvana стала первой группой, подписавшей расширенный контракт с Sub Pop. [25]
«Блич» был выпущен в июне 1989 года и стал фаворитом студенческих радиостанций. «Нирвана» отправилась в свой первый тур по стране, [26] [27] , но отменила последние несколько концертов и вернулась в штат Вашингтон из-за растущих разногласий с Эверманом. Никто не сказал Эверману, что его уволили; Позже Эверман сказал, что ушел. [28] Хотя Sub Pop не продвигал Bleach так активно, как другие релизы, он имел стабильный спрос, [29] и имел первоначальные продажи в 40 000 копий. [30] Однако Кобейн был расстроен отсутствием продвижения и распространения со стороны лейбла. [29] В конце 1989 года Nirvana записала EP Blew с продюсером Стивом Фиском . [31] В интервью Роббу Кобейн сказал, что музыка группы меняется: «Ранние песни были очень злыми… Но со временем песни становятся все более и более популярными, а я становлюсь все более и более счастливым. о конфликтах в отношениях, эмоциональных вещах с другими людьми». [32]
В апреле 1990 года «Нирвана» начала работу над своим следующим альбомом с продюсером Бутчем Вигом в студии Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин . [33] Кобейн и Новоселич разочаровались в игре Ченнинга на барабанах, а Ченнинг выразил разочарование тем, что не участвовал в написании песен. Когда контрафактные демо Nirvana с Вигом начали распространяться в музыкальной индустрии и привлечь внимание крупных лейблов, Ченнинг покинул группу. [34] В июле того же года Nirvana записала сингл « Sliver » с барабанщиком Mudhoney Дэном Питерсом . [35] Дейл Кровер заменил барабанщика в семидневном турне Nirvana по Западному побережью Америки с Sonic Youth в августе того же года. [36]
В сентябре 1990 года Базз Осборн из Melvins познакомил группу с барабанщиком Дэйвом Гролом , чья группа Scream в Вашингтоне распалась. [37] Грол прошел прослушивание у Новоселича и Кобейна через несколько дней после прибытия в Сиэтл; Позже Новоселич сказал: «За две минуты мы поняли, что он тот барабанщик». [38] Грол рассказал Q : «Я помню, как находился с ними в одной комнате и думал: «Что? Это Нирвана ? Ты шутишь?» Потому что на обложке их пластинки они выглядели как психопаты-лесорубы... Я подумал: «Что, этот маленький чувак и этот большой ублюдок? Ты шутишь надо мной». [39]
Разочаровавшись в Sub Pop, а сессии Smart Studios вызвали интерес, Nirvana попыталась заключить сделку с крупным звукозаписывающим лейблом, поскольку ни один инди-лейбл не мог выкупить их из контракта. [40] Кобейн и Новоселич обратились за советом к менеджеру Soundgarden и Alice in Chains Сьюзен Сильвер . [41] [42] Они встретили Сильвер в Лос-Анджелесе, и она познакомила их с агентом Доном Мюллером и адвокатом по музыкальному бизнесу Аланом Минцем, который специализировался на поиске сделок для новых групп. Минц начал рассылать демо-записи Nirvana крупным лейблам в поисках предложений. [41] [42] Следуя неоднократным рекомендациям Кима Гордона из Sonic Youth , Nirvana подписала контракт с DGC Records в 1990 году . [43] Когда в 2014 году Nirvana была введена в Зал славы рок-н-ролла , Новоселич во время своей речи поблагодарил Сильвера за «представление их в музыкальную индустрию должным образом». [44]
После подписания контракта группа приступила к записи своего первого альбома на мейджор-лейбле Nevermind . Группе предложили несколько продюсеров, но они устояли за Вига. [45] Вместо записи в студии Вига в Мэдисоне, как это было в 1990 году, производство было перенесено в Sound City Studios в Ван Найс, Лос-Анджелес , Калифорния. За два месяца группа проработала множество песен. Некоторые из них, такие как " In Bloom " и "Breed", были в репертуаре Nirvana в течение многих лет, в то время как другим, в том числе " On a Plain " и "Stay Away", не хватало готовых текстов до середины процесса записи. [46] После завершения записи Виг и группа приступили к сведению альбома. Однако запись отставала от графика, и полученные миксы были признаны неудовлетворительными. Для создания окончательного микса был привлечен микшер Slayer Энди Уоллес . После выпуска альбома участники Nirvana выразили недовольство отполированным звуком, который микшер дал Nevermind . [47]
