Джошуа Дэниел Уайт (11 февраля 1914 — 5 сентября 1969) — американский певец, гитарист, автор песен, актёр и борец за гражданские права. Он также записывался под именами Пайнвуд Том и Типпи Бартон в 1930-х годах.
Уайт вырос на Юге в 1920-х и 1930-х годах. Он стал известным исполнителем гоночных пластинок , выпустив множество записей в таких жанрах, как пьемонтский блюз , кантри-блюз , госпел и песни социального протеста . В 1931 году Уайт переехал в Нью-Йорк, и за десять лет его слава широко распространилась. Его репертуар расширился, включив в него городской блюз , джаз , традиционные народные песни и песни политического протеста, и он был востребован как актер на радио, Бродвее и в кино.
Однако антисегрегационистская и международная правозащитная политическая позиция Уайта, представленная во многих его записях и в его выступлениях на митингах, впоследствии использовалась маккартистами как предлог для того, чтобы заклеймить его как коммуниста, чтобы оклеветать и преследовать его. С 1947 по середину 1960-х годов Уайт был вовлечен в антикоммунистическую «Красную панику» , и, как следствие, его карьера пострадала. Тем не менее, музыкальный стиль Уайта оказал влияние на несколько поколений музыкальных исполнителей. В 2023 году он был занесен в Зал славы блюза . [1] [2]
Уайт родился 11 февраля 1914 года в черном районе Гринвилля, Южная Каролина , и был одним из четырех детей преподобного Денниса и Дейзи Элизабет Уайт. Его отец сказал ему, что его назвали в честь библейского персонажа Ветхого Завета Иисуса Навина . Его мать познакомила его с музыкой, когда ему было пять лет, и в этом возрасте он начал петь в церковном хоре. Отец Уайта выгнал из дома белого инкассатора в 1921 году, за что его так сильно избили, что он чуть не умер, а затем заперли в психиатрической больнице, где он и умер девять лет спустя. [3] [4]
Через два месяца после того, как его отца забрали из семьи, Уайт ушел из дома вместе со Слепым Арнольдом, чернокожим уличным певцом, которого он согласился вести по Югу и для которого он собирал монеты после выступлений. Затем Арнольд отправлял матери Уайта два доллара в неделю. Вскоре Арнольд понял, что может получить пользу от этого одаренного мальчика, который быстро научился танцевать, петь и играть на бубне . В течение следующих восьми лет он предоставлял услуги мальчика другим слепым уличным певцам, в том числе Слепому Блейку и Слепому Джо Таггарту , и со временем Уайт освоил разнообразные стили игры на гитаре всех из них. Чтобы проявить сочувствие к бросающим монеты зрителям, старики держали Уайта босым и в рваных коротких штанах, пока ему не исполнилось шестнадцать лет. Ночью он спал на хлопковых полях или в конюшнях, часто натощак, а его работодатель спал в черной гостинице.
Руководя Таггартом в 1927 году, Уайт прибыл в Чикаго , штат Иллинойс . Мэйо Уильямс , продюсер Paramount Records , признал талант Уайта и начал использовать его в качестве сессионного гитариста. Он поддержал многих артистов для записи, прежде чем записать свой первый популярный альбом Paramount в качестве ведущего вокалиста и ведущего гитариста на "Scandalous and a Shame", объявленном как "Blind Joe Taggart & Joshua White", таким образом став самым молодым артистом "race Records". эпоха. Он по-прежнему был босиком и спал в конюшне, а все его гонорары за записи шли Таггарту и Арнольду. После того, как Уильямс покинул Paramount, чтобы открыть свой собственный лейбл в Чикаго, он пригрозил, что, если Таггарт не заплатит Уайту за его услуги по записи, он позвонит властям и арестует Таггарта за подневольное рабство и не допущение мальчика к школе. В течение нескольких месяцев после того, как Таггарт освободил его из рабства, Уайт делил комнату со Слепым Блейком в доме Уильямса, прежде чем нашел свою комнату в пансионе. Наконец, ему заплатили за записи, и он впервые в жизни смог купить подходящую одежду и обувь. В течение следующих двух лет Уайт продолжал активно записываться в Чикаго, пока не накопил достаточно денег, чтобы вернуться в Гринвилл и позаботиться о своей матери, младших братьях и сестрах. [5]
В конце 1930 года компания ARC Records , базирующаяся в Нью-Йорке, послала двух сотрудников A&R найти Уайта, ведущего мальчика, записывавшегося для Paramount в 1928 году. После нескольких месяцев поисков они нашли его выздоравливающим после перелома ноги в доме его матери в Гринвилл. Они уговорили ее подписать контракт на запись несовершеннолетнего сына, пообещав, что будут записывать только религиозные песни, а не «дьявольскую музыку» (блюз). Затем Уайт переехал в Нью-Йорк и записал религиозные песни для ARC, названные «Джошуа Уайт, поющий христианин».
Через несколько месяцев, записав свой репертуар религиозных песен, ARC убедила Уайта записать блюзовые песни и поработать сессионным музыкантом у других артистов. Уайт, 18 лет и еще несовершеннолетний, подписал новый контракт под именем Пайнвуд Том в 1932 году. Это имя использовалось только в его блюзовых записях. ARC использовал его имя при рождении для новых записей госпела и вскоре добавил «The Singing Christian». В этот период ARC также выпустила свои записи под именем Типпи Бартон. В качестве сессионного гитариста Уайт записывался с Лероем Карром и Скраппером Блэквеллом , Бадди Моссом , Чарли Спэндом , The Carver Boys, Уолтером Роландом и Люсиль Боган .
В феврале 1936 года во время драки в баре он пробил левую руку через стеклянную дверь, и рука заразилась гангреной . Врачи рекомендовали ампутацию руки, от чего Уайт неоднократно отказывался. Ампутацию удалось предотвратить, но его рука, проводящая струны, осталась неподвижной. Он отказался от своей карьеры звукозаписи, чтобы стать докером, лифтером и прорабом здания. В то время, когда у него хромала рука, он сжал небольшой резиновый шарик, чтобы попытаться его оживить.
Однажды ночью во время карточной игры левая рука Уайта полностью ожила. Он сразу же начал заниматься игрой на гитаре и вскоре собрал группу Josh White and His Carolinians вместе со своим братом Билли и близкими друзьями Кэррингтоном Льюисом, Сэмом Гэри и Баярдом Растином . Вскоре они начали выступать на частных вечеринках в Гарлеме . На одной из таких вечеринок, в канун Нового 1938 года, Леонард Де Пор , бродвейский хоровой руководитель, был заинтригован пением Уайта. В течение последних шести месяцев ДеПаур и продюсеры готовящегося бродвейского мюзикла Джон Генри искали в Америке актера, певца и гитариста на главную роль Слепого Лимона, уличного менестреля, бродившего взад и вперед по сцена, рассказывающая историю в песне. Их первоначальные прослушивания с певцами из Нью-Йорка оказались неудачными, поэтому они просмотрели предыдущие релизы гоночных рекордов, чтобы найти подходящего исполнителя. В конце концов они сузили поиск до двух человек: Пайнвуд Том и Поющий христианин, оба псевдонимы использовал Уайт.
