Рэгтайм , также пишется как рэг-тайм или рэг-тайм , [2] — музыкальный стиль, расцвет которого пришелся на 1890—1910 годы. [1] Его главной чертой является синкопированный или «рваный» ритм . [1] Рэгтайм был популярен в начале 20 века такими композиторами, как Скотт Джоплин , Джеймс Скотт и Джозеф Лэмб . Пьесы в стиле рэгтайм (часто называемые «рэг-тайм») обычно сочиняются и исполняются на фортепиано , хотя жанр был адаптирован для множества инструментов и стилей.
Музыка регтайм возникла в афроамериканских общинах в конце 19 века и стала отчетливо американской формой популярной музыки. Она тесно связана с маршами . Песни регтайма обычно содержат несколько отдельных тем, часто организованных в шаблоны повторов и реприз. Скотт Джоплин, известный как «Король регтайма», получил известность благодаря таким композициям, как « Maple Leaf Rag » и « The Entertainer ». Регтайм оказал влияние на ранний джаз , [3] гарлемское страйд-пианино , пьемонтский блюз и европейских классических композиторов, таких как Эрик Сати , Клод Дебюсси и Игорь Стравинский . Несмотря на то, что в 1920-х годах он был затмен джазом, регтайм пережил несколько возрождений, особенно в 1950-х и 1970-х годах (последнее возрождение во многом связано с использованием «The Entertainer» в фильме «Афера »). Музыка распространялась в основном в виде нот и фортепианных дисков , некоторые композиции были адаптированы для других инструментов и ансамблей.
Музыка регтайма была разработана задолго до того, как она была напечатана в виде нот. Она берет свое начало в афроамериканских общинах Сент-Луиса , штат Миссури . Большинство ранних пианистов регтайма не умели читать или записывать музыку, а вместо этого играли на слух и импровизировали . Инструментом, который предпочитали музыканты регтайма, обычно было банджо или фортепиано. Она исполнялась в публичных домах, барах, салунах и на неформальных встречах на домашних вечеринках или в джук-джойнтах .
Первой опубликованной композицией в стиле регтайм была « La Pas Ma La » в 1895 году. Она была написана комиком -менестрелем Эрнестом Хоганом . Уроженец Кентукки Бен Харни сочинил песню «You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down» в следующем 1896 году. Композиция стала хитом и помогла популяризировать жанр среди мейнстрима. [4] [5] Другим ранним пионером регтайма был комик и автор песен Ирвинг Джонс . [6] [7]
Рэгтайм также был модификацией стиля марша , популяризированного Джоном Филиппом Соузой . Джазовый критик Руди Блеш считал, что его полиритмия может происходить из африканской музыки, хотя ни один историк или музыковед не установил никакой связи с какой-либо музыкой из Африки. [8] Композитор рэгтайма Скотт Джоплин ( ок. 1868–1917) из Техаса прославился благодаря публикации « Maple Leaf Rag » (1899) и ряда хитов рэгтайма, таких как « The Entertainer » (1902), хотя позже он был забыт всеми, кроме небольшого, преданного сообщества поклонников рэгтайма, до крупного возрождения рэгтайма в начале 1970-х годов. [9] [10] В течение как минимум 12 лет после своей публикации «Maple Leaf Rag» оказывал сильное влияние на последующих композиторов рэгтайма своими мелодическими линиями, аккордовыми прогрессиями или метрическими рисунками . [11]
В интервью 1913 года, опубликованном в газете для чернокожих New York Age , Скотт Джоплин утверждал, что «в Америке рэгтайм-музыка существовала с тех пор, как здесь появилась негритянская раса, но белые люди не обращали на нее внимания до тех пор, пока не прошло около двадцати лет [в 1890-х годах]». [12]
Рэгтайм быстро утвердился как отчетливо американская форма популярной музыки . Рэгтайм стал первой афроамериканской музыкой, оказавшей влияние на мейнстримную популярную культуру. «Профессора» фортепиано, такие как Джелли Ролл Мортон, играли рэгтайм в «спортивных домах» ( борделях ) Нового Орлеана. Вежливое общество приняло рэгтайм, который распространяли духовые оркестры и «светские» танцевальные коллективы. Группы под руководством WC Handy и James R. Europe были одними из первых, кто сломал цветную планку в американской музыке. Новые ритмы рэгтайма изменили мир танцевальных коллективов и привели к новым танцевальным шагам, популяризированным шоу-танцорами Верноном и Ирен Кастл в 1910-х годах. Рост танцевальных оркестров в популярных развлечениях был следствием рэгтайма и продолжался в 1920-х годах.
