stringtranslate.com

Герберт фон Караян

Герберт фон Караян ( немецкий: [ˈhɛʁbɛʁt fɔn ˈka(ː)ʁajan] ⓘ ; урожденныйГериберт Риттер[а]фон Караян; 5 апреля 1908 г. — 16 июля 1989 г.) был австрийским дирижером. Он был главным дирижером Берлинскойфилармониив течение 34 лет. Вэпоху нацизмаон дебютировал наЗальцбургском фестивалесВенской филармонией, Берлинской филармонией, а во времяВторой мировой войныон дирижировал вБерлинской государственной опере. Обычно считающийся одним из величайших дирижеров 20-го века, он был противоречивой, но доминирующей фигурой в европейской классической музыке с середины 1950-х годов до своей смерти.[1]Частично причиной этого было большое количество записей, которые он сделал, и их известность при его жизни. По одной из оценок, он продал около 200 миллионов записей.[2]

Биография

Ранний период жизни

Генеалогия

Караяны были греческого происхождения. [3] [4] [5] [6] [7] Прапрадед Герберта, Георг Караян (Георгиос Караяннис, греч. Γεώργιος Καραγιάννης ), родился в Козани , в османской провинции Румелия ( ныне в Греции), уехал в Вену в 1767 году, а затем в Хемниц , курфюршество Саксонии . [8]

Георг и его брат участвовали в создании суконной промышленности Саксонии, и оба были пожалованы дворянством за свои заслуги Фридрихом Августом III 1 июня 1792 года, таким образом, добавив приставку « фон » к фамилии. Это использование исчезло с упразднением австрийского дворянства после Первой мировой войны. Фамилия Караяннис стала Караян . [9] Хотя традиционные биографы приписывали его матери словацкое и сербское или просто славянское происхождение, [10] семья Караяна по материнской линии, через его деда, который родился в деревне Мойстрана , герцогство Крайна (сегодня в Словении ), была словенской . [9] [10] [11] Также утверждалось, что у него было арумынское происхождение. [12] По словенской линии Караян был родственником словенско-австрийского композитора Хуго Вольфа . [13] Он также, по-видимому, немного знал словенский язык . [9] [10]

Детство и образование

Герб дома Риттера фон Караяна, пожалованный в 1869 году
Родители Герберта фон Караяна, Эрнст и Марта (урожденная Космач)

Герберт Риттер фон Караян родился в Зальцбурге , Австро-Венгрия , он был вторым сыном врача (хирурга) и старшего консультанта Эрнста фон Караяна (1868–1951) и Марты (урожденной Марты Космач; 1881–1954) (поженились в 1905 году). [14] [15] Он был вундеркиндом в игре на фортепиано. [16] С 1916 по 1926 год он учился в Моцартеуме в Зальцбурге у Франца Ледвинки (фортепиано), Франца Зауэра (гармония) и Бернхарда Паумгартнера (композиция и камерная музыка). [17]

Его вдохновил сосредоточиться на дирижировании Паумгартнер, который увидел в нем исключительные перспективы в этом отношении. В 1926 году Караян окончил консерваторию и продолжил обучение в Венской академии , изучая фортепиано у Йозефа Хофмана (учителя с таким же именем, как у пианиста ) и дирижирование у Александра Вундерера и Франца Шалька . [18]

Карьера

Раннее участие

Караян дебютировал в качестве дирижера в Зальцбурге 22 января 1929 года. Выступление привлекло внимание генерального директора Stadttheater в Ульме и привело к первому назначению Караяна на должность помощника капельмейстера театра. [14] [15] Его старшим коллегой в Ульме был Отто Шульман . После того, как Шульман был вынужден покинуть Германию в 1933 году из- за прихода к власти нацистской партии , Караян был повышен до первого капельмейстера .

Нацистские годы

В послевоенную эпоху Караян хранил молчание о своем членстве в нацистской партии, что породило ряд противоречивых историй об этом. Одна из версий заключается в том, что из-за изменения политического климата и дестабилизации его положения Караян попытался вступить в нацистскую партию в Зальцбурге в апреле 1933 года, но его членство позже было признано недействительным, поскольку он каким-то образом не выполнил свое заявление [15] и что Караян официально вступил в нацистскую партию в Аахене в 1935 году, подразумевая, что он не стремился к членству. Более поздние исследования проясняют эту путаницу:

...правда в том, что Караян фактически вступал в нацистскую партию дважды. Первый раз это произошло 8 апреля 1933 года в Зальцбурге. Он заплатил вступительный взнос, получил членский номер 1607525 и переехал в Ульм. Говорят, что это вступление никогда официально не было осуществлено. Также несомненно, что Караян снова вступил в нацистскую партию в Аахене в марте 1935 года, на этот раз получив членский номер 3430914. После аннексии Австрии ответственный рейхсказначей нацистской партии обнаружил двойное членство Караяна в Мюнхене и объявил первое вступление недействительным. Второе вступление было сделано задним числом с 1 мая 1933 года. [19]

В течение всей нацистской эпохи он «никогда не колебался, открывая свои концерты любимой нацистами песней « Horst-Wessel-Lied » [20] : 27,  но «всегда утверждал, что присоединился исключительно из карьерных соображений». [21] Его враги называли его «полковником СС фон Караяном». [20] : 13–14 

В 1933 году Караян дебютировал как дирижер на Зальцбургском фестивале со сценой Вальпургиевой ночи в постановке Макса Рейнхардта «Фауст» . В Зальцбурге в 1934 году Караян впервые дирижировал Венской филармонией , а с 1934 по 1941 год был приглашен дирижировать оперными и оркестровыми концертами в Театре Ахена .

Карьера Караяна получила значительный толчок в 1935 году, когда он стал самым молодым генеральным музыкальным директором Германии в Аахене и выступал в качестве приглашенного дирижера в Бухаресте, Брюсселе, Стокгольме, Амстердаме и Париже. [22] В 1938 году Караян дебютировал с Берлинской филармонией . В том же году он дебютировал в Берлинской государственной опере, дирижируя «Фиделио» , а затем имел большой успех в Государственной опере с «Тристаном и Изольдой» . Его выступление было воспринято берлинским критиком как Das Wunder Karajan (Караян-чудо). Критик писал, что «успех Караяна с требовательным произведением Вагнера « Тристан и Изольда» ставит его в один ряд с Вильгельмом Фуртвенглером и Виктором де Сабатой , величайшими оперными дирижерами Германии в настоящее время». [17] Получив в том же году контракт с Deutsche Grammophon , Караян сделал первую из многочисленных записей, дирижируя Берлинской государственной капеллой в увертюре к «Волшебной флейте» .

Вторая мировая война

Герберт фон Караян дирижирует в 1941 году

Карьера Караяна продолжала процветать в начале войны. В 1939 году Берлинская государственная опера назначила его государственным капельмейстером и дирижером концертов Прусского государственного оркестра. [14] Затем он стал музыкальным руководителем Берлинской государственной капеллы, с которой он гастролировал в Риме с необычайным успехом. [15] В следующем году его контракт в Аахене был расторгнут. Его брак с Анитой Гютерманн (с одним еврейским дедушкой) и преследование его агента Рудольфа Веддера также способствовали его временному профессиональному спаду, оставив ему мало ангажементов за пределами ограниченного сезона концертов с Государственной капеллой. [ необходима цитата ]

К 1944 году Караян, по его словам, терял расположение нацистского руководства, но он проводил концерты в Берлине вплоть до 18 февраля 1945 года. Вскоре после этого, на завершающем этапе войны, он и его жена бежали из Германии в Милан, переехав при содействии Виктора де Сабаты. [15] [23]

Возросшая известность Караяна с 1933 по 1945 год привела к предположениям, что он вступил в нацистскую партию исключительно для продвижения своей карьеры. Критики, такие как Джим Швейда [24], указали, что другие выдающиеся дирижеры, такие как Артуро Тосканини , Отто Клемперер , Эрих Кляйбер и Фриц Буш , в то время бежали из Германии или Италии. Ричард Осборн отметил, что среди многих значительных дирижеров, которые продолжали работать в Германии в военные годы — Вильгельм Фуртвенглер , Карл Шурихт , Карл Бём , Ганс Кнаппертсбуш , Клеменс Краусс и Карл Элмендорф — Караян был одним из самых молодых и, следовательно, одним из наименее продвинутых в своей карьере. [25] Ему было разрешено дирижировать различными оркестрами, и он мог свободно путешествовать, даже в Нидерланды, чтобы дирижировать оркестром Консертгебау и делать там записи в 1943 году. [26] Он дирижировал перед аудиторией из 300 нацистских чиновников по вооружению на конференции, созванной Альбертом Шпеером в Линце, Австрия, 24–25 июня 1944 года. [27] В сентябре 1944 года он был включен в список Gottbegnadeten (список одаренных Богом артистов, освобожденных от мобилизации ). [28]

Суд по денацификации Караяна , состоявшийся в Вене 15 марта 1946 года, оправдал его за незаконную деятельность в период нацизма. [29] Австрийская комиссия по денацификации освободила Караяна 18 марта 1946 года, и вскоре после этого он возобновил свою деятельность. [30] Спустя годы бывший канцлер Западной Германии Гельмут Шмидт сказал о членском билете нацистской партии Караяна: «Караян, очевидно, не был нацистом. Он был Mitläufer ». [19]

Послевоенные годы

В 1946 году Караян дал свой первый послевоенный концерт в Вене с Венской филармонией , но был отстранен от дальнейшего дирижирования советскими оккупационными властями из-за его членства в нацистской партии. Тем же летом он анонимно принял участие в Зальцбургском фестивале.

28 октября 1947 года Караян дал свой первый публичный концерт после снятия запрета на дирижирование. С Венской филармонией и Gesellschaft der Musikfreunde он исполнил «Немецкий реквием » Иоганнеса Брамса для граммофонной постановки в Вене. [31]

В 1949 году Караян стал художественным руководителем Gesellschaft der Musikfreunde в Вене. Он также дирижировал в Ла Скала в Милане. Его самой выдающейся деятельностью в это время была запись с недавно сформированным Филармоническим оркестром в Лондоне, помогая им стать одними из лучших в мире. Начиная с этого года, Караян начал свое пожизненное посещение Люцернского фестиваля . [32]

В 1951 и 1952 годах Караян дирижировал в Байройтском фестивальном театре .

Назначение в Западном Берлине

Во время тура по Соединенным Штатам в 1955 году прошлое членство Караяна в нацистской партии привело к запрету концертов Берлинской филармонии в Детройте, а музыкальный руководитель Филадельфийского оркестра Юджин Орманди отказался пожать Караяну руку. Прибыв в Нью-Йорк на концерт в Карнеги-холле , Караян и Берлинская филармония столкнулись с протестами и пикетчиками. [33]

В 1956 году Караян был назначен пожизненным главным дирижером Берлинской филармонии в качестве преемника Фуртвенглера. [34]

С 1957 по 1964 год Караян был художественным руководителем Венской государственной оперы . Он тесно сотрудничал с Венской филармонией и Зальцбургским фестивалем, где он инициировал Пасхальный фестиваль, который оставался связанным с музыкальным руководителем Берлинской филармонии и после его ухода.

Последние годы

Могила Караяна на кладбище приходской церкви Аниф, недалеко от Зальцбурга.

В последние годы жизни Караян страдал от проблем с сердцем и спиной, и ему потребовалась операция на последней. Он ушел с поста главного дирижера Берлинской филармонии 24 апреля 1989 года. [35] Его последним концертом была 7-я симфония Брукнера с Венской филармонией. Он умер от сердечного приступа у себя дома в Анифе 16 июля 1989 года в возрасте 81 года. [1]

Караян верил в реинкарнацию и говорил, что хотел бы переродиться орлом, чтобы парить над любимыми Альпами. [1] Тем не менее, 29 июня 1985 года он провел коронационную мессу Вольфганга Амадея Моцарта во время мессы, которую служил Папа Иоанн Павел II в соборе Святого Петра , в праздник Святых Петра и Павла , и вместе со своей женой и дочерьми принял Святое Причастие из рук Папы. [36] К концу своей жизни он примирился с Католической церковью и попросил католического погребения. [37]

Личная жизнь

Браки и дети

Караян был женат трижды. Караян женился на своей первой жене, певице оперетты Элми Хольгерлеф, 26 июля 1938 года. Впервые он работал с ней на новогоднем гала-постановке « Летучей мыши» Штрауса в 1935 году . Они развелись в 1942 году. Элми умерла от сердечной недостаточности в 1983 году. [38] В заявлении из его офиса в Зальцбурге говорилось, что Караян был «очень потрясен, тронут и глубоко расстроен известием. Он никогда не забывал ее; она была частью его жизни». [39] Караян не присутствовал на ее похоронах в Аахене.

22 октября 1942 года, в разгар Второй мировой войны , Караян женился на своей второй жене, Анне Марии «Аните» Зауэрст, урожденной Гютерманн  [de] , дочери известного производителя пряжи для швейных машин. Имея еврейского дедушку, она считалась Vierteljüdin (на четверть еврейкой). Они развелись в 1958 году.

6 октября 1958 года Караян женился на своей третьей жене, Элиет Муре , французской модели, родившейся в Моллан-сюр-Увез . Она наслаждалась беззаботным детством, растущей в Провансе, прежде чем ее открыл Кристиан Диор, когда ей было 18 лет. Это заложило основу для международной карьеры модели. Караян впервые встретил Муре в 1957 году и был глубоко очарован ею. Их первая дочь, Изабель , родилась 25 июня 1960 года. В 1964 году родилась их вторая дочь, Арабель.

После смерти Караяна Элиетт продолжила его музыкальное наследие, основав Центр Герберта фон Караяна в Вене, ныне в Зальцбурге и известный как Институт Элиетт и Герберта фон Караяна . Ее многочисленные проекты сосредоточены, в частности, на развитии молодых людей, и она является покровительницей Зальцбургского пасхального фестиваля . [40]

Увлечения

Караян в Схипхоле , 1963 г.

Караян был страстным спортсменом с подросткового возраста. Он был заядлым лыжником и пловцом и следовал ежедневному ритуалу йоги. Он выиграл несколько регат на борту своей гоночной яхты, названной Helisara . Он пилотировал свой Learjet и был большим любителем парусного спорта и автомобилей, особенно любил Porsche . [41] Он заказал специально сконфигурированный Porsche 911 Turbo (тип 930) с ливреей Martini & Rossi и своим именем на задней части. [42]

Музыкальное мастерство

Одним из отличительных навыков Караяна как дирижера была его способность извлекать изысканные звуки из оркестров. Его биограф Роджер Воган наблюдал этот феномен, слушая игру Берлинской филармонии в 1986 году, после почти 30 лет под руководством Караяна, отмечая, что «то, что приковывает внимание, — это красота и совершенство звуков. Самое мягкое из пианиссимо привлекает пристальное внимание. Плавные крещендо достигают пика именно тогда, когда им следует. Брейки нарезаны чисто, без малейшей рваной кромки». [43]

Стиль дирижирования

Возможно, самой отличительной чертой дирижерского стиля Караяна была его склонность дирижировать с закрытыми глазами. Это весьма необычно для дирижера, поскольку зрительный контакт обычно считается важнейшим фактором в общении дирижера с оркестром. Тем не менее, как заметил Воан: «[з]лее есть один из увлекательных аспектов дирижирования: нет никаких правил, только руководящие принципы. Самый эксцентричный подход допускается, если результаты успешны». [44] Действительно, Джеймс Голуэй , который был главным флейтистом Берлинской филармонии с 1969 по 1975 год, вспоминал, что «он [Караян] достиг большей части того, чего хотел, с помощью обаяния». [45]

Но были причины для многих странностей Караяна. Например, дирижирование с закрытыми глазами было следствием запоминания партитур; закрытие глаз помогало ему сохранять сосредоточенность. [44] Метод изучения партитур Караяном также был несколько необычным, как отметил его друг Уолтер Легге , который заметил:

Он один из немногих дирижеров, которых я знаю, кто никогда не оставлял следов в партитуре. Он будет поглощать партитуру, спокойно сидя на полу, как расслабленный сиамский кот. За эти годы он научился полностью расслаблять тело, чтобы разум был абсолютно свободен делать то, что он хочет. [46]

Караян также был известен своим сверхъестественно острым чувством темпа, он даже зашел так далеко, что протестировал себя на компьютере, чтобы доказать это. Он настаивал на том, что этот навык приобретается, а не наследуется, и считал его основой музыкальных интерпретаций.

Он назвал несоответствия в ритмической точности и контроле «одной из вещей, которая может вывести меня из себя. Я могу принять неверную ноту от оркестра, но когда все становится быстрее или медленнее, я этого принять не могу» [47] .

Однажды он объяснил немецкому журналисту, почему он предпочитает Берлинскую филармонию Венской: «Если я говорю берлинцам выйти вперед, они это делают. Если я говорю венцам выйти вперед, они это делают, но потом спрашивают, почему». [48]

Музыкальные вкусы

Караян был известным интерпретатором практически всех стандартов классического репертуара, от эпохи барокко до 20-го века. Он был поклонником интерпретаций Гленна Гульда Баха , исполнив с ним однажды Концерт для клавира ре минор . Выдающийся исследователь Гайдна HC Robbins Landon считал записи Караяна 12 Лондонских симфоний одними из лучших, которые он знал, а его многочисленные циклы Бетховена до сих пор являются основными. [49]

Однако реальные интересы Караяна, похоже, лежали в период с конца 19-го по середину 20-го веков. Главными среди них были его увлечения композиторами Антоном Брукнером и Яном Сибелиусом . В интервью 1981 года Роберту Лейтону из Gramophone Караян заметил, что он чувствовал «гораздо более глубокое влияние, близость, родство — называйте это как хотите — [в музыке Сибелиуса] с Брукнером. Есть это чувство Urwald , первобытного леса, чувство стихийной силы, что имеешь дело с чем-то глубоким». [50] Когда его биограф Осборн в конце жизни настоял на этой связи, Караян повторил некоторые из этих чувств, сказав:

В обоих [Брукнере и Сибелиусе] есть чувство стихийности. Но я часто спрашивал себя, что именно привлекло меня в музыке Сибелиуса, и я думаю, что это то, что он композитор, которого невозможно сравнить ни с кем другим. ... И вы никогда не кончаете с ним. Я думаю, это также связано с моей любовью к отдаленным местам, моей любовью к горам, а не к городам. [51]

Лейтон несколько проясняет эту взаимосвязь, отмечая, что:

[s]трунные тремоланди и педальные пункты, конечно, входят в [сходство между Брукнером и Сибелиусом], и мы слышим отголоски Брукнера в разделе разработки первой части « Куллерво» , написанной всего через год или около того после того, как Сибелиус впервые услышал Третью симфонию Брукнера в Вене. [50]

Однако наиболее убедительную оценку интерпретации Караяном музыки Сибелиуса дал сам Сибелиус, который, по словам Легге, сказал: «Караян — единственный дирижер, который играет то, что я имел в виду». [52]

Караян также был плодовитым оперным дирижером, исполнявшим произведения Вагнера , Верди , Рихарда Штрауса и Пуччини . Последняя опера Верди, «Фальстаф» , была чем-то вроде опоры на протяжении всей карьеры Караяна. В своих беседах с Осборном Караян вспоминал, что в 1930-х годах, когда итальянская опера была еще редкостью в Австрии и Германии:

[М]ое обучение в «Фальстафе» Верди пришло от Тосканини. Не было ни одной репетиции ни в Вене, ни в Зальцбурге, на которой бы я не присутствовал. Думаю, я прослушал около тридцати. От Тосканини я узнал фразировку и слова — всегда с итальянскими певцами, что было неслыханно в Германии того времени. Я не думаю, что я когда-либо открывал партитуру. Это было так у меня в ушах, я просто знал это. [53]

Караян сделал две записи « Фальстафа» — одну для EMI/HMV в 1956 году и другую для Philips в 1980 году — и его коллега Отто Клемперер назвал постановку Венской государственной оперы «действительно превосходной». [54] Штраус также был постоянной силой в жизни Караяна, не только как композитор, но и как дирижер. Караян рассказал Осборну об их единственной «настоящей» встрече в 1939 году:

[В] конце [представления «Электры» в Берлине] он пришел и сказал мне, что это лучшее исполнение оперы, которое он когда-либо слышал. Я сказал: «Я действительно не хочу это слышать; скажите мне, что в этом не так». Я думаю, он был удивлен моей реакцией, поэтому он пригласил меня на обед на следующий день. Он сказал: «Вы сделали музыку очень четкой, fp здесь , акцент там; но это совсем не важно. Просто немного помашите своей палочкой!» Он сделал жест, как будто помешивая пудинг. Но он имел в виду, что музыка должна литься более естественно. [55]

Использование записывающей техники

Караян много дирижировал и записывался, в основном с Берлинской филармонией и Венской филармонией. Он дирижировал другими оркестрами (включая Симфонический оркестр NHK , Нью-Йоркскую филармонию , Оркестр Консертгебау , Оркестр Парижа , Оркестр театра Ла Скала, Милан и Государственную капеллу Дрездена ), но подавляющее большинство его записей было сделано с Берлинским и Венским оркестрами. Он также оставил значительное наследие записей с Филармоническим оркестром , его последнее выступление состоялось в 1960 году. [56]

Хотя он делал записи на нескольких лейблах, в частности, EMI , именно с Deutsche Grammophon он стал ассоциироваться больше всего, сделав 330 записей на нем. [57] Запись Альпийской симфонии 1981 года на Deutsche Grammophon с Берлинской филармонией стала первой работой, когда-либо выпущенной на компакт-диске. Несмотря на то, что его репертуар был широко представлен в аналоговом формате ( пластинка LP ), он провел остаток 1980-х годов, делая цифровые записи , в частности, перезаписывая симфонии Бетховена (аналоговая запись Симфонии № 3 Бетховена Караяна и Берлинской филармонии 1977 года выиграла Grand Prix du Disque , в то время как их цифровая запись 1984 года не получила особого признания критиков, но продавалась значительно лучше). В середине 1990-х годов компания Deutsche Grammophon выпустила серию Karajan Gold — ремиксы цифровых записей Караяна 1980-х годов, улучшенные с помощью 24-битной обработки.

Караян снимал выступления своих работ как для Unitel , так и для своей собственной компании Telemondial. [58]

Критический прием

Так называемый звук Караяна остается чем-то вроде лакмусовой бумажки для критиков, разделяя их на два конкурирующих лагеря. Два обзора из Penguin Guide to Compact Discs иллюстрируют этот момент:

Обозреватель New York Times Джон Роквелл писал в 1989 году: «У него был особый дар к Вагнеру и, прежде всего, к Брукнеру , чью музыку он исполнял с суверенной властью и возвышенным чувством». [1]

Наследие

Концерты Караяна стали считаться крупными культурными событиями. В туре по Соединенным Штатам в 1982 году его концерты в Карнеги-холле посетили такие музыкальные звезды, как Зубин Мета и Сейджи Озава , а также Фрэнк Синатра . [61] Караян был меньше заинтересован в публичности или наследии, чем в создании культурного института музыки. «Когда я на подиуме, я полностью забываю о публике», — сказал он. «Меня не интересует публичность. Я могу только надеяться, что есть преимущество в том, что я известен миру, что через интерес, который люди проявляют ко мне, они затем перейдут к интересу к музыке». [62]

Большая часть наследия Караяна неразрывно связана с его новаторским подходом к звукозаписывающим технологиям. Он сделал более 800 записей, намного превзойдя результаты других современных дирижеров. Deutsche Grammophon заявил, что его альбомы продавались «вероятно, сотнями миллионов» копий. [ Эта цитата нуждается в цитате ] Западногерманский новостной еженедельник Der Spiegel сообщил, что в 1989 году он зарабатывал более 6 миллионов долларов в год на продаже записей и гонорарах за дирижирование. По состоянию на 2008 год Караян накопил состояние, оцениваемое в 250 миллионов евро, оставаясь одним из самых продаваемых исполнителей классической музыки два десятилетия после своей смерти. [1] [41]

Известные студенты

Несмотря на значительное мастерство Караяна как дирижера, его чаще видели за камерой, чем в учебной студии, предпочитая записывать репетиции, а не давать мастер-классы. Он поддерживал давнюю дружбу с Одзавой, чей успех делает его самым выдающимся учеником Караяна. [63] Действительно, Одзава, как сообщается, был сильным претендентом на место Караяна в Берлинской филармонии; Караян назвал его «дирижером с лучшим характером» для этой должности. [64] [61]

Награды и почести

Караян был удостоен множества наград и почестей. 17 мая 1960 года он стал Великим офицером Ордена за заслуги перед Итальянской Республикой , [65] а в 1961 году получил Австрийскую медаль за науку и искусство . [ необходима ссылка ] Он также получил Большой крест за заслуги ( Grosses Bundesverdienstkreuz ) Ордена за заслуги перед Федеративной Республикой Германия .

Уличный знак на Герберт-фон-Караян-штрассе возле филармонии в Берлине

Караян был удостоен многочисленных наград Grand Prix du Disque . [66] В 1977 году Караян был удостоен музыкальной премии Эрнста фон Сименса . 21 июня 1978 года он получил почетную докторскую степень Оксфордского университета . [67] Он получил Медаль Вермея от Французской академии в Париже, [68] Золотую медаль Королевского филармонического общества в Лондоне, [69] премию «Олимпия» Фонда Онассиса [70] и Международную музыкальную премию ЮНЕСКО. [71] В 1981 году он получил две премии Gramophone Awards за записи Девятой симфонии Малера и полные записи «Парсифаля» . В 1984 году он получил Почетное кольцо Эдуарда Райна от западногерманского Фонда Эдуарда Райна . [72] В 2012 году он был включен в первый Зал славы Gramophone . [73] Он получил Медаль Пикассо от ЮНЕСКО .

С 2003 по 2015 год Festspielhaus Baden-Baden вручал ежегодную музыкальную премию имени Герберта фон Караяна в знак признания выдающихся музыкальных достижений. [74] В 2003 году Анне-Софи Муттер , дебютировавшая с Караяном в 1977 году, стала первым обладателем премии. В 2015 году награду заменила премия имени Герберта фон Караяна , вручаемая на Зальцбургском пасхальном фестивале . [75]

Караян был почетным гражданином Зальцбурга (1968), Западного Берлина (1973) и Вены (1978). С 2005 года его наследие находится в ведении Института Элиетты и Герберта фон Караяна .

Премия Грэмми

Многочисленные премии Грэмми Караяна делают его особенно выдающимся дирижером в истории; он получил 40 номинаций на Грэмми за почти 30 лет. Он был трехкратным обладателем премии Грэмми, выиграв награду за лучшую оперную запись за «Кармен» Бизе в 1964 году и «Зигфрид» Вагнера в 1969 году, а также за лучшее классическое оркестровое исполнение за цикл симфоний Бетховена в 1978 году. [76] Циклы Бетховена Караяна остаются одними из самых популярных и долговечных во всем мире, а также наиболее признанными критиками записями прошлого века. [77] [78]

Статуя Караяна в саду его родного дома в Зальцбурге

Памятники

Караян остался заметной частью повседневной жизни в городах, которые он когда-то называл своим домом, отчасти благодаря памятникам, воздвигнутым в его честь. Например, в Зальцбурге Фонд Караяна в Вене поручил чешской художнице Анне Хроми создать его статую в натуральную величину, которая теперь стоит возле места его рождения. [79]

В 1983 году в фойе нового Государственного театра Западного Берлина был открыт бронзовый бюст Караяна .

В популярной культуре

Две интерпретации Караяна стали популярными благодаря включению их в саундтрек фильма 2001: Космическая одиссея . Наиболее известная версия «Голубого Дуная » Иоганна Штрауса, звучащая во время ранних космических сцен фильма, принадлежит Караяну с Берлинской филармонией. Версия « Так говорил Заратустра » Рихарда Штрауса , используемая в фильме, принадлежит Караяну с Венской филармонией. [80] [b]

Избранная дискография

Подписав контракт с Deutsche Grammophon в 1938 году, [81] Караян был известен своим прилежным перфекционизмом в своих симфонических записях, а также многочисленными оперными записями Верди и Пуччини , в частности, с Марией Каллас . [82] Другие записи Караяна с Берлинской филармонией включают «Также говорил Заратустра» , «Кольцо нибелунга » и Симфонию № 5 Малера .

При жизни Караяна общественность ассоциировала его с произведениями Бетховена. Караян записал четыре полных цикла симфоний Бетховена , [83] сначала с Филармоническим оркестром для Angel в 1951-1955 годах, [84] а затем трижды с Берлинским филармоническим оркестром для Deutsche Grammophon в 1961-62, [85] 1975-76, [86] и 1982-84 годах. [87]

Среди музыкальных произведений 20-го века Караян отдавал предпочтение дирижированию и записи произведений первой половины века таких композиторов, как Малер , Шёнберг , Берг , Веберн , Барток , Сибелиус , Рихард Штраус , Пуччини , Онеггер , Прокофьев , Дебюсси , Равель , Хиндемит , Нильсен , Стравинский и Холст . Исполнения произведений, написанных после 1950 года, включали Десятую симфонию Шостаковича (1953), которую он исполнял много раз и записывал дважды. Он и Шостакович встретились во время гастролей с Берлинской филармонией, кульминацией которых стала Москва в мае 1969 года. [88]

Караян сказал в интервью 1983 года западногерманскому телеканалу ZDF, что если бы он был композитором, а не дирижером, его музыка была бы похожа на музыку Шостаковича. Караян дирижировал Берлинской филармонией в Sonata per Archi (1958) и Antifone (1960) Ганса Вернера Хенце . В 1960 году он исполнил оперу Ильдебрандо Пиццетти 1958 года Assassinio nella cattedrale . Караян впервые исполнил De temporum fine comoedia Карла Орфа в 1973 году с Симфоническим оркестром Кельнского радио и записал ее для Deutsche Grammophon . [89]

Споры

В 2023 году Театр Ахена убрал бюст Караяна из фойе дома из-за его значительной причастности к эпохе нацизма, планируя заменить его бюстом Моцарта. [90]

Примечания

  1. ^ Относительно личных имен: Риттер — это титул, переводимый приблизительно как «сэр» (обозначающий рыцаря ), а не первое или второе имя. Эквивалентной женской формы не существует.
  2. ↑ Хотя в фильме звучит именно версия «Заратустры» Караяна , в оригинальном саундтреке использовалась другая версия, исполненная не Караяном; более поздние переиздания саундтрека восстановили версию Караяна.

Ссылки

  1. ^ abcde Джон Роквелл (17 июля 1989 г.). «Герберт фон Караян мертв; Музыкальному перфекционисту было 81 год». The New York Times . стр. A1.
  2. ↑ Ричард Осборн (4 апреля 2008 г.). «5 лучших записей Герберта фон Караяна». National Public Radio . Получено 12 мая 2021 г.
  3. ^ Крамер, Альфред В. (2009). Музыканты и композиторы 20-го века . Том 3. Salem Press. С. 758. ISBN 978-1-58765-515-9. Герберт Риттер фон Караян (Фан KAHR-eh-yahn) родился в семье Эрнста и Марты фон Караян, в семье высшего сословия греко-македонского происхождения.
  4. ^ Робинсон, Пол; Сёртис, Брюс (1976). Караян . Макдональд и Джейнс. стр. 6. Герберт фон Караян родился в Зальцбурге 5 апреля 1908 года. Хотя по рождению он был австрийцем, семья Караян была греческой, изначальная фамилия была Караянис или «Черный Джон». Семья переехала из Греции в Хемниц, Германия, а оттуда в Австрию примерно за четыре поколения до Герберта.
  5. ^ Бранскилл, Ян (2010). The Times Great Lives: A Century In Obituaries. HarperCollins UK. ISBN 978-0-00-736373-5. Родившийся в Зальцбурге 5 апреля 1908 года, Караян был младшим сыном выдающегося хирурга и его жены-словенки. Первоначально называвшаяся Караяннис, семья Караян была македонскими греками, которые переехали сначала в Саксонию, а затем в Вену, где они занимали важные академические, медицинские и административные должности.
  6. ^ Кун, Лора Диана (1999). Студенческая энциклопедия музыки Бейкера: H–Q . Schirmer Books. стр. 850. ISBN 978-0-02-865416-4. Караян, Герберт фон [...] культурная семья греко-македонского происхождения, чья настоящая фамилия была Караяннис. Его отец был военным врачом.
  7. ^ Катер, Майкл Х. (1997). Извращенная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе. Oxford University Press . стр. 56. ISBN 978-0-19-509620-0Караян родился в 1908 году в австрийском Зальцбурге в семье состоятельного врача греко-македонского происхождения, чьи предки получили дворянство, находясь на службе у саксонских королей.
  8. ↑ Джон Роквелл (22 июня 1986 г.). «Генеральный музыкальный директор Европы». The New York Times . Получено 15 апреля 2007 г.
  9. ^ abc "Herbert von Karajan-Karajan Family". Karajan Family. Архивировано из оригинала 26 февраля 2012 года . Получено 14 марта 2012 года .
  10. ^ abc Lapajne, Бранка (4 апреля 2008 г.). «Общие словенские предки Герберта фон Караяна и Гуго Вольфа» . Проверено 5 мая 2008 г.
  11. ^ Матеопулос, Хелена (1983). Маэстро: встречи с современными дирижерами . Harper & Row. стр. 244. ISBN 978-0-06-015103-4.
  12. ^ Биндер, Дэвид (осень 2004 г.). «Влахи, мирный балканский народ» . Mediterranean Quarterly . 15 (4). Duke University Press: 115–124. doi :10.1215/10474552-15-4-115. ISSN  1047-4552. S2CID  154461762 – через Project MUSE .
  13. ^ Лапайн, Бранка (2006). «Гуго Вольф в Герберте фон Караяне: потомка дружине Лавтижар» [Гюго Вольф и Герберт фон Караян: Потомки семьи Лавтижаров] (PDF) . Билтен [Бюллетень] (на словенском языке). 24 . Slovensko muzikološko društvo [Словенское музыковедческое общество]: 31–34. Архивировано из оригинала (PDF) 6 декабря 2013 года.
  14. ^ abc "Herbert von Karajan – His Life". www.karajan.org . Архивировано из оригинала 4 декабря 2008 года . Получено 27 сентября 2019 года .
  15. ^ abcde Osborne 2000, стр.  [ нужна страница ]
  16. ^ Герберт фон Караян в Британской энциклопедии
  17. ^ ab Osborne 2000, стр. 18
  18. ↑ Биография художника Дэвида Бренсильвера , получено 31 мая 2014 г.
  19. ^ ab Перевод Каммхольца, Карстена (26 января 2008 г.). «Der Mann, der zweimal in die NSDAP eintrat» («Человек, который дважды вступал в НСДАП»). Die Welt (на немецком языке) . Проверено 27 марта 2020 г. Zu Lebzeiten wollte sich der Stardirigent nie der Tatsache stellen, Mitglied der NSDAP gewesen zu sein. Bis heute gilt er vielen als bloßer Mitläufer. Dabei zeigen historische Dokumente: Gleich zwei Mal trat er in die Partei ein und nutzte sie bewusst für seine Karriere. [При жизни звездный дирижер никогда не хотел признавать тот факт, что он был членом нацистской партии. До сих пор многие считают его простым последователем. Исторические документы показывают, что он вступал в партию дважды и намеренно использовал это в своей карьере.]
  20. ^ ab Saunders, Frances Stonor (1999). Культурная холодная война: ЦРУ и мир искусств и литературы. Нью-Йорк: The New Press. ISBN 978-1-59558-914-9.
  21. ↑ Воган 1985, стр. 11.
  22. ↑ Концерт Вагнера во Дворце Шайо , Париж, 6 июня 1941 года (женщина на кадрах — Винифред Вагнер ).
  23. ^ Эндрюс, Дебора (1990). Ежегодный некролог, 1989. St James Press. стр. 417. ISBN 1-55862-056-7.
  24. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: Радиопрограмма о музыкантах нацистской эпохи: Часть 4 из 4, 30 декабря 2010 г. , получено 28 сентября 2019 г.
  25. ^ Осборн 2000, стр. 85
  26. ^ "Herbert von Karajan – The First Recordings". Deutsche Grammophon . Архивировано из оригинала 11 июня 2020 года . Получено 5 декабря 2016 года .
  27. ^ Тузе, Адам (2008). Плата за разрушение (pb ed.). Penguin Books. стр. 635. ISBN 978-0-14-311320-1.
  28. ^ "Gottbegnadetenliste", BArch R 55/20252a, стр. 10, Имперское министерство народного просвещения и пропаганды , 1944 г. – через Германские федеральные архивы
  29. ^ Сноумен, Дэниел (2010). Позолоченная сцена: Социальная история оперы. Atlantic Books. стр. 454. ISBN 978-1-84887-436-7.
  30. ↑ Osborne 2000; Показания Караяна представлены полностью в Приложении C.
  31. ^ Штайнхаге, Мартин (1986). Хроник 1947 г. (на немецком языке). Дортмунд, Германия: Харенберг Верлаг. п. 178. ИСБН 3-88379-077-X.
  32. ^ Праздник Караяна 2008. lucernefestival.ch
  33. ^ «Симфонические одержимости Герберта фон Караяна» Тома Хейзенги, NPR , 4 апреля 2008 г.
  34. ^ "Эпоха Герберта фон Караяна". ​​www.berliner-philharmoniker.de . Архивировано из оригинала 2 октября 2016 года . Получено 29 сентября 2016 года .
  35. ↑ Шмеманн, Серж (25 апреля 1989 г.). «Караян покидает Берлинскую филармонию». The New York Times . Получено 29 сентября 2016 г.
  36. ^ Моцарт: Коронационная месса / Караян, Венский филармонический оркестр. Собор Святого Петра на YouTube
  37. ^ Osborne 2000, стр. 729: «Караджан верил, что у нас разные жизни, возможно, в метаморфозах. Однако, что касается настоящего момента, он был католиком и просил католического захоронения. Несколькими годами ранее он купил скромный участок для захоронения на кладбище Анифа».
  38. ↑ Osborne 2000, стр. 667: «В феврале 1983 года в фойе нового Государственного театра был открыт бронзовый бюст Караяна. Два месяца спустя, в ночь на 17 апреля, первая жена Караяна Элми Караян-Хольгерлеф умерла от сердечной недостаточности».
  39. ^ Aachener Nachrichten , 20 апреля 1983 г. (внесено в список Osborne 2000, стр. 818).
  40. ^ "Элиетт Муре – Биография". eliette-von-karajan.org .
  41. ^ ab "Музыкальное соперничество, дирижируемое из могилы", 3 апреля 2008 г., Entrepreneur
  42. ↑ Зип, Лена (25 октября 2017 г.). «Уникальный Porsche Караяна». Отдел новостей Porsche . Проверено 30 сентября 2019 г.
  43. ↑ Воган 1985, стр. 14.
  44. ^ ab Vaughan 1985, стр. 19
  45. ↑ Воган 1985, стр. 22.
  46. ^ фон Караян 1989, стр. 95.
  47. ^ фон Караян 1989, стр. 96.
  48. ↑ Норман Лебрехт , Книга музыкальных анекдотов , The Free Press, Нью-Йорк, 1985, стр. 326.
  49. ↑ Сервис, Том (25 ноября 2009 г.). «HC Robbins Landon предоставил паспорт в мир Моцарта». The Guardian . Получено 30 сентября 2019 г.
  50. ^ ab Gramophone (21 июля 2015 г.). «Сибелиус Караяна». www.gramophone.co.uk . Получено 30 сентября 2019 г. .
  51. ^ фон Караян 1989, стр. 107.
  52. ^ фон Караян 1989, стр. 108.
  53. ^ фон Караян 1989, стр. 68–69.
  54. ^ фон Караян 1989, стр. 68.
  55. ^ фон Караян 1989, стр. 111–112.
  56. ^ "Herbert Von Karajan – Orchestras". www.karajan.co.uk . Получено 30 сентября 2019 г. .
  57. ^ «Как был разработан компакт-диск», BBC News ; доступ 3 марта 2009 г.
  58. ^ «Две стороны Герберта фон Караяна».
  59. ^ Penguin Guide to Compact Discs ; 2005. Penguin Books. ISBN 0-14-102262-0 . стр. 1477. 
  60. ^ The Penguin Guide to Compact Discs and Cassettes . Penguin Books. 1996. С. 576. ISBN 978-0-14-051367-7.
  61. ^ ab Tuck, Lon (27 октября 1982 г.). «Величественный предел Караяна». The Washington Post . Получено 26 сентября 2019 г.
  62. ↑ Холланд, Бернард (22 октября 1982 г.). «Как фон Караян видит свой дирижерский успех». The New York Times . Получено 26 сентября 2019 г.
  63. ^ Скотт-Стоукс, Генри (15 ноября 1981 г.). «2 Маэстро, ученик и сэнсэй в Японии». The New York Times . Получено 26 сентября 2019 г.
  64. ^ «После Караяна, облачный хрустальный шар». The New York Times . Associated Press . 9 июля 1987 г. Получено 26 сентября 2019 г.
  65. ^ "von Karajan Maestro Herbert" (на итальянском). Президентство Итальянской Республики. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Получено 19 ноября 2012 года .
  66. ^ "Deutsche Grammophon, Семьдесят звуковых лет: 1898-1968" . Рекламный щит. Том. 74. 4 мая 1968. с. 40.
  67. ^ LAP. "Герберт фон Караян – Визиты в Великобританию". Karajan.co.uk. Архивировано из оригинала 6 декабря 2010 года . Получено 21 августа 2011 года .
  68. ^ "Герберт фон Караян - Хронология" . Дойче Граммофон . Архивировано из оригинала 6 сентября 2015 года . Проверено 28 сентября 2015 г.
  69. ^ "Золотые медалисты с 1870 / 1950–1999". Королевское филармоническое общество . Архивировано из оригинала 3 января 2015 года . Получено 15 марта 2015 года .
  70. ^ "Onassis International Prizes". Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation . Получено 15 марта 2015 г.
  71. ^ "Лауреаты премии 1975–2004". Международный музыкальный совет . Получено 15 марта 2015 г.
  72. ^ "Почетные обладатели кольца Эдуарда Рейна". Фонд Эдуарда Рейна . Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Получено 5 февраля 2011 года .
  73. ^ "Герберт фон Караян (дирижер)". Gramophone . Получено 10 апреля 2012 .
  74. ^ "Музыкальная премия Герберта фон Караяна" . Фестшпильхаус Баден-Баден . Архивировано из оригинала 10 августа 2017 года . Проверено 15 марта 2015 г.
  75. ^ «Премия Герберта фон Караяна учреждена в Зальцбурге» (PDF) . Osterfestspiele Salzburg (Пресс-релиз). 7 октября 2015 г. Проверено 20 августа 2018 г.
  76. ^ "Герберт фон Караян". Грэмми.com . 4 июня 2019 года . Проверено 26 сентября 2019 г.
  77. ↑ Фрид, Ричард (18 марта 1990 г.). «Записи; Караян против Караяна против Караяна против…» The New York Times . Проверено 26 сентября 2019 г.
  78. ^ "10 лучших записей Караяна". ​​Gramophone . 10 июля 2014 г. Получено 26 сентября 2019 г.
  79. ^ Chromy, Anna. "Herbert von Karajan". Anna Chromy . Архивировано из оригинала 27 сентября 2019 года . Получено 27 сентября 2019 года .
  80. ↑ Разное – 2001: Космическая одиссея (Музыка из саундтрека к фильму, 1968) на Discogs (список релизов)
  81. ^ "Герберт фон Караян – 15 фактов о великом дирижере". Classic FM (Великобритания) . Получено 26 сентября 2019 г.
  82. ^ "Интервью с Караяном в 80 лет". Gramophone . 1 января 2015 г. Получено 26 сентября 2019 г.
  83. ^ Мордден, Итан (1986). Руководство по оркестровой музыке: Справочник для не музыкантов . Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 56. ISBN 978-0-19-504041-8.
  84. ^ "Выпуск "9 симфоний" Бетховена; Филармонический оркестр, Герберт фон Караян". Musicbrainz.org . Получено 17 ноября 2020 г. .
  85. ^ «Выпуск «Симфоний» Людвига ван Бетховена; Берлинский филармонический оркестр, Герберт фон Караян». Musicbrainz.org . Проверено 17 ноября 2020 г. .
  86. ^ "Выпуск "9 симфониана" Бетховена; Берлинский филармонический оркестр, Караян" . Musicbrainz.org . Проверено 17 ноября 2020 г. .
  87. ^ "Выпустить Бетховена - Караян Бетховена; Караян" . Musicbrainz.org .
  88. ↑ Фото Шостаковича и Караяна. Архивировано 15 сентября 2016 г. на Wayback Machine . karajan.co.uk
  89. ^ De temporum Fine comoedia на Discogs
  90. ^ "Karajan-Büste entfernt: "In der NS-Zeit kein unbeschriebenes Blatt"" . neue musikzeitung (на немецком языке). 29 ноября 2023 г. Проверено 29 ноября 2023 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Герберта фон Караяна .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Гербертом фон Караяном .