Первоначально DGC Records надеялась продать 250 000 копий Nevermind , то же самое они добились с Goo Sonic Youth . [48] Однако первый сингл « Smells Like Teen Spirit » быстро набрал обороты, чему способствовала массовая трансляция музыкального видео на MTV . Во время турне по Европе в конце 1991 года группа обнаружила, что продажи ее шоу опасно переоценены, что на сцене стали постоянно присутствовать телевизионные группы, а "Smells Like Teen Spirit" почти повсеместно транслировался по радио и музыкальному телевидению. [49] К Рождеству 1991 года Nevermind продавался в США 400 000 копий в неделю. [50] В январе 1992 года альбом сместил альбом Майкла Джексона « Dangerous» на первое место в чартах альбомов Billboard и возглавил чарты во многих других странах. [51] В тот месяц , когда Nevermind достигла первого места, Billboard провозгласил: «Nirvana — это редкая группа, у которой есть все: признание критиков, уважение индустрии, популярность на поп-радио и надежная студенческая/альтернативная база». [52] В конечном итоге альбом был продан тиражом более семи миллионов копий в США [53] и более 30 миллионов по всему миру. [54] Внезапный успех Nirvana стал причиной популяризации альтернативного рока и прекращения доминирования хэйр-метала . [55]
Ссылаясь на истощение, Nirvana не предприняла еще один тур по Америке в поддержку Nevermind и в том же году дала лишь несколько выступлений. [56] В марте 1992 года Кобейн попытался реорганизовать гонорары группы за написание песен (которые к этому моменту были разделены поровну), чтобы лучше представить, что он написал большую часть музыки. Грол и Новоселич не возражали, но когда Кобейн захотел, чтобы соглашение имело обратную силу по отношению к выпуску Nevermind , разногласия едва не привели к распаду группы. После недели напряжения Кобейн получил задним числом 75 процентов гонорара. После этого в группе остались неприятные ощущения по поводу ситуации. [57]
На фоне слухов о расформировании группы из-за состояния здоровья Кобейна, Nirvana выступила хедлайнером закрытия английского фестиваля Reading Festival 1992 года . Кобейн лично составил программу выступления. [58] Выступление «Нирваны» в Ридинге часто рассматривается прессой как одно из самых запоминающихся в карьере группы. [59] [60] Несколько дней спустя «Нирвана» выступила на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards ; несмотря на отказ канала позволить группе сыграть новую песню " Rape Me ", Кобейн поиграл и спел первые несколько тактов песни, прежде чем перейти к " Lithium ". Группа получила награды в категориях «Лучшее альтернативное видео» и «Лучший новый исполнитель» . [61]
DGC надеялась подготовить новый альбом Nirvana к праздникам конца 1992 года; вместо этого в декабре 1992 года он выпустил сборник Incesticide . [62] Incesticide , совместное предприятие DGC и Sub Pop, собрало различные редкие записи Nirvana и было предназначено для предоставления материала по более выгодной цене и более высокому качеству, чем контрафактные материалы . [63] Поскольку Nevermind отсутствовал уже 15 месяцев и к тому моменту выпустил четвертый сингл в "In Bloom", Geffen/DGC решили не активно продвигать Incesticide , который в феврале следующего года получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. . [64]