Рэгтайм также добрался до Европы. Оркестры на борту судов на трансатлантических линиях включали музыку рэгтайма в свой репертуар. В 1912 году первые публичные концерты рэгтайма были даны в Соединенном Королевстве Американским рэгтайм-октетом (ARO) в Ипподроме в Лондоне ; группа, организованная композитором рэгтайма и пианистом Льюисом Ф. Мьюиром , гастролировавшим по Европе. [13] [14] Чрезвычайно популярная среди британской аудитории, ARO популяризировала несколько рэгов Мьюира (таких как « Waiting for the Robert E. Lee » и « Hitchy-Koo »), которые историк Ян Уиткомб назвал первыми американскими популярными песнями, повлиявшими на британскую культуру и музыку. [15] ARO записала некоторые рэгты Мьюира на британском лейбле The Winner Records в 1912 году; это были первые записи рэгтайма, сделанные в Европе. [16] Оркестр 369-го полка Джеймса Р. Юропа вызвал большой энтузиазм во время своего турне по Франции в 1918 году. [17]
Рэгтайм оказал влияние на ранний джаз ; влияние Джелли Ролла Мортона продолжилось в стиле гарлемского страйда фортепиано таких исполнителей, как Джеймс П. Джонсон и Фэтс Уоллер . Рэгтайм также оказал большое влияние на пьемонтский блюз . Танцевальные оркестры начали отходить от рэгтайма в сторону звучания биг-бэндов , которое преобладало в 1920-х и 1930-х годах, когда они приняли более плавные ритмические стили.
С тех пор, как в 1920-х годах регтайм был вытеснен новыми стилями, было много возрождений. Сначала в начале 1940-х годов многие джазовые коллективы начали включать регтайм в свой репертуар и выпускать записи регтайма на пластинках со скоростью вращения 78 об/мин . Более значительное возрождение произошло в 1950-х годах, когда более широкий спектр жанров регтайма прошлого стал доступен на пластинках, а новые регтаймы были сочинены, опубликованы и записаны.
В 1960-х годах два основных фактора привели к большему общественному признанию регтайма. Первым была публикация книги They All Played Ragtime в 1960 году Харриет Дженис и Руди Блеша. Некоторые историки называют эту книгу «Библией регтайма». Независимо от этого, это была первая всеобъемлющая и серьезная попытка документировать первую эпоху регтайма и трех ее важнейших композиторов: Джоплина, Скотта и Лэмба. Вторым основным фактором стал рост известности Макса Мората . Морат создал два телесериала для Национального образовательного телевидения (ныне PBS) в 1960 и 1962 годах: The Ragtime Era и The Turn of the Century . Морат превратил последний в моноспектакль в 1969 году и гастролировал с ним по США в течение пяти лет. Впоследствии Морат создал различные моноспектакли, которые также гастролировали по США, которые также просвещали и развлекали аудиторию о регтайме. [18] Вскоре появились новые композиторы регтайма, среди которых Морат, Дональд Эшвандер , Требор Джей Тиченор , Джон Арпин , Уильям Болком и Уильям Олбрайт .
