Фортепианная соната № 8 до минор , соч. 13 Людвига ван Бетховена , обычно известная как Патетическая соната , была написана в 1798 году , когда композитору было 27 лет, и опубликована в 1799 году . Она осталась одним из его самых знаменитых произведений. [1] Бетховен посвятил это произведение своему другу князю Карлу фон Лихновскому . [2] Хотя обычно считается, что это одно из немногих произведений, названных самим композитором, на самом деле оно было названо Grande sonate pathétique (по желанию Бетховена) издателем, который был впечатлен трагическим звучанием сонаты. [3]
Известные музыковеды спорят о том, была ли Патетическая пьеса вдохновлена фортепианной сонатой Моцарта K. 457 , поскольку обе композиции написаны в до минор и имеют три очень похожие части . Вторая часть, «Adagio cantabile», особенно использует тему, удивительно похожую на тему в просторной второй части сонаты Моцарта. [4] Близкое сходство было также отмечено с Партитой № 2 Баха в до минор . [5] Оба произведения открываются декламационной фанфарой, обозначенной как Grave , разделяя отчетливое сочетание пунктирных ритмов, мелодического контура и фактуры. Кроме того, первые четыре ноты Andante Партиты (G–C–D–E ♭ , заметно повторяющиеся на протяжении всего произведения) встречаются в Патетической пьесе как первые ноты важных тем — сначала в перекрещивающейся второй теме ее первой части (вначале транспонированной), затем в главной теме Рондо . Известно, что Бетховен был знаком с произведениями Баха, в юности изучал «Хорошо темперированный клавир» и позднее возвращался к композиторскому стилю своего предшественника.
В целом, произведение, включающее все три части , исполняется примерно 18–20 минут. [6]
Соната состоит из трех частей:
Первая часть в сонатной форме . Она начинается с медленной вводной темы, обозначенной Grave . Экспозиция , обозначенная Allegro di molto con brio , находится в2
2время ( alla breve ) в домашней тональности до минор и включает три темы. Тема 1 представляет собой агрессивную тему ракеты, охватывающую две октавы , в сопровождении постоянных октав тремоло в левой руке. Затем Бетховен использует неортодоксальную смесь ладов, поскольку он представляет тему 2 в ми ♭ минор, а не в ее обычном параллельном мажоре . Эта тема более лирична, чем первая, и использует форшлаги и скрещенные руки. Тема 3 модулируется в медианту , ми ♭ мажор , и включает фигурацию типа Альберти для баса с тремоло. Кодетта с идеями из вступительного аллегро закрывает раздел. Некоторые исполнители сонаты включают вступление в повтор экспозиции ( например, Рудольф Серкин и Андраш Шифф ), но большинство возвращаются к началу раздела аллегро. [ необходима цитата ] Эта часть — одно из немногих произведений, содержащих сто двадцать восьмых нот .
Раздел разработки начинается в тональности соль минор , но быстро модулируется в ми минор . В этом разделе Бетховен расширяет композиционную практику Гайдна, возвращаясь к вступительному разделу. После этого повторного появления Могилы композитор создает напряжение с помощью расширенной доминантовой подготовки .
Реприза возвращает темы экспозиции в разных тональностях: темы 1 и 3 играются в тонике до минор, затем тема 2 играется в неожиданной тональности фа минор, но затем возвращается к тонике. Кода очень драматична и включает краткое напоминание о Могиле , прежде чем закончиться быстрой каденцией .
Вступление было использовано и использовано в бесчисленном количестве работ; например, Леди Гага использовала эту тему во вступлении к музыкальному клипу на песню 2011 года « Marry the Night ».
Эта часть является примером выразительного стиля Adagio многих медленных частей классического периода. Знаменитая мелодия cantabile исполняется три раза, всегда в A ♭ мажоре , разделенная двумя модулирующими эпизодами; таким образом, часть представляет собой простое рондо, а не сонатную форму, более обычную для частей такой серьезности. Первый эпизод установлен в F миноре (относительный минор A ♭ мажора), далее модулируется до E ♭ мажора, прежде чем вернуться к основной теме. Второй эпизод начинается в A ♭ миноре и модулируется до E мажора . С окончательным возвращением основной темы аккомпанемент становится богаче и принимает триольный ритм второго эпизода. Есть краткая кода .
Основная тема этой части открывается почти идентично эпизоду в медленной части фортепианной сонаты № 14 Моцарта , К. 457.
Соната завершается сокращенной по времени частью в C-moll. Основная тема очень похожа на вторую тему Allegro первой части: ее мелодический рисунок идентичен для первых четырех нот, а ритмический рисунок — для первых восьми. Также есть измененное представление мелодии из второй части, поэтому она связывает все три части вместе. Форма рондо-сонаты части включает краткую кода . Три эпизода рондо находятся в E ♭ мажоре, A ♭ мажоре и C-мажоре . Обычное использование сфорцандо создает мощный эффект.
Соната Pathétique стала важным успехом для Бетховена, хорошо продавалась [7] и помогла создать ему репутацию композитора [8] , а не только выдающегося пианиста. Она не только мгновенно стала популярной, но и открыла миру черты характера, которые Бетховен продолжал развивать в последующие годы. [1]
Когда пианист и композитор Игнац Мошелес обнаружил это произведение в 1804 году, ему было десять лет; не имея возможности купить музыку, он скопировал ее из библиотечной копии. Его учитель музыки, узнав о его открытии, «предостерег меня от игры или изучения эксцентричных произведений, прежде чем я не разовью стиль, основанный на более респектабельных моделях. Однако, не обращая внимания на его указания, я разложил произведения Бетховена на фортепиано в порядке их появления и нашел в них такое утешение и удовольствие, какого ни один другой композитор никогда не удостаивал меня». [9]
Антон Шиндлер , музыкант, который был другом Бетховена в последние годы его жизни, писал: «То, чем была Патетическая соната в руках Бетховена (хотя он оставлял желать лучшего в отношении чистоты исполнения), было чем-то, что нужно было услышать и услышать снова, чтобы быть совершенно уверенным, что это то же самое уже известное произведение. Прежде всего, каждая отдельная вещь становилась в его руках новым творением, в котором его всегда легато- игра, одна из особых характеристик его исполнения, играла важную роль». [9]
Кантабильная тема из этой части была использована в качестве музыкальной темы для самой популярной радиопрограммы о классической музыке [10] [11] «Приключения в хорошей музыке» , которая транслировалась по всей стране в Соединенных Штатах и во многих других странах с 1970 по 2007 год. Тему исполнил Карл Хаас , ведущий программы.
Полная вторая часть изображена в исполнении Шредера в фильме « Мальчик по имени Чарли Браун» . (Фактическое исполнение — Ингольф Даль .)
Кроме того, Билли Джоэл использовал эту тему в припеве своей песни 1983 года « This Night » [12] ; так же поступила и Луиза Такер в своей песне Midnight Blue 1982 года, которая стала хитом № 1 во Франции.
