Телевизионное шоу , телепрограмма или просто телешоу — это общее название любого контента, созданного для просмотра на телевизоре , который традиционно транслируется по воздуху, через спутник или кабель . Сюда входит контент, созданный телевещателями, и контент, созданный для трансляции кинокомпаниями. Сюда не входят последние новости , реклама или трейлеры , которые обычно размещаются между шоу. Телевизионные шоу чаще всего планируются к трансляции задолго до начала трансляции и появляются в электронных гидах или других программах телепередач , но потоковые сервисы часто делают их доступными для просмотра в любое время. Контент в телешоу создается с помощью одной из двух производственных методик : живые записи шоу, такие как варьете и новостные журналы, снятые на сцене телевизионной студии или спортивные мероприятия (все они считаются линейными производствами). Другая производственная модель включает анимацию и различные кинопроизводства, начиная от фильмов и заканчивая сериалами. Шоу, не созданные на сцене телевизионной студии, обычно заключаются по контракту или лицензируются соответствующими производственными компаниями.
Телевизионные шоу можно смотреть в прямом эфире (в линейном/реальном времени), записывать на домашнее видео , цифровой видеомагнитофон для последующего просмотра, смотреть по запросу через приставку или транслировать через Интернет . Телевизионное шоу также называется телевизионной программой ( британский английский : program ), особенно если у него отсутствует повествовательная структура . В Соединенных Штатах и Канаде телесериал обычно выпускается эпизодами , которые следуют повествованию и обычно делятся на сезоны . В Великобритании телесериал — это ежегодный или полугодовой набор новых эпизодов. По сути, «сериал» в Соединенном Королевстве, Ирландии и Австралии — это то же самое, что «сезон» в Соединенных Штатах и Канаде. Небольшая или одноразовая коллекция эпизодов также может называться ограниченным сериалом , специальным телевыпуском или мини-сериалом . Телевизионный фильм или телефильм — это художественный фильм, созданный для трансляции по телевидению.
Первые телевизионные шоу были экспериментальными, спорадическими трансляциями, доступными только на очень близком расстоянии от вещательной башни, начиная с 1930-х годов. Транслируемые по телевидению события, такие как летние Олимпийские игры 1936 года в Германии, коронация короля Георга VI 1937 года в Соединенном Королевстве и знаменитое представление Дэвида Сарноффа на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке в Соединенных Штатах, подстегнули рост этого средства массовой информации, но Вторая мировая война остановила развитие до окончания войны. Мировая серия 1947 года вдохновила многих американцев купить свой первый телевизор, а затем в 1948 году популярное радиошоу Texaco Star Theater сделало шаг и стало первым еженедельным телевизионным варьете , заработав ведущему Милтону Берлу прозвище «Мистер Телевидение» и продемонстрировав, что средство массовой информации является стабильной, современной формой развлечения, которая может привлекать рекламодателей . Первая национальная прямая телевизионная трансляция в США состоялась 4 сентября 1951 года, когда речь президента Гарри Трумэна на конференции по мирному договору с Японией в Сан-Франциско передавалась по трансконтинентальной кабельной и микроволновой радиорелейной системе компании AT&T на вещательные станции на местных рынках. [1] [2] [3]
Первая национальная цветная трансляция ( Турнир парада роз 1954 года ) в США состоялась 1 января 1954 года. В течение следующих десяти лет большинство сетевых трансляций и почти все местные программы продолжали быть черно-белыми. Цветной переход был объявлен на осень 1965 года, в течение которой более половины всех сетевых прайм-тайм программ будут транслироваться в цвете. Первый полностью цветной прайм-тайм сезон появился всего год спустя. В 1972 году последний оставшийся среди дневных сетевых шоу перешел на цвет, что привело к первому полностью цветному сетевому сезону.
Телевизионные шоу более разнообразны, чем большинство других форм медиа, из-за большого разнообразия форматов и жанров, которые могут быть представлены. Шоу может быть вымышленным (как в комедиях и драмах ) или невымышленным (как в документальных фильмах , новостях и реалити-шоу ). Оно может быть тематическим (как в случае местных новостей и некоторых фильмов , сделанных для телевидения ), или историческим (как в случае многих документальных фильмов и вымышленных сериалов). Они могут быть в первую очередь обучающими , образовательными или развлекательными, как в случае ситкомов и игровых шоу . [ требуется цитата ]
В драматической программе обычно есть набор актеров, играющих персонажей в исторической или современной обстановке. Программа следует за их жизнью и приключениями. До 1980-х годов шоу (за исключением сериалов типа мыльной оперы ) обычно оставались статичными без сюжетных арок , а главные герои и предпосылка менялись мало. [ требуется цитата ] Если в течение эпизода в жизни персонажей происходили какие-то изменения , они обычно отменялись к концу. Из-за этого эпизоды могли транслироваться в любом порядке. [ требуется цитата ] С 1980-х годов во многих сериалах происходят прогрессивные изменения в сюжете, персонажах или и том, и другом. Например, Hill Street Blues и St. Elsewhere были двумя из первых американских драматических телесериалов прайм-тайм, которые имели такую драматическую структуру, [4] [ требуется лучший источник ], в то время как более поздний сериал Babylon 5 еще раз иллюстрирует такую структуру, поскольку в нем была предопределенная история, развивающаяся в течение предполагаемого пятисезонного пробега. [ требуется цитата ]
В 2012 году сообщалось, что телевидение становится более крупным компонентом доходов крупных медиакомпаний, чем кино. [5] Некоторые также отметили рост качества некоторых телевизионных программ. В 2012 году обладатель премии «Оскар» режиссер Стивен Содерберг , комментируя неоднозначность и сложность персонажей и повествования, заявил: «Я думаю, что эти качества сейчас видны на телевидении, и что люди, которые хотят видеть истории, обладающие такими качествами, смотрят телевидение». [6]
Когда человек или компания решают создать новый контент для телевизионного вещания, они разрабатывают элементы шоу, состоящие из концепции , персонажей , команды и актерского состава. Затем они часто «предлагают» его различным сетям в попытке найти ту, которая будет достаточно заинтересована, чтобы заказать прототип для первого эпизода сериала, известного как пилот . [7] Эрик Коулман , руководитель отдела анимации в Disney , сказал интервьюеру: «Одно из заблуждений заключается в том, что очень трудно войти и представить свое шоу, когда правда в том, что руководители по развитию на сетях очень хотят услышать идеи. Они очень хотят донести до общественности, какие типы шоу они ищут». [8]
Чтобы создать пилот, необходимо собрать воедино структуру и команду всего сериала. Если зрители хорошо отреагируют на пилот, сеть возьмет шоу в эфир в следующем сезоне. [ нужна цитата ] Иногда они оставляют его на середину сезона или просят переписать и дополнительно просмотреть. [ нужна цитата ] В других случаях они полностью проходят , заставляя создателя шоу «торговаться» за него на других каналах. Многие шоу так и не выходят за рамки пилотной стадии. [9]
Метод «командного написания» применяется в некоторых более длинных драматических сериалах (обычно доходящих максимум до 13 эпизодов). Идея такой программы может быть создана «внутри» одной из сетей; она может возникнуть в независимой производственной компании (иногда является продуктом обеих). Например, долгоиграющая мыльная опера BBC EastEnders является полностью продукцией BBC, тогда как ее популярная драма Life on Mars была разработана Kudos совместно с вещателем.
Все еще существует значительное количество программ (обычно ситкомов ), которые создаются всего одним или двумя сценаристами и небольшой, сплоченной производственной командой. Они «продаются» традиционным способом, но поскольку создатели берут на себя все требования к написанию, после одобрения выходит шесть или семь эпизодов в каждом сериале. Многие из самых популярных британских комедий были сделаны таким образом, включая « Летающий цирк Монти Пайтона» (хотя и с эксклюзивной командой из шести сценаристов-исполнителей), «Башни Фолти» , «Черная Гадюка» и «Офис» .
.jpg/1280px-Filming_a_television_program_at_Frenckell%E2%80%99s_studio_in_Tampere,_1.2.1965_(19746637354).jpg)
Производственная компания часто отделена от вещателя. Исполнительный продюсер , часто создатель шоу, отвечает за управление шоу. Они подбирают команду и помогают в подборе актеров, утверждают и иногда пишут сюжеты сериалов — некоторые даже пишут или снимают основные эпизоды — в то время как другие продюсеры помогают обеспечить бесперебойный ход шоу. Очень редко исполнительный продюсер сам выбирает актеров для шоу. Как и в случае с кинопроизводством или другим электронным медиапроизводством , производство отдельного эпизода можно разделить на три части: предварительная подготовка , основная съемка и постпродакшн .
Подготовка к производству начинается с утверждения сценария. Выбирается режиссер , который планирует окончательный вид эпизода. Задачи подготовки к производству включают раскадровку; создание декораций, реквизита и костюмов; кастинг приглашенных звезд; составление бюджета; приобретение ресурсов, таких как освещение, спецэффекты, трюки и т. д. После того, как шоу спланировано, его необходимо запланировать: сцены часто снимаются не по порядку, а приглашенные актеры или даже постоянные актеры могут быть доступны только в определенное время. Иногда основные съемки разных эпизодов должны проводиться в одно и то же время, что усложняет график (приглашенная звезда может снимать сцены из двух эпизодов в один и тот же день). Сложные сцены переводятся из раскадровки в аниматику, чтобы еще больше прояснить действие. Сценарии корректируются в соответствии с меняющимися требованиями.
Некоторые шоу имеют небольшой штат режиссеров, но также обычно полагаются на внешних режиссеров. Учитывая временные ограничения вещания, одно шоу может иметь два или три эпизода в стадии подготовки к производству, один или два эпизода в стадии основной съемки и еще несколько на разных стадиях пост-продакшна. Задача режиссуры достаточно сложна, так что один режиссер обычно не может работать более чем над одним эпизодом или шоу одновременно, отсюда и необходимость в нескольких режиссерах.
Основная съемка — это фактическая съемка эпизода. Режиссер, актеры и съемочная группа собираются в телевизионной студии или на месте для съемок или видеосъемки сцены. Сцена далее делится на кадры, которые должны быть спланированы во время подготовки к съемкам. В зависимости от графика, сцена может быть снята в непоследовательном порядке истории. Разговоры могут быть сняты дважды с разных ракурсов , часто с использованием дублеров, так что один актер может исполнить все свои реплики в одном наборе кадров, а затем другая сторона разговора снимается с противоположной точки зрения. Чтобы завершить производство вовремя, вторая группа может снимать другую сцену на другой площадке или в другом месте в то же время, используя другой набор актеров, помощника режиссера и вторую съемочную группу. Оператор -постановщик контролирует освещение каждого кадра, чтобы обеспечить согласованность.
Прямые трансляции обычно освещаются съемочными группами Outside Broadcast, использующими мобильные телевизионные студии, известные как сканеры или передвижные телевизионные станции. Хотя они сильно различаются в зависимости от эпохи и освещаемой темы, эти передвижные станции обычно укомплектованы до 15 опытными операторами и производственным персоналом. В Великобритании на протяжении большей части 20-го века BBC была ведущим поставщиком внешнего вещательного освещения. Съемочные группы BBC работали практически на каждом крупном мероприятии, включая королевские свадьбы и похороны, крупные политические и спортивные мероприятия и даже драматические программы. [10]
После завершения основной съемки продюсеры координируют задачи для начала видеомонтажа . Визуальные и цифровые видеоэффекты добавляются в фильм; это часто передается на аутсорсинг компаниям, специализирующимся в этих областях. Часто музыка исполняется дирижером, использующим фильм в качестве временной привязки (другие музыкальные элементы могут быть записаны ранее). Редактор монтирует различные части фильма вместе, добавляет музыкальное сопровождение и эффекты, определяет переходы между сценами и собирает готовое шоу.
Большинство телевизионных сетей по всему миру являются «коммерческими», зависящими от продажи рекламного времени или привлечения спонсоров . [ требуется цитата ] Главной заботой руководителей вещательных компаний относительно их программ является размер аудитории . [ требуется цитата ] В прошлом количество «бесплатных» станций ограничивалось доступностью частот каналов , но технология кабельного телевидения (за пределами США — спутниковое телевидение ) позволила расширить количество каналов, доступных зрителям (иногда по повышенным тарифам) в гораздо более конкурентной среде. [ требуется цитата ]
В Соединенных Штатах средняя стоимость производства эпизода драмы на вещательной сети составляет 3 миллиона долларов, в то время как на кабельных драмах в среднем 2 миллиона долларов. [11] Пилотный эпизод может быть дороже обычного эпизода. [ требуется ссылка ] В 2004 году двухчасовой пилотный эпизод Lost стоил от 10 до 14 миллионов долларов , в 2008 году двухчасовой пилотный эпизод Fringe стоил 10 миллионов долларов, а в 2010 году Boardwalk Empire стоил 18 миллионов долларов за первый эпизод. В 2011 году Game of Thrones стоил от 5 до 10 миллионов долларов , Pan Am стоил примерно 10 миллионов долларов, в то время как двухчасовой пилотный эпизод Terra Nova стоил от 10 до 20 миллионов долларов. [12] [13]
Многие сценарии сетевых телевизионных шоу в Соединенных Штатах финансируются за счет дефицитного финансирования: студия финансирует стоимость производства шоу, а сеть платит студии лицензионный сбор за право транслировать шоу. Этот лицензионный сбор не покрывает стоимость производства шоу, что приводит к дефициту. Хотя студия не получает свои деньги обратно в первоначальном показе шоу, она сохраняет право собственности на шоу. Это позволяет студии получать свои деньги обратно и получать прибыль за счет синдикации и продажи DVD и Blu-ray . Эта система возлагает большую часть финансового риска на студии; однако, хитовое шоу на рынках синдикации и домашнего видео может более чем компенсировать промахи. Хотя дефицитное финансирование создает минимальный финансовый риск для сетей, они теряют будущую прибыль от больших хитов, поскольку они только лицензируют шоу. [14]
Расходы окупаются в основном за счет доходов от рекламы для вещательных сетей и некоторых кабельных каналов, в то время как другие кабельные каналы зависят от подписки. В целом, рекламодатели и, следовательно, сети, которые зависят от рекламы, больше заинтересованы в количестве зрителей в возрасте 18–49 лет, чем в общем количестве зрителей. [15] [16] Рекламодатели готовы платить больше за рекламу в шоу, которые пользуются успехом у молодых людей, потому что они меньше смотрят телевизор и их сложнее охватить. [17] По данным Advertising Age , в течение сезона 2007–2008 годов «Анатомия страсти» смогла взимать 419 000 долларов за рекламу по сравнению с 248 000 долларов за рекламу во время CSI , несмотря на то, что у CSI в среднем было почти на пять миллионов зрителей больше. [18] Благодаря своей популярности у молодых зрителей, «Друзья» смогли взимать почти в три раза больше за рекламу , чем «Она написала убийство» , хотя в то время у двух сериалов было одинаковое общее количество зрителей. [15] В сезоне 2009–10 годов сериалы «Хор» и «Офис» собрали меньше зрителей, чем «Морская полиция: Спецотдел» , но в среднем заработали 272 694 и 213 617 долларов соответственно, по сравнению со 150 708 долларами у «Морской полиции: Спецотдел». [19]
После производства шоу передается телевизионной сети , которая рассылает его своим дочерним станциям , которые транслируют его в указанном временном интервале вещания . Если рейтинги Nielsen хорошие, шоу сохраняется как можно дольше. Если нет, шоу обычно отменяют . Затем создателям шоу остается искать оставшиеся эпизоды и возможность будущих эпизодов на других сетях. В особенно успешных сериалах продюсеры иногда останавливают сериал самостоятельно, например, Seinfeld , The Cosby Show , Corner Gas и M*A*S*H, и заканчивают его заключительным эпизодом, который иногда является большим финалом сериала .
В редких случаях сериал, не получивший особенно высоких рейтингов и отмененный, может получить отсрочку, если просмотры домашнего видео были особенно сильными. Так было в случаях с Family Guy в США и Peep Show в Великобритании.
В Соединенных Штатах, если шоу популярно или прибыльно и снято минимальное количество эпизодов ( обычно 100 ), оно может быть передано в синдикацию вещания , при которой права на трансляцию программы затем перепродаются за наличные или подвергаются бартерному обмену (предлагаются каналу бесплатно в обмен на показ дополнительных рекламных роликов в другом месте в день вещания станции).
Терминология, используемая для определения набора эпизодов телесериала, различается в разных странах.
В североамериканском телевидении сериал — это связанный набор эпизодов телевизионной программы, которые идут под одним названием, возможно, охватывая много сезонов. В 1950-х годах телевизионные сезоны обычно состояли из более чем 30 эпизодов, однако с тех пор средняя длина снижается. [20]
До 1980-х годов большинство новых программ для сетей вещания США дебютировали в «осенний сезон», который длился с сентября по март и номинально содержал от 24 до 26 эпизодов. Эти эпизоды ретранслировались в течение весеннего (или летнего) сезона, с апреля по август. Благодаря кабельному телевидению и опросам Нильсена , «осенний» сезон теперь обычно продолжается до мая. Таким образом, «полный сезон» в сети вещания теперь обычно длится с сентября по май и включает не менее 22 эпизодов. [21]
Полный сезон иногда делится на две отдельные части с перерывом в конце календарного года, как, например, первый сезон Jericho на CBS. Когда происходит такое разделение, вторая половина эпизодов иногда обозначается буквой B, как в «Последние девять эпизодов ( The Sopranos ) будут частью того, что называется либо «Сезон 6, часть 2», либо «Сезон 6B » », [22] или « Futurama разделяет свои сезоны подобно тому, как это делает South Park , делая половину сезона за раз, так что это сезон 6B для них». [23] С 1990-х годов эти более короткие сезоны также называют «разделенными» или «половинчатыми» сезонами, что делается для увеличения прибыли, как это видно на примере таких шоу, как The Witcher . [24]
Начиная с 2000-х годов, новые транслируемые телесериалы часто заказываются (финансируются) только на первые 10–13 эпизодов, чтобы оценить интерес аудитории. Если сериал популярен, сеть размещает «заказ на девять эпизодов назад», и сезон завершается до обычных 20–26 эпизодов. Однако уже популярный сериал, как правило, получает немедленный заказ на весь сезон в начале сезона. Замена в середине сезона — это менее дорогостоящее короткометражное шоу, как правило, из 10–13 эпизодов, призванное заменить оригинальный сериал, который не смог собрать аудиторию и не был принят. «Финал сериала» — это последний сериал сериала перед тем, как шоу больше не будет выпускаться. (В Великобритании это означает конец сезона, что в Соединенных Штатах известно как « финал сезона ».) Стриминговые сервисы переносят финалы на следующий квартал, чтобы побудить потребителей продлить подписку как минимум еще на один квартал. [25]
Стандартный телевизионный сезон в Соединенных Штатах длится преимущественно осенью . [26] В летние месяцы с июня по середину сентября в расписании каналов обычно показывают повторы своих флагманских программ, премьерные серии с более низкими рейтинговыми ожиданиями и другие специальные выпуски. Сценарные серии первого запуска обычно короче и менее заметны, чем те, которые транслируются в течение основного сезона, и также могут включать ограниченные события сериалов. Реалити-шоу и игровые шоу также были неотъемлемой частью расписания. [26]
В Канаде коммерческие сети транслируют большинство программ США одновременно с телевизионным сезоном США, но их оригинальные канадские шоу следуют модели, более близкой к британскому, чем к американскому телевизионному производству. Из-за меньших бюджетов на производство, доступных в Канаде, сезон канадского шоу обычно длится максимум 13 эпизодов, а не 20 или более, хотя исключительно популярные сериалы, такие как Corner Gas или Murdoch Mysteries, могут получить заказы на 20 эпизодов в более поздних сезонах. Канадские шоу обычно не получают продлений «назад девять» в течение одного сезона; даже популярный сериал просто заканчивается на год, когда заканчивается трансляция первоначального производственного заказа, и расширенный заказ более чем на 13 эпизодов применяется к заказу на продление следующего сезона, а не к продлению текущего сезона. Только общественное телевидение CBC обычно планирует программы канадского производства в течение года; коммерческие сети теперь обычно избегают планирования канадских производств для трансляции осенью, поскольку такие шоу обычно теряются среди натиска рекламы осеннего сезона в США. Вместо этого канадские шоу на коммерческих каналах обычно выходят в эфир либо зимой в качестве замены отмененных в США шоу в середине сезона, либо летом (что также может повысить их шансы на то, что американские каналы подхватят их для летнего показа). [27]
Хотя заказы на 13- или 22-серийные сезоны по-прежнему распространены в телевизионной индустрии, несколько шоу отклонились от этой традиционной тенденции. Написанные как закрытые и более короткие, чем другие шоу, они продаются с различными условиями.
В Великобритании и других странах эти наборы эпизодов называются «сериалом». В Австралии трансляция может отличаться от североамериканского использования. Термины «сериал» и «сезон» используются оба и являются одинаковыми. Например, у Battlestar Galactica есть оригинальный сериал, а также ремейк, оба считаются разными сериалами, каждый со своим собственным количеством отдельных сезонов.
Австралийское телевидение не следует «сезонам» так, как это делает телевидение США; например, нет « осеннего сезона» или «осеннего расписания». В течение многих лет популярные ночные драмы в Австралии шли большую часть года и уходили на перерыв только в летний период (с декабря по февраль, поскольку Австралия находится в Южном полушарии), когда рейтинги не учитываются. Поэтому популярные драмы обычно шли с февраля по ноябрь каждого года. Этот график использовался в 1970-х годах для популярных драм, включая « Номер 96» . Многие драматические сериалы, такие как «Дочери Маклеода» , получили от 22 до 32 эпизодов за сезон.
Обычно мыльные оперы , которые всегда идут в формате сезона в Австралии, такие как « Домой и в путь» , обычно начинают новый сезон в конце января, в то время как финал сезона выходит в эфир в конце ноября, так как шоу не транслируется в течение двух месяцев, а иногда и дольше, в зависимости от расписания. В последние годы [ когда? ] новый сезон начинался в начале февраля, а финал сезона транслировался в начале декабря. С момента создания «Домой и в путь » он обычно получает 230 эпизодов за сезон. В некоторых сезонах было заказано от 205 до 235 эпизодов. Во время Олимпийских игр « Домой и в путь » часто уходил на перерыв, который назывался «олимпийским клиффхэнгером». Поэтому количество эпизодов уменьшалось. Сезоны австралийских комедийных сериалов состоят примерно из 13 эпизодов и премьера проходит в любое время с февраля по ноябрь.
В последние годы британские шоу тяготели к более коротким сериям. Например, первая серия долгоиграющего научно-фантастического шоу «Доктор Кто» в 1963 году состояла из сорока двух 25-минутных эпизодов, и продолжалась с аналогичным количеством каждый год, пока не была сокращена до двадцати пяти в 1970 году, чтобы учесть изменения в производстве и значительно сократить рабочую нагрузку актеров) и продолжалась до 1984 года. В 1985 году было показано меньше, но более длинных эпизодов, но даже после возвращения к более коротким эпизодам в 1986 году отсутствие поддержки в BBC означало, что было заказано меньше эпизодов, что привело к выходу всего четырнадцати 25-минутных эпизодов вплоть до 1989 года, после чего сериал был отменен. Возрождение «Доктора Кто» с 2005 года включало тринадцать 45-минутных выпусков.
В Великобритании есть некоторые сериалы с большим количеством серий, например, Waterloo Road начинался с 8-12 серий, но с третьего сезона количество серий увеличилось до двадцати, а седьмой будет содержать 30 серий. Недавно американские некабельные сети также начали экспериментировать с более короткими сериями для некоторых программ, в частности, реалити-шоу, таких как Survivor . Они часто транслируют по две серии в год, что приводит к примерно такому же количеству серий в год, как и у драмы.
Это сокращение по сравнению с 1950-ми годами, когда многие американские шоу (например, Gunsmoke ) имели от 29 до 39 серий в сезоне. Фактическое время повествования в часе коммерческого телевидения также постепенно сокращалось с годами, с 50 минут из каждых 60 до нынешних 44 (и даже меньше на некоторых сетях), начиная с начала 21-го века.
Использование терминов «сезон» и «сериал» различается для DVD и Blu-ray-релизов в Австралии и Великобритании. В Австралии многие шоу местного производства называются по-разному на домашних видеорелизах. Например, набор телевизионных драматических сериалов Packed to the Rafters или Wentworth называется «сезоном» («The Complete First Season» и т. д.), тогда как драматические сериалы, такие как Tangle, известны как «сериал» («Series 1» и т. д.). Шоу британского производства, такие как Mrs. Brown's Boys, называются «сезоном» в Австралии для DVD и Blu-ray-релизов.
В Великобритании и Ирландии большинство программ называют «сериалами», а термин «сезон» начинают использовать для обозначения некоторых американских и международных релизов.
1980-е и 1990-е годы были золотым веком телевизионных мини-сериалов, привлекавших миллионы египтян. Например, мини-сериал « Семья мистера Шалаша» с Салахом Зульфикаром и Лайлой Тахер в главных ролях имел самый высокий рейтинг в то время. [30]
В Соединенных Штатах драмы, выпускаемые для часовых временных интервалов, обычно длятся 37–42 минуты (без рекламы), в то время как ситкомы, выпускаемые для 30-минутных временных интервалов, обычно длятся 18–21 минуту. Есть исключения: на платных телеканалах, таких как HBO , Starz, Cinemax и Showtime, есть эпизоды продолжительностью 45–48 минут, что похоже на британские. Мнения зрителей о продолжительности различаются из-за таких факторов, как перегрузка контентом . [31]
В Великобритании драмы обычно длятся 46–48 минут на коммерческих каналах и 57–59 минут на BBC . Получасовые программы длятся около 22 минут на коммерческих каналах и около 28 минут на BBC. Большая продолжительность на BBC объясняется отсутствием рекламных пауз.
Во Франции большинство телевизионных шоу (будь то драмы, игровые шоу или документальные фильмы) имеют продолжительность 52 минуты. Это то же самое почти на всех французских сетях (TF1, France 2, France 5, M6, Canal+ и т. д.). [32]