В 1971 году Джошуа Рифкин выпустил сборник произведений Джоплин, который был номинирован на премию Грэмми . [19]
В 1973 году The New England Ragtime Ensemble (тогда студенческая группа под названием The New England Conservatory Ragtime Ensemble) записала The Red Back Book , сборник некоторых регтаймов Джоплина в оркестровках того периода, отредактированный президентом консерватории Гюнтером Шуллером . Он выиграл Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки года и был назван лучшим классическим альбомом 1974 года журналом Billboard . Фильм The Sting (1973) представил регтайм широкой аудитории благодаря саундтреку к мелодиям Джоплина. Исполнение фильма «The Entertainer», адаптированное и оркестрованное Марвином Хэмлишем , вошло в пятерку лучших в 1975 году.
Рэгтайм — с работами Джоплина на переднем плане — цитируется как американский эквивалент менуэтов Моцарта , мазурок Шопена или вальсов Брамса . [ 20] Рэгтайм также оказал влияние на классических композиторов, включая Эрика Сати , Клода Дебюсси и Игоря Стравинского . [21] [ 22]
Рэгтайм зародился в афроамериканской музыке в конце 19 века и произошел от джиг и маршевой музыки, исполняемой афроамериканскими группами, называемой «jig piano» или «piano thumping». [23] [24]
К началу 20 века он стал широко популярен по всей Северной Америке, его слушали и танцевали, исполняли и писали люди из самых разных субкультур. Явно американский музыкальный стиль, регтайм можно считать синтезом африканской синкопы и европейской классической музыки, особенно маршей, ставших популярными благодаря Джону Филипу Соузе.
Некоторые ранние фортепианные регтамы классифицировались как «джиг», «рэг» и «песни енота». Эти ярлыки иногда использовались взаимозаменяемо в середине 1890-х, 1900-х и 1910-х годов. [23] Рэгтайму также предшествовал его близкий родственник кейквоук . В 1895 году чернокожий артист Эрнест Хоган выпустил самую раннюю композицию в стиле регтайм под названием « La Pas Ma La ». В следующем году он выпустил еще одну композицию под названием «All Coons Look Alike to Me», которая в конечном итоге была продана тиражом в миллион экземпляров. [25]
Том Флетчер , водевильный артист и автор книги « 100 лет негров в шоу-бизнесе» , заявил, что «Хоган был первым, кто записал на бумаге ритм, который играли не читающие музыканты». [26] В то время как успех «All Coons Look Alike to Me» помог популяризировать ритмы регтайма в стране, использование в ней расовых оскорблений создало ряд уничижительных мелодий-подражаний, известных как « песни енотов » из-за использования в них расистских и стереотипных образов чернокожих людей. В более поздние годы Хоган признал стыд и чувство «расового предательства» от песни, а также выразил гордость за то, что помог донести регтаим до более широкой аудитории. [27]
Появление зрелого регтайма обычно датируется 1897 годом, когда было опубликовано несколько важных ранних регтайма. "Harlem Rag" Тома Терпина и "Mississippi Rag" Уильяма Крелла были выпущены в том же году. В 1899 году был опубликован " Maple Leaf Rag " Скотта Джоплина, который стал большим хитом и продемонстрировал большую глубину и изысканность, чем ранний регтайм.
Рэгтайм был одним из главных влияний на раннее развитие джаза (наряду с блюзом ). Некоторые артисты, такие как Джелли Ролл Мортон , присутствовали и исполняли как рэгтайм, так и джаз в период, когда эти два стиля пересекались. Он также включил испанский оттенок в свои выступления, что придало его музыке ритм хабанеры или танго . [28] Джаз в значительной степени превзошел рэгтайм по популярности в мейнстриме в начале 1920-х годов, хотя композиции в стиле рэгтайм продолжают писать и по сей день, а периодические возрождения популярного интереса к рэгтайму происходили в 1950-х и 1970-х годах.