После нескольких месяцев репетиций и загородных постановок в Филадельфии и Бостоне , Джон Генри открылся на Бродвее 10 января 1940 года с Полом Робсоном в роли Джона Генри и Уайтом в роли Слепого Лемона Джефферсона . Мюзикл не продержался долго, но способствовал развитию карьеры Уайта. Он начал работать с Вуди Гатри , Lead Belly , Берлом Айвзом и квартетом Golden Gate в радиосериале CBS «Назад, откуда я пришел» , написанном коллекционером народных песен Аланом Ломаксом и поставленном Николасом Рэем . Позже Рэй продюсировал живые выступления и записи для двух исторических дуэтов, участником которых был Уайт. Первым из них был дуэт White и Lead Belly, у которого была шестимесячная помолвка в нью-йоркском нью-йоркском ночном клубе Village Vanguard , объединившая молодого и мужественного городского блюзового певца — «Джо Луиса блюзовой гитары» — со старшим, седовласый певец кантри-блюза - «король 12-струнной гитары» (название, данное им Вуди Гатри в обзоре их шоу в газете Daily Worker ). "Джош Уайт и Лид Белли" добились широкой известности, ажиотажа в виде аншлаговых шоу, положительных рецензий, записей и короткометражных фильмов. Спустя сорок пять лет после этого события Макс Гордон , владелец Village Vanguard , написал в своих мемуарах Live at the Village Vanguard : «Величайшими разговорами, которые когда-либо слышали в Vanguard, была вырезка гитар между Лид Белли и Джошем Уайтом. ."
Второй дуэт, спродюсированный Рэем, объединил Уайта с Либби Холман , белой «певицей-факелом» 1920-х годов, которую заклеймили аморальной женщиной за то, что она якобы убила своего мужа-миллионера. Их союз создал большую известность и споры для Уайта, поскольку они были первыми артистами смешанной расы, мужчинами и женщинами, которые выступали вместе, записывались вместе и гастролировали вместе в ранее разделенных площадках по всей территории Соединенных Штатов. Они продолжали время от времени выступать в течение следующих шести лет, вместе снимая альбом и фильм. Уайт и Холман часто просили военное министерство отправить их за границу во время Второй мировой войны, чтобы дать концерты USO для войск. Несмотря на рекомендательное письмо от Элеоноры Рузвельт , они неоднократно отвергались как «слишком спорные», учитывая, что на протяжении всей Второй мировой войны Вооружённые силы США всё ещё оставались сегрегированными. [6] [7] Тем временем, альбом Уайта Harlem Blues: Josh White Trio (с Сидни Бечетом и Уилсоном Майерсом на лейбле Blue Note ) спродюсировал хит-сингл « Careless Love » и его скандальный альбом Joshua White & His Carolinians на Columbia Records. : Chain Gang , спродюсированный Джоном Хаммондом , был первой гоночной пластинкой, когда-либо проигрывавшейся на белых радиостанциях [нужны разъяснения] и в музыкальных магазинах на юге Америки, и вызвал такой фурор, что попал на стол президента Франклина Рузвельта. 20 декабря 1940 года «Уайт и квартет Золотых Ворот» , спонсируемый Элеонорой Рузвельт, дали исторический концерт в Вашингтоне, округ Колумбия, в зале Кулиджа Библиотеки Конгресса, чтобы отпраздновать 75-ю годовщину принятия Тринадцатой поправки к Конституции Соединенных Штатов. , отменивший рабство (концертная запись этого концерта вышла на компакт-диске в 2005 году).
Месяц спустя Уайт и квартет «Золотые Ворота» выступили на инаугурации президента Рузвельта в Вашингтоне. Уайт изменил свою музыку, исполнение и имидж, вновь появившись на сцене развлечений в 1939 и 1940 годах. Индустрия и публика больше не видели чернокожего деревенского мальчика с юга, а вместо этого зрелого, самоучёного, красноречивого, откровенного и утончённого. 26-летний мужчина, обладавший поразительно красивой и сексуальной осанкой и индивидуальностью как на сцене, так и за ее пределами. Вскоре он стал первым блюзовым исполнителем, привлекшим большое количество афроамериканцев из числа белых и среднего класса , и первым афроамериканским артистом, выступавшим на ранее сегрегированных площадках в США, преодолев типичные расовые и социальные барьеры того времени. который ассоциировал блюз с афроамериканской публикой из сельской местности и рабочего класса, выступая в ночных клубах и театрах в 1930-х и 1940-х годах. [6]
В 1940-е годы, будучи кумиром утренников с притягательной сексуальной харизмой и властным умением держаться на сцене, Уайт не только был международной звездой звукозаписей, концертов, ночных клубов, радио, кино и Бродвея, но и добился уникального положения для афроамериканца 1940-х годов. эпоху сегрегации, став принятым и подружившимся с белым обществом, аристократией, европейской королевской семьей и правящей семьей Америки Рузвельтами. Одной из его самых популярных записей 1940-х годов была « One Meatball », текст песни о «маленьком человеке», который мог позволить себе только одну фрикадельку. Песня представляет собой адаптацию американских авторов Хай Зарета и Лу Сингера на песню под названием « Lay of the One Fishball » , слова [8] профессора Гарварда Джорджа Мартина Лейна , которая была на мелодию английской народной песни под названием «Sucking Cider». Текст песни «Через соломинку» . Когда ему предложили песню, он немедленно записал ее, и она стала первой пластинкой афроамериканского исполнителя мужского пола, проданной миллионным тиражом; по словам его биографа Элайджи Уолда , это был «самый большой успех Джоша». [9] Сестры Эндрюс и Джимми Саво вскоре записали свои собственные версии, которые также стали хитами (другие кавер-версии были записаны в последующие годы Бингом Кросби , Лайтнином Хопкинсом , Лонни Донеганом , Дэйвом Ван Ронком , Рай Кудером , Washboard Jungle , Томом Пакстон и Шайнхед ).