В феврале 1993 года Nirvana выпустила «Puss»/«Oh, the Guilt» , сплит-сингл с The Jesus Lizard , на независимом лейбле Touch & Go . [62] Для своего третьего альбома «Нирвана» выбрала продюсера Стива Альбини , имевшего репутацию принципиального и самоуверенного человека на американской инди-музыкальной сцене. В то время как некоторые предполагали, что Nirvana выбрала Альбини из-за его андерграундной карьеры, [65] Кобейн сказал, что они выбрали его из-за его «естественного» стиля записи, без каких-либо студийных ухищрений. [66] Альбини и Нирвана записали альбом за две недели в студии Pachyderm Studio в Кэннон-Фолс, штат Миннесота , в феврале того же года [67] за 25 000 долларов. [68]
После его завершения в газетах Chicago Tribune и Newsweek появились статьи , в которых цитировались источники, утверждающие, что DGC считает альбом «неизданным». [69] Поклонники были обеспокоены тем, что их лейбл может поставить под угрозу творческое видение Nirvana. [70] Хотя истории о том, что DGC отложила альбом на хранение, были ложью, группа была недовольна некоторыми аспектами миксов Альбини; они считали, что уровни басов слишком низкие, [71] и Кобейн считал, что « Heart-Shaped Box » и « All Apologies » не звучат «идеально». [72] Для создания ремиксов на две песни был приглашен давний продюсер REM Скотт Литт , а Кобейн добавил больше инструментов и бэк-вокала. [73]
In Utero возглавил американские и британские альбомные чарты. [74] Критик Time Кристофер Джон Фарли написал в своем обзоре: «Несмотря на опасения некоторых поклонников альтернативной музыки, «Нирвана» не стала мейнстримом, хотя этот мощный новый альбом может снова заставить мейнстрим перейти в «Нирвану». [75] В США было продано более пяти миллионов копий In Utero . [53] В октябре того же года «Нирвана» отправилась в свой первый за два года тур по Соединенным Штатам при поддержке Half Japan и The Breeders . [76] Для тура группа добавила Пэта Смира из панк-рок-группы Germs в качестве второго гитариста. [77]
В ноябре «Нирвана» записала выступление для телепрограммы MTV Unplugged . Вместе со Смиром и виолончелисткой Лори Голдстон они нарушили традиции шоу, решив не исполнять свои самые известные песни. Вместо этого они исполнили несколько каверов и пригласили Криса и Курта Кирквуда из Meat Puppets присоединиться к ним для исполнения трех песен Meat Puppets. [78]
В начале 1994 года «Нирвана» отправилась в тур по Европе. Их последний концерт состоялся в Мюнхене , Германия, 1 марта. В Риме утром 4 марта жена Кобейна, Кортни Лав , нашла Кобейна без сознания в номере отеля, и его срочно доставили в больницу. Кобейн отреагировал на комбинацию прописанного рогипнола и алкоголя. Остальная часть тура была отменена. [79]
Через несколько недель после госпитализации в Риме героиновая зависимость Кобейна вернулась. После вмешательства его убедили пройти курс реабилитации от наркозависимости . Менее чем через неделю он покинул учреждение, никому не сообщив, а затем вернулся в Сиэтл. Неделю спустя, 8 апреля 1994 года, Кобейн был найден мертвым от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе, в своем доме в районе Денни-Блейн города. [80]
Смерть Кобейна привлекла международное внимание и стала темой общественного интереса и дискуссий. [81] В течение нескольких часов запасы пластинок Nirvana в магазинах иссякли, [82] и продажи Nirvana в Соединенном Королевстве резко выросли. [83] Неиспользованные билеты на концерты «Нирваны» продаются по завышенным ценам на рынке подержанных билетов. Инфляция была спровоцирована менеджером Brixton Academy , который солгал на BBC Radio 1 , что фанаты покупали билеты как «часть истории», пытаясь сохранить деньги, которые он мог потерять от возврата билетов. [84] Публичное бдение в память Кобейна состоялось 10 апреля 1994 года в парке Сиэтл-центра , собрав около 7000 скорбящих, [85] : 346 , после чего последовала заключительная церемония 31 мая 1999 года. [86] : 351