Расцвет регтайма произошел до того, как звукозапись стала широко доступна. Как и европейская классическая музыка, классический регтайм в первую очередь был письменной традицией, распространяемой через ноты. Но продажи нот в конечном итоге зависели от мастерства пианистов-любителей, что ограничивало сложность и распространение классического регтайма. Народная традиция регтайма также существовала до и во время периода классического регтайма (обозначение, в значительной степени созданное издателем Скотта Джоплина Джоном Стиллвеллом Старком ), проявляясь в основном через струнные оркестры, банджо и мандолинные клубы (которые испытали всплеск популярности в начале 20-го века) и тому подобное. Регтайм также распространялся через рояль-роллы для механических пианино . В то время как традиционный регт угасал в популярности, появился жанр, называемый новаторским фортепиано (или новаторским регтаймом), который использовал новые достижения в технологии рояль-роллов и граммофонной пластинки , чтобы позволить услышать более сложный, пиротехнический, ориентированный на исполнение стиль регта. Главным среди композиторов-новаторов в стиле рэг является Зез Конфри , чья песня «Котенок на клавишах» популяризировала этот стиль в 1921 году.
Рэгтайм также послужил корнями для страйд-пианино , более импровизационного стиля игры на фортепиано, популярного в 1920-х и 1930-х годах. Элементы рэгтайма нашли свое отражение во многих произведениях американской популярной музыки начала 20-го века. Он также сыграл центральную роль в развитии музыкального стиля, позже названного пьемонтским блюзом ; действительно, большую часть музыки, исполняемой такими артистами этого стиля, как преподобный Гэри Дэвис , Блайнд Бой Фуллер , Элизабет Коттен и Этта Бейкер , можно было бы назвать «рэгтайм-гитарой». [29]
Хотя большинство регтаймов было написано для фортепиано, распространены транскрипции для других инструментов и ансамблей, в частности, аранжировки Гюнтера Шуллера регтаймов Джоплина. Регтайм-гитара продолжала быть популярной в 1930-х годах, как правило, в форме песен, сопровождаемых искусной игрой на гитаре. Многочисленные записи вышли из нескольких лейблов, исполненных Blind Blake , Blind Boy Fuller , Blind Lemon Jefferson и другими. Иногда регтайм был записан для ансамблей (особенно танцевальных и духовых оркестров ), подобных тем, что были в James Reese Europe , или в виде песен, подобных тем, что написал Ирвинг Берлин . У Джоплина были давние амбиции синтезировать миры регтайма и оперы , для чего была написана опера Treemonisha . Однако ее первое исполнение, плохо поставленное с Джоплином, аккомпанирующим на фортепиано, было «катастрофическим» и больше никогда не исполнялось при жизни Джоплина. [30] Партитура была утеряна на десятилетия, затем вновь обнаружена в 1970 году, а полностью оркестрованное и поставленное представление состоялось в 1972 году. [31] Более ранняя опера Джоплина, «Почетный гость» , была утеряна. [32]
Рэг был модификацией марша, ставшего популярным благодаря Джону Филиппу Соузе , с дополнительными полиритмами , взятыми из африканской музыки. [8] Он обычно писался на2
4или4
4 время с преобладающим рисунком левой руки из басовых нот на сильных долях (доли 1 и 3) и аккордов на слабых долях (доли 2 и 4), сопровождающих синкопированную мелодию в правой руке. Согласно некоторым источникам, название «рэгтайм» может происходить от «рваного или синкопированного ритма» правой руки. [1] Рэг, написанный в3
4время — это «рэгтайм-вальс».
Рэгтайм — это не метр в том же смысле, в каком марши имеют двухдольный метр, а вальсы — трехдольный метр; это скорее музыкальный стиль, который использует эффект, который может быть применен к любому метру. Определяющей характеристикой музыки рэгтайма является особый тип синкопирования, в котором мелодические акценты возникают между метрическими долями. Это приводит к мелодии, которая, кажется, избегает некоторых метрических долей аккомпанемента, подчеркивая ноты, которые либо предвосхищают, либо следуют за долей («ритмическая основа метрического утверждения и мелодия метрического отрицания» [33] ). Конечный (и предполагаемый) эффект для слушателя на самом деле заключается в акцентировании доли, тем самым побуждая слушателя двигаться под музыку. Скотт Джоплин, композитор/пианист, известный как «Король рэгтайма», назвал этот эффект «странным и опьяняющим». Он также использовал термин «свинг» при описании того, как играть музыку в стиле регтайм: «Играйте медленно, пока не поймаете свинг...» [34]
Название «свинг» позже стало применяться к раннему стилю джаза, который развился из регтайма. Преобразование не-регтайма музыкального произведения в регтайм путем изменения временных значений нот мелодии известно как «реггинг» произведения. Оригинальные регтаймовые произведения обычно содержат несколько отдельных тем, четыре из которых являются наиболее распространенным числом. Эти темы обычно состояли из 16 тактов, каждая тема была разделена на периоды из четырех четырехтактовых фраз и организована в шаблоны повторов и реприз. Типичными шаблонами были AABBACCC′, AABBCCDD и AABBCCA, с первыми двумя штаммами в тонике и последующими штаммами в субдоминанте. Иногда регги включали вступления из четырех тактов или мосты между темами, где-то от четырех до 24 тактов. [1]
В примечании к нотам песни «Leola» Джоплин написала: «Обратите внимание! Не играйте эту пьесу быстро. Никогда не следует играть „рэгтайм“ быстро». [35] Э. Л. Доктороу использовал эту цитату в качестве эпиграфа к своему роману «Рэгтайм » .
В годы своей популярности пьесы регтайм выпускались в разных стилях и появлялись под разными описательными названиями. Он связан с несколькими более ранними стилями музыки, тесно связан с более поздними стилями музыки и ассоциировался с несколькими музыкальными модами того периода, такими как фокстрот . Многие термины, связанные с регтаймом, имеют неточные определения и определяются по-разному разными экспертами; определения еще больше запутываются из-за того, что издатели часто маркировали пьесы по моде момента, а не по истинному стилю композиции. Существуют даже разногласия по поводу самого термина «регтайм»; такие эксперты, как Дэвид Джейсен и Требор Тиченор, предпочитают исключать песни регтайм из определения, но включают новинку фортепиано и страйд фортепиано (современная точка зрения), в то время как Эдвард А. Берлин включает песни регтайм и исключает более поздние стили (что ближе к тому, как регтайм рассматривался изначально). Приведенные ниже термины не следует считать точными, а всего лишь попыткой определить общее значение концепции.
Европейские классические композиторы находились под влиянием этой формы. Первый контакт с регтаймом, вероятно, состоялся на Парижской выставке в 1900 году, одном из этапов европейского турне Джона Филипа Соузы. Первым известным классическим композитором, который серьезно заинтересовался регтаймом, был Антонин Дворжак . [36] Французский композитор Клод Дебюсси подражал регтайму в трех пьесах для фортепиано. Самой известной остается Golliwog's Cake Walk (из фортепианной сюиты Children's Corner 1908 года ). Позднее он вернулся к стилю с двумя прелюдиями для фортепиано: Minstrels (1910) и General Lavine-excentric (из его Préludes 1913 года ), [21] которая была вдохновлена цирковым клоуном Медрано.
Эрик Сати , Артюр Онеггер , Дариус Мийо и другие участники Les Six в Париже никогда не скрывали своей симпатии к регтайму, что иногда очевидно в их работах. Рассмотрим, в частности, балет Сати, Парад (Ragtime du Paquebot), (1917) и La Mort de Monsieur Mouche , увертюру для фортепиано к драме в трех действиях, сочиненную в начале 1900-х годов в память о его друге Ж. П. Контамине де Латуре. В 1902 году американский кек-уок был очень популярен в Париже, и Сати два года спустя написал две регти, La Diva de l'empire и Piccadilly . Несмотря на две англосаксонские постановки, треки кажутся вдохновленными Америкой. La Diva de l'empire , марш для фортепиано солистки, был написан для Полетт Дарти и первоначально носил название Stand-Walk Marche ; Позже, когда Руар-Лероль переиздал его в 1919 году, он получил подзаголовок Intermezzo Americain. Другой марш, Piccadilly , изначально назывался The Transatlantique ; он представлял собой стереотипного богатого американского наследника, плывущего на океанском лайнере по маршруту Нью-Йорк-Европа, собираясь обменять свое состояние на аристократический титул в Европе. [37] Похожее влияние прослеживается в балетах Мийо Le boeuf sur le toite и Creation du Monde , которые он написал после визита в Гарлем во время своей поездки в 1922 году. Даже швейцарский композитор Онеггер писал произведения, в которых влияние афроамериканской музыки довольно очевидно. Примерами служат Pacific 231 , Prélude et Blues и особенно Concertino для фортепиано с оркестром.
Игорь Стравинский написал сольное фортепианное произведение под названием «Piano-Rag-Music» в 1919 году, а также включил раг в свою театральную пьесу «История солдата» (1918). [38]
В начале 1940-х годов многие джазовые коллективы начали включать регтайм в свой репертуар, и уже в 1936 году были выпущены пластинки с композициями Джоплина на 78 оборотов в минуту. [39] Старые номера, написанные для фортепиано, были переложены джазовыми музыкантами для джазовых инструментов, что придало старому стилю новое звучание. Самая известная запись этого периода — версия Пи Ви Ханта « Twelfth Street Rag » Эдея Л. Боумена .
Более значительное возрождение произошло в 1950-х годах. Более широкий спектр стилей регтайма прошлого стал доступен на пластинках, и были сочинены, опубликованы и записаны новые регтаимы. Большая часть регтайма, записанного в этот период, представлена в беззаботном новом стиле, на который смотрят с ностальгией как на продукт якобы более невинного времени. В ряде популярных записей представлены « подготовленные фортепиано », играющие регтаймы на фортепиано с гвоздиками на молоточках и инструментом намеренно немного расстроенным, предположительно для имитации звука фортепиано в старом хонки-тонке .
Четыре события привели к возрождению регтайма иного рода в 1970-х годах. Во-первых, пианист Джошуа Рифкин выпустил сборник работ Скотта Джоплина Scott Joplin: Piano Rags на Nonesuch Records , который был номинирован в 1971 году на премию Грэмми в категории «Лучшее классическое исполнение — солист-инструменталист или солисты (без оркестра)» . [19] Эта запись вновь представила музыку Джоплина публике в том виде, в котором ее задумал композитор, не как ностальгический стереотип, а как серьезную, респектабельную музыку. Во-вторых, Нью-Йоркская публичная библиотека выпустила двухтомный комплект « Собрание сочинений Скотта Джоплина» , который возобновил интерес к Джоплину среди музыкантов и побудил к новым постановкам оперы Джоплина Treemonisha . [31] [40] Затем последовал релиз и премия Грэмми за запись The New England Ragtime Ensemble The Red Back Book, мелодий Джоплина под редакцией Гюнтера Шуллера . Наконец, с выходом фильма The Sting в 1973 году, в котором был саундтрек Марвина Хэмлиша из рэгов Джоплина, рэгтайм был представлен широкой аудитории. Исполнение Хэмлиша рэговой песни Джоплина 1902 года «The Entertainer» получило премию «Оскар» [41] и вошло в американский Топ-40 в 1974 году, достигнув 3-го места 18 мая. [42] Публикации новостей и обзоров рэгтайма в этот период включали The Ragtime Review (1962–1966), The Rag Times (два раза в месяц/спорадически, фл. 1962–2003) и The Mississippi Rag (ежемесячно, 1973–2009). [43] [44]
В 1980 году на экраны вышла экранизация исторического романа Э. Л. Доктороу «Рэгтайм» . Музыкальное сопровождение к нему написал Рэнди Ньюман , и оно было полностью оригинальным. В 1998 году на Бродвее была поставлена сценическая версия «Рэгтайма» . В шоу с музыкой Стивена Флаэрти и словами Линн Аренс прозвучало несколько рэгов, а также песен в других музыкальных стилях.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )также PDF-файл