Среди хитов Уайта 1940-х годов - «Jelly, Jelly», песня с сексуально заряженными текстами, написанная Эрлом Хайнсом и Билли Экстайном ; «Дом, в котором я живу (Что для меня Америка)», патриотическая американская песня времен Второй мировой войны, написанная Эрлом Робинсоном и Льюисом Алланом , с текстами, описывающими, какой, по надеянию Уайта, стала Америка после войны и прекращения санкционированной правительством сегрегации. (У Уайта была первая хитовая пластинка с этой песней, которую он затем научил Фрэнку Синатре для его короткометражного фильма MGM об этой песне , получившего премию Оскар); « Вальсирующая Матильда », австралийская народная песня, которую Уайту научил австралийский моряк за кулисами Cafe Society (Уайт переаранжировал песню в темпе вальса, а затем пожертвовал свои услуги правительству, записав ее на следующей неделе для правительственного V. Лейбл для поднятия боевого духа войск за границей; он сразу стал хитом); « Больница Святого Джеймса » с новыми словами и музыкой Уайта; старая английская народная песня «Девушка с нежным воздухом»; «Джон Генри» с новыми словами и музыкой Уайта; « Джошуа Фит Битва при Иерихоне » с новыми словами и музыкой Уайта; «Песня-загадка (Я дал своей любви вишню)», традиционная английская народная песня; «Evil Hearted Man» на слова и музыку Уайта; «Мисс Отис сожалеет» Коула Портера ; « Дом восходящего солнца » с новыми словами и музыкой Уайта (впоследствии записанный Вуди Гатри , Лид Белли , Дэйвом Ван Ронком , Бобом Диланом и The Animals , которые в 1964 году поставили его под рок-бит); и « Странный фрукт ».
Уайт записывался в различных контекстах, иногда в сопровождении только своей гитары, а иногда играя с другими, поддерживающими его на гитаре и струнном басу или фортепиано, или с джазовыми ансамблями, вокальными группами в стиле госпел или свинг-джаз-бэндом, как в его популярной записи 1945 года «I Left». Хорошая сделка на мобильных устройствах». Он выступал и записывался с джазовой пианисткой Мэри Лу Уильямс , а кроме своих дуэтов с Либби Холман и с Лид Белли, он записывал и исполнял дуэты с Бадди Моссом и часто исполнял дуэты со своей подругой Билли Холидей . Он также записал песни социального и политического протеста с Вуди Гатри, Питом Сигером , Берлом Айвсом и Ли Хейсом в их народной кооперативной группе The Almanac Singers и в более поздней группе People's Songs , которая состояла из ядра музыкантов и активистов, сформировавших Альманах. Певцы .
В 1945 году, благодаря успеху его хит-сингла « One Meatball », а также его национальному радиошоу, появлению в фильме « Багровая канарейка » и рекламе в Café Society, Уайт стал первым афроамериканским исполнителем популярной музыки, сделавшим турне по национальному концертному залу Америки с ямайской певицей и танцовщицей Жозефиной Премис на разогреве. Последующие концертные туры включали Этель Уотерс , Уилли Брайанта , Тимми Роджерса , труппу Кэтрин Данэм , хор Холла Джонсон , Мэри Лу Уильямс , Лилиан Фицджеральд, The Chocolateers и The Three Poms. [10] Успех этого тура создал спрос на ответный тур по американским концертным залам в следующем году. Во втором туре на разогреве выступила танцовщица-новатор и хореограф Перл Примус , которая работала с ним в Café Society. Примус поставил несколько номеров на музыку Уайта, и в этом туре они исполнили эти номера вместе. Эти произведения она исполняла на концертах до конца своей карьеры.
Как актер в период с 1939 по 1950 год Уайт появлялся в десятках радиопостановок, в том числе в классических пьесах Нормана Корвина , а также играл главную роль или партнершу на нью-йоркской сцене в трех мюзиклах и трех драматических пьесах, а также снялся в нескольких фильмах. В феврале 1945 года компания Paramount Pictures в Голливуде предложила проектируемую автобиографию Джона Ломакса «Приключения охотника за балладами » с Бингом Кросби в роли Ломакса и Уайтом в роли Лид Белли. Лид Белли оставался в Калифорнии до конца года, надеясь принять участие в проекте, но фильм так и не прошел стадию подготовки к съемкам. Уайт появлялся в других фильмах, в том числе «Багровая канарейка» (1945), в которой он изобразил самого себя; саундтрек к фильму Ганса Рихтера «Мечты, которые можно купить за деньги» (1947), в котором вместе с Либби Холман он спел песню «Девушка с сборным сердцем» (фильм получил специальный приз Венецианского кинофестиваля и был вклад в авангардное кинодвижение); и фильм Джона Стерджеса «Ходячие холмы» (1949), в котором Уайт снялся вместе с Рэндольфом Скоттом , Джоном Айрлендом , Эллой Рейнс и Артуром Кеннеди , в одном из первых фильмов Голливуда , в котором афроамериканец изображался как равный персонаж в история.
Как ведущий артист и активист той эпохи, который начал писать и записывать песни политического протеста еще в 1933 году и выступал и пел на митингах за права человека, Уайт был тесно связан с движением за гражданские права 1940-х годов. Этот активизм сделал политику Уайта подозрительной в Голливуде в эпоху Маккарти , и, соответственно, «Ходячие холмы» стали его последней ролью в кино.
.jpg/1280px-Josh_White_and_Mary_Lou_Williams,_ca_October_1947_(Gottlieb_09191).jpg)
Ночной клуб Café Society , расположенный в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , был первым интегрированным ночным клубом в Соединенных Штатах, где черные и белые могли сидеть, общаться и танцевать в одной комнате и наслаждаться развлечениями. Он открылся в конце 1938 года трехмесячным участием оркестра Флетчера Хендерсона , Билли Холидей и комика Джека Гилфорда , что сразу сделало его самым популярным клубом Нью-Йорка.
Однажды Джон Хаммонд попросил Уайта встретиться с Барни Джозефсоном , владельцем клуба. Как только Джозефсон услышал Уайта и увидел харизму, которую он источал, он сказал Хаммонду, что Уайт станет первым чернокожим секс-символом в Америке. Именно Джозефсон при первой встрече решил, что на сцене он должен разработать для Уайта сценический костюм, ставший торговой маркой на долгие годы: черную бархатную рубашку, открытую до живота, и шелковые брюки. Играя главную роль в Café Society в течение следующего десятилетия и знакомясь с публикой, исполнителями и прекрасной музыкой со всего мира, Уайт расширил свои музыкальные интересы и репертуар, включив в него различные стили, которые он впоследствии записал. Он добился замечательных успехов в популяризации записей в различных музыкальных жанрах, которые варьировались от его оригинального репертуара негритянского блюза, госпела и песен протеста до мелодий бродвейских шоу, кабаре, поп-музыки и народных песен белых американских, английских и австралийских.
Клуб Гринвич-Виллидж был настолько успешным, что Джозефсон вскоре открыл более крупное Café Society Uptown, в котором Уайт также выступал, что принесло ему признание New York Times как «Любимца Пятой авеню ». Семья Рузвельтов, нью-йоркское общество, международные члены королевской семьи и голливудские звезды регулярно приходили к Уайту в Café Society, и он использовал свою известность и известность, чтобы создавать, укреплять и развивать отношения между черными и белыми, что сделало его национальной фигурой и голосом. расовой интеграции в Америке.
