Альпийская симфония ( Eine Alpensinfonie ), соч . 64 — тональная поэма для большого оркестра, написанная немецким композитором Рихардом Штраусом в 1915 году. Это одно из крупнейших неоперных произведений Штрауса; Для партитуры требуется около 125 игроков, а типичное выступление обычно длится около 50 минут. [1] Программа « Альпийской симфонии» изображает впечатления одиннадцати [2] часов (от рассвета перед рассветом до следующего наступления темноты), проведенных в восхождении на альпийскую гору.
«Альпийская симфония» Штрауса была завершена в 1915 году, через одиннадцать лет после завершения работы над ее непосредственным предшественником в жанре тональной поэмы — « Домашней симфонией» . [3] В 1911 году Штраус писал, что он «мучил [себя] симфонией – работа, которая, в конце концов, забавляет меня даже меньше, чем погоня за тараканами». [4]
Одним из факторов влияния является любовь Штрауса к природе. В детстве Штраус пережил альпийское приключение, подобное тому, которое описано в его «Альпийской симфонии» : он и группа альпинистов заблудились, поднимаясь на гору, попали в шторм и промокли насквозь на пути вниз. [5] Штраус так любил горы, что в 1908 году он построил дом в Гармиш-Партенкирхене , Бавария, из которого открывался потрясающий вид на Альпы. [4] Этот интерес к природе может также указывать на последователей Штрауса философа Фридриха Ницше . [6]
Первоначальные наброски «Альпийской симфонии» начались в 1899 году. Она должна была быть написана в память о швейцарском художнике Карле Штауффер-Берне , и первоначально работа называлась Künstlertragödie (Трагедия художника). Это отошло на второй план, но Штраус начал новое четырехчастное произведение под названием Die Alpen (Альпы), в котором он использовал части оригинального проекта 1899 года. Первая часть Die Alpen превратилась в ядро «Альпийской симфонии» . Эскизы были сделаны, но Штраус в итоге оставил работу незавершенной. [7]
Спустя годы, после смерти своего хорошего друга Густава Малера в 1911 году, Штраус решил вернуться к этой работе. В своем дневнике на следующий день после того, как он узнал о смерти Малера, Штраус написал:
Итоговым проектом работы должна была стать работа, состоящая из двух частей, под названием « Антихрист: Eine Alpensinfonie» ; однако Штраус так и не закончил вторую часть. Вместо этого он отказался от первой половины названия (названного в честь книги Ницше 1888 года ) и назвал свое одночастное произведение просто «Альпийской симфонией» . [9] После стольких лет прерывистого сочинения, как только Штраус начал серьезно работать над произведением, прогресс был быстрым. Штраус даже зашел так далеко, что заметил, что сочинил «Альпийскую симфонию» «так же, как корова дает молоко». [4] Оркестровка произведения началась 1 ноября 1914 года и была завершена композитором только через три месяца. [10] Что касается этого, его последнего чисто симфонического произведения, Штраус, как известно, прокомментировал на генеральной репетиции премьеры «Альпийской симфонии» , что он наконец научился оркестровать. [10] Вся работа была закончена 8 февраля 1915 года. [9] Партитура была посвящена «в глубокую благодарность» графу Николаусу Зеебаху, директору Королевской оперы в Дрездене , где к тому времени были написаны четыре из шести опер Штрауса. состоялась премьера. [11]
Альпийская симфония написана для большого оркестра, состоящего из:
Штраус далее предложил, чтобы количество арф и некоторых деревянных духовых инструментов было увеличено вдвое, если это возможно, и указал, что заявленное количество струнных исполнителей следует рассматривать как минимальное.
В списке инструментов предлагается использование «Аэрофона Сэмюэля». (Штраус, вероятно, неправильно понял название — первоначально его называли « Аэрофор» .) Это давно исчезнувшее устройство, изобретенное голландским флейтистом Бернардом Сэмюэлсом в 1911 году для помощи духовикам в выдерживании длинных нот без перерыва, представляло собой ножной насос с воздушным шлангом. тянется ко рту игрока. [12] Однако современные исполнители на духовых инструментах используют технику кругового дыхания , при которой можно вдыхать через нос, сохраняя при этом звук, сопоставляя давление выдувания во рту.
Еще одна странность с подсчетом очков заключается в том, что партия, написанная для хекельфона, опускается до F 2 , а самая низкая нота, которую может сыграть хекельфон, - это A 2 . Попытки решить эту проблему привели к изобретению лупофона .
Несмотря на то, что «Альпийская симфония» исполняется как одна непрерывная часть, она имеет четкую программу , которая описывает каждый этап альпийского путешествия в хронологическом порядке. В партитуру включены следующие названия разделов (не пронумерованы в партитуре):
С точки зрения формального анализа были предприняты попытки сгруппировать эти разделы вместе, чтобы сформировать «гигантскую листовскую симфоническую форму с элементами вступления, вступительного аллегро, скерцо, медленной части, финала и эпилога». [10] В целом, однако, считается, что сравнения с любой традиционной симфонической формой вторичны по отношению к сильному ощущению структуры, создаваемому музыкальной живописностью произведения и подробным повествованием. [10]
Несмотря на то, что композитор назвал «Альпийскую симфонию» симфонией , она представляет собой скорее тональную поэму , поскольку она отказывается от условностей традиционной многочастной симфонии и состоит из двадцати двух непрерывных музыкальных разделов. [14] «Альпийская симфония» Штрауса открывается унисоном B ♭ струнных, валторн и нижних деревянных духовых инструментов. От этой ноты медленно спускается темная гамма B ♭ минор . Каждая новая нота поддерживается до тех пор, пока, в конце концов, все ступени гаммы не будут услышаны одновременно, создавая «непрозрачную массу» тона, представляющую глубокую, таинственную ночь на горе. [12] Тромбоны и туба появляются из этого потока звуков, чтобы торжественно декламировать тему гор , величественный мотив , который часто повторяется в более поздних частях пьесы.
Этот отрывок представляет собой редкий пример использования Штраусом политональности , поскольку меняющаяся гармония в средней части горной темы (которая включает триаду ре минор) сильно конфликтует с продолжительными нотами гаммы B ♭ минор . [12]
Когда в «Sunrise» ночь уступает место дневному свету, слышна тема солнца — великолепная нисходящая гамма мажор , которая тематически связана с начальной гаммой, изображающей ночное время. [4] Вторичная тема, характеризующаяся связанной фигурой триоли и неоднократно фигурирующая в первой половине произведения, появляется сразу после этого и полностью утверждается через 7 тактов в ре ♭ мажор (относительный мажор си ♭ минор).
По форме раздел под названием «Восхождение» можно рассматривать как конец медленного вступления «Альпийской симфонии» и начало собственно аллегро произведения . [15] Гармонично этот отрывок отходит от темного си ♭ минора вступления и прочно устанавливает тональность ми ♭ мажор . Именно в «Восхождении», первой основной теме, Штраус представляет еще два основных музыкальных мотива , которые будут заметно повторяться на протяжении всего произведения. Первая - это маршевая тема, полная пунктирных ритмов, представленная в нижних струнах и арфе, форма которой фактически предполагает физический акт лазания посредством больших прыжков вверх.
Второй — резкие, торжествующие фанфары , играемые духовыми инструментами, которые представляют собой более суровые и опасные аспекты восхождения. [4]
Сразу после появления этого второго восходящего мотива мы слышим отдаленные звуки охотничьего отряда, искусно представленные Штраусом с помощью закулисного оркестра из двенадцати валторн, двух труб и двух тромбонов. Как отмечает Норман Дель Мар , « фанфары совершенно немотивированы, и ни охотничьи рога, ни их фразы больше не слышны на протяжении всего произведения». [16] Использование уникальных музыкальных мотивов и инструментов в этом отрывке усиливает идею дистанции, создаваемой закулисным размещением — эти звуки принадлежат группе людей, находящихся в совершенно другом путешествии.
При входе в лес происходит резкая смена текстуры и настроения: «инструментальные тона становятся глубже, когда густая листва закрывает солнечный свет». [17] Новая извилистая тема до минор , выступающая в качестве второй сюжетной темы, представлена валторнами и тромбонами:
Далее следует более расслабленная версия маршевой темы, представленная в ля мажоре . Эта тема служит завершающей темой экспозиции. В верхних частях деревянных духовых инструментов слышны птичьи крики , и соло струнного квартета переходит к следующей музыкальной части.
Следующую часть фрагмента можно интерпретировать как большой раздел, похожий на развитие , который включает в себя несколько различных этапов восхождения. [4] В «Блуждании по ручью» усиливается ощущение энергии: стремительные пассажи уступают место каскадным масштабным фигурам в духовых и струнных инструментах и знаменуют начало раздела, действие которого происходит «У водопада» [ 4] 4] и «Явление». Блестящее, блестящее инструментальное письмо в этом отрывке делает его одним из самых «ярко специфичных» моментов тональной живописи в « Альпийской симфонии» . [4]
В более позднем разделе «На цветущих лугах» также широко используется оркестровая изобразительность: луг намечается нежным фоном из высоких струнных аккордов, маршевая тема тихо слышится в виолончелях, отдельные цветовые точки (короткие ноты в духовых инструментах) , арфа и пиццикато в альтах, изображающих маленькие альпийские цветы), усеивают пейзаж. [4] В этом разделе появляется волнистый мотив струн, который на вершине будет более заметен в виде величественного пунктирного ритма.
В следующем разделе, который происходит «На альпийском пастбище», используются колокольчики, крики птиц, мотив йодлинга , впервые услышанный на английском рожке , и даже блеяние овец (изображенное трепетанием языка на гобое и E ♭ кларнет) создает как сильный визуальный, так и слуховой образ. Первая валторна и верхние струны представляют еще одну второстепенную фигуру, похожую на второстепенный мотив во время «восхода солнца», второстепенный ритм, который будет звучать на вершине.
![\new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo «Frisch vorwarts». 2=72 \set Staff.midiInstrument = #"валторна" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2 ) bes,4(~bes8 cd ees) ees(d ees f fis g aes ac[bes]) }](http://upload.wikimedia.org/score/3/c/3c3uji0jxioux1b17ecjyduye8oi2u5/3c3uji0j.png)
Однако по мере того, как альпинисты продвигаются через следующие два участка («Через чащи и подлесок на неправильном пути» и «На леднике»), ситуация становится немного сложнее, и когда мы добираемся до «Опасных моментов», возникает идея небезопасности. и опасность умело намекает на фрагментарность текстуры и использование заостренной второй темы восхождения .
Внезапно мы оказываемся «на вершине», когда четыре тромбона исполняют тему, известную как «пиковый мотив», форма которой (с ее мощными скачками вверх по четвертым и пятым нотам ) напоминает знаменитое начало Штрауса « Также Sprach Zarathustra» . [4] Этот отрывок является центральным элементом партитуры, и после того, как соло гобоя издает нерешительную мелодию, этот раздел постепенно выстраивается с использованием последовательности тем, услышанных ранее в произведении, и, наконец, достигает кульминации в том, что Дель Мар называет «долгожданным». эмоциональная кульминация симфонии»: возвращение солнечной темы, теперь славно провозглашенной в до мажоре . [18]
Однако при внезапном изменении тональности на фа ♯ мажор пьеса переходит в следующий раздел, озаглавленный «Видение». Это в некоторой степени развивающий отрывок, который постепенно объединяет несколько основных музыкальных тем симфонии и состоит из нестабильных, меняющихся гармоний. Именно в этой части пьесы впервые появляется орган, добавляя еще больше глубины и без того огромной исполнительской силе Штрауса.
В начале раздела под названием «Mists Rise» происходит резкая смена настроения и характера. Эта атмосфера напряжения и тревоги продолжает нарастать в следующих двух разделах («Солнце постепенно скрывается» и «Элегия»). К тому времени, когда пьеса достигает «Затишья перед бурей», комбинация мотива, услышанного во время «Элегии», и заикающегося мотива гобоя, услышанного ранее на пике, зловеще и тихо повторяется в минорной тональности.
В этом разделе зловещая барабанная дробь (далекий гром), заикающиеся инструменты, отдельные капли дождя (короткие ноты в верхних деревянных духовых инструментах и пиццикато в скрипках), вспышки молний (в пикколо), использование духовой машины и предложения тьма (за счет использования мотива нисходящей гаммы, напоминающего вступительную тему «Ночи») приводит произведение к полной ярости шторма. В конце этого раздела также есть длинная доминирующая педаль на басу; мы возвращаемся к исходной тональности произведения B ♭ минор.
«Гроза и буря, спуск» знаменуют собой начало последней фазы путешествия, описанного в «Альпийской симфонии» . Именно в этом отрывке Штраус призывает к использованию самой крупной инструментовки во всей пьесе, включая использование громовой гитары ( Donnermaschine ), «громового трио» (две пары литавр и большого барабана), духовой машины, пикколо (молний). ), и интенсивное использование органа. Сильные ливни дождя изображены стремительными нисходящими масштабными переходами на струнах (опять-таки напоминающие вступительную тему «Ночи»). В современных спектаклях эти звуки грозы могут быть дополнены синтезированными звуковыми эффектами для создания еще более потрясающего эффекта. [19]
Этот раздел также станет повторением тональной поэмы, поскольку он возвращает элементы, которые ранее слышались в этом произведении.
Пока промокшие альпинисты быстро спускаются с горы (поскольку в оригинальной минорной тональности произведения слышна инверсия темы «Восхождение») и проходят одну знакомую сцену за другой, многие музыкальные идеи, представленные ранее в пьесе, услышал еще раз, но на этот раз в обратном порядке, в очень быстром темпе и в сочетании с бушующей яростью бури. Например, наблюдается бурное возвращение темы «Вудс» ми ♭ мажор (которая теперь является второй сюжетной темой перепросмотра).
В конце концов, однако, музыкальная буря начинает утихать, и вдалеке все еще слышны отголоски грома. Сильный проливной дождь снова сменяется отдельными каплями в деревянных духовых инструментах и струнах пиццикато. Завершает раздел краткий мотив ночной темы (мотив гор, с начала). [20]
После грозы пьеса постепенно переходит в красивый «Закат», где солнечная тема провозглашается струнными соль ♭ мажор . В «Sunset» устоявшаяся солнечная тема получает медленную и обширную обработку, в конечном итоге достигая сияющей кульминации, которая затем переходит в минорную тональность, очевидно угасая в пользу ночной темы. Некоторые полагают, что « кода » симфонии начинается с «Заката» — вместо того, чтобы представлять какой-либо новый музыкальный материал, эти последние три части полны «задумчивой ностальгии» по прекрасным моментам ранее в произведении. [21]
Произведение переходит в «Ausklang (Тихие поселения/Эпилог)», который предназначен для исполнения «в нежном экстазе», поскольку он аналогичен более раннему разделу «Vision», но с гораздо более мягким и мирным характером. Вначале тема солнца торжественно исполняется органом и духовыми инструментами, затем следует пиковая тема сначала на деревянных духовых инструментах, а затем на медных духовых (похожая на триумфальный тон в «Саммите», хотя и более приглушенная кульминация), затем повторяется на струнных в виде солнца и духовых инструментов. пиковые мотивы затем объединяются в коду, за которой следует соло-пикколо (та же мелодия, что звучит в конце «На альпийском пастбище»). После этого, когда солнечная тема появляется в последний раз, гармония перемещается из ноты ми ♭ мажор, установленной в «Аускланге» (тональность, параллельная тональности «Восхождения», начала « экспозиции » Альпийской симфонии ) обратно. к темноте и тайне B ♭ минор. [11]
В эти мрачные заключительные моменты пьесы еще раз слышится устойчивая нисходящая гамма вступительной песни «Night», достигающая глубины шести полных октав. Когда из звука выходят духовые инструменты, чтобы в последний раз глубоко провозгласить горную тему, создается впечатление, будто «гигантские очертания благородной массы можно различить во мраке». [11] В последних нескольких тактах скрипки играют медленную, захватывающую вариацию маршевой темы, заканчивающуюся финальным, умирающим глиссандо до последней ноты, в тональности си ♭ минор.
Премьера «Альпийской симфонии» состоялась 28 октября 1915 года, когда Штраус дирижировал оркестром Дрезденской Хофкапеллы в Берлине. [22] [23] Выступление вызвало неоднозначную реакцию. Некоторые даже называли это «музыкой кино». [24] Однако Штраус был доволен тем, как получилось это произведение, и в 1915 году написал другу, что «вы должны услышать Альпийскую симфонию 5 декабря; это действительно очень хорошее произведение!» [25]
Принято считать , что американская премьера « Альпийской симфонии» была исполнена Эрнстом Кунвальдом , руководившим Симфоническим оркестром Цинциннати, 25 апреля 1916 года . пьесу из военной Германии и стать первым оркестром, исполнившим новое произведение Штрауса в Америке. В результате премьера «Альпийской симфонии» изначально должна была состояться в Цинциннати 4 мая того же года. Однако, когда Леопольд Стоковский внезапно объявил, что 28 апреля у него будет премьера произведения с Филадельфийским оркестром , Кунвальд и Оркестр Цинциннати немедленно начали подготовку произведения. 25 апреля оркестр, наконец, смог полностью отрепетировать «Альпийскую симфонию» на репетиции в Цинциннати, а два дня спустя разослал в местные газеты сообщение с приглашением посетителей на исполнение произведения в тот же день в полдень. В конечном итоге эту неофициальную американскую премьеру произведения посетили две тысячи человек. Эта премьера состоялась чуть более чем за 24 часа до выступления в Филадельфии. [26]
На DVD: 2003 г., BMG Ariola Classics GmbH, 2002 г. Arte Nova. 82876 50663 9. «Фотофильм» Тобиаса Мелле из Альп без видимого оркестра. Оркестр Тонхалле Цюрих, Дэвид Зинман. [27]
Оскар Фрид записал произведение в 1925 году с оркестром Берлинской государственной оперы . [28] Сам Штраус дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио в следующей записи произведения, в 1936 году . на LP и CD. [ нужна цитата ]
Благодаря широкому динамическому диапазону музыки симфония стала очень популярной благодаря высококачественным стереофоническим записям . Первым пробным тиражом компакт-диска стала «Альпийская симфония» , записанная под управлением Герберта фон Караяна, дирижирующего Берлинской филармонией . [29] [30]
Первым тестовым компакт-диском был Eine Alpensinfonie Рихарда Штрауса , а первым компакт-диском, выпущенным на заводе, был The Visitors группы ABBA , но этот диск не был выпущен коммерчески до более поздних сроков.