В 1994 году Грол основал новую группу Foo Fighters . Он и Новоселич отказались от присоединения Новоселича. Грол сказал, что для них было бы «действительно естественно» снова работать вместе, но это было бы неудобно для других участников группы и оказало бы большее давление на Грола. [87] Новоселич обратил свое внимание на политический активизм. [62]
Планы по выпуску концертного альбома Nirvana Verse Chorus Verse были отменены, поскольку Новоселич и Грол сочли сбор материала вскоре после смерти Кобейна эмоционально ошеломляющим. [88] Вместо этого, в ноябре 1994 года, DGC выпустила выступление MTV Unplugged под названием MTV Unplugged в Нью-Йорке . Он дебютировал под номером один в чартах Billboard и принес Nirvana премию Грэмми как лучший альбом альтернативной музыки . За ним последовало первое полноформатное концертное видео Nirvana Live! Сегодня вечером! Распроданный!! . [62] [89] В 1996 году концертный альбом From the Muddy Banks of the Wishkah стал третьим подряд релизом Nirvana, дебютировавшим на вершине альбомного чарта Billboard . [62]
В 1997 году Новоселич, Грол и Лав сформировали компанию с ограниченной ответственностью Nirvana LLC для надзора за проектами Nirvana. [90] Бокс-сет из 45 треков раритетов Nirvana был запланирован к выпуску в октябре 2001 года. [91] Однако незадолго до даты выпуска Лав подала иск о роспуске Nirvana LLC, и был издан судебный запрет, запрещающий выпуск любых новый материал Nirvana, пока дело не будет решено. [92] Лав утверждала, что Кобейн был Нирваной, что Грол и Новоселич были сайдменами, и что она подписала соглашение о партнерстве изначально по дурному совету. Грол и Новоселич подали встречный иск, прося суд исключить Лав из партнерства и заменить ее другим представителем имущества Кобейна. [91]
За день до того, как дело было передано в суд в октябре 2002 года, Лав, Новоселич и Грол объявили, что достигли мирового соглашения. В следующем месяце был выпущен сборник лучших композиций Nirvana , в который вошел ранее не издававшийся трек « You Know You're Right », последняя песня, записанная Nirvana. [93] Он дебютировал под номером три в чарте альбомов Billboard . [94] Бокс-сет With the Lights Out был выпущен в ноябре 2004 года. Релиз содержал ранние демо Кобейна, черновые репетиционные записи и концертные треки. Альбом избранных треков из бокс-сета Sliver: The Best of the Box вышел в конце 2005 года. [95]
В апреле 2006 года Лав продала 25 процентов своей доли в каталоге песен Nirvana компании Primary Wave примерно за 50 миллионов долларов. Лав стремился заверить фанатов «Нирваны», что музыка не будет просто передана по лицензии тому, кто предложит самую высокую цену: «Мы собираемся оставаться очень вкусными и верными духу «Нирваны», одновременно перенося музыку в места, где она никогда раньше не была». [96]
Среди других релизов - DVD-релизы Live! Сегодня вечером! Распроданный!! в 2006 году [97] и полная версия MTV Unplugged в Нью-Йорке в 2007 году . [98] В ноябре 2009 года выступление Nirvana на фестивале в Ридинге 1992 года было выпущено на компакт-диске и DVD под названием Live at Reading , [99] вместе с роскошным диском. Выпуск, посвященный 20-летию «Блича». [100] DGC выпустила несколько роскошных изданий Nevermind , посвященных 20-летнему юбилею , в сентябре 2011 года [101] и In Utero в сентябре 2013 года. [102]
В 2012 году Грол, Новоселич и Смир присоединились к Полу Маккартни в 12-12-12: The Concert for Sandy Relief . [103] На выступлении состоялась премьера новой песни, написанной всеми четырьмя, «Cut Me Some Slack». Была выпущена студийная запись саундтрека к документальному фильму Грола « Sound City» . [104] [105] 19 июля 2013 года группа снова выступила с Маккартни во время выхода на бис его концерта Safeco Field "Out There" в Сиэтле, впервые за более чем 15 лет участники Nirvana выступили вместе в своем родном городе. [106] [107]
В 2014 году Кобейн, Новоселич и Грол были введены в Зал славы рок-н-ролла . На церемонии вступления в должность Новоселич, Грол и Смир исполнили сет из четырех песен с приглашенными вокалистами Джоан Джетт , Ким Гордон , Сент-Винсент и Лорд . [108] [109] Новоселич, Грол и Смир затем отыграли полноценное шоу в бруклинском баре St. Vitus с Джеттом, Гордоном, Сент-Винсентом, Джей Масцисом и Джоном Макколи в качестве приглашенных вокалистов. [110] Грол поблагодарил Буркхарда, Кровера, Питерса и Ченнинга за время, проведенное в «Нирване». Эверман также присутствовал. [111]
На ежегодной вечеринке Клайва Дэвиса перед Грэмми в 2016 году Новоселич и Грол воссоединились, чтобы исполнить песню Дэвида Боуи « The Man Who Sold the World », кавер на которую Nirvana исполнила в своем выступлении на MTV Unplugged . Бек аккомпанировал им на акустической гитаре и вокале. [112] В октябре 2018 года Новоселич и Грол воссоединились во время финала фестиваля Cal Jam в амфитеатре Глен Хелен в округе Сан-Бернардино, Калифорния , к ним присоединились приглашенные вокалисты Джон МакКоли и Джоан Джетт. [113] В январе 2020 года Новоселич и Грол воссоединились для выступления на благотворительном вечере Art of Elysium в Hollywood Palladium , к которому присоединились Бек, Сент-Винсент и дочь Грола Вайолет Грол. [114]
В сентябре 2021 года в честь 30-летия Nevermind был выпущен документальный фильм BBC « Когда нирвана пришла в Британию» , в который вошли интервью с Гролом и Новоселичем. В том же месяце было объявлено о выпуске Nevermind , посвященном 30-летию группы , в который вошли 70 ранее не издававшихся песен. [115]
Музыкальный стиль Nirvana в основном описывается как гранж , [116] [117] [118] [119] альтернативный рок , [120] [121] [122] и панк-рок . [123] [124] [125] Их также называют хард-роком . [74] Характеризуясь своей панк- эстетикой, «Нирвана» часто смешивала поп- мелодии с нойзом . [74] Billboard описал их работу как «гениальную смесь хриплого голоса Курта Кобейна и скрежета гитар, неустанной игры Дэйва Грола на барабанах и объединяющей бас-партии Криста Новоселича, которая вызвала у фанатов град попеременно мелодичных и тяжелых песен». [126]
Кобейн описал первоначальное звучание Nirvana как « копию Gang of Four и Scratch Acid ». [63] Когда Nirvana записала Bleach , Кобейн почувствовал, что ему нужно соответствовать ожиданиям гранж-звучания Sub Pop, чтобы создать базу фанатов, и отказался от написания артистичных и поп-песен в пользу более рокового звучания. Биограф Nirvana Майкл Азеррад утверждал: « По иронии судьбы, именно ограничения звучания Sub Pop помогли группе обрести свою музыкальную идентичность». Азеррад заявил, что, признав, что они выросли на Black Sabbath и Aerosmith , они смогли отойти от своего производного раннего звучания. [128]
Нирвана использовала динамические изменения от тихого к громкому. [71] Кобейн стремился смешать тяжелую и поп-музыку, говоря: «Я хотел быть в каком-то смысле полностью Led Zeppelin , а затем быть полностью экстремальным панк-роком, а затем исполнять настоящие слабые поп-песни». Когда Кобейн услышал альбом группы Pixies Surfer Rosa 1988 года после записи Bleach , он почувствовал, что это именно то звучание, которого он хотел достичь, но был слишком напуган, чтобы попробовать. Последующая популярность The Pixies побудила Кобейна следовать своим инстинктам как автора песен. [129] Как и Pixies, Nirvana перемещалась между «запасными басовыми и барабанными ритмами и пронзительными всплесками кричащей гитары и вокала». [130] Ближе к концу своей жизни Кобейн сказал, что группе наскучила «ограниченная» формула, но выразил сомнение в том, что они достаточно опытны, чтобы попробовать другую динамику. [71]