Считалось, что у него были многочисленные романтические связи с женщинами из богатого общества, певцами и голливудскими актрисами, но слухи так и не подтвердились. Женщины, о которых идет речь, всегда называли Уайта своим близким другом, а Лена Хорн и Эрта Китт также называли его наставником.
Café Society сделало Уайта звездой и поставило его в уникальное положение афроамериканца. Однако из-за уникального социального статуса клуба, связанного со смешением рас, он также стал прибежищем для прогрессивных социальных слоев Нью-Йорка, чья политика склонялась к левому флангу . Поскольку это сыграло жизненно важную роль в восхождении Уайта к славе, оно также однажды сыграет решающую роль в его впадении в немилость.
Начиная с 1940 года, Уайт установил долгие и тесные отношения с семьей Франклина и Элеоноры Рузвельт и стал ближайшим афроамериканским доверенным лицом президента Соединенных Штатов ; а Рузвельты были крестными родителями Джоша Уайта-младшего (родившегося 30 ноября 1940 г.). В январе 1941 года Уайт выступил на инаугурации президента, а два месяца спустя выпустил еще один весьма спорный альбом, Southern Exposure , в который вошли шесть антисегрегационистских песен с примечаниями, написанными афроамериканским писателем Ричардом Райтом , и подзаголовком. из которых был альбом Джима Кроу Блюза . Как и альбом Chain Gang , а также откровенные, но зажигательные песни, такие как «Uncle Sam Says», «Jim Crown Train», «Bad Housing Blues», «Defense Factory Blues», «Southern Exposure» и «Hard Time Blues», это также было навязано [ необходимы разъяснения ] белым радиостанциям и музыкальным магазинам Юга, вызвало возмущение на Юге, а также было доведено до сведения президента Рузвельта. Однако вместо того, чтобы сделать Белого персоной нон грата в сегрегированной Америке, Рузвельт попросил Уайта стать первым афроамериканским артистом, давшим командное выступление в Белом доме в 1941 году.
После того, как первое выступление командования Белого дома закончилось, Рузвельты пригласили Уайта в свои личные покои, где они провели более трех часов, рассказывая об истории жизни Уайта, когда он рос на юге Джима Кроу , слушая его песни, написанные об этом опыте, и попивая кофе. Рояль (кофе и бренди). В какой-то момент того вечера президент сказал Уайту: «Знаешь, Джош, когда я впервые услышал твою песню «Дядя Сэм говорит», я подумал, что ты обращаешься ко мне как к дяде Сэму… Я прав?» Уайт ответил: «Да, господин президент, я написал вам эту песню после того, как увидел, как обращались с моим братом в изолированной части армейского лагеря Форт-Дикс… Однако это была не первая песня, которую я написал вам… ... В 1933 году я написал и записал песню под названием «Low Cotton» о тяжелом положении негров, собирающих хлопок на юге, и в текстах я обратился непосредственно к вам с призывом помочь в их положении». Президент, заинтересованный и впечатленный откровенностью его ответа, затем попросил Уайта еще раз спеть ему эти песни. Завязалась дружба, и последовали еще пять командных выступлений, а также два выступления на инаугурациях в 1941 и 1945 годах; и семья Уайтов проведет много праздников в честь Дня Благодарения и Рождества с Рузвельтами в их особняке в Гайд-парке в Нью-Йорке (Спрингвуд). Президент отправил Уайта давать концерты за границу в качестве «посла доброй воли», а в прессе его часто называли «президентским менестрелем». [11] Что еще более важно, именно песни социального протеста Уайта, такие как «Uncle Sam Says» и «Defense Factory Blues», побудили президента начать изучать способы десегрегации вооруженных сил США . Между тем, записи Уайта «Любимый товарищ» (любимая песня президента), «Дорога свободы», «Свободный и равный блюз» и «Дом, в котором я живу (Что для меня Америка)» были отличными песнями . вдохновения для Рузвельтов и страны во время Второй мировой войны . [ нужна цитата ] После смерти президента младший брат Уайта Уильям Уайт стал личным помощником Элеоноры Рузвельт, управляющим домом и шофером на всю оставшуюся жизнь. ( Президентская библиотека и музей Франклина Д. Рузвельта в Гайд-парке, штат Нью-Йорк , не имеет документации, подтверждающей или опровергающей эту информацию. Между Джошем Уайтом и президентом Рузвельтом, или первой леди Элеонорой Рузвельт в годы пребывания в Белом доме не сохранилось никакой переписки. или после 1945 года.Информация, представленная здесь, является лишь предположением.)
В 1949 году Университет Фиск удостоил Уайта звания почетного доктора; а местный радиосериал NBC в Чикаго «Свобода назначения» , написанный Ричардом Даремом , транслировал получасовую театрализованную биографию из жизни Уайта под названием «Помощь слепым». В 1950 году Элеонора Рузвельт (тогда посол ООН , отвечавший за помощь военным) и Уайт совершили исторический тур с лекциями и концертами по столицам Европы, чтобы поднять дух этих истерзанных войной стран. Тур разросся до таких масштабов, что, когда они прибыли в Стокгольм , презентацию пришлось перенести из Оперного театра на городской футбольный стадион, куда 50 000 человек вышли под проливным дождем, чтобы послушать выступление миссис Рузвельт и выступление Уайта. [ нужна цитата ] На протяжении всего тура публика по всей Европе с энтузиазмом просила Уайта спеть его знаменитую запись «Strange Fruit», направленную против линчевания, но каждый раз он отвечал: «Моя мама всегда говорила мне, что, когда у тебя проблемы с телом, предыстория: не доставляйте эти проблемы своему соседу... Итак, эту песню я буду петь дома до тех пор, пока мне больше никогда не придется ее петь, но для вас я теперь хотел бы спеть ее родственную песню, написанную тот же человек («Дом, в котором я живу»)».
