Пьемонтский блюз (также известный как блюз восточного побережья или юго-восточный блюз ) относится в первую очередь к стилю игры на гитаре, который характеризуется подходом игры пальцами, при котором регулярный, чередующийся ритмический рисунок басовой струны большого пальца [1] поддерживает синкопированную мелодию с использованием, как правило, высоких струн. собирают указательным пальцем, иногда другими. [2] Результат по звучанию сравним с фортепианными стилями рэгтайм или страйд . [2] Исследователь блюза Питер Б. Лоури придумал этот термин, отдав должное коллеге- фольклористу Брюсу Бастину . [3] Стиль Пьемонта отличается от других стилей, особенно от блюза дельты Миссисипи , своими ритмами, основанными на рэгтайме. [1]
Основа стиля Пьемонта началась со старых «хрупких» или «рамочных» гитарных стилей, которые, возможно, были универсальными на Юге, а также основывались, по крайней мере в некоторой степени, на формальных техниках «салонной гитары», а также на более ранних стилях. игра на банджо, струнный оркестр и рэгтайм . Особенностью Пьемонта было то, что поколение музыкантов адаптировало эти старые техники, основанные на регтайме, к блюзу уникальным и популярным способом под влиянием таких гитаристов, как Блинд Блейк и Гэри Дэвис . [4] [5]
Пьемонтский блюз был назван в честь региона плато Пьемонт , расположенного на восточном побережье США, от Ричмонда, штат Вирджиния , до Атланты, штат Джорджия . Блюзовые музыканты Пьемонта происходят из этой области, а также из Мэриленда , Делавэра , Западной Вирджинии , Пенсильвании и северной Флориды , западной части Южной Каролины , центральной части Северной Каролины , восточного Теннесси , Кентукки и Алабамы – позже северо-восточных городов, таких как Бостон , Ньюарк, Нью-Йорк. Джерси и Нью-Йорк . [2] [6]
Ник Спитцер, профессор антропологии и американистики, фольклорист и продюсер журнала «Американские маршруты» [7] так описывает пьемонтский блюз:
Среди холмов, небольших ферм, мельниц, а также угольных и железнодорожных поселков сельского восточного побережья Пьемонта, между побережьем Тайдуотера и Аппалачами в Вирджинии, Каролинах и Джорджии черно-белые экономические и культурные модели значительно перекрывались. так, чем в близлежащих районах или на Глубоком Юге. Стили пьемонтского блюза отражают это, смешивая следы госпела, скрипичных мелодий, блюза, кантри и рэгтайма в своем раскачивающемся, ярком звучании. [8]
Записывающиеся артисты, такие как Blind Blake , Josh White , Buddy Moss и Blind Boy Fuller, помогли распространить этот стиль благодаря их продажам по всему региону. [2] Он пользовался популярностью среди афроамериканской аудитории на национальном уровне в течение примерно двадцати лет, с середины 1920-х до середины 1940-х годов. Слепой мальчик Фуллер записал « Step It Up and Go » в 1940 году .
Как форма популярной музыки чернокожих американцев, пьемонтский блюз потерял популярность на национальном уровне после Второй мировой войны . К концу 1950-х годов его исполняли на возрождениях и фестивалях народной музыки в США, первоначально известные блюзовые исполнители Пьемонта, такие как Джош Уайт , преподобный Гэри Дэвис , Брауни МакГи и Сонни Терри , а также Cephas & Wiggins , Джон Джексон в более поздние годы. [2] [10] В то время как музыковеды, такие как Джордж Митчелл , Питер Б. Лоури и Тим Даффи, собирали записи стареющего сообщества блюзовых исполнителей Пьемонта, более молодые музыканты, такие как Стефан Гроссман , Рой Бук Биндер , Йорма Кауконен , Пол Геремия , Кеб Мо Майкл Роуч , Сэмюэл Джеймс, Эрик Бибб , Рай Кудер , Дэвид Бромберг и Гай Дэвис продолжили пьемонтскую традицию, часто «учась» у некоторых старых пьемонтских мастеров. [2] Пьемонтский стиль игры пальцами на гитаре также повлиял на других фолк-музыкантов, таких как Док Уотсон и Ральф МакТелл . [11] Арло Гатри, как известно, использовал пьемонтский блюзовый аккомпанемент для своих монологов « Ресторан Алисы », поскольку его было легко играть неоднократно в течение длительного времени. [12]
Культурные организации Северной Каролины поддержали сохранение блюза Пьемонта. Общество по сохранению блюза Пьемонта , базирующееся в Гринсборо, установило партнерские отношения с такими музыкантами, как Макс Дрейк , и рядом государственных школ Северной Каролины, чтобы организовать выступления, выставки и образовательные программы. [13] [14]