Собор Орвието ( итал . Duomo di Orvieto; Cattedrale di Santa Maria Assunta ) — большой римско-католический собор XIV века, посвящённый Успению Девы Марии и расположенный в городе Орвието в Умбрии , центральная Италия. С 1986 года собор в Орвието также является епископской резиденцией бывшей епархии Тоди .
Здание было построено по приказу папы Урбана IV, чтобы почтить память и предоставить подходящее жилище для капрала Больсены , реликвии чуда, которое, как говорят, произошло в 1263 году в соседнем городе Больсена , когда странствующий священник, усомнившийся в истинности пресуществления, обнаружил, что его Гостия истекает кровью так сильно, что пачкает алтарную ткань. Ткань теперь хранится в часовне капрала внутри собора.
Расположенный в доминирующем положении над городом Орвието, который находится на вулканической пробке , фасад собора является классическим образцом религиозного строительства, содержащим элементы дизайна с 14 по 20 век, с большим окном-розеткой , золотой мозаикой и тремя огромными бронзовыми дверями, в то время как внутри находятся две часовни с фресками, украшенные некоторыми из лучших итальянских художников того периода изображениями Судного дня . В соборе есть пять колоколов, датируемых эпохой Возрождения, настроенных на ми-бемоль.
Строительство собора длилось почти три столетия, при этом дизайн и стиль эволюционировали от романского к готическому по мере строительства. Каменная плита собора была заложена 13 ноября 1290 года папой Николаем IV , а строительство было поручено главному каменщику ( capomastro ) фра (брату) Бевиньяте ди Перуджа (также называемому фра Бевиньяте да Губбио) с использованием проекта Арнольфо ди Камбио (архитектора собора Флоренции). Первоначально собор был спроектирован как романская базилика с нефом и двумя боковыми проходами . Однако, когда Джованни ди Угуччоне стал преемником фра Бевиньяте, проект был преобразован в формы итальянской готики .
Строительство продолжалось медленно, пока в 1309 году сиенскому скульптору и архитектору Лоренцо Майтани ( universalis caput magister ) не было поручено работать над церковью и решить несколько вопросов, касающихся несущих способностей здания, особенно хора . Он существенно изменил проект и конструкцию здания, увеличив сходство здания с Сиенским собором . Архитектуру обоих зданий иногда классифицируют как подстиль готической архитектуры: сиенский готический стиль. [1]
Майтани укрепил внешние стены летающими контрфорсами , которые позже оказались бесполезными. Эти контрфорсы в конечном итоге были включены в стены недавно построенных часовен трансепта. Он перестроил апсиду в прямоугольную форму и добавил большое витражное окно -квадрифор . Начиная с 1310 года он создал нынешний фасад до уровня бронзовых статуй символов евангелистов . Он также добавил большую часть интерьера. Он умер в 1330 году, незадолго до завершения строительства собора, его сменили его сыновья.
В 1347 году Андреа Пизано , бывший мастер работ Флорентийского собора , был назначен новым мастером работ. В 1359 году его сменил Андреа ди Чоне , более известный как Орканья . Ему приписывают мозаичное украшение и окно-розетку . Этот когда-то основанный на восьмиугольнике дизайн был заменен Орканья на новый 22-сторонний многоугольник. Этот тип геометрической основы нетипичен для готической архитектуры . Из-за необычной формы окна статистические и геометрические методы использовались для достижения симметричного дизайна. [2] Сиенский архитектор Антонио Федериги продолжил украшение фасада между 1451 и 1456 годами, добавив несколько модулей эпохи Возрождения. В 1503 году Микеле Санмикели закончил центральный фронтон и добавил правый шпиль, который был закончен Антонио да Сангалло-младшим в 1534 году.
Последние штрихи к фасаду внес Ипполито Скальца , добавив правую вершину в 1590 году и левую в 1605–1607 годах. В целом, последующие архитекторы сохранили стилистическое единство фасада.
Фасад этого собора в готическом стиле является шедевром позднего Средневековья. Трехщипцовый дизайн приписывается Лоренцо Майтани, который, по-видимому, находился под влиянием тосканского готического фасада Сиенского собора Джованни Пизано (1287–1297) и проектов фасада Флорентийского собора Арнольфо ди Камбио (1294–1302).
Характерным элементом является позолоченный фасад, украшенный большими барельефами и статуями с символами (Ангел, Бык, Лев, Орел) евангелистов, созданными Майтани и его соавторами (между 1325 и 1330 годами), стоящими на карнизе над скульптурными панелями на опорах . В 1352 году Маттео ди Уголино да Болонья добавил бронзового Агнца Божьего над центральным фронтоном и бронзовую статую Святого Михаила на фронтоне левого входа.
Барельефы на опорах изображают библейские сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Эти мраморы четырнадцатого и пятнадцатого веков являются коллективной и анонимной работой по крайней мере трех или четырех мастеров с помощью их мастерских. Предполагается, что Майтани, должно быть, работал над рельефами на первой опоре слева, поскольку работа над рельефами началась до 1310 года. Установка этих мраморов на опорах началась в 1331 году. Они изображают слева направо:
Оригинальные мозаики на фасаде были созданы между 1350 и 1390 годами Пьеро ди Пуччо и другими мозаичистами. Многие из этих оригиналов были заменены в 1484, 1713 и 1842 годах, что часто приводило к их уничтожению. А то, что есть сейчас, было спроектировано в 16 веке Чезаре Неббиа и в 18 веке Джузеппе Оттавиани. Большинство этих мозаик представляют основные сцены из жизни Девы Марии, от «Рождества Марии» в нижнем правом фронтоне до «Коронации Девы Марии» в самом верхнем фронтоне. Один из этих мозаичистов записан как Фра Джованни Леонарделли.
Центральное место в мозаике занимает большое окно-роза, построенное скульптором и архитектором Орканья между 1354 и 1380 годами. В нишах над окном-розой стоят двенадцать апостолов, а в нишах по обеим сторонам попарно представлены двенадцать пророков Ветхого Завета. Статуи в нишах типичны для французских готических соборов, что, возможно, оказало влияние. Восемь статуй приписываются в записях Николе де Нуто. Пазухи вокруг окна-розы украшены мозаикой, изображающей четырех Учителей Церкви . Рама окна-розы удерживает 52 резные головы, в то время как в центре окна-розы находится резная голова Христа.
Новейшая часть декора — три бронзовые двери, ведущие к входу в собор. Они были завершены в 1970 году сицилийским скульптором Эмилио Греко (1913–1995), изображающим милосердие из жизни Христа, и увенчаны скульптурой Мадонны с младенцем, созданной Андреа Пизано в 1347 году.
Боковые стены собора, в отличие от фасада, построены из чередующихся слоев местного белого травертина и сине-серого базальта .
Собор состоит из нефа с шестью отсеками и двумя проходами и имеет крестообразную форму. Интерьер намеренно оставлен незагроможденным и просторным. Интерьер, как и экстерьер, украшен чередующимися рядами базальта и травертина, но только на высоту около 1,5 м. Ряды над ними были окрашены чередующимися рядами черных и белых полос в конце девятнадцатого века.
Цилиндрические колонны также состоят из чередующихся рядов травертина и базальта. Их форма и орнаментация развивались в ходе строительства собора, как и декор капителей. Алебастровые стекла в нижних частях окон нефа сохраняют прохладу в интерьере во время сурового итальянского лета, а неоготические витражи в верхних частях окон датируются 1886–1891 годами и были спроектированы Франческо Моретти.
Стропильная деревянная крыша была украшена в 1320-х годах Пьетро ди Лелло и Вануццо ди Мастро Пьерно и была капитально отреставрирована в 1890-х годах архитекторами Паоло Дзампи и Паоло Коккери до ее нынешнего состояния. В 1335–1338 годах трансепт был покрыт четырехчастными (четырехъячеечными) каменными сводами .
Возле левого входа находится большая мраморная крестильная купель со львами и сложными рельефами фриза. Ее начал строить в 1390 году Лука ди Джованни. Спустя шестнадцать лет ее расширили Пьетро ди Джованни из Фрайбурга , добавивший красный мраморный бассейн, и Сано ди Маттео, высечивший восьмиугольную пирамиду в 1407 году.
Над ним возвышается фреска в стиле интернациональной готики «Мадонна на троне с младенцем», Маэста, написанная Джентиле да Фабриано в 1425 году. Это единственная фреска, сохранившаяся, когда в конце XVI века к часовням нефа были добавлены лепные алтари. Эти алтари, в свою очередь, были уничтожены в XIX веке, и только фрагменты других фресок XIV и XV веков появились вновь. Некоторые из этих фресок приписываются Пьетро ди Пуччо (который также писал фрески в Кампосанто в Пизе ).
В начале нефа находится чаша для святой воды, созданная сиенским архитектором Антонио Федериги в 1451–1456 годах. В это же время он принял участие в оформлении фасада.
Над входом в капеллу Корпорала возвышается большой орган собора, насчитывающий 5585 труб и изначально спроектированный Ипполито Скальца и Бернардино Бенвенути в пятнадцатом веке, а затем переделанный в 1913 и 1975 годах. Другим важным вкладом Скальца в церковь является большая Пьета, которую он изваял в 1579 году. На создание четырех фигур этой внушительной мраморной группы у него ушло восемь лет.
Большое витражное окно-квадрифор в апсиде было создано между 1328 и 1334 годами Джованни ди Бонино, мастером по стеклу из Ассизи . Дизайн, вероятно, был разработан Майтани. Над алтарем висит большое полихромное деревянное распятие, приписываемое Майтани.
Строительство готических деревянных хоров было начато в 1329 году Джованни Амманнати совместно с группой сиенских резчиков по дереву. Первоначально они стояли в центре нефа, но были перемещены в апсиду около 1540 года.
За алтарем находится серия поврежденных готических фресок, посвященных жизни Девы Марии, полностью занимающих три стены. Они были созданы около 1370 года местным художником Уголино ди Прете Иларио и несколькими соавторами, такими как Пьетро ди Пуччино, Кола Петруччоли и Андреа ди Джованни. Им потребовалось около десяти лет, чтобы закончить их. Эта серия фресок была крупнейшей в Италии того времени. Они реставрировались каждые сто лет в течение нескольких последующих столетий. Две сцены, Благовещение и Посещение , были переделаны Антонио дель Массаро в конце XV века.
Cappella del Corporale находится на северной стороне главного перекрестка. Она была построена между 1350 и 1356 годами для хранения запятнанного корпорала чуда Больсены . Именно из этой часовни реликварий с корпоралом несут в религиозных процессиях по городу в праздник Тела Христова . В этой часовне вы найдете реликвии евхаристического чуда в Больсене. Некоторые называют это чудо чудом Больсены, потому что именно там оно произошло. Однако реликвии хранятся в этом соборе в Орвието, потому что именно там в то время находился Папа. Поэтому люди также могут называть это чудо чудом Орвието.
Часовня имеет глубину в два пролета и покрыта четырехсторонними сводами. Она закрыта коваными железными воротами, изготовленными между 1355 и 1362 годами Маттео ди Уголино да Болонья и законченными Джованни де Микелуччо да Орвието в 1364 году.
Часовня украшена фресками, изображающими на левой стене историю Евхаристии , а на правой стене чудеса, связанные с кровоточащей гостией на протяжении всей истории церкви. Они были написаны между 1357 и 1363 годами тремя художниками из Орвието: Уголино ди Прете Иларио , Доменико ди Мео и Джованни ди Буччо Леонарделли. Они были написаны до фресок в апсиде . Они были отреставрированы в середине XIX века.
Скиния в форме эдикулы на алтаре была спроектирована в 1358 году Николой да Сиена и завершена Орканья .
В нише на правой стене находится панель Мадонны деи Раккомандати (ок. 1320 г.). Она была написана в итало-византийской традиции сиенским художником Липпо Мемми , шурином Симоне Мартини .
До начала XXI века в центре часовни стоял Реликварий Санто Корпорале из серебра, позолоченного серебра и разноцветной полупрозрачной эмали , содержащий окровавленный корпорал. Этот готический шедевр в форме триптиха был изготовлен сиенским ювелиром Уголино ди Вьери между 1337 и 1338 годами. На нем изображены 24 сцены из жизни Христа и восемь историй о корпорале. Он был перемещен в Музей Оперы Дуомо, расположенный на соседней площади.
В соборе также находится могила Святого Пьетро Паренцо . Назначенный Папой Иннокентием III мэром города с поручением восстановить порядок, усилия Паренцо были настолько успешными, что катары (т. е. приверженцы катарской ереси ) убили его в 1199 году. После этого многие рассказывали, что, попросив Паренцо о заступничестве у его могилы, Бог исполнил их просьбу. В результате люди начали стекаться в паломничество в Дуомо толпами со всей центральной Италии, и сообщалось о многочисленных чудесах. Паренцо быстро стал почитаемым святым.
Его останки были перенесены в собор после его строительства. В центре алтаря есть овальное окно, через которое виден небольшой ларец , в котором они хранятся.
Эта часовня была пристройкой к собору в пятнадцатом веке. Она почти идентична по структуре часовне Капрала. Строительство этой часовни (также известной как Капелла Нуова и часовня Синьорелли) было начато в 1408 году и завершено в 1444 году. Она отделена от остальной части собора двумя коваными железными воротами. Первые закрывают правую руку трансепта. Они были подписаны сиенским мастером Конте ди лелло Орланди (1337). Вторые ворота находятся у входа в часовню и относятся к гораздо более позднему времени. Они были подписаны мастером Джизмондо да Орвието (1516).
Первоначально называвшаяся Cappella Nuova, или Новая часовня, в 1622 году эта часовня была посвящена Святому Бритию (Сан-Бризио), одному из первых епископов Сполето и Фолиньо , который евангелизировал жителей Орвието. Легенда гласит, что он оставил им панель Мадонны делла Тавола , Мадонны на троне с Младенцем и ангелами. Эта картина принадлежит анонимному мастеру конца XIII века из Орвието, который, вероятно, находился под влиянием Чимабуэ и Коппо ди Марковальдо . Лицо Младенца — реставрация XIV века. Эта панель стоит на алтаре Глории в стиле позднего барокко, датируемом 1715 годом и созданном Бернардино Каметти.
Фра Анджелико и Беноццо Гоццоли начали украшать свод капеллы в 1447 году. Они расписали только две секции: «Христос на суде» и «Ангелы и пророки» , поскольку в том же году их вызвал в Ватикан Папа Николай V для росписи капеллы Никколо . Работа остановилась, пока в 1489 году не обратился к Перуджино . Однако он так и не начал ее. После примерно 50-летнего перерыва украшение остальной части свода было поручено Луке Синьорелли 5 апреля 1499 года. Он добавил сцены с хором апостолов, учителей, мучеников, девственниц и патриархов.
Его работа понравилась правлению, и ему поручили расписать фресками большие люнеты стен часовни. Работа началась в 1500 году и была завершена в 1503 году. (В 1502 году был перерыв из-за нехватки средств.) Эти фрески в часовне считаются самой сложной и впечатляющей работой Синьорелли. Он и его школа потратили два года на создание серии фресок, посвященных Апокалипсису и Страшному суду, начиная с Проповеди Антихриста , продолжая бурными эпизодами Конца Света , находя соответствие в Воскресении плоти . Четвертая сцена представляет собой пугающее изображение Проклятых, уведенных в Ад и принятых Демонами . На стене за алтарем Синьорелли изображает с левой стороны Избранных, ведущих в Рай , а с правой стороны Отверженных, ведомых в Ад . Он добавил к этим выразительным сценам несколько поразительных деталей.
Ниже находятся меньшие картины известных писателей и философов, с интересом наблюдающих за разворачивающейся над ними катастрофой. Легенда гласит, что изображенные здесь писатели — Гомер , Эмпедокл , Лукан , Гораций , Овидий , Вергилий и Данте , но современные ученые оспаривают их идентификацию. Несколько небольших медальонов в технике гризайль с изображениями из их произведений, включая первые одиннадцать книг «Чистилища» Данте, Орфея, Геркулеса и различные сцены из Овидия и Вергилия, среди прочих.
В нише в нижней части стены изображена Пьета, которая содержит явные ссылки на двух важных святых мучеников Орвието, Сан Пьетро Паренцо (подеста Орвието в 1199 году) и Сан Фаустино. Они стоят рядом с мертвым Христом, вместе с Марией Магдалиной и Девой Марией. Фигура мертвого Христа, по словам Джорджо Вазари , является изображением сына Синьорелли Антонио, который умер от чумы во время выполнения росписей. Эта фреска была последней работой Синьорелли в часовне. Но Том Генри в своей книге «Жизнь и искусство Луки Синьорелли» (Yale University Press, 2012) утверждает, что история Вазари неверна: «У Синьорелли было два сына, Антонио и Томассо. Томассо пережил своего отца, а Антонио был жив, когда этот Плач был доставлен в феврале 1502 года, и умер несколько месяцев спустя, в июле 1502 года». (Предисловие, стр. xiii)
Папский дворец, пристроенный справа от собора, был первоначально начат в середине XIII века, когда папы переехали в Орвието, чтобы избежать конфликта в Риме . Папа Урбан IV и папа Мартин IV оба жили в городе и, вероятно, наблюдали за строительством начальных этапов этого здания. Папа Бонифаций VIII расширил здание, но оно осталось незавершенным после переезда пап в Авиньон в 1309 году. Он оставался папской резиденцией до 1550 года, когда он был передан в собственность собора, который после использования его в качестве резиденции в течение некоторого времени переделал его в 1896 году в музей, которым он остается и по сей день. Внутри находится информация и артефакты, подробно описывающие историю собора и города. В музее можно увидеть заброшенные работы из интерьера собора и части оригинальной конструкции, удаленные во время более поздней реставрации, включая картины, реликварии и первоначальные планы строительства собора.
На первом этаже здания также находится музей, посвященный сицилийскому художнику Эмилио Греко , который создал бронзовые двери собора в 1970 году. В музее собрана обширная коллекция его работ, а также подготовительные работы и скульптуры других крупных произведений, в том числе несколько из тех, что хранятся в соборе Святого Петра в Ватикане .
Напротив собора находится большое величественное здание, построенное в 1359 году для размещения административных офисов собора и расширенное в 1857 году для создания музея на первом этаже, в котором хранятся этрусские артефакты, обнаруженные в городе, который когда-то был крупной этрусской столицей. Рядом с этим зданием находится музей Клаудио Файна , в котором хранится существенная коллекция этрусского искусства, собранная в девятнадцатом веке графом Мауро Файна и завещанная городу.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
42°43′01″с.ш. 12°06′48″в.д. / 42.71701°с.ш. 12.113274°в.д. / 42.71701; 12.113274