Как актер Уайт еще несколько раз выступал на Бродвее в конце 1940-х годов. В 1947 году он появился в фильме немецкого художника и авангардного режиссера Ганса Рихтера « Мечты, которые можно купить за деньги» с Либби Холман в главной роли, а также с участием Макса Эрнста , Марселя Дюшана , Александра Колдера , Дариуса Мийо и Фернана Леже . В том же году он получил награду на Венецианском кинофестивале . Он также появился в вестерне Джона Стерджеса « Ходячие холмы » 1949 года с Рэндольфом Скоттом, Эллой Рейнс, Эдгаром Бьюкененом и Артуром Кеннеди, в котором его персонаж, странствующий музыкант, не был стереотипом, а был на равных с белыми персонажами. В то время он был еще молод и красив и, вероятно, добился бы дальнейшего успеха в кино, если бы черный список Голливуда преждевременно не положил конец его многообещающей карьере в кино. [12]
Уайт достиг зенита своей карьеры во время турне с Элеонорой Рузвельт в рамках знаменитого и триумфального тура Доброй воли по Европе. Его принимали премьер-министры континента и королевские семьи, и он только что выступил перед 50 000 ликующих болельщиков на футбольном стадионе Стокгольма. Во время этого турне, когда Уайт был в Париже в июне 1950 года, ему позвонила Мэри Чейз, его менеджер в Нью-Йорке, и сообщила ему, что Red Channels (которые с 1947 года рассылали средствам массовой информации информационные бюллетени об Уайте и других артистах, которых они предупреждали, были Subversive) только что выпустили и распространили толстый журнал с подрывными подробностями о 151 артисте из индустрии развлечений и средств массовой информации, которых они назвали сторонниками коммунистов. Имя Уайта занимало видное место в этом списке. Официального черного списка никогда не существовало — до сих пор. Уайт немедленно отправился обсудить ситуацию с миссис Рузвельт — попросить ее совета и помощи. С большим сочувствием она сказала ему, что ее голос от его имени помешает его усилиям очистить свое имя. Она объяснила, что если бы она не была вдовой президента, ее бы тоже распяли. Она продолжила, что правая пресса называла ее « пинко », ссылаясь на ее общественную активность и дружбу с цветным населением. Той ночью Уайт позвонил своему менеджеру и предупредил ее, что на следующий день он улетает обратно в Америку, чтобы очистить свое имя. По прибытии в нью-йоркский аэропорт Айдлуайлд сотрудники ФБР встретили его, отвезли в помещение таможни, допросили и держали несколько часов, ожидая известий из Вашингтона о том, будет ли депортирован Уайт, родившийся в Соединенных Штатах. в Европу.
В течение десятилетия Уайт был ведущим голосом черной Америки и голосом, который напоминал американцам о социальной несправедливости, а также стал главной поп-звездой и секс-символом со своей платформы в Cafe Society. Однако, когда брат и адвокат Барни Джозефсона Леон, который также был юристом созданной коммунистами организации « Международная защита труда » , предстал перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности ( HUAC ) в 1947 году и отказался давать показания, его отправили в тюрьму. Реклама в правых СМИ была сосредоточена на «Сообществе кафе» как на рассаднике коммунистов. К декабрю того же года первоначальный клуб в центре города пришлось закрыть, а к 1949 году клуб в центре города был вынужден закрыть свои двери. Практически каждый художник, регулярно работавший в клубе, вносил свой вклад в пользу левых взглядов и подозревался в симпатиях к коммунистам.
Уайт не был коммунистом и не был активным членом какой-либо политической партии. Однако, когда ему говорили, что права человека находятся под угрозой, и просили принять участие в благотворительном мероприятии или митинге, он всегда был готов поддержать свой голос. Будь то тяжелое положение афроамериканцев на Юге или угнетенных людей в Югославии , ему было все равно. С момента его возвращения из Европы в июне 1950 года Уайта допрашивали каждую неделю и угрожали, что его карьера закончится и он потеряет семью. Как ни странно, в пылком желании защитить свою репутацию и бросить вызов своим обвинителям и черному списку (находясь под сильным давлением со стороны своего менеджера и своей семьи), Уайт сказал ФБР, что он поедет в Вашингтон, предстанет перед HUAC и прояснит ситуацию. . [ нужна цитата ]
С помощью своей дочери Банни Уайт начал писать длинное письмо о своей жизни и своих убеждениях, которое он планировал зачитать в качестве заявления на своем выступлении в HUAC. Прежде чем отправиться в Вашингтон, он совершил поездку к двум доверенным друзьям и попросил их прочитать его заявление — Элеонору Рузвельт и Пола Робсона. Банни сопровождал его в поездке в Гайд-парк навестить миссис Рузвельт. Она вспоминала об этом визите в интервью биографу Джоша Уайта Эстейта Дугласу Йегеру: «Миссис Рузвельт сказала папе, что он написал хорошее письмо. Однако она предупредила его не ехать в Вашингтон, объяснив, что комитет HUAC передаст его показания против него, если он явится и его заявление не удовлетворит». Несколько дней спустя Уайт сам подъехал к дому Пола Робсона в Коннектикуте.
Пол Робсон, бывший игрок сборной Америки по футболу, был афроамериканским адвокатом, получившим образование в Колумбийском университете , свободно владевшим 12 языками, который жил большую часть 1920-х и 1930-х годов в Лондоне и принимал активное участие в мировых правах человека и движении за деколонизацию Африки. Тем не менее, он был наиболее известен как международная звезда звукозаписи и кино, самый знаменитый сценический Отелло в истории и самый высокооплачиваемый концертный исполнитель в мире. Он также был самым уважаемым и почитаемым художником-активистом во всем мире, среди его друзей были лидеры многих стран, включая Советский Союз , где Робсон считался культурным и социальным гигантом и знаковой фигурой. Для социальных прогрессистов Америки он был самым уважаемым и важным голосом истины и социальной справедливости в мире. В 1939 году, с началом Второй мировой войны в Европе, Поль Робсон и его семья вернулись в Америку и поселились в Коннектикуте. Робсон был другом и творческим соавтором Уайта на протяжении многих лет и был крестным отцом дочери Уайта Беверли. Они не всегда соглашались во всем политически, однако Уайт очень уважал Робсона. Спустя годы в радиоинтервью Уайт заявил, что Робсон ни разу не упомянул ему о Коммунистической партии, и фактически посоветовал Уайту не слишком связываться с какой-либо политической партией. Робсон поддерживал военные действия Америки и считался патриотическим поборником свободы и свободы после его концертного выступления по национальному радио и последующего альбома « Баллада для американцев» . Однако, когда американские солдаты-негры, вернувшиеся с войны, все еще сталкивались с санкционированной правительством сегрегацией, расизмом и даже линчеванием, стало очевидно, что Робсон был сильно разочарован американским правительством. В послевоенные годы его социалистическая структура убеждений, казалось, больше соответствовала Советскому Союзу, который был союзником Америки в войне, но к 1947 году стал их заклятым врагом. В 1949 году американские средства массовой информации и пресса сообщили о речи Робсона, произнесенной в [Париже], в которой утверждалось, что он сказал, что если когда-нибудь произойдет война между СССР и Америкой, то американские негры не будут воевать в американской армии (версия американских СМИ и прессы с тех пор эта речь была признана неточной и искаженной). [ нужна цитата ]
Прежде чем отправиться в Вашингтон, Уайт почувствовал, что ему необходимо встретиться с Робсоном, попросить его прочитать его заявление и сообщить ему о своем решении поехать в Вашингтон. В одном абзаце длинного биографического письма говорится о Робсоне: «Я очень восхищаюсь г-ном Робсоном как актером и великим певцом, и если то, что я читаю в газетах, правда, мне грустно из-за той помощи, которую он оказывает люди, которые презирают Америку. Он имеет право на собственное мнение, но когда он или кто-либо другой делает вид, что говорит от имени всей расы, он обманывает себя. Его заявление о том, что негры не будут воевать за свою страну, против Советской России или какой-либо другой другого врага — это и неправильно, и оскорбительно: потому что я готов сражаться с русскими или с любым врагом Америки». В биографии Робсон : Жизни левых Мартин Дуберман написал об этой встрече. Судя по всему, Уайт и Робсон поднялись в ванную комнату главной спальни Робсона, открыли все краны, чтобы подслушивающие устройства ФБР не могли услышать их разговор, и начали обсуждать заявление Уайта и его предстоящее выступление перед HUAC. Робсон зачитал подготовленное заявление и сказал Уайту, что лично он считает, что было бы неправильно ехать в Вашингтон и предстать перед HUAC. Он продолжил, что никогда не предстанет перед комитетом, но что это решение Уайту придется принять самостоятельно. Как сообщается, Уайт с болью сказал ему: «Я чувствую себя каблуком, Пол, но они загнали меня в тиски… Мне пора идти». В период с 1947 по 1954 год Уайта вызывали в офисы ФБР десятки раз, но никто точно не знает, в каких именно тисках они его держали, помимо угроз разрушить его карьеру и семью, о чем свидетельствуют многие страницы, найденные в его файлах ФБР (через Закон о свободе информации) до сих пор игнорируются правительством. Однако Уайт-младший и многие другие убеждены, что ФБР, недовольное мастерством Уайта в обращении с белыми женщинами, использовало это против него (как они сделали с Джеком Джонсоном несколькими годами ранее), угрожая ему тюремным заключением и говоря: что они сфабрикуют сфабрикованное обвинение в нарушении Закона Манна «за перевозку женщин через границы штатов в аморальных целях». [ нужна цитата ]
1 сентября 1950 года Уайт, появившись рядом со своей женой Кэрол, предстал перед HUAC в Вашингтоне, округ Колумбия, по поводу коммунистического влияния в индустрии развлечений и афроамериканском сообществе. Он не назвал комитету HUAC имена членов Коммунистической партии. Подробно он рассказал им историю своей жизни в детстве, о том, как белые власти избивали и тащили его отца по улицам Гринвилля, и о том, как ему пришлось уйти из дома в возрасте семи лет, чтобы вести уличных певцов по всей Америке, чтобы прокормить свою семью. семья. Он отстаивал свое право и ответственность как фолк-певец через свои песни доводить до сведения общественности социальную несправедливость, а затем страстно читал леденящие кровь тексты одной из своих самых известных записей, песни против линчевания « Strange Fruit» (написанной Абель Мееропол ), который затем был занесен в протокол Конгресса . Он также включил свои слова о Поле Робсоне в отношении предполагаемого заявления, сделанного Робсоном в Париже.
Позже Уайт защищал свои показания в качестве «дружественного свидетеля» (термин, применяемый к тем, кто добровольно явился в HUAC), утверждая, что он имел право защищать свое имя от несправедливых обвинений, что объем его показаний был ограничен, что он не заявил ничего, что еще не было известно, что он никогда не называл ФБР или HUAC имена членов Коммунистической партии и что он был искренним противником коммунизма. Однако дача показаний перед комитетом и выступления против Поля Робсона разозлили его большую социально-прогрессивную базу фанатов, которые считали, что дача показаний перед комитетом HUAC подтверждает их право на существование. Не имея привилегии знать подробности его допросов в ФБР, многие из этой группы также подозревали, что он назвал ФБР имена членов Коммунистической партии, чего у него не было. Тот факт, что будущая карьера и репутация легенды бейсбола Джеки Робинсона не пострадали, когда он предстал перед комитетом HUAC годом ранее, хотя и высказал практически те же слова, что и Уайт по поводу предполагаемого заявления Робсона в Испании, похоже, не имел значения для Уайта. недоброжелатели. Поклонники Робинсона не были связаны с левыми политическими взглядами, как у Уайта. Появление Уайта в HUAC сильно повлияло на его посмертную репутацию в Америке, в результате чего он стал единственным артистом той эпохи, который был занесен в черный список как правыми, так и левыми . Он чувствовал огромное давление со стороны нескольких сторон, чтобы он предстал перед комитетом HUAC, и, основываясь на его суровом жизненном опыте, полученном в Джиме Кроу на юге, было очевидно, что Уайт считал своим единственным вариантом защитить жизнь своей семьи и карьеру и выжить. заключалось в том, чтобы, образно говоря, «оседлать столб забора» — поехать в Вашингтон, осудить Коммунистическую партию, но не называть имен членов Коммунистической партии. В конце концов, г-жа Рузвельт хорошо понимала политический климат в Вашингтоне и в Америке, когда она предупредила Уайта, что правительство настроит его показания против него. Действительно, так оно и было, и черный список Уайта не снимался еще долгие годы.
Поскольку работа в Америке быстро иссякла, Уайт переехал в Лондон на большую часть 1950–1955 годов, где он вел собственное радиошоу BBC « Моя гитара стара, как время отца» , возобновил свою карьеру звукозаписи с новыми успехами, такими как « On Top». Олд Смоки », « Одинокая дорога », «Я хочу тебя и нуждаюсь в тебе», «Странствия», « Молли Мэлоун » и «Я собираюсь переехать на окраину города», а также дал концертные туры по Европе и за ее пределами. . Однако в Соединенных Штатах — стране, где он родился, — антикоммунистическая истерия Маккарти уже сильно расчленила карьеру Уайта еще в 1947 году, когда он потерял контракт со звукозаписывающей компанией и свое национальное радиошоу, а также ему запретили появляться на других радиошоу. радиошоу. Его внесение в черный список Голливуда началось в 1948 году, после завершения его последней роли в кино в фильме « Ходячие холмы» , и ему не разрешалось появляться на американском телевидении с 1948 по 1963 год . , начал возрождение индустрии народной музыки в Америке. Они будут держать Уайта в стороне от своих фолк-фестивалей, своих фолк-журналов, своих новых звукозаписывающих компаний, а также своих средств массовой информации и прессы на протяжении большей части оставшихся лет его жизни.
С середины 1950-х годов и до своей смерти в 1969 году от болезни сердца в Манхассете, штат Нью-Йорк , Уайт в основном выступал в концертных залах, ночных клубах, на площадках с народной музыкой и на фестивалях по всему миру за пределами Америки.
Однако в 1955 году отважный молодой владелец новой американской звукозаписывающей компании Джек Хольцман , не побоявшийся политического давления со стороны правых и левых, предложил Уайту возможность снова записаться в его родной стране. Он мог предложить ему только 100 долларов, но пообещал ему творческий контроль и лучшее записывающее оборудование. Они записали альбом «Josh White: 25th Anniversary» , который основал компанию Elektra Records и постепенно начал возрождать карьеру Уайта, находя новую молодую аудиторию, которая позволила ему снова работать в Америке. Соответственно, его имя и репутация в Америке лишь в последние годы начали восстанавливаться.
В то же время британский гитарист и предприниматель Айвор Майрантс работал с Уайтом над созданием «Метода гитары Джоша Уайта» (Boosey & Hawkes) в 1956 году. Это была первая когда-либо опубликованная книга с инструкциями по блюзовой игре на гитаре, которая оказала влияние на молодого британского блюза. и народная сцена. Британский гитарист Джон Ренборн и американский гитарист Стефан Гроссман (который в то время жил в Великобритании) отметили, что это оказало решающее влияние на их игру, и в 1961 году он снялся в шоу Джоша Уайта для Granada Television (держатель франшизы). для коммерческой сети ITV ) в Великобритании.
Черный список Уайта в американской телеиндустрии был окончательно нарушен в 1963 году, когда президент Джон Ф. Кеннеди пригласил его появиться в специальном выпуске национального телевидения CBS о гражданских правах «Ужин с президентом». [13] Кеннеди рассказал ему, как его записи вдохновляли его, когда он был студентом колледжа в эпоху Рузвельта. [14] Позже в том же году его снова видели по национальному телевидению, выступающим перед массами на ступенях Мемориала Линкольна во время исторического марша в Вашингтоне .
В 1964 году Уайт дал командное выступление перед Лестером Пирсоном , премьер-министром Канады, а в январе 1965 года выступил на инаугурации президента Линдона Бейнса Джонсона . В свои последние годы он появлялся на американском телевидении в «Шоу Мерва Гриффина» , «Пентхаусе Плейбоя» Хью Хефнера и «Хутенэнни» , среди других. Тем временем он снялся в двух специальных концертах для национального шведского телевидения в 1962 и 1967 годах; снялся в специальной песне сердца канала ITV 1965 года : Джош Уайт в Соединенном Королевстве (с приглашенными артистами Джули Феликсом и Алексис Корнер ); был приглашенной звездой в канадской программе CBC-TV «Давайте споем с Оскаром Брэндом» в 1967 году; и в последний раз появился на телевидении в мае 1969 года в развлекательном шоу CBC-TV One More Time .
Успех книги 1956 года « Метод гитары Джоша Уайта» побудил Майранца заказать фирменную гитару Zenith «Джош Уайт», основанную на модели White's Martin 0021, от немецкого производителя гитар Оскара Теллера. Шотландский гитарист Берт Янш владел одной из этих моделей в первые годы своей игры. На последней странице «Гитарного метода Джоша Уайта» (напечатанного в 1956 году) находится фотография фирменной гитары Зенита Джоша Уайта и некоторый текст о ней. [15]
Компания Guild Guitar Company в США работала с Уайтом над фирменной моделью в 1965 году. Этот факт подтвердил в телепрограмме The History Detectives Марк Дрондж, чей отец Эл был одним из основателей Guild Guitars. Дрондж взял Уайта на фабрику Guild в 1965 году. Гитара, изготовленная по спецификациям Уайта, должна была стать фирменной гитарой Уайта, но она так и не производилась серийно. Дронг объяснил, что «сцена начала меняться. Битлз были настолько влиятельны, и появились все эти группы, и электрическая музыка стала более популярной, а планы относительно модели Джоша Уайта, к сожалению, просто отошли на второй план». [16] [17]
Кэрол Уайт живо рассказала архивному биографу Уайта Дугласу Йегеру, что в 1963 и 1964 годах инженеры новой разрабатываемой гитарной компании провели несколько месяцев со своими документами и чертежами на ее обеденном столе, пока Уайт и инженеры проектировали первую круглую модель. плотная гитара. После завершения первая гитара Ovation получила название «Модель Джоша Уайта». [18]
Согласно «Ovation Original Programme», Уайт играл на гитаре Josh White Model Ovation в отеле America в Хартфорде, штат Коннектикут, 14 ноября 1966 года .
В 1965–1967 годах компания Ovation Guitar Company изготовила фирменную гитару Уайта, которая была первой, созданной для афроамериканца. [21] [22] Уайт был первым официальным сторонником Ovation. [23]
В статье в журнале Music Trades в декабре 1966 года говорилось, что
«Ранее в этом году нынешняя двойная параболическая форма была усовершенствована после обширных консультаций с профессиональными гитаристами, включая новаторского гитарного фолк-певца Джоша Уайта.
«Ovation Instruments представила свою новую линейку акустических гитар на приеме и ужине, состоявшемся в прошлом месяце в отеле America, Хартфорд, Коннектикут. В программе, в которой участвовали демонстрации Уайта, одного из самых известных фолк-певцов Америки, и группы Balladeers, группы новая, молодая певческая группа, а также выступления Чарльза Кеймана, президента Kaman Aircraft Corporation, материнской компании Ovation Instruments, и Джима Д. Герли, программного менеджера Ovation Instruments, особенности моделей гитар Ovation были представлены 300 представителям пресса и музыкальная индустрия.
«Джош Уайт, игравший на модели «Josh White» группы Ovation, объявленной первой гитарой, которую когда-либо рекламировал знаменитый фолк-певец, очаровал толпу. Его тридцатиминутное выступление выявило все нюансы уникальной способности инструмента воспроизводить чистые высокие частоты. и глубокие резонансные басовые ноты. Завершая шоу семейным ансамблем с двумя дочерьми, г-н Уайт разрушил весь дом. Это был один из редких случаев, когда он и его дети, хотя и все были профессионалами, играли вместе как группа. " [24]
Уайт оказал практическое влияние на Ovation. Уайт приходил на фабрику. Его ногти были ломкими и склонными к растрескиванию из-за псориаза, состояния, которое ухудшалось с возрастом. Бригадир по сборке Ovation Эл Глембоски сделал слепок пальцев Уайта, из которого он сделал набор гвоздей из стекловолокна. Уайт приклеил эти накладные ногти промышленным клеем Eastman 910 , который позже будет продаваться как Super Glue. Он возвращался на фабрику раз в два месяца за новым набором гвоздей. [25]
В 1961 году здоровье Уайта начало резко ухудшаться после того, как у него случился первый из трех сердечных приступов и прогрессирующая болезнь сердца, которая преследовала его последние восемь лет. Будучи курильщиком на протяжении всей жизни, он, помимо язв, страдал прогрессирующей эмфиземой , тяжелым псориазом рук и дефицитом кальция , из-за чего кожа шелушилась с его пальцев, а ногти ломались и кровоточили после каждого концерта. В течение последних двух лет его жизни, когда его сердце резко ослабло, жена помещала его в больницу на четыре недели после того, как он завершал каждый двухнедельный концертный тур. В конце концов, его врачи решили, что его единственным вариантом выживания является попытка новой процедуры замены сердечных клапанов . Операция не удалась, и Уайт умер 5 сентября 1969 года в больнице Университета Норт-Шор в Манхассете, штат Нью-Йорк , в возрасте 55 лет .
Гарри Белафонте , узнав о смерти Уайта, сказал в интервью Associated Press: «Я не могу передать вам, как мне грустно. Я провел с ним много, много часов в годы моего раннего развития. В то время, когда я появился, он был единственным популярным чернокожим фолк-певцом и благодаря своему артистизму открыл Америке богатый материал о жизни и условиях жизни чернокожих людей, который не пел ни один другой артист. "
Уайт был во многих смыслах первопроходцем: популярный кантри-блюзмен в начале 1930-х годов, ответственный за знакомство массовой белой аудитории с фолк-блюзом в 1940-х годах, и первый чернокожий певец-гитарист, снявшийся в голливудских фильмах и на Бродвее. С одной стороны, он был известен своими песнями о гражданских правах, что сделало его фаворитом Рузвельтов, а с другой, он был известен своим сексуальным сценическим образом (впервые для чернокожего артиста-мужчины). [27]
Он был первым чернокожим певцом, давшим командное выступление в Белом доме (1941), выступившим в ранее разделенных отелях (1942), получившим пластинку, разошедшуюся миллионным тиражом ("One Meatball", 1944), и первым, кто выступил соло. концертное турне по Америке (1945). [28] Он также был первым фолк- и блюзовым исполнителем, выступившим в ночном клубе, первым, совершившим международный тур, и (вместе с Лид Белли и Вуди Гатри ) первым, удостоенным почтовой марки США. [3] [29]
Уайт и Либби Холман стали первыми артистами смешанной расы, мужчинами и женщинами, которые вместе выступали, записывались и гастролировали по ранее разделенным площадкам по Соединенным Штатам. Они продолжали время от времени выступать в течение следующих шести лет, вместе снимая альбом и фильм. [6] [7]
Уайт оказал влияние на сотни артистов самых разных музыкальных стилей, в том числе: Пита Сигера , Ли Хейса , Оскара Брэнда , Эда Маккарди , Лонни Донегана , Алексиса Корнера , Сай Коулмана , Элвиса Пресли , Мерла Трэвиса , Джоэла Грея , Боба Гибсона , Дэйв Ван Ронк , Фиш , Клэнси Бразерс и Томми Макем , Шел Сильверстайн , Джон Фэйи , Боб Дилан , Питер, Пол и Мэри , Джуди Коллинз , Роджер МакГуинн , Дэвид Кросби , Майк Блумфилд , Дэнни Калб , Рай Кудер , Джон Фогерти , Дон Маклин Роберт Плант и Ева Кэссиди ; в дополнение к таким афроамериканским артистам, как Слепой мальчик Фуллер , Роберт Джонсон , Брауни МакГи , Лена Хорн , Нэт Кинг Коул , Перл Праймус , Жозефина Премис , Эрта Китт , Гарри Белафонте , Одетта , Рэй Чарльз , Джош Уайт-младший. , Джеки Вашингтон , The Chambers Brothers и Ричи Хэвенс , которые по стопам Уайта также смогли сломать значительные барьеры, мешавшие афроамериканским художникам в прошлом. [ нужна цитата ]
В 1933 году Уайт женился на Кэрол Карр, певице госпел из Нью-Йорка. Они вырастили Блонделла (Банни), Джулианну (Беверли), Джоша-младшего , Кэролин (Ферн), Джуди и приемную дочь Делорес в своем доме в районе Шугар-Хилл в Гарлеме, Нью-Йорк . Младший брат Уайта Билли (которого он переехал из Гринвилля) и мать Кэрол жили с ними в доме Уайтов. Его отец умер в психиатрической больнице Южной Каролины в 1930 году в результате избиения со стороны депутатов Гринвилля десятью годами ранее. Его мать, Дейзи Элизабет, строгая и религиозная женщина, осталась в своем родном городе Гринвилле и дожила до 80 лет. Она приезжала навестить Уайта в Нью-Йорк несколько раз в год, а он ездил навестить ее в Южную Каролину, но она не разрешала его нерелигиозные записи у себя дома. За исключением его детских выступлений в ее церкви в Гринвилле в 1920-х годах, она больше никогда не видела выступления своего сына, отказываясь посещать концерты, на которых он пел несвященные песни. Его брат Билли и (будущий лидер гражданских прав) Баярд Растин , Сэм Гэри и Кэррингтон Льюис выступали и записывались с Уайтом в роли Джоша Уайта и его каролинцев (с 1939 по 1940 год) и появлялись с ним в бродвейском мюзикле « Джон Генри» . После Второй мировой войны Билли стал управляющим домом и шофером Элеоноры Рузвельт до конца своей жизни.
Иногда в начале 1940-х годов, когда бабушка наблюдала за детьми, Кэрол присоединялась к Уайту в пении, выступлениях и записи с народной совместной группой Almanac Singers . В конце 1950-х и начале 1960-х годов Кэрол была гостем телевизионного ток-шоу Элеоноры Рузвельт, а в 1982 году она выступала с докладом на праздновании 100-летия Смитсоновского института со дня рождения Франклина Д. Рузвельта в Вашингтоне, в то время как ее сын Джош Уайт-младший исполнил музыкальную программу из песен, которые его отец представил на одном из своих командных выступлений в Белом доме. Джош Уайт-младший, успешный певец, автор песен, гитарист, актер, педагог и общественный деятель на протяжении последних 60 лет, выступал и записывался со своим отцом дуэтом с 1944 по 1961 год, а также выступал с ним в двух бродвейских пьесах (Джош Уайт-младший) Уайт-младший получил в 1949 году премию «Тони» за пьесу «Как долго до лета »). В разное время в 1950-х и 1960-х годах дочери Уайта Беверли, Ферн и Джуди также выступали, записывались и появлялись с ним на радио и телевидении. В 1964 году, когда новое антисегрегационистское законодательство облегчило афроамериканцам покупку недвижимости в кварталах, где раньше жили только белые, Уайт и его жена купили дуплекс в районе Роуздейл , Квинс , Нью-Йорк. Его дочь Беверли и ее семья жили наверху, а Уайт и его жена жили внизу. Уайт прожил в этом полузагородном доме всю оставшуюся жизнь. Кэрол Уайт продолжала жить там и работать, пока ей не исполнилось 80 лет, сначала менеджером бутика одежды, а затем социальным работником, обслуживающим людей в домах престарелых, до своей внезапной смерти в 1998 году. За неделю до смертельного сердечного приступа она получил окончательное подтверждение того, что Почтовая служба США в 1998 году почтит Уайта почтовой маркой. Когда управляющий имуществом Уайта Дуглас Йегер показал макет марки, она выразила радость, благодарность и долгожданное удовлетворение тем, что после всех этих болезненных лет социальной изоляции в эпоху Маккарти Уайт получит это признание. Она чувствовала, что наконец-то сможет уйти с миром. [33]
Джош Уайт, фолк-певец, скончался вчера в больнице Норт-Шор в Манхассете, штат Луизиана, во время операции на сердце...
