Туба ( Великобритания : / ˈ tj uː b ə / ; [1] США : / ˈ t uː b ə / ) — самый большой и самый низкий музыкальный инструмент в семействе духовых инструментов . Как и во всех медных духовых инструментах, звук создается за счет вибрации губ – жужжания – в мундштуке . Впервые он появился в середине 19 века, что сделало его одним из новейших инструментов в современном оркестре и концертном оркестре , и во многом заменило офиклеид . [2] Туба в переводе с латыни означает « труба ». [3]
Человека, играющего на тубе, называют тубаистом, трубистом [4] или просто тубистом. В британском духовом оркестре или военном оркестре их называют басистами.
Прусский патент № 19 был выдан Вильгельму Фридриху Випрехту и Иоганну Готфриду Морицу [5] 12 сентября 1835 года на «басовую тубу» в F1. В оригинальном приборе Випрехта и Морица использовались пять клапанов типа Berlinerpumpen , который был предшественником современного поршневого клапана . Первая тенор-туба была изобретена в 1838 году сыном Морица Карлом Вильгельмом Морицем .
Добавление ламп позволило играть на низких частотах в гармоническом ряду инструмента и при этом иметь полный набор нот. До изобретения ламп духовые инструменты ограничивались нотами гармонического ряда и поэтому обычно играли на очень высокой высоте по отношению к их основной высоте . Гармоники, начинающиеся на три октавы выше основной высоты, отстоят друг от друга примерно на целый шаг, что делает возможным полезное разнообразие нот.
В офиклеиде использовался мундштук медного инструмента в форме чаши, но клавиши и тональные отверстия были аналогичны тем, что есть в современном саксофоне . Еще одним предшественником тубы, змеей , был басовый инструмент, имеющий волнистую форму, чтобы сделать звуковые отверстия доступными для музыканта. Тональные отверстия меняют высоту звука, обеспечивая преднамеренную утечку в горне инструмента, но эта система оказывает выраженное влияние на тембр. Используя вместо этого клапаны, туба могла производить более плавный звук, что привело к ее популярности. Тубы в основном использовали французские композиторы, особенно Гектор Берлиоз , который, как известно, использовал офиклеид в своих композициях « Фантастическая симфония» и «Бенвенуто Челлини» . Эти пьесы теперь обычно исполняются на тубе F или CC.
Адольф Сакс , как и Випрехт, интересовался маркетингом семейств инструментов, от сопрано до баса, и разработал серию духовых инструментов, известных как саксгорны . Инструменты, разработанные Саксом, обычно имели звучание E ♭ и B ♭ , в то время как «бас-туба» Випрехта и последующая контрабасовая туба Червены имели звучание F и C (см. Ниже о системах высоты тона). Инструменты Сакса завоевали господство во Франции, а затем в Великобритании и Америке в результате движения таких популярных производителей инструментов, как Гюстав Огюст Бессон (который переехал из Франции в Великобританию) и Анри Дистин (который в конечном итоге нашел свой путь в Америку). [6]
Чимбассо также можно увидеть вместо тубы в оркестровом репертуаре. Название переводится с немецкого как «corno in basso». Оригинальный дизайн был вдохновлен офиклеидой и фаготом. [7] Сегодня чимбассо встречается редко, но иногда используется в исторически точных представлениях.
В оркестре обычно есть одна туба, хотя может потребоваться дополнительная туба. Он служит басом оркестровой духовой секции [8] и может усиливать басовые голоса струнных и деревянных духовых инструментов . Он обеспечивает бас духовых квинтетов и хоров (хотя многие небольшие духовые ансамбли используют эуфониум или бас -тромбон как самый низкий голос). Это основной басовый инструмент в концертных , духовых и военных оркестрах , и в этих ансамблях обычно имеется от двух до четырех туб. Это также сольный инструмент.
Тубы используются в марширующих оркестрах , барабанах и горнах , а также во многих джазовых оркестрах (см. ниже). В духовых оркестрах британского стиля используются две тубы E ♭ и две тубы B ♭ , которые называются басами .
К хорошо известным и влиятельным частям тубы относятся:
Концерты для тубы были написаны многими известными композиторами, в том числе Ральфом Воаном Уильямсом ( Концерт для тубы ), Эдвардом Грегсоном , Джоном Уильямсом , Александром Арутюняном , Эриком Эвазеном , Джеймсом Барнсом , Джозефом Холлманом , Мартином Эллерби , Филипом Спарком , Калеви Ахо , Йозефом Талем . , Брюс Бротон (Концерт для тубы), Джон Голланд , Роджер Степто , Дэвид Карлсон , Дженнифер Хигдон ( Концерт для тубы ) и Маркус Паус ( Туба Мирум ).
Тубы встречаются с разной высотой звука, чаще всего с F, E ♭ , C или B ♭ . Тональность тубы зависит от основной высоты звука инструмента или основной ноты в серии обертонов (также называемых частичными ), доступных без нажатия каких-либо клапанов . В тубах разных тональностей используются трубки разной длины. Основная трубка тубы B ♭ имеет длину примерно 18 футов (5,5 м), туба C - 16 футов (4,9 м), туба E ♭ - 13 футов (4,0 м), а туба F - 12. футов (3,7 м). Инструмент имеет коническое отверстие , то есть диаметр отверстия увеличивается в зависимости от длины трубки от мундштука до раструба. Коническое отверстие позволяет инструменту воспроизводить преобладание гармоник четного порядка .
Тубу с обернутой трубкой для размещения инструмента на коленях музыканта обычно называют концертной тубой или просто тубой . Тубы с раструбом , направленным вперед ( турнан-павильон ), а не вверх, часто называют записывающими тубами из-за их популярности на заре звукозаписи, поскольку их звук легче было направить на записывающий микрофон. Когда его оборачивают вокруг тела кавалерийских отрядов верхом на лошадях или марширующих, его традиционно называют геликоном . Современный сусафон , названный в честь американского капельмейстера Джона Филипа Соузы , напоминает геликон с колоколом, направленным вверх (в оригинальных моделях, таких как прототип Дж. У. Пеппера и концертные инструменты Соузы), а затем изогнутым так, чтобы указывать вперед (как разработано Конном и другими). Некоторые предки туб, такие как военный бомбардон , имели необычное расположение клапанов и каналов по сравнению с современными тубами.
Во время Гражданской войны в США большинство духовых оркестров использовали ветвь духовых оркестров, известную как саксгорны , которые, по сегодняшним стандартам, имеют более узкий конус внутреннего диаметра, чем туба — такие же, как настоящие корнеты и баритоны , но отличаются от труб , эуфониумов и других инструментов. с разной конусностью или без конусности. Примерно в начале Гражданской войны саксгорны, изготовленные для использования в военных целях в США, обычно оборачивались колоколом, направленным назад через плечо игрока, и они были известны как саксгорны через плечо и имели размеры от корнетов до E. ♭ басы. Однако бас-гитара E ♭ , хотя и имеет ту же длину трубки, что и современная туба E ♭ , имеет более узкий канал, и поэтому ее нельзя называть тубой, за исключением удобства при сравнении ее с саксгорном других размеров.
Большая часть музыки для тубы написана басовым ключом концертной высоты, поэтому музыканты, играющие на тубе, должны знать правильную аппликатуру для своих конкретных инструментов. Традиционные партии духового оркестра в британском стиле для тубы обычно пишутся скрипичным ключом: туба B ♭ звучит на две октавы и на одну ступень ниже, а туба E ♭ звучит на одну октаву и большую шестую часть ниже написанной высоты звука. Это позволяет музыкантам менять инструменты, не изучая новые аппликатуры одной и той же написанной музыки. Следовательно, когда музыка написана скрипичным ключом, туба является транспонирующим инструментом , а не басовым ключом.
Тубы с самым низким тоном — это контрабасовые тубы с тонами C или B ♭ , называемые тубами CC и BB ♭ соответственно, что основано на традиционном искажении ныне устаревшего соглашения об именах октав. Основная высота звука тубы CC составляет 32 Гц, а тубы BB ♭ - 29 Гц. Туба CC используется в качестве оркестрового и концертного инструмента в США, но тубы BB ♭ являются контрабасовой тубой, которую предпочитают немецкие, австрийские и российские оркестры. В Соединенных Штатах туба BB ♭ наиболее распространена в школах (в основном из-за использования сузафонов BB ♭ в школьных оркестрах) и среди взрослых любителей. Многие профессионалы в США играют на тубах CC, также часто встречается BB ♭ , и многие тренируются в использовании всех четырех тонов туб. [ нужна цитата ]
Следующие тубы меньшего размера — это басовые тубы с тонами F или E ♭ (на четверть выше контрабасовых туб). Туба E ♭ часто играет на октаву выше контрабасовых туб в духовых оркестрах, а туба F обычно используется профессиональными музыкантами в качестве сольного инструмента, а в Америке — для исполнения более высоких партий в классическом репертуаре (или партий, изначально написанных для фа-тубы, как у Берлиоза). В большинстве стран Европы туба F является стандартным оркестровым инструментом, дополненным CC или BB ♭ только тогда, когда желателен дополнительный вес. Вагнер , например, специально отмечает низкие партии тубы для Контрабасстубы, которые в большинстве регионов исполняются на тубах CC или BB ♭ . В Соединенном Королевстве E ♭ является стандартной оркестровой тубой.
Эуфониум иногда называют теноровой тубой , и его тон составляет B ♭ , на одну октаву выше, чем у контрабасовой тубы BB ♭ . Термин «теноровая туба» часто используется более конкретно для обозначения туб с вращающимся клапаном B ♭ , настроенных в той же октаве, что и эуфониумы. «Маленькая швейцарская туба до мажор» — это теноровая туба с нотой до и 6 клапанами, позволяющими играть нижние ноты оркестрового репертуара. Французская туба C была стандартным инструментом во французских оркестрах, пока после Второй мировой войны ее не вытеснили тубы F и C. Одним из популярных примеров использования французской до-тубы является партия Быдло в оркестровке Равеля «Картинок с выставки » Мусоргского , хотя остальная часть произведения также написана для этого инструмента.
Субконтрабасовые тубы BBB ♭ существуют, но встречаются крайне редко (известно как минимум четыре примера). Первые два были построены Гюставом Бессоном в BBB ♭ , на одну октаву ниже контрабасовой тубы BB ♭ , по предложению Джона Филипа Соузы. Инструменты-монстры были завершены только сразу после смерти Соузы. Позже, в 1950-х годах, британский музыкант Джерард Хоффнунг поручил лондонской фирме Paxman создать субконтрабасовую тубу в формате EEE ♭ для использования на своих фестивалях комедийной музыки. Кроме того, туба из FFF была изготовлена в Краслицах компанией Bohland & Fuchs, вероятно, в 1910 или 1911 году и предназначалась для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1913 году. Требуются два музыканта; один для управления клапанами и один для дуновения в мундштук.
Помимо длины инструмента, которая определяет основной тон, тубы также различаются по общей ширине секций трубки. Размеры туб обычно обозначаются четвертичной системой, где 4 ⁄ 4 обозначает нормальную полноразмерную тубу. Вращающиеся инструменты большего размера известны как кайзертубы и часто обозначаются 5 ⁄ 4 . Поршневые тубы большего размера, особенно с передним механизмом, иногда называют большими оркестровыми тубами (примеры: Conn 36J Orchestra Grand Bass 1930-х годов и нынешняя модель Hirsbrunner HB-50 Grand Orchestral , которая является точной копией больших йоркских туб). принадлежит Чикагскому симфоническому оркестру). Большие оркестровые тубы обычно называют 6 ⁄ тубами . Инструменты меньшего размера можно описать как инструменты 3 ⁄ 4 .
Для этих обозначений не существует стандартов, и их использование остается на усмотрение производителей, которые обычно используют их для различения инструментов в своей собственной линейке продукции. Обозначение размера относится к более крупным внешним ветвям, а не к отверстию трубки на клапанах, хотя диаметр отверстия обычно указывается в характеристиках прибора. Четвертная система также не связана напрямую с размером колокола, хотя корреляция обычно существует. Тубы размером 3 ⁄ 4 распространены в американских начальных школах и используются юными музыкантами, играющими на тубе, для которых полноразмерный инструмент может быть слишком громоздким. Хотя они меньше и легче, они настроены и настроены идентично полноразмерным тубам той же высоты, хотя обычно они имеют 3, а не 4 или 5 клапанов.
Тубы изготавливаются с поршневыми или поворотными клапанами. Поворотные клапаны, изобретенные Йозефом Ридлом, основаны на конструкции, включенной в оригинальные патенты на клапаны Фридриха Блюмеля и Генриха Штельцеля в 1818 году . Червены из Граслица был первым, кто использовал настоящие поворотные клапаны, начиная с 1840-х или 1850-х годов. Современные поршневые клапаны были разработаны Франсуа Перине для семейства саксгорновых инструментов, продвигаемых Адольфом Саксом примерно в то же время. Поршни могут быть ориентированы либо так, чтобы указывать на верхнюю часть инструмента (верхнее действие, как показано на рисунке в верхней части статьи), либо наружу от передней части инструмента (переднее или боковое действие).
Поршневые клапаны требуют большего обслуживания, чем поворотные клапаны – они требуют регулярной смазки, чтобы обеспечить их свободную работу, в то время как поворотные клапаны герметичны и редко требуют смазки. Поршневые клапаны легко разобрать и собрать, тогда как разборка и повторная сборка поворотного клапана намного сложнее и обычно выполняются квалифицированными специалистами по ремонту приборов.
Тубы обычно имеют от трех до шести клапанов, хотя существуют и редкие исключения. Трехклапанные тубы, как правило, самые дешевые и почти исключительно используются любителями, а сузафон ( маршевая версия тубы BB ♭ ) обычно имеет три клапана. Среди опытных музыкантов наиболее распространенным выбором являются четырех- и пятиклапанные тубы, а шестиклапанные тубы встречаются относительно редко, за исключением туб F, которые в основном имеют пять или шесть клапанов.
Клапаны добавляют трубку к основной трубке инструмента, тем самым уменьшая ее основной тон. Первый клапан понижает высоту звука на целую ступень (два полутона), второй – на полутон, третий – на три полутона. При совместном использовании трубка клапана слишком коротка, и результирующий шаг имеет тенденцию быть резким. Например, туба BB ♭ становится (по сути) тубой A ♭ , когда первый клапан нажат. Третий клапан достаточно длинный, чтобы понизить высоту звука тубы BB ♭ на три полутона, но недостаточно длинный, чтобы понизить высоту звука тубы A ♭ на три полутона. Таким образом, первый и третий клапаны, используемые в комбинации, понижают высоту звука примерно на пять полутонов, а первые три клапана, используемые в комбинации, имеют резкость почти на четверть тона.
Четвертый клапан используется вместо комбинации первого и третьего клапанов, а второй и четвертый, используемые в комбинации, используются вместо комбинации первых трех клапанов. Четвертый клапан можно настроить на точное понижение высоты основной трубы на пять полутонов, и, таким образом, его использование решает основную проблему слишком резких комбинаций. Используя четвертый клапан отдельно для замены первой и третьей комбинации или четвертый и второй клапаны вместо первой, второй и третьей комбинаций клапанов, ноты, требующие этих аппликатур, становятся более гармоничными. Четвертый клапан, используемый в сочетании с первыми тремя клапанами, а не вместо них, заполняет недостающие ноты в нижней октаве, позволяя исполнителю играть хроматически вплоть до основной высоты звука инструмента. По причине, указанной в предыдущем абзаце, некоторые из этих нот будут иметь тенденцию быть резкими, и игрок должен «произносить их губами».
Пятый и шестой клапаны, если они установлены, используются для обеспечения альтернативных возможностей аппликатуры для улучшения интонации, а также для достижения нижнего регистра инструмента, где все клапаны будут использоваться в комбинации для заполнения первой октавы между основной нотой. высоту звука и следующую доступную ноту на открытой трубке. Пятый и шестой клапаны также дают музыканту возможность играть более плавно или использовать альтернативные аппликатуры для облегчения игры. Этот тип тубы чаще всего встречается в оркестрах и духовых оркестрах по всему миру.
Басовая туба в F расположена на пятую часть выше тубы BB ♭ и на четверть выше тубы CC, поэтому ей требуется дополнительная длина трубки сверх той, которую обеспечивают четыре клапана, чтобы надежно играть до низкой фа, как это требуется во многих инструментах для тубы. Пятый клапан обычно настраивается на ровную ступень, так что при использовании с четвертым клапаном он дает гармоничную низкую B ♭ . Шестой клапан обычно настраивается как плоский полутон, что позволяет тубе F играть низкую соль как 1-4-5-6 и низкую соль ♭ как 1-2-4-5-6. В тубах CC с пятью клапанами пятый клапан может быть настроен как на всю плоскую ступень, так и на второстепенную треть в зависимости от инструмента.
Некоторые тубы имеют компенсирующую систему, обеспечивающую точную настройку при совместном использовании нескольких клапанов, упрощая аппликатуру и устраняя необходимость постоянной регулировки положения слайдов. Самая популярная из систем автоматической компенсации была изобретена Блейкли (Беван, 1874 г.) и запатентована Бузи (позже Бузи и Хоукс , которые также, еще позже, производили инструменты Бессона). Патент на систему ограничил ее применение за пределами Британии, и по сей день тубы с компенсационными клапанами популярны прежде всего в Великобритании и странах бывшей Британской империи.
В конструкции Блейкли прибор устанавливается таким образом, что при использовании четвертого клапана воздух направляется обратно через второй набор ответвлений первых трех клапанов, чтобы компенсировать комбинацию клапанов. У этого есть тот недостаток, что инструмент становится значительно более «душным» или устойчивым к потоку воздуха по сравнению с некомпенсирующей тубой. Это связано с необходимостью прохождения воздуха через клапаны дважды. Это также утяжеляет инструмент. Но многие предпочитают этот подход дополнительным клапанам или манипулированию слайдами настройки во время игры, чтобы добиться улучшения интонации в ансамбле.
Большинство современных эуфониумов профессионального уровня теперь оснащены компенсационными клапанами в стиле Блейкли. [9]
Некоторые тубы обладают сильным и полезным резонансом, которого нет в известном гармоническом ряду. Например, большинство больших туб B ♭ имеют сильный резонанс на низкой E ♭ (E ♭ 1 , 39 Гц), которая находится между основной и второй гармоникой (на октаву выше основной). Эти альтернативные резонансы часто называют ложными тонами или привилегированными тонами. Добавляя шесть полутонов, обеспечиваемых тремя клапанами, эти альтернативные резонансы позволяют инструменту играть хроматически вплоть до основного звучания открытого горна (29 Гц B ♭ 0 ). Добавление ламп ниже этой ноты может понизить инструмент еще на шесть полутонов до 20 Гц E 0 . Таким образом, даже трехклапанные инструменты с хорошими альтернативными резонансами могут издавать в руках опытных музыкантов очень низкие звуки; инструменты с четырьмя клапанами могут играть еще ниже.
Самая низкая нота в широко известном репертуаре - это нота C 0 с двойной педалью частотой 16 Гц в пьесе Уильяма Крафта Encounters II , которую часто исполняют, используя синхронизированное порхание языка , а не жужжание губ. Основная часть этого звука граничит с инфразвуком , а его обертоны определяют высоту звука в ухе слушателя.
Наиболее убедительное объяснение [ по мнению кого? ] для ложных тонов заключается в том, что валторна действует как «треть трубы», а не как полутруба. Колокольчик остается антиузлом, но тогда на трети пути до мундштука будет узел. [ почему? ] Если так, то, по-видимому, основная основа будет полностью отсутствовать и будет выводиться только из обертонов. Однако узел и пучность сталкиваются в одном и том же месте и нейтрализуют основную ось. [ нужны разъяснения ]
Туба обычно изготавливается из латуни , которая либо необработана, либо покрыта лаком , либо гальванически покрыта никелем , золотом или серебром . Необработанная латунь со временем тускнеет , поэтому ее необходимо периодически полировать , чтобы сохранить внешний вид. [10]
Существует множество типов туб, которые производятся в Европе, США и Азии. В Европе преобладающими моделями, которые профессионально используются, являются Meinl-Weston (Германия) и Miraphone (Германия). Азиатские бренды включают Yamaha Corporation (Япония) и Jupiter Instruments (Тайвань). Holton Instrument Company и King Musical Instruments — одни из самых известных брендов США. [11]
Некоторые тубы можно превратить в маршевые тубы, известные как «маршевые тубы». Рядом с клапанами можно вручную прикрутить подводящую трубку . Затем тубу обычно кладут на левое плечо (хотя некоторые тубы позволяют использовать правое плечо), при этом колокол смотрит прямо перед игроком. Некоторые маршевые тубы предназначены только для маршей и не могут быть переделаны в концертную модель.
Большинство марширующих оркестров выбирают сузафон — инструмент, который легче носить с собой, поскольку он был изобретен специально для этого и почти всегда дешевле, чем настоящая маршевая туба. [12] Более ранний геликон до сих пор используется группами в Европе и других частях мира. Однако музыканты, играющие на барабанах и горнах , обычно используют маршевые тубы или рожки для контрабаса .
На стандартных тубах также можно играть стоя и маршируя, что является обычной практикой в британских духовых и военных оркестрах . Заботясь об удобстве игрока, компании предлагают ремни безопасности, в которых иногда используется ремень, прикрепленный к тубе с помощью двух колец, «мешочек», удерживающий дно тубы, или многочисленные ремни, удерживающие большие части трубки на тубе. . Ремень(и) перекидывается через плечо как пояс или сидит на талии, поэтому музыкант может играть на инструменте в том же положении, что и сидя.
Туба использовалась в джазе с момента зарождения этого жанра. В первые годы группы часто использовали тубу для игры на открытом воздухе и контрабас для выступлений в помещении. В этом контексте тубу иногда называли «духовым басом», в отличие от контрабаса (струнного баса) . Многие музыканты играли на обоих инструментах.
Эта практика в основном использовалась на джазовой сцене Нового Орлеана . Туба чаще всего использовалась в группах Луи Армстронга и играла заметную роль в альбоме Hot Five .
В современном джазе исполнители нередко исполняют соло. Духовые оркестры в стиле Нового Орлеана , такие как Dirty Dozen Brass Band и Rebirth Brass Band, используют сузафон в качестве басового инструмента. Билл Барбер играл на тубе на нескольких альбомах Майлза Дэвиса , включая сессии, собранные как Birth of the Cool и Miles Ahead . Тубист из Нью-Йорка Маркус Рохас часто выступал с Генри Тредгиллом . [13] Начиная с 1955 года, Стэн Кентон сделал свой пятый тромбонистский дубль на тубе, а именно в балладах, чтобы использовать отчетливый теплый, обволакивающий звук тубы. [ нужна цитата ]