Стиль ритм-гитары Кобейна, основанный на пауэр-аккордах , риффах с низкими нотами и свободной технике игры левой рукой, стал ключевым компонентом песен группы. Кобейн часто сначала играл рифф куплета песни чистым тоном, а затем дублировал его искаженными гитарами, когда повторял партию. В некоторых куплетах гитара отсутствовала, чтобы барабаны и бас-гитара могли поддерживать вокал, или она воспроизводила только редкие мелодии, такие как шаблон из двух нот, использованный в "Smells Like Teen Spirit". Кобейн редко играл стандартные гитарные соло, предпочитая играть вариации мелодии песни в виде однонотных линий. Соло Кобейна были в основном блюзовыми и диссонирующими, что музыкальный писатель Джон Чаппелл описал как «почти иконоборческую пародию на традиционный инструментальный брейк», качество, типичным примером которого является поточное повторение главной мелодии в «Smells Like Teen Spirit». и атональное соло в «Breed». [131] У группы не было формального музыкального образования; Кобейн сказал: «Я вообще понятия не имею, как быть музыкантом… Я не смог сдать даже Guitar 101». [132]
Игра Грола на барабанах «вывела звучание Nirvana на новый уровень интенсивности». [133] Азеррад заявил, что «мощная игра Грола на барабанах вывела группу на совершенно новый уровень, как визуально, так и музыкально», отметив: «Хотя Дэйв — беспощадный убийца, его партии также отчетливо музыкальны — это не составит труда выяснить, какую песню он играл, даже без остальной музыки». [134]
До начала 1992 года группа выступала на концертах вживую . Они начали понижать тон на полтона или на полный тон, а также на концертную высоту. Иногда все три настройки присутствовали в одном шоу. К лету того же года группа остановилась на настройке на полтона ниже ( E ♭ ). [135] Кобейн сказал: «Мы играем так усердно, что не можем достаточно быстро настроить гитары». [136] Группа взяла за привычку уничтожать свое оборудование после выступлений. Новоселич сказал, что они с Кобейном придумали этот трюк, чтобы поскорее уйти со сцены. [137] Кобейн заявил, что это началось как выражение его разочарования по поводу того, что предыдущий барабанщик Ченнинг совершал ошибки и полностью выходил из игры во время выступлений. [138]
Эверетт Тру сказал в 1989 году: «Песни Nirvana раскрывают банальность и обыденность с уникальным подходом». [139] Кобейн придумывал основные компоненты каждой песни, обычно записывая их на акустической гитаре, а также стиль пения и тексты. Он подчеркнул, что Новоселич и Грол сыграли большую роль в определении продолжительности и частей песен, и что ему не хотелось, чтобы его считали единственным автором песен. [140]
Кобейн обычно писал тексты песен за несколько минут до их записи. [140] Кобейн сказал: «Когда я пишу песню, тексты — наименее важная тема. Я могу затронуть в песне две или три разные темы, и название может вообще ничего не значить». [141] Кобейн сказал Spin в 1993 году, что ему «наплевать [ sic ] » на то, о чем были тексты песни « Bleach» , полагая: «Давайте просто кричать негативные тексты, и при условии, что они не сексистские и не сексистские». не смущайся, все будет хорошо», а тексты Nevermind были взяты из стихов, которые он накопил за два года, которые он разрезал и выбрал строки, из которых предпочитал. Для сравнения, Кобейн заявил, что тексты In Utero были «более целенаправленными, они почти построены на темах». [123] Кобейн не писал линейно, вместо этого полагаясь на сопоставления противоречивых изображений для передачи эмоций и идей. Часто в своих текстах Кобейн представлял идею, а затем отвергал ее; он сказал: «В половине случаев я такой нигилистический придурок, а иногда я такой уязвимый и искренний [.. песни] как смесь того и другого. Таковы большинство людей моего возраста». [142]
.jpg/1280px-EMP_Museum_-_Nirvana_(15632245508).jpg)
В сочетании с темами унижения и отчуждения, Nirvana стала чрезвычайно популярной за короткое время своего существования [143] , и ей приписывают то, что она сделала альтернативный рок мейнстримом. [126] [144] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic писал, что до Nirvana «альтернативная музыка была отправлена в специализированные отделы музыкальных магазинов, а крупные лейблы считали это в лучшем случае списанием налогов». После выпуска Nevermind «ничто никогда не было прежним, как в лучшую, так и в худшую сторону». [145] В то время как другие альтернативные группы добились успехов, Nirvana «выломала двери навсегда», по словам Эрлевина; прорыв «не уничтожил подполье», а скорее «просто сделал его более заметным». [146] Эрлевин также писал, что Нирвана «популяризировала так называемое « Поколение X » и культуру « бездельников ». [146] После смерти Кобейна во многих заголовках фронтмен Nirvana назывался «голосом поколения», хотя при жизни он отвергал подобные ярлыки. [147]
В 1992 году Джон Парелес из «Нью-Йорк Таймс» сообщил, что «Нирвана» заставила другие альтернативные группы с нетерпением ждать аналогичного успеха: «Внезапно все ставки сделаны. неопрятные группы могут в следующий раз понравиться миллионам гуляющих по торговым центрам». Руководители звукозаписывающих компаний предлагали группам большие авансы и контракты на запись, а предыдущие стратегии создания аудитории для альтернативных рок-групп были заменены возможностью быстро добиться массовой популярности. [148]
Майкл Азеррад в своей биографии Nirvana Come as You Are: The Story of Nirvana (1993) утверждал, что Nevermind ознаменовал эпохальную смену поколений в музыке, подобную взрыву рок-н-ролла в 1950-х годах и концу доминирования поколения бэби-бумеров в музыке. музыкальный пейзаж. Азеррад написал: « Nevermind появился как раз в нужное время. Это была музыка, написанная, для и о совершенно новой группе молодых людей, которых игнорировали, игнорировали или к которым относились снисходительно». [149] Фронтмен Fugazi Гай Пиччиотто сказал: «Это было похоже на то, как будто наша пластинка могла быть бродягой, писающим в лесу, учитывая тот эффект, который она оказала… Было такое ощущение, будто мы внезапно начали играть на гавайских гитарах из-за несоответствия последствия того, что они сделали». [150]
Nirvana — одна из самых продаваемых групп всех времен: было продано более 75 миллионов пластинок. [151] Имея более 28 миллионов сертифицированных RIAA устройств, они также являются одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в Соединенных Штатах . [152] Они вошли в 10 лучших 40 хитов чарта Billboard Alternative Songs , в том числе пять из них заняли первое место. [126] Два их студийных альбома и два концертных альбома заняли первое место в Billboard 200 . [153] Nirvana получила один бриллиантовый, три мультиплатиновых, семь платиновых и два золотых альбома в США от RIAA, [154] а также четыре мультиплатиновых, четыре платиновых, два золотых и один серебряный альбом в Великобритании. по БПИ . [155] Nevermind , их самый успешный альбом, был продан тиражом более 30 миллионов копий по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов за всю историю. [156] Их самая успешная песня «Smells Like Teen Spirit» входит в число самых продаваемых синглов всех времен: было продано 8 миллионов копий. [157]
После распада «Нирвана» продолжала получать признание. В 2003 году они были выбраны в качестве одного из членов Зала славы Моджо 100 . [158] В 2004 году группа также была номинирована Залом славы музыки Великобритании на звание «Величайшего артиста 1990-х». [159] Rolling Stone поместил Nirvana на 27-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен » в 2004 году, [160] и на 30-е место в обновленном списке в 2011 году . [161] В 2003 году старший редактор журнала Дэвид Фрике назвал Курта Кобейна 12-м лучшим гитаристом всех времен. [162] Позже журнал Rolling Stone поставил Кобейна на 45-е место среди величайших певцов в 2008 году [163] и на 73-е место среди величайших гитаристов всех времён в 2011 году . [164] VH1 поставил Nirvana на 42-е место среди величайших исполнителей рок-н-ролла в 1998 году, [165] 7-е место среди величайших исполнителей хард-рока в 2000 году [166] и 14-е место среди величайших исполнителей всех времен в 2010 году. [167]
Вклад Нирваны в музыку также получил признание. Зал славы рок-н-ролла включил две записи Nirvana, «Smells Like Teen Spirit» и «All Apologies», в свой список « Песни, которые сформировали рок-н-ролл ». [168] В 2007 году музей также поставил Nevermind на 10-е место в списке «200 лучших альбомов всех времён». [169] В 2005 году Библиотека Конгресса добавила Nevermind в Национальный реестр звукозаписей , который собирает «культурные, исторические и эстетически важные» звукозаписи ХХ века. [170] В 2011 году четыре песни Nirvana появились в обновленном списке журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времён », причем «Smells Like Teen Spirit» заняла первое место под номером 9. [171] Три песни группы Альбомы вошли в список журнала « 500 величайших альбомов всех времен » за 2012 год, причем Nevermind занял первое место, под номером 17. [172] Те же три альбома Nirvana также были помещены в список «100» журнала Rolling Stone за 2011 год. Лучшие альбомы девяностых», причем Nevermind занял первое место, что сделало его величайшим альбомом десятилетия. [173] Time включил Nevermind в свой список «100 альбомов за все время» в 2006 году, назвав его «лучшим альбомом 1990-х». [174] В 2011 году журнал также добавил «Smells Like Teen Spirit» в свой список «100 песен всех времён», [175] и «Heart-Shaped Box» в свой список «30 лучших песен всех времён». Видеоклипы". [176] Pitchfork поставил Nevermind и In Utero на шестое и тринадцатое место среди величайших альбомов 1990-х, назвав группу « величайшей и самой легендарной группой 1990-х». [177]
В первый год их допуска к участию в Зале славы рок-н-ролла Nirvana была объявлена 17 декабря 2013 года. Церемония введения состоялась 10 апреля 2014 года в Бруклине, Нью-Йорк, в Барклайс Центр . [178] Поскольку награда была вручена только Кобейну, Новоселичу и Гролу, бывший барабанщик Чад Ченнинг не был включен в церемонию введения и был проинформирован о своем упущении посредством текстового сообщения. [179] Ченнинг присутствовал на церемонии, где Грол публично поблагодарил его за вклад и отметил, что он написал некоторые из самых известных барабанных партий Nirvana. [180] В 2023 году группа «Нирвана» (представленная Новоселичем, Гролом и Смиром) была удостоена Премии за заслуги перед жанром на церемонии вручения премии «Грэмми» 2023 года . [181]
Nirvana обычно является преобладающей группой, связанной с гранжем...
Nirvana — хороший выбор того, как выглядит идеальный альтернативный рок.
«В какой-то момент у Nirvana появился еще один гитарист, как в 1989 или 1990 годах. Этот чувак по имени Джейсон Эверман какое-то время был в группе», – Дэйв Грол
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных