stringtranslate.com

итальянский неореализм

Итальянский неореализм ( итал . Neorealismo ), также известный как Золотой век итальянского кино , был национальным кинодвижением, характеризующимся историями, происходящими среди бедных и рабочего класса . Они снимаются на натуре , часто с непрофессиональными актерами. Они в первую очередь затрагивают сложные экономические и моральные условия послевоенной Италии , представляя изменения в итальянской психике и условиях повседневной жизни , включая нищету , угнетение , несправедливость и отчаяние. Итальянские режиссеры-неореалисты использовали свои фильмы, чтобы рассказывать истории, которые исследовали современную повседневную жизнь и борьбу итальянцев в послевоенный период. [1] Итальянские неореалистические фильмы стали объяснительным дискурсом для будущих поколений, чтобы понять историю Италии в определенный период через повествование общественной жизни в контексте, отражая документальную и коммуникативную природу фильма. [2] Некоторые люди считают, что неореалистические фильмы произошли от советских монтажных фильмов . Но на самом деле, в отличие от советских кинематографистов, описывающих в своих фильмах сопротивление народа классовой борьбе, неореалистические фильмы стремятся продемонстрировать сопротивление людей реальности в социальной среде. [3]

История

Итальянский неореализм возник после окончания Второй мировой войны и падения правительства Бенито Муссолини , в результате чего итальянская киноиндустрия утратила свой центр. Неореализм был признаком культурных и социальных изменений в Италии. Новыми реалистичными фильмами считаются фильмы с определенными стилями и философиями, которые появились в неспокойный период после Второй мировой войны. [4] Его фильмы представляли современные истории и идеи и часто снимались на натуре, поскольку киностудия Cinecittà была значительно повреждена во время войны.

Стиль неореализма был разработан кружком кинокритиков, объединившимся вокруг журнала «Кино» , в который входили:

Критики, которым в значительной степени запрещалось писать о политике ( главным редактором журнала был Витторио Муссолини , сын Бенито Муссолини ), нападали на фильмы Telefoni Bianchi («белый телефон»), которые доминировали в отрасли в то время. В противовес популярным мейнстримным фильмам некоторые критики считали, что итальянскому кинематографу следует обратиться к писателям- реалистам начала 20-го века.

«Странствующие музыканты» итальянского художника-неореалиста Бруно Карузо (1953)

Многие из режиссеров, вовлеченных в неореализм, развили свое мастерство, работая над фильмами каллиграфизма в начале 1940-х годов (хотя недолговечное движение заметно отличалось от неореализма). Элементы неореализма также можно найти в фильмах Алессандро Блазетти и документальных фильмах Франческо Де Робертиса . Двумя наиболее значительными предшественниками неореализма являются «Тони » Жана Ренуара (1935) и «1860» Блазетти (1934). И Висконти, и Микеланджело Антониони тесно сотрудничали с Ренуаром.

Весной 1945 года Муссолини был казнен, а Италия освобождена от немецкой оккупации. Этот период, известный как «Итальянская весна», порвал со старыми методами и способствовал более реалистичному подходу к созданию фильмов. Итальянское кино перешло от использования сложных студийных декораций к съемкам на местности в сельской местности и на городских улицах в реалистичном стиле. [5]

Хотя истинное начало неореализма широко оспаривалось теоретиками и режиссерами, первым неореалистическим фильмом обычно считается Ossessione Висконти , выпущенный в 1943 году во время оккупации. Неореализм стал всемирно известен в 1946 году с фильмом Роберто Росселлини «Рим, открытый город» , когда он получил Гран-при на Каннском кинофестивале как первый крупный фильм, снятый в Италии после войны.

Итальянский неореализм быстро пришел в упадок в начале 1950-х годов. Либеральные и социалистические партии испытывали трудности с представлением своего послания. Видение существующей бедности и отчаяния, представленное неореалистическим кино, деморализовало нацию, жаждущую процветания и перемен. Кроме того, первые положительные эффекты периода итальянского экономического чуда — такие как постепенный рост уровня доходов — привели к тому, что темы неореализма утратили свою актуальность. Как следствие, большинство итальянцев отдавали предпочтение оптимизму, показанному во многих американских фильмах того времени. Взгляды послевоенного итальянского правительства того времени также были далеки от позитивных, и замечание Джулио Андреотти , который тогда был заместителем министра в кабинете Де Гаспери , характеризовало официальную точку зрения движения: неореализм — это «грязное белье, которое не следует стирать и вывешивать сушиться на открытом воздухе». [6]

Переход Италии от индивидуальной озабоченности неореализмом к трагической хрупкости человеческого состояния можно увидеть в фильмах Федерико Феллини . Его ранние работы La Strada (1954) и Il bidone (1955) являются переходными фильмами. Более масштабные социальные проблемы человечества, рассматриваемые неореалистами, уступили место исследованию отдельных людей. Их потребности, их отчуждение от общества и их трагическая неспособность общаться стали главными фокусными точками в итальянских фильмах, которые последовали в 1960-х годах. Аналогичным образом, фильмы Антониони Red Desert (1964) и Blow-up (1966) берут неореалистические атрибуты и интернализуют их в страданиях и поисках знаний, вызванных послевоенным экономическим и политическим климатом Италии.

В начале 1950-х годов эстафету неореализма подхватили такие художники, как сицилийский художник Бруно Карузо , чьи работы были сосредоточены на складах, верфях и психиатрических отделениях его родного Палермо . [7]

Характеристики

« Похитители велосипедов» Витторио Де Сика (1948)

Фильмы в стиле неореализма, как правило, снимались с участием непрофессиональных актеров, хотя в ряде случаев на главные роли брали известных актеров, игравших явно не в соответствии со своими обычными типажами, на фоне местных жителей, а не статистов, приглашенных для съемок.

Съёмки велись почти исключительно на натуре, в основном в захудалых городах и сельской местности.

Неореалистические фильмы обычно исследуют условия жизни бедных и низшего рабочего класса. Персонажи часто существуют в рамках простого социального порядка, где выживание является главной целью. Спектакли в основном строятся на сценах, где люди выполняют довольно обыденные и повседневные действия, лишенные самосознания, которое обычно влечет за собой любительская игра. Неореалистические фильмы часто показывают детей в главных ролях, хотя их персонажи часто больше наблюдательны, чем активны. Эти персонажи одновременно и сочувствующие, и циничные, постоянно изображают боль, несчастье, социальную борьбу и борьбу рабочего класса в общественной жизни с целью критики несправедливости реальной социальной системы и сопротивления реальности. [8]

С точки зрения производства новый реалистичный фильм принимает документальный формат, стремясь продемонстрировать историчность и стремясь использовать как можно меньше монтажных и видеомонтажных техник, а также быть толерантным к съемочному оборудованию. [9]

«Открытый город» установил несколько принципов неореализма, наглядно изображая борьбу обычных итальянцев за то, чтобы жить изо дня в день в условиях чрезвычайных трудностей немецкой оккупации Рима, сознательно делая все возможное, чтобы противостоять оккупации. Дети играют в этом ключевую роль, и их присутствие в конце фильма свидетельствует об их роли в неореализме в целом: как наблюдателей трудностей сегодняшнего дня, которые держат ключ к будущему. Фильм Витторио Де Сики 1948 года «Похитители велосипедов» также является представителем жанра, с непрофессиональными актерами и историей, которая подробно описывает тяготы жизни рабочего класса после войны. Этот фильм фокусируется на изучении проблем и поведения борющихся персонажей рабочего класса через представление выдающихся непрофессиональных актеров. [10] Легкое изображение событий раскрывает безразличие, грязь и насилие общества, демонстрируя конфликт между общественными и частными перспективами. [11]

Чудо в Милане Витторио Де Сика (1951)
Умберто Д. Витторио Де Сика (1952)

В период с 1944 по 1948 год многие неореалисты-кинематографисты отошли от чистого неореализма. Некоторые режиссеры исследовали аллегорическую фантазию, например, «Чудо в Милане » де Сики , и исторические спектакли, например, «Чувство » Висконти. Это был также период, когда появился более оптимистичный неореализм, который производил фильмы, смешивавшие персонажей рабочего класса с популистской комедией в стиле 1930-х годов, как это видно в «Умберто Д» де Сики . [12]

На пике неореализма, в 1948 году, Висконти адаптировал роман Джованни Верга «I Malavoglia », написанный в реалистическом движении веризма 19 века , перенеся историю в современную обстановку, что привело к удивительно небольшим изменениям в сюжете или тоне. Получившийся фильм « Земля дрожит » снимался только с непрофессиональными актерами и был снят в той же деревне (Ачи Трецца), в которой разворачивалось действие романа.

Более современные теоретики итальянского неореализма характеризуют его не как последовательный набор стилистических характеристик, а скорее как связь между кинопрактикой и социальной реальностью послевоенной Италии. Миллисент Маркус описывает отсутствие последовательных стилей фильмов неореализма. [13] Питер Брюнетт и Марсия Лэнди оба деконструируют использование переработанных кинематографических форм в фильме Росселлини « Открытый город» . [14] [15] Используя психоанализ , Винсент Роккио характеризует неореалистический фильм как последовательно порождающий структуру тревоги в структуру самого сюжета. [16]

Влияние

Период между 1943 и 1950 годами в истории итальянского кино был отмечен влиянием неореализма, который был правильно определен как момент или тенденция в итальянском кино, а не как фактическая школа или группа теоретически мотивированных и единомышленников режиссеров и сценаристов. Тем не менее, его влияние было огромным не только на итальянское кино, но и на французское кино Новой волны, польскую киношколу , бразильское новое кино и, в конечном счете, на фильмы по всему миру. Он также повлиял на режиссеров индийского движения параллельного кино , включая Сатьяджита Рея (который снял отмеченную наградами трилогию Апу ) и Бимала Роя (который снял Do Bigha Zameen [1953]), оба находились под сильным влиянием фильма Витторио Де Сики «Похитители велосипедов» (1948). [17]

Зарождение и развитие итальянских фильмов неореализма ознаменовало перемещение мирового киноцентра из Европы и США, где до Второй мировой войны преобладал классицизм, в Европу, где преобладал реализм. [18]

Более того, как утверждают некоторые критики, отказ от классического способа создания кино и, таким образом, отправная точка французской Новой волны и современного кино могут быть обнаружены в послевоенном итальянском кино и в опыте неореализма. [19] [20] В частности,

это кино, кажется, конституируется как новый субъект познания, который сам себя строит и развивает. Оно производит новый мир, в котором основные элементы имеют не столько повествовательные функции, сколько собственную эстетическую ценность, связанную с глазом, который их наблюдает, а не с действием, из которого они исходят. [21]

Хотя Умберто Д. считается концом периода неореализма, более поздние фильмы, такие как «Дорога » Федерико Феллини (1954) и фильм Де Сики 1960 года « Две женщины» (за который Софи Лорен получила «Оскар» за лучшую женскую роль) относят к этому жанру. Первый фильм режиссера Пьера Паоло Пазолини , «Аккатоне» (1961), демонстрирует сильное влияние неореализма. [22] Критики, режиссеры и ученые часто называют период неореализма просто «Золотым веком» итальянского кино .

Значимые работы

Предшественники и влияния

«Какие негодяи мужчины!» Марио Камерини (1932)

Степень, в которой итальянский неореализм был действительно новаторским, продолжает обсуждаться среди историков кино. Несмотря на его широкое влияние, некоторые утверждают, что это было скорее возрождение более ранних итальянских творческих работ, чем новаторское движение. Важными предшественниками итальянского неореализма являются:

Основные работы

« Чистка обуви» Витторио Де Сика (1946)
Земля дрожит , Лукино Висконти (1948)

Главные фигуры

Витторио Де Сика , ведущая фигура в движении неореализма и один из самых известных и влиятельных режиссеров в мире всех времен [25]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ «Корни итальянского неореализма». BFI . 2024-04-25 . Получено 2024-07-21 .
  2. ^ Вагстафф, Кристофер (2008-01-01). Итальянское неореалистическое кино. Издательство Торонтского университета. doi :10.3138/9781442685673. ISBN 978-1-4426-8567-3.
  3. ^ Местман, Мариано (2011-10-11), «От итальянского неореализма к новому латиноамериканскому кино», Глобальный неореализм , Издательство университета Миссисипи, стр. 163–173, doi :10.14325/mississippi/9781617031229.003.0010, ISBN 978-1-61703-122-9, получено 2024-06-18
  4. ^ Шил, Марк (2006). Итальянский неореализм: перестройка кинематографического города . Короткие пути. Лондон, Нью-Йорк: Wallflower. ISBN 978-1-904764-48-9.
  5. ^ Томпсон, Кристин; Бордуэлл, Дэвид (2010). История кино: Введение . McGraw Hill. стр. 330–331. ISBN 978-0070384293.
  6. ^ Милее, Элиза; Кирстен, Гвидо; Пренцель, Ханна (2022). Неустойчивость в европейском кино: изображения и дискурсы. Том. 1. Вальтер де Грюйтер ГмбХ & Ко КГ. п. 88. ИСБН 978-3110707816.
  7. ^ "Ink & Oils" . Получено 18 ноября 2022 г. .
  8. ^ Уолш, д-р Аойффе. «Итальянский неореализм | Определение, основные характеристики и примеры». База знаний Perlego . Получено 18.06.2024 .
  9. ^ "Итальянское кино - Неореализм". www.aber.ac.uk . Получено 2024-06-18 .
  10. ^ "Ворон велосипедов". filmphest.com . Получено 2024-06-18 .
  11. ^ Маркус, Миллисент Джой (1986). Итальянский фильм в свете неореализма . Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-05489-6.
  12. ^ Томпсон, Кристин; Бордуэлл, Дэвид (2010). «Послевоенное европейское кино: неореализм и его контекст, 1945–1959». История кино: Введение . McGraw Hill. стр. 333. ISBN 978-0070384293.
  13. ^ Маркус, Миллисент (1987). Итальянский фильм в свете неореализма . Princeton University Press. ISBN 978-0691102085.
  14. ^ ab Brunette, Питер (1987). Роберто Роселлини . Oxford University Press. ISBN 978-0195049893.
  15. ^ Готтлиб, Сидни (2004). «Отвлекающие клише: женственность, мужественность, мелодрама и неореализм в «Открытом городе». Римский открытый город Роберто Роселлини . Cambridge University Press. ISBN 978-0511617133.
  16. ^ Роккио, Винсент (1999). Кино тревоги: психоанализ итальянского неореализма . UT Press. ISBN 978-0292771017.
  17. ^ Анвар Худа (2004). Искусство и наука кино. Atlantic Publishers & Dist. стр. 100. ISBN 81-269-0348-1.
  18. ^ Шил, Марк (2006). Итальянский неореализм: перестройка кинематографического города . Короткие пути. Лондон, Нью-Йорк: Wallflower. ISBN 978-1-904764-48-9.
  19. ^ Миччиче, Лино (1975). Итальянский неореализм (на итальянском языке). Дхарави: Марсилио. ISBN 978-88-317-7237-2.
  20. ^ Даниэле, Ромина (2011). Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione. Милан: РДМ. п. 41. ИСБН 978-88-904905-9-0.
  21. ^ Сайнати, Аугусто (1998). Supporto, soggetto, oggetto: forme di Costruzione del Sapere dal Cinema Ai Nuovi Media, в Costruzione e appropriazione del sapere nei nuovi Scenari tecnologici (на итальянском языке). Наполи: КУЭН. п. 154.
  22. ^ Аб Берган, Рональд (2011). Книга фильмов. Пингвин. п. 154. ИСБН 9780756691882.
  23. ^ Вагстафф, Кристофер (2008). Итальянское неореалистическое кино: эстетический подход. Издательство Торонтского университета. ISBN 978-1-4426-8567-3. OCLC  958572098.
  24. ^ Бордвелл, Дэвид; Томпсон, Кристин (2010). Киноискусство; Введение . McGraw-Hill Education. стр. 461. ISBN 978-0071220576.
  25. ^ «Витторио Де Сика: l'eclettico regista capace di fotografare la vera Italia» (на итальянском языке). 6 июля 2020 г. Проверено 14 января 2022 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки