Электронная танцевальная музыка (EDM), [1] также называемая клубной музыкой , представляет собой широкий спектр жанров ударной электронной музыки, изначально созданных для ночных клубов , рейвов и фестивалей . Обычно она создается для воспроизведения диджеями, которые создают бесшовные подборки треков, называемые DJ-миксами , путем перехода от одной записи к другой. [2] Продюсеры EDM также исполняют свою музыку вживую на концертах или фестивалях в том, что иногда называют живым PA . С момента своего создания EDM расширился, включив в себя широкий спектр поджанров.
В конце 1980-х и начале 1990-х годов, после появления рейва , пиратского радио , Party crews , андеграундных фестивалей и всплеска интереса к клубной культуре , EDM достигла популярности в Европе. Однако рейв-культура не была столь широко популярна в Соединенных Штатах; ее обычно не видели за пределами региональных сцен в Нью-Йорке, Флориде, на Среднем Западе и в Калифорнии. Хотя пионеры жанров электро , чикагский хаус и детройтское техно были влиятельны как в Европе, так и в Соединенных Штатах, основные средства массовой информации и звукозаписывающая индустрия в Соединенных Штатах оставались открыто враждебными к ним до 1990-х годов и позже. Также существовала предполагаемая связь между EDM и наркокультурой , что привело к тому, что правительства на уровне штатов и городов приняли законы и политику, направленные на прекращение распространения рейв-культуры. [3]
Впоследствии, в новом тысячелетии, популярность EDM возросла во всем мире, особенно в Соединенных Штатах и Австралии. К началу 2010-х годов термин «электронная танцевальная музыка» и аббревиатура « EDM» продвигались американской музыкальной индустрией и музыкальной прессой в попытке ребрендинга американской рейв- культуры. [3] Несмотря на попытку индустрии создать конкретный бренд EDM, аббревиатура по-прежнему используется как обобщающий термин для множества жанров, включая dance-pop , house , techno , electro и trance , а также их соответствующие поджанры, которые все предшествуют аббревиатуре. [4] [5] [6]
Различные жанры EDM развивались в течение последних 40 лет, например: хаус , техно , драм-н-бэйс , дэнс-поп и т. д. Стилистические вариации в рамках устоявшегося жанра EDM могут привести к появлению того, что называется поджанром . Гибридизация, когда элементы двух или более жанров объединяются, может привести к появлению совершенно нового жанра EDM. [4]
В конце 1960-х годов такие группы, как Silver Apples, создавали электронную музыку, предназначенную для танцев. [7] Другие ранние примеры музыки, повлиявшей на позднюю электронную танцевальную музыку, включают ямайскую даб-музыку конца 1960-х — 1970-х годов, [ 6] основанную на синтезаторах диско - музыку итальянского продюсера Джорджио Мородера конца 1970-х годов и электропоп Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra середины-конца 1970-х годов. [5]
Автор Майкл Вил считает, что даб-музыка , ямайская музыка, происходящая от корней регги и культуры саунд-систем , которая процветала между 1968 и 1985 годами, была одним из важных предшественников современной электронной танцевальной музыки. [8] Даб-продукция представляла собой ремиксы регги-треков, в которых подчеркивался ритм, фрагментированные лирические и мелодические элементы и реверберирующие текстуры. [9] Пионерами этой музыки были студийные инженеры, такие как Сильван Моррис, Кинг Табби , Эррол Томпсон , Ли «Скретч» Перри и Scientist . [8] Их продукция включала в себя формы редактирования ленты и обработки звука , которые Вил считает сопоставимыми с методами, используемыми в musique concrète . Продюсеры даба делали импровизированные деконструкции существующих многодорожечных регги-миксов, используя студийный микшерный пульт в качестве инструмента для исполнения. Они также выдвигали на передний план пространственные эффекты, такие как реверберация и задержка , творчески используя вспомогательные маршруты отправки . [8] Roland Space Echo , производимый Roland Corporation , широко использовался продюсерами даб-музыки в 1970-х годах для создания эффектов эха и задержки. [10]
Несмотря на ограниченное электронное оборудование, доступное пионерам даба, таким как Кинг Табби и Ли «Скрэтч» Перри, их эксперименты в культуре ремиксов были музыкально передовыми. [11] Эмбиент-даб был пионером Кинг Табби и других ямайских звуковых артистов, использующих вдохновленную диджеями эмбиентную электронику, полную выпадений, эха, эквализации и психоделических электронных эффектов. Он включал методы наложения слоев и включал элементы мировой музыки , глубокие басовые линии и гармонические звуки. [12] Также использовались такие методы, как длительная задержка эха. [13]
Хип-хоп музыка оказала некоторое влияние на развитие электронной танцевальной музыки с 1970-х годов. [14] Вдохновленный культурой ямайских саунд-систем, ямайско-американский диджей Кул Херк представил в Бронксе большие басовые тяжелые акустические установки . [15] Его вечеринки считаются началом хип-хоп движения в Нью-Йорке в 1973 году. [15] Метод, разработанный диджеем Кулом Херком, который стал популярным в культуре хип-хопа, заключался в проигрывании двух копий одной и той же записи на двух проигрывателях, попеременно, и в точке, где трек содержал брейк . Этот метод в дальнейшем использовался для ручного зацикливания чисто ударного брейка, что привело к тому, что позже было названо брейк-битом . [16]
Тернтаблизм берет свое начало в изобретении проигрывателя с прямым приводом [17] Шуичи Обатой, инженером Matsushita (теперь Panasonic ). [18] В 1969 году Matsushita выпустила его как SP-10 [19] , первый проигрыватель с прямым приводом на рынке [20] и первый в своей влиятельной серии проигрывателей Technics . [19] Самым влиятельным проигрывателем был Technics SL-1200 [ 21], который был разработан в 1971 году командой под руководством Шуичи Обаты в Matsushita, которая затем выпустила его на рынок в 1972 году. [17] В 1980-х и 1990-х годах хип-хоп- диджеи использовали проигрыватели как самостоятельные музыкальные инструменты, и виртуозное использование переросло в творческую практику, называемую тернтаблизмом [21] .
В 1974 году ранний диско- хит Джорджа МакКрея « Rock Your Baby » стал одной из первых записей, в которой использовалась драм-машина , [22] ранняя ритм-машина Roland . [23] На использование драм-машин в диско-продюсировании повлияли « Family Affair » группы Sly and the Family Stone (1971), ритм которой отразился в «Rock Your Baby» МакКрея [24] и « Why Can't We Live Together » Тимми Томаса (1972). [25] [23] [24] Диско-продюсер Бидду использовал синтезаторы в нескольких диско-песнях с 1976 по 1977 год, включая «Bionic Boogie» из Rain Forest (1976), [26] «Soul Coaxing» (1977), [27] и Eastern Man and Futuristic Journey [28] [29] (записано с 1976 по 1977). [30]
Такие исполнители, как Donna Summer , Chic , Earth, Wind & Fire , Heatwave и Village People помогли определить диско-звучание конца 1970-х. Джорджио Мородер и Пит Беллотт спродюсировали « I Feel Love » для Donna Summer в 1977 году. Он стал первым известным диско-хитом с полностью синтезированной фоновой дорожкой. Другие диско-продюсеры, наиболее известный из которых американский продюсер Том Молтон , заимствовали идеи и приемы из даб-музыки (которая пришла с возросшей миграцией с Ямайки в Нью-Йорк в 1970-х годах), чтобы предоставить альтернативы стилю four-on-the-floor , который доминировал. [31] [32] В начале 1980-х годов популярность диско-музыки резко упала в Соединенных Штатах, от нее отказались крупные американские звукозаписывающие лейблы и продюсеры. Евродиско продолжало развиваться в рамках широкой мейнстримовой поп-музыки. [33]
Синти-поп (сокращение от synth-pop ; [34] также называется техно-поп [35] [36] ) — музыкальный жанр , который впервые стал заметным в конце 1970-х годов и в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. [37] Он был предвестником использования синтезаторов в прогрессивном роке , электронной музыке , арт-роке и диско в 1960-х и начале 1970-х годов .
Ранними пионерами синти-попа были японская группа Yellow Magic Orchestra и британские группы Ultravox , Human League и Berlin Blondes [ требуется ссылка ] . Human League использовали монофонические синтезаторы для создания музыки с простым и строгим звучанием. После прорыва Гэри Ньюмана в UK Singles Chart в 1979 году большое количество артистов начали пользоваться успехом с основанным на синтезаторах звучанием в начале 1980-х годов, включая дебютантов конца 1970-х годов, таких как Japan и Orchestral Manoeuvres in the Dark , и новичков, таких как Depeche Mode и Eurythmics . В Японии успех Yellow Magic Orchestra открыл путь для синти-поп-групп, таких как P-Model , Plastics и Hikashu . Разработка недорогих полифонических синтезаторов, определение MIDI и использование танцевальных битов привели к более коммерческому и доступному звучанию синти-попа. Это, а также принятие синти-попа со стороны представителей движения «Новая романтика» , а также рост популярности MTV привели к успеху большого количества британских синти-поп-исполнителей (включая Duran Duran и Spandau Ballet ) в Соединенных Штатах.
Использование цифрового сэмплирования и зацикливания в популярной музыке было впервые использовано японской электронной музыкальной группой Yellow Magic Orchestra (YMO). [38] [39] [40] [41] Их подход к сэмплированию был предшественником современного подхода к построению музыки путем нарезки фрагментов звуков и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. [40] « Computer Game/Firecracker » (1978) интерполировал мелодию Мартина Денни [42] и засемплировал звуки видеоигры Space Invaders [43] . [42] Technodelic (1981) представил использование цифрового сэмплирования в популярной музыке, став первым альбомом, состоящим в основном из сэмплов и зацикливаний . [39] [41] Альбом был записан с использованием цифрового PCM- сэмплера LMD-649 компании Toshiba-EMI , который инженер Кенджи Мурата специально разработал для YMO. [41] [ нужен лучший источник ] LMD-649 также использовался для сэмплирования другими японскими исполнителями синтипопа в начале 1980-х годов, включая группы, связанные с YMO, такие как Chiemi Manabe [44] и Logic System . [45]
Появление электронной танцевальной музыки в 1980-х годах было обусловлено разработкой нескольких новых электронных музыкальных инструментов , в частности, японской Roland Corporation . Roland TR-808 (часто сокращенно «808») сыграл важную роль в развитии танцевальной музыки, [46] после того, как « Planet Rock » (1982) Afrika Bambaataa сделал его очень популярным на танцполах. [47] Трек, в котором также была использована мелодия из Riot In Lagos (1980) Рюити Сакамото, повлиял на развитие электронной танцевальной музыки, [48] и поджанров, включая Miami bass и Detroit techno , и популяризировал 808 как «фундаментальный элемент футуристического звука». [49] Согласно Slate , «Planet Rock» «не столько вывел 808 на новый уровень, сколько переориентировал вокруг него весь мир постдиско- танцевальной музыки». [50] Roland TR-909 , TB-303 и Juno-60 также оказали влияние на электронную танцевальную музыку, такую как техно , хаус и эйсид . [51] [52] [53]
В эпоху пост-диско, которая последовала за негативной реакцией на « диско », начавшейся в середине-конце 1979 года, что в Соединенных Штатах привело к гражданским беспорядкам и бунту в Чикаго, известному как Disco Demolition Night [13] , на Восточном побережье начало возникать андеграундное движение «урезанной» музыки, вдохновленной диско, с «радикально другими звуками» [14] . [15] [Примечание 1] Эта новая сцена была замечена в первую очередь в столичном районе Нью-Йорка и изначально возглавлялась городскими современными артистами, которые реагировали на чрезмерную коммерциализацию и последующий упадок культуры диско. Возникшее звучание возникло из P-Funk [18] электронной стороны диско , даб-музыки и других жанров. Большая часть музыки, созданной в это время, как и диско, обслуживала рынок синглов . [14] В это время творческий контроль начал переходить к независимым звукозаписывающим компаниям, менее известным продюсерам и клубным диджеям. [14] Другие танцевальные стили, которые стали популярными в эпоху пост-диско, включают в себя танцевальную поп-музыку , [19] [20] буги-вуги , [14] электро , Hi-NRG , итало-диско , хаус , [19] [21] [22] [23] и техно . [22] [24] [25] [26] [27]
В начале 1980-х годов электро (сокращение от «электро-фанк») возник как слияние синти-попа , фанка и буги . Также называемый электро-фанком или электро-буги, но позже сокращенный до электро, среди пионеров упоминаются Рюити Сакамото , Африка Бамбаатаа , [54] Запп , [55] D.Train , [56] и Синнамон . [56] Ранний хип-хоп и рэп объединили влияния белого европейского электропопа, такого как Джорджио Мородер, Дэн Лаксман (Telex) и Yellow Magic Orchestra, вдохновив рождение электро. [57] По мере развития электронного звука такие инструменты, как бас-гитара и барабаны, были заменены синтезаторами и, в первую очередь, культовыми драм-машинами , в частности Roland TR-808 и Yamaha DX7 . [58] Раннее использование TR-808 включало несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980–1981 годах, трек 1982 года « Planet Rock » Африки Бамбааты и песню 1982 года « Sexual Healing » Марвина Гэя . [59] В 1982 году продюсер Артур Бейкер вместе с Африкой Бамбаатой выпустили основополагающий « Planet Rock », на который оказал влияние Yellow Magic Orchestra (Рюити Сакамото — Riot In Lagos 1980), а барабанные ритмы были предоставлены TR-808. Позже в том же году за Planet Rock последовал еще один прорывной электро-альбом « Nunk » Warp 9. В 1983 году Хашим создал электро-фанк-звук с «Al-Naafyish (The Soul)» [54] , который повлиял на Херби Хэнкока , что привело к его хиту « Rockit » в том же году. Начало 1980-х годов было пиком мейнстрима электро. По словам автора Стива Тейлора, [60] Planet Rock Африки Бамбааты служит «шаблоном для всей интересной танцевальной музыки с тех пор». [60]
В начале 1980-х годов чикагские радиоведущие The Hot Mix 5 и клубные диджеи Рон Харди и Фрэнки Наклз играли различные стили танцевальной музыки, включая старые записи диско (в основном треки Philly disco и Salsoul [61] ), итало-диско, электрофанк- треки таких исполнителей, как Afrika Bambaataa , [62] более новое итало-диско , музыку в стиле би-бой -хип-хоп от Man Parrish , Jellybean Benitez , Arthur Baker и John Robie , а также электронную поп- музыку от Giorgio Moroder и Yellow Magic Orchestra . Некоторые делали и играли собственные редакции своих любимых песен на катушечных магнитофонах, а иногда смешивали с эффектами, драм-машинами и другими ритмичными электронными инструментами. Гипнотическая электронная танцевальная песня «On and On», спродюсированная в 1984 году чикагским диджеем Джесси Сондерсом и написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом , содержала элементы, которые стали основными элементами раннего хаус-звучания, такие как бас-синтезатор Roland TB-303 и минималистичный вокал, а также драм-машина Roland (в частности, TR-808 ) и синтезатор Korg (в частности, Poly-61 ) .
«On and On» иногда называют «первой хаус-записью» [63] [64] , хотя также приводились и другие примеры того времени, такие как « Music is the Key » (1985) Дж. М. Силка . [65] Хаус-музыка быстро распространилась в американских городах, включая Нью-Йорк, Ньюарк и Детройт, — все из которых развивали свои собственные региональные сцены. В середине-конце 1980-х хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии. [66] Chicago House добился некоторого коммерческого успеха в Европе с такими релизами, как «House Nation» от House Master Boyz и Rude Boy of House (1987). После этого в поп-чарты вошли несколько релизов в стиле хаус, таких как « Pump Up The Volume » группы M|A|R|R|S (1987), « Theme from S'Express » группы S'Express (1988) и « Doctorin' the House » группы Coldcut (1988).
Электронная инструментовка и минимальная аранжировка альбома индийских раг , исполненных в стиле диско, Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982) Чаранджита Сингха , предвосхитили звучание музыки эйсид-хаус , но неизвестно, оказали ли они какое-либо влияние на жанр до повторного открытия альбома в 21 веке. [67] [68] [69]
В 1980-х годах диджеи из Детройта Хуан Аткинс , Деррик Мэй и Кевин Сондерсон заложили основу нового стиля музыки, который впоследствии назвали техно. Они соединили чикагский хаус, навеянный электроникой, и фанковые звуки Детройта (включая Motown), навеянные механическими вибрациями постиндустриального города, создав техно-звучание четырехтактного бита, управляемого бас-бочкой на четвертных нотах и малым барабаном или хай-хэтом на вторых, четвертых или восьмых нотах.
В середине 1980-х годов хаус-музыка процветала на небольшом Балеарском острове Ибица, Испания . Балеарское звучание было духом музыки, появлявшейся на острове в то время; сочетание старого винилового рока, поп-музыки, регги и диско-пластинок в сочетании с подходом «всё сойдет» сделали Ибицу центром музыкальных экспериментов, вызванных наркотиками. [70] Клуб под названием Amnesia, чей резидент-диджей Альфредо Фиорито был пионером балеарского хауса , был центром сцены. [71] Amnesia стала известна по всей Европе, и к середине-концу 1980-х годов она привлекала людей со всего континента. [72]
К 1988 году хаус-музыка стала самой популярной формой клубной музыки в Европе, а эйсид-хаус в том же году стал заметной тенденцией в Великобритании и Германии. [73] В Великобритании сложившаяся субкультура складских вечеринок , сосредоточенная на британской афро-карибской звуковой системе, подпитывала андеграундные вечеринки, на которых звучала исключительно танцевальная музыка. Также в 1988 году балеарская вечеринка, связанная с диджеем Альфредо с Ибицы, была перенесена в Лондон, когда Дэнни Рэмплинг и Пол Окенфолд открыли клубы Shoom и Spectrum соответственно. Оба места стали синонимами эйсид-хауса, и именно в этот период МДМА приобрел известность как наркотик для вечеринок. Другие важные британские клубы включали Back to Basics в Лидсе , Leadmill и Music Factory в Шеффилде и The Haçienda в Манчестере, где заведение Майка Пикеринга и Грэма Парка Nude стало важным испытательным полигоном для американской андеграундной танцевальной музыки. [Примечание 1] [74] Успех хауса и эйсид-хауса проложил путь для детройтского техно , стиля, который изначально поддерживался несколькими клубами хаус-музыки в Чикаго, Нью-Йорке и Северной Англии, а затем к нему присоединились и клубы Детройта. [75] Термин «техно» впервые вошел в употребление после выпуска сборника 10 Records/Virgin Records под названием Techno: The Dance Sound of Detroit в 1988 году. [76]
Одним из первых произведений Детройта, получивших более широкое внимание, был « Strings of Life » Деррика Мэя (1987), который вместе с предыдущим релизом Мэя «Nude Photo» (1987) помог поднять авторитет техно в Европе, особенно в Великобритании и Германии, во время бума хаус-музыки 1987–1988 годов (см. Second Summer of Love ). [77] Он стал самым известным треком Мэя, который, по словам Фрэнки Наклза, «просто взорвался. Это было похоже на что-то, что вы не можете себе представить, на ту силу и энергию, которую люди получили от этой записи, когда ее впервые услышали. Майк Данн говорит, что он понятия не имеет, как люди могут принять запись, в которой нет басовой линии». [78] По словам британского диджея Марка Мура , «Strings of Life» заставил лондонских любителей клубов принять хаус: «потому что большинство людей ненавидели хаус-музыку, и это был исключительно редкий грув и хип-хоп... Я играл «Strings of Life» в клубе Mudd и освобождал танцпол». [79] [Примечание 2] К концу 1980-х годов интерес к хаусу, эйсид-хаусу и техно возрос на клубной сцене, и подпитываемые МДМА любители клубов, столкнувшиеся с закрытием в 2 часа ночи в Великобритании, начали искать убежища после закрытия на ночных складских вечеринках. В течение года, летом 1989 года, до 25 000 человек одновременно посещали коммерчески организованные андеграундные вечеринки, называемые рейвами. [1]
Транс появился на рейв-сцене в Соединенном Королевстве в конце 1980-х и получил дальнейшее развитие в начале 1990-х в Германии, прежде чем распространиться по всей остальной Европе как более мелодичное ответвление от техно и хауса. [ требуется ссылка ] В то же время, когда трансовая музыка развивалась в Европе, жанр также набирал последователей в индийском штате Гоа . [81] Транс в основном инструментальный , хотя вокал может быть смешан: обычно его исполняют солистки от меццо-сопрано до сопрано, часто без традиционной структуры куплета/хора. Структурированная вокальная форма в трансовой музыке формирует основу поджанра вокального транса , который описывается как «грандиозный, парящий и оперный» и «воздушные женские лидеры, парящие среди синтезаторов». [82] [83] Транс-музыка делится на ряд поджанров, включая эйсид-транс , классический транс, хард-транс , прогрессивный транс [84] и аплифтинг-транс . [84] [ необходима цитата ] Uplifting trance также известен как «anthem trance», «epic trance», [84] «commercial trance», «stadium trance» или «euphoric trance» [85] и находился под сильным влиянием классической музыки в 1990-х [84] и 2000-х годах таких ведущих исполнителей, как Ferry Corsten , Armin Van Buuren , Tiësto , Push , Rank 1 , а в настоящее время с развитием поджанра «orchestral uplifting trance» или «uplifting trance with symphonic orchestra» таких исполнителей, как Andy Blueman , Ciro Visone, Soundlift, Arctic Moon, Sergey Nevone&Simon O'Shine и т. д. Тесно связан с Uplifting Trance евро-транс , который стал общим термином для широкого спектра высоко коммерциализированной европейской танцевальной музыки. Несколько поджанров пересекаются с другими основными жанрами электронной музыки. Например, Tech trance представляет собой смесь транса и техно, а Vocal trance «сочетает прогрессивные элементы [транса] с поп-музыкой». [84] Жанр dream trance возник в середине 1990-х годов, и его популярность тогда была связана с Робертом Майлзом .
AllMusic пишет о прогрессивном трансе: «прогрессивное крыло трансовой толпы напрямую привело к более коммерческому, ориентированному на чарты звучанию, поскольку транс изначально никогда не пользовался особой популярностью в чартах. Подчеркивая более плавное звучание евродэнса или хауса (и иногда больше напоминающее Жана-Мишеля Жарра, чем Basement Jaxx ), прогрессивный транс стал звучанием мировых танцполов к концу тысячелетия. Критики высмеивали его сосредоточенность на предсказуемых брейкдаунах и относительном отсутствии навыков бит-микса, но прогрессивный транс был разгромлен самым крутым диджеем». [86]
К началу 1990-х годов в рамках рейв-сцены сформировался стиль музыки, который имел отличительную идентичность от американского хауса и техно. Эта музыка, как и хип-хоп до него, сочетала сэмплированные синкопированные биты или брейкбиты, другие сэмплы из широкого спектра различных музыкальных жанров, а также, иногда, сэмплы музыки, диалогов и эффектов из фильмов и телевизионных программ. По сравнению с более ранними стилями танцевальной музыки, такими как хаус и техно, так называемая «рейв-музыка» имела тенденцию подчеркивать басовые звуки и использовать более быстрые темпы или удары в минуту (BPM). Этот поджанр был известен как "хардкор" рейв, но уже с 1991 года некоторые музыкальные треки, составленные из этих высокотемповых брейкбитов с тяжелыми басовыми линиями и сэмплами старой ямайской музыки, стали называться "джунгл- техно ", жанром, на который оказали влияние Джек Смууз и Basement Records, а позже просто "джунглем", который стал признан отдельным музыкальным жанром, популярным на рейвах и пиратских радиостанциях в Британии. Важно отметить, обсуждая историю драм-н-бейса, что до джангла рейв-музыка становилась все более быстрой и экспериментальной.
К 1994 году джангл начал приобретать популярность в мейнстриме, и поклонники этой музыки (часто называемые джанглистами ) стали более узнаваемой частью молодежной субкультуры. Жанр продолжал развиваться, вбирая и смешивая элементы из широкого спектра существующих музыкальных жанров, включая звучание raggamuffin , dancehall , MC chants, dub basslines и все более сложную, сильно отредактированную брейкбитовую перкуссию. Несмотря на принадлежность к рейв-сцене, подпитываемой экстази, джангл также унаследовал некоторые ассоциации с насилием и преступной деятельностью, как от культуры банд, которая повлияла на хип-хоп-сцену Великобритании, так и вследствие часто агрессивного или угрожающего звучания джангл и тем насилия (обычно отраженных в выборе сэмплов). Однако это развивалось в тандеме с часто положительной репутацией музыки как части более широкой рейв-сцены и танцевальной ямайской музыкальной культуры, распространенной в Лондоне. К 1995 году, то ли в ответ на этот культурный раскол, то ли независимо от него, некоторые продюсеры джангл-музыки начали отходить от стиля, на который повлияла рагга, и создавать то, что впоследствии для удобства стали называть драм-н-бейсом. [87]
Dubstep — жанр электронной танцевальной музыки, зародившийся в Южном Лондоне в конце 1990-х годов. Он, как правило, характеризуется редкими синкопированными ритмическими рисунками с басовыми линиями , которые содержат заметные суб-басовые частоты. Стиль возник как ответвление британского гаража , опираясь на родословную родственных стилей, таких как 2-step , dub reggae , jungle , broken beat и grime . [88] [89] В Соединенном Королевстве истоки жанра можно проследить до роста ямайской сцены вечеринок sound system в начале 1980-х годов. [89] [90]
Самые ранние известные релизы дабстепа датируются 1998 годом и обычно представляли собой би-сайды синглов в стиле 2-step garage . Эти треки были более мрачными, более экспериментальными ремиксами с меньшим акцентом на вокале и попытками включить элементы брейкбита и драм-н-бейса в 2-step. В 2001 году эта и другие разновидности мрачной гаражной музыки начали демонстрироваться и продвигаться в лондонском ночном клубе Plastic People, на вечеринке "Forward" (иногда стилизованной под FWD>>), которая впоследствии считалась влиятельной для развития дабстепа. Термин "дабстеп" в отношении жанра музыки начал использоваться около 2002 года такими лейблами, как Big Apple, Ammunition и Tempa, к тому времени стилистические тенденции, используемые при создании этих ремиксов, начали становиться более заметными и отличными от 2-step и грайма . [91]
Электрохаус — это форма хаус-музыки, характеризующаяся ярко выраженной басовой линией или бас-бочкой и темпом от 125 до 135 ударов в минуту, обычно 128. [92] [93] [94] Его истоки были обусловлены электро . [ необходима ссылка ] Термин использовался для описания музыки многих диджеев DJ Mag Top 100 , включая Димитрия Вегаса и Лайка Майка , Хардвелла , Скриллекса , [95] [96] и Стива Аоки . [97] Итальянский диджей Бенни Бенасси с его треком « Satisfaction », выпущенным в 2002 году, считается предшественником электрохауса, который вывел его в мейнстрим. [98] К середине 2000-х годов электрохаус стал популярным, с такими хитами, как ремикс Тома Невилла на «I See Girls» Studio B в 2005 году (Великобритания #11). В ноябре 2006 года треки в стиле электрохаус « Put Your Hands Up for Detroit » Федде Ле Гранда и ремикс D. Ramirez на « Yeah Yeah » Бодрокса и Лучианы заняли первое и второе места соответственно в британском топ-40 синглов. [99] С тех пор появились такие электрохаус-продюсеры, как Feed Me , Knife Party , The M Machine , Porter Robinson , Ясутака Наката [100] и Dada Life .
Trap-музыка произошла от техно , даба и голландского хауса , а также от оригинального ответвления южного хип-хопа конца 2000-х и начала 2010-х годов. Эту форму трэп-музыки можно упростить с помощью следующих трех характеристик: «1/3 хип-хопа (темп и структура песни схожи, большинство треков обычно имеют темп от 70 до 110 ударов в минуту) — с вокалом, иногда пониженным, 1/3 танцевальной музыки — высокочастотная работа голландских синтезаторов, хардстайл-сэмплирование, а также множество трэп-ремиксов популярных песен EDM и 1/3 даба (фокус на низких частотах и сильный акцент на повторяемости на протяжении всей песни)». [101] Некоторые из артистов, популяризировавших этот жанр, наряду с несколькими другими, являются продюсерами, такими как RL Grime с треками «Core» и «Scylla», выпущенными в 2014 году, Flosstradamus с их альбомом Hdynation Radio, выпущенным в 2015 году, и Carnage с его треком «Turn Up», выпущенным в 2012 году. [101] Музыка трэпа в этом контексте характеризовалась «душевными синтезаторами, 808-ми, флейтой Пана, острыми малыми барабанами и длинными, невнятными гласными», которые создавали грязные и агрессивные биты, приводящие к «мрачным мелодиям». В настоящее время трэп в основном используется для создания ремиксов уже существующих песен. [102] [101]
В 1980 году английский продюсер Ричард Джеймс Берджесс и его группа Landscape использовали термин на обложке сингла "European Man": "Электронная танцевальная музыка... EDM; компьютерная программа, идеально запрограммированная для вашего удовольствия от прослушивания". В ответ на вопрос о том, приписывают ли ему авторство термина New Romantic, Берджесс заявил, что: "Изначально я использовал три термина - Futurist, Electronic Dance Music (на синглах Landscape напечатано EDM) и New Romantic". [103] [104]
В своей статье в The Guardian журналист Саймон Рейнольдс отметил, что принятие американской музыкальной индустрией термина EDM в конце 2000-х годов было попыткой ребрендинга американской «рейв-культуры» и отделения ее от рейв-сцены 1990-х годов. Она была описана как эпоха электронной музыки, описанная в статье MixMag как «тяжеловесный, заполняющий стадионы, сокрушительный, возглавляющий чарты, массово коммерческий звук главной сцены, который покорил Америку... возможно, где-то между электро и прогрессивным хаусом, под руководством Майкла Бэя, и, как и многие музыкальные жанры, попытка точно определить его похожа на попытку схватить пригоршню воды». [105] В Великобритании «танцевальная музыка» или «танец» являются более распространенными терминами для EDM. [4] То, что широко воспринимается как «клубная музыка», со временем изменилось; теперь оно включает в себя разные жанры и не всегда может охватывать EDM. Аналогично, «электронная танцевальная музыка» может означать разные вещи для разных людей. Оба термина, «клубная музыка» и «EDM», кажутся неопределенными, но эти термины иногда используются для обозначения отдельных и не связанных между собой жанров (клубная музыка определяется тем, что популярно, тогда как EDM отличается музыкальными атрибутами). [96] Хотя Billboard дебютировал с «танцевальным» чартом в 1974 году, крупная музыкальная индустрия США не создавала музыкальные чарты до конца 1990-х годов. [93] В июле 1995 года Nervous Records и Project X Magazine провели первую церемонию награждения, назвав ее «Electronic Dance Music Awards». [Примечание 4]
.jpg/1280px-Friend's_home_studio_(by_David_J).jpg)
Электронная танцевальная музыка обычно сочиняется и производится в студии звукозаписи со специализированным оборудованием, таким как сэмплеры , синтезаторы, блоки эффектов и MIDI-контроллеры, настроенные на взаимодействие друг с другом с использованием протокола MIDI . В ранние дни жанра использовались аппаратные электронные музыкальные инструменты, и основное внимание в производстве уделялось манипулированию данными MIDI, а не манипулированию аудиосигналами. С конца 1990-х годов использование программного обеспечения возросло. Современная студия производства электронной музыки обычно состоит из компьютера, на котором работает цифровая звуковая рабочая станция (DAW), с различными установленными плагинами, такими как программные синтезаторы и блоки эффектов, которые управляются с помощью MIDI-контроллера, такого как MIDI-клавиатура . Такая настройка, как правило, достаточна для завершения целых произведений, которые затем готовы к мастерингу . [106]
Продюсер-призрак — это нанятый музыкальный продюсер в рамках делового соглашения, который продюсирует песню для другого диджея/артиста, который выпускает ее как свою собственную, [107] как правило, по контракту, который не позволяет им идентифицировать себя как персонал песни. [108] Продюсеры-призраки получают простую плату или роялти за свою работу и часто могут работать по своему усмотрению, не испытывая сильного давления славы и образа жизни международно признанного диджея. [107] Продюсер-призрак может повысить свою известность в музыкальной индустрии, познакомившись с известными «громкими» диджеями и продюсерами. [107] Такие продюсеры, как Мартин Гаррикс и Портер Робинсон, часто известны своей работой по продюсированию для других продюсеров, в то время как Дэвид Гетта и Стив Аоки известны тем, что используют продюсеров-призраков в своих песнях, в то время как диджеи, такие как Тиесто, открыто указывают своих продюсеров, пытаясь избежать цензуры и для прозрачности. [109]
Многие продюсеры-призраки подписывают соглашения, которые не позволяют им работать на кого-либо еще или позиционируют себя как сольных исполнителей. [110] Такие соглашения о неразглашении часто считаются хищническими, поскольку продюсеры-призраки, особенно продюсеры-подростки, не понимают музыкальную индустрию. [110] Лондонский продюсер Мэт Зо утверждает, что диджеи, которые нанимают продюсеров-призраков, «притворяются, что создают свою собственную музыку, и [оставляют] нас, настоящих продюсеров, бороться». [111]
Продюсер спальни — это независимый музыкант, который создает электронную музыку на своем ноутбуке или в домашней студии. В отличие от традиционных студий звукозаписи, продюсеры спальни обычно используют недорогое, доступное программное обеспечение и оборудование, что может привести к созданию музыки полностью «в коробке», без внешнего оборудования. [112]
Afro-EDM изображает жанры и стили африканской электронной танцевальной музыки, которые смешивают элементы традиционной африканской музыки с электронной танцевальной музыкой. Он включает в себя различные африканские ритмы, инструменты и вокальные стили, объединяя их с современными методами производства EDM. Afro EDM существовало десятилетиями. Однако только с появлением технологий 21-го века африканский EDM начал по-настоящему процветать. Популярные современные жанры и стили Afro-EDM тысячелетия можно найти в жанрах gqom ( Южная Африка ) и Afrobeats ( Нигерия ). Музыкальные сцены существуют и в других африканских странах, таких как Уганда и Демократическая Республика Конго (tekno kintueni). [113]
Pon Pon (также ADM или African Dance Music) появился в Нигерии около 2018 года, обозначая влияние EDM, смешанное с Afrobeats, Nigerian Afropop, dancehall и highlife . Вариантом является Nigerian Afro-EDM, который появился в 2020-х годах и охватывает Afrobeats, Nigerian Afro-house и Afroelectro. [114] [115]
Gqom возник примерно в 2009-2010 годах в Дурбане благодаря новаторским усилиям местных звукозаписывающих продюсеров. Gqom сочетает в себе элементы техно, ломаных битов и хаус-музыки. В отличие от традиционной хаус-музыки, gqom отличается тем, что избегает типичного ритма «четыре на полу» . Gqom классифицируется как EDM и хаус-музыка, характеризуясь разнообразными методами производства и вариациями. [113] [116] [117] [118] [119] [120]
Первоначально популяризация электронной танцевальной музыки была связана с европейской рейв- и клубной культурой и достигла ограниченного распространения в Соединенных Штатах. К середине-концу 1990-х годов это начало меняться, поскольку американская музыкальная индустрия предприняла попытки продвигать ряд танцевальных жанров как « электронику ». [121] В то время волна электронных музыкальных групп из Соединенного Королевства, включая The Prodigy , The Chemical Brothers , Fatboy Slim и Underworld , была преждевременно связана с «американской революцией электронной музыки». [122] [123] Но вместо того, чтобы обрести мейнстримовый успех, многие устоявшиеся исполнители EDM были отодвинуты на обочину американской индустрии . [ 122] В 1998 году альбом Мадонны Ray of Light — сильно подверженный влиянию тенденций клубной музыки и спродюсированный британским продюсером Уильямом Орбитом — привлек внимание слушателей популярной музыки к танцевальной музыке. [124] [125] В конце 1990-х годов, несмотря на интерес американских СМИ к танцевальной музыке, переименованной в электронную, американские продюсеры хауса и техно продолжали ездить за границу, чтобы построить карьеру диджеев и продюсеров. [122] По словам журналиста New York Times Келефы Санне, сингл Алии 2000 года « Try Again » «помог протащить инновационные методы электронной танцевальной музыки в американские поп-чарты» [126]
К середине 2000-х годов голландский продюсер Тиесто привлёк внимание мировой общественности к EDM после того, как создал саундтрек к выходу спортсменов на церемонию открытия летних Олимпийских игр 2004 года — событие, которое The Guardian посчитал одним из 50 важнейших событий в танцевальной музыке. [127] В 2003 году влияние танцевальной музыки на американское радио привело к созданию Billboard первого в истории чарта Dance/Mix Show Airplay . [128] К 2005 году значимость танцевальной музыки в североамериканской популярной культуре заметно возросла. По данным Spin , выступление Daft Punk на фестивале Coachella в 2006 году стало «переломным моментом» для EDM — оно познакомило дуэт с новым поколением «рок-детей». [122] Как отметил Entertainment Weekly , « SexyBack » Джастина Тимберлейка помог ввести звуки EDM на радио Top 40 , поскольку он объединил вариации электронной танцевальной музыки с R&B-звучанием певца. [129] [130] В 2009 году французский хаус -музыкант Дэвид Гетта начал приобретать известность в популярной поп-музыке благодаря нескольким кроссоверным хитам в чартах Top 40 , таким как « When Love Takes Over » с Келли Роуленд , [131] а также его сотрудничеству с американскими поп- и хип-хоп- исполнителями, такими как Akon (« Sexy Bitch ») и The Black Eyed Peas (« I Gotta Feeling »). [132] Сайт обмена музыкой SoundCloud , а также сайт обмена видео YouTube также помогли подогреть интерес к электронной музыке. Продюсер дабстепа Skrillex популяризировал более жесткое звучание, получившее название « Brosstep », которое сравнивали с агрессией и тоном хэви-метала . [3] [133] [134] [135]
С ростом популярности электронной танцевальной музыки промоутеры и площадки поняли, что диджеи могут приносить большую прибыль, чем традиционные музыканты; Diplo объяснил, что «группа играет [в течение] 45 минут; диджеи могут играть четыре часа. Рок-группы — есть несколько хедлайнеров, которые могут играть на площадках вместимостью 3000–4000 человек, но диджеи играют на одних и тех же площадках, они переворачивают толпу дважды, люди покупают напитки всю ночь напролет по более высоким ценам — это беспроигрышный вариант». [122] Фестивали электронной музыки, такие как Electric Daisy Carnival (EDC) в Лас-Вегасе и Ultra Music Festival в Майами, также выросли в размерах, уделяя больше внимания визуальным впечатлениям и диджеям, которые начали приобретать статус знаменитостей. [3] [133] Другие крупные исполнители, которые приобрели известность, включая Avicii и Swedish House Mafia , гастролировали по крупным площадкам, таким как арены и стадионы, а не играли в клубах; В декабре 2011 года Swedish House Mafia стала первым исполнителем электронной музыки, который распродал все билеты на концерт в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке . [133]
В 2011 году Spin объявил о «новом поколении рейва» во главе с такими артистами, как Дэвид Гетта, Deadmau5 и Skrillex . [122] В январе 2013 года Billboard представил новый чарт танцевальных/электронных песен , ориентированный на EDM , отслеживающий 50 лучших электронных песен на основе продаж, трансляций по радио, клубных выступлений и онлайн- трансляций . [136] По данным Eventbrite, поклонники EDM с большей вероятностью используют социальные сети для поиска и обмена мероприятиями или концертами. Они также обнаружили, что 78% поклонников говорят, что с большей вероятностью посетят мероприятие, если это сделают их сверстники, по сравнению с 43% поклонников в целом. У EDM много молодых и общительных поклонников. [137] К концу 2011 года Music Trades описывал электронную танцевальную музыку как самый быстрорастущий жанр в мире. [138] Элементы электронной музыки также стали все более заметными в поп-музыке. [122] Радио и телевидение также способствовали принятию танцевальной музыки в мейнстриме. [139]
Корпоративная консолидация в индустрии EDM началась в 2012 году, особенно в плане живых мероприятий. В июне 2012 года медиа-менеджер Роберт Ф. Икс. Силлерман — основатель того, что сейчас называется Live Nation — перезапустил SFX Entertainment как конгломерат EDM и объявил о своем плане инвестировать 1 миллиард долларов в приобретение предприятий EDM. Его приобретения включали региональных промоутеров и фестивали (включая ID&T , который организует Tomorrowland ), двух операторов ночных клубов в Майами и Beatport , онлайн-магазин музыки , который фокусируется на электронной музыке. [140] [141] Live Nation также приобрела Cream Holdings и Hard Events и объявила о «творческом партнерстве» с организаторами EDC Insomniac Events в 2013 году, что позволило бы ей получить доступ к ее ресурсам, оставаясь при этом независимой компанией; [142] Генеральный директор Live Nation Майкл Рапино описал EDM как «[новый] рок-н-ролл ». [121] [143] [144]
Американский радиоконгломерат iHeartMedia, Inc. (ранее Clear Channel Media and Entertainment) также предпринял попытки сблизиться с EDM. В январе 2014 года он нанял известного британского диджея и личность BBC Radio 1 Пита Тонга для создания программ для своего танцевального радиобренда " Evolution" [145] и объявил о партнерстве с SFX для совместного создания живых концертов и оригинальных программ, ориентированных на EDM, для своих 40 лучших радиостанций. Президент iHeartMedia Джон Сайкс объяснил, что он хотел, чтобы объекты его компании стали "лучшим местом [для EDM]". [146] [147]
Крупные бренды также использовали феномен EDM в качестве средства нацеливания на миллениалов [148] [149] [150] [151] , а песни и исполнители EDM все чаще появлялись в телевизионных рекламных роликах и программах. [152] Менеджер Avicii Эш Пурнури сравнил эти практики с коммерциализацией хип-хопа в начале 2000-х годов. [152] У Heineken есть маркетинговые отношения с Ultra Music Festival, и она включила голландских продюсеров Армина ван Бюрена и Тиесто в свои рекламные кампании. У Anheuser-Busch есть похожие отношения в качестве пивного спонсора мероприятий SFX Entertainment . [152] В 2014 году 7 Up запустила «7x7Up» — многоплатформенную кампанию на основе EDM, которая включала цифровой контент, рекламу с участием продюсеров и фирменные сцены как на Ultra, так и на Electric Daisy Carnival. [148] [153] [154] Оператор беспроводной связи T-Mobile US заключил соглашение с SFX, чтобы стать официальным беспроводным спонсором его мероприятий, а также заключил партнерское соглашение с Above & Beyond , чтобы спонсировать его тур 2015 года. [149]
В августе 2015 года SFX начала испытывать снижение своей стоимости [155] и неудачную попытку генерального директора Силлермана сделать компанию частной. Компания начала искать стратегические альтернативы, которые могли бы привести к продаже компании. [156] [157] В октябре 2015 года Forbes объявил о возможности « пузыря » EDM в результате спада в SFX Entertainment, замедления роста доходов, увеличения расходов на организацию фестивалей и бронирование талантов, а также перенасыщения фестивалей на востоке и западе США. Генеральный директор Insomniac Паскуале Ротелла считал, что отрасль выдержит финансовую неопределенность всего рынка, сосредоточившись на «инновациях» и выходе на новые рынки. [158] Несмотря на прогнозы о том, что интерес к популярной EDM пойдет на спад, в 2015 году она оценивалась в 5,5 млрд фунтов стерлингов в США, что на 60% больше, чем в 2012 году. [159]
SFX вышла из банкротства в декабре 2016 года под названием LiveStyle под руководством Рэнди Филлипса, бывшего руководителя AEG Live . [160] [161] Компания начала медленно избавляться от своих активов в сфере живой музыки в 2018 году, включая продажу своих акций в Rock in Rio (которые она купила в рамках попытки провести фестиваль в Лас-Вегасе ), [162] [163] а затем и других промоутеров, принадлежащих SFX, таких как ID&T [164] [165] и React Presents. [166] Филлипс ушел с поста генерального директора в 2019 году, чтобы заняться другими проектами. [167]
После популяризации EDM в Америке ряд продюсеров и диджеев, включая Карла Кокса , Стива Лоулера и Маркуса Шульца , выразили обеспокоенность тем, что воспринимаемая чрезмерная коммерциализация танцевальной музыки повлияла на искусство диджеинга. Кокс считал подход «нажми и играй», принятый новыми диджеями EDM, непредставительным для того, что он называл «диджейским этосом». [133] В своей статье в Mixmag диджей Тим Шеридан утверждал, что «диджеи с кнопками», которые используют автосинхронизацию и проигрывают заранее записанные наборы «очевидных хитов», привели к ситуации, в которой победили «зрелище, деньги и шоу-бизнес». [168]
Некоторые хаус-продюсеры открыто признали, что «коммерческая» EDM нуждается в дальнейшей дифференциации и креативности. Avicii, чей альбом True 2013 года содержал песни, включающие элементы блюграсса , такие как ведущий сингл « Wake Me Up », заявил, что большинству EDM не хватает «долговечности». [169] Deadmau5 раскритиковал гомогенизацию популярной EDM и предположил, что «всё звучит одинаково». Во время Ultra Music Festival 2014 года Deadmau5 сделал критические замечания о начинающем исполнителе EDM Мартине Гарриксе , а позже сыграл отредактированную версию « Animals » Гаррикса, ремикшированную на мелодию « Old McDonald Had a Farm ». После этого Тиесто раскритиковал Deadmau5 в Twitter за «саркастическое» смешивание « Levels » Авичи с его собственной « Ghosts 'n' Stuff » (имея в виду замену Авичи в последнюю минуту в расписании фестиваля из-за проблем со здоровьем), на что Deadmau5 спросил, подразумевает ли «саркастическое» исполнение песни « ухмылку во время нажатия кнопки синхронизации». [170] [171] [172] [173]
В мае 2014 года комедийный сериал NBC Saturday Night Live спародировал стереотипы культуры EDM и кнопочных диджеев в цифровом короткометражном фильме под названием When Will the Bass Drop?. В нем был показан диджей, который занимался повседневными делами — играл в компьютерную игру, жарил яичницу, собирал деньги, — а затем нажимал гигантскую кнопку «BASS», которая взрывала головы посетителей концерта. [174] [175] [176]
После многих лет быстрого роста американский рынок популярной EDM начал спадать в 2016 году, когда ряд артистов, известных тем, что создавали так называемый «большой» электро-хаус, начали стилистически диверсифицироваться. Это развитие было напрямую отмечено двумя такими диджеями — Дэвидом Геттой и Шоутеком — в сингле с влиянием техно , выпущенном в апреле 2016 года под названием «The Death of EDM». [177] К концу 2010-х годов позиция EDM как доминирующей силы в популярной музыке начала стабилизироваться, поскольку ее вытеснили другие стили. [105] [178]
В мае 2015 года в отчете International Music Summit Business Report подсчитано, что мировая индустрия электронной музыки достигла почти 6,9 млрд долларов в стоимости; в подсчет включены продажи музыки, доходы от мероприятий (включая ночные клубы и фестивали), продажа оборудования и программного обеспечения для диджеев и другие источники дохода. В отчете также определены несколько развивающихся рынков электронной танцевальной музыки, включая Восточную Азию, Индию и Южную Африку, которые в основном были зачислены за счет инвестиций внутренних, а также американских и европейских интересов. Ряд крупных фестивалей также начали расширяться в Латинскую Америку. [179]
В Гане , Западная Африка, артист по имени Djsky представил EDM в 2015 году и по настоящее время и организовал успешные фестивали и мероприятия, такие как Hey Ibiza, Sunset music Festival, Sky show и другие. [180] [181] [182] [183] В интервью WatsUp TV Djsky рассказал, что он был первым, кто представил электронную танцевальную музыку в музыке Ганы. [184] [185]
В Эфиопии EDM стала частью мейнстримовой музыки после прорыва в 2018 году молодого исполнителя по имени Рофнан , который объединил звучание EDM с традиционными ритмами и мелодиями. [186] На его шоу десятки тысяч молодых людей заполняли стадионы по всей стране, а радиостанции начали транслировать новый жанр. [187] [188]
Китай — рынок, на котором EDM изначально мало что добилась; хотя промоутеры считали, что в основном инструментальная музыка устранит метафорический языковой барьер , рост EDM в Китае сдерживался отсутствием заметной рейв-культуры в стране, как в других регионах, а также популярностью отечественной китайской поп-музыки по сравнению с зарубежными исполнителями. Бывший руководитель Universal Music Эрик Чжо, вдохновленный ростом в США, сделал первые значительные инвестиции в электронную музыку в Китае, включая организацию первого фестиваля Storm в Шанхае в 2013 году, заключение контракта на титульное спонсорство фестиваля с брендом Budweiser компании Anheuser-Busch, поиск местных талантов и организацию сотрудничества между продюсерами EDM и китайскими певцами, такими как «Lose Myself» Avicii и Ван Лихома . В последующие годы в Китае стало проводиться больше мероприятий EDM, а самому Storm также предшествовало большее количество предварительных вечеринок в 2014 году, чем в его первый год. Новый отчет, опубликованный во время первого Международного музыкального саммита в Китае в октябре 2015 года, показал, что китайская индустрия EDM переживает скромный рост, ссылаясь на большее количество мероприятий (включая новые крупные фестивальные бренды, такие как Modern Sky и YinYang), 6%-ный рост продаж электронной музыки в стране и значительный размер общего рынка. Чжо также считал, что «практический» политический климат страны, а также инвестиции Китая в культурные мероприятия помогли «поощрить» рост EDM в стране. [189] [190]
В 1980-х годах электронная танцевальная музыка часто звучала на нелегальных андеграундных рейв-вечеринках, проводившихся в секретных местах, например, на складах, в заброшенных авиационных ангарах, на полях и в любых других больших открытых площадках. В 1990-х и 2000-х годах аспекты андеграундной рейв- культуры 1980-х и начала 1990-х годов начали превращаться в законные, организованные концерты и фестивали EDM . Крупные фестивали часто представляют большое количество выступлений, представляющих различные жанры EDM, распределенные по нескольким сценам. Фестивали уделяют больше внимания визуальным зрелищам как части своего общего опыта, включая сложные сценические конструкции с базовой тематикой, сложные системы освещения, лазерные шоу и пиротехнику . Мода на рейв также развивалась среди посетителей, которую The Guardian описал как прогрессирующую от «канди-рейвера» 1990-х годов до «гладкого и сексуализированного, но также китчево-сюрреалистичного образа на полпути между Venice Beach и Cirque du Soleil , Вилли Вонкой и гей-парадом ». [3] [133] [153] Эти мероприятия отличались от андеграундных рейвов своей организованной природой, часто проходя на крупных площадках, и с мерами по обеспечению здоровья и безопасности посетителей. [192] Роули Борнштейн из MTV описал электронную музыку как «новый рок-н-ролл», [193] как и организатор Lollapalooza Перри Фаррелл . [194]
Рэй Уодделл из Billboard отметил, что промоутеры фестивалей проделали отличную работу по брендингу . [193] Было показано, что более крупные фестивали оказывают положительное экономическое влияние на города, в которых они проводятся. [192] Фестиваль Ultra Music 2014 года привлек 165 000 посетителей и более 223 миллионов долларов в экономику региона Майами/ Южная Флорида . [154] Первое издание TomorrowWorld — американской версии бельгийского фестиваля Tomorrowland — принесло 85,1 миллиона долларов в район Атланты — столько же дохода, сколько проведение Финала четырех NCAA (полуфинала и национальных чемпионатов мужского баскетбольного турнира NCAA Division I ) ранее в этом году. [195] EDC Las Vegas увеличил экономику округа Кларк на 350,3 миллиона долларов только в 2015 году, собрав более 405 000 посетителей за три дня (19–21 июня). [196]
Популярность EDM и фестивалей также привела к тому, что некоторые многожанровые фестивали, не сильно связанные с электронной музыкой, такие как Coachella и Lollapalooza , добавили больше электронных исполнителей в свой состав. Они часто играют на сценах, посвященных EDM, но такие крупные исполнители, как Deadmau5 , Calvin Harris и Subtronics, выступали в качестве хедлайнеров на главных сценах Lollapalooza и Coachella соответственно — места, которые обычно ассоциируются с рок- и альтернативными исполнителями. [197] [198] Рассел Смит из The Globe and Mail считал, что коммерческая фестивальная индустрия является антитезой изначальным принципам субкультуры рейва, ссылаясь на «дорогие билеты, гигантских корпоративных спонсоров, грубую культуру бро — мускулистые парни без рубашек, которые курсируют по стадионам, крошечные популярные девушки в бикини, которые едут у них на плечах — не говоря уже о самой сочной музыке». [199] Инциденты, связанные с наркотиками, а также другие жалобы на поведение их участников, способствовали формированию негативного восприятия и противодействию мероприятиям электронной музыки со стороны местных властей. [199] [200]
После Ultra Music Festival 2014, где толпа незваных гостей растоптала охранника в первый день, городские комиссары Майами рассматривали возможность запрета проведения фестиваля в городе, ссылаясь на инцидент с растоптанными людьми, непристойное поведение и жалобы жителей центра города на притеснения со стороны посетителей. Комиссары проголосовали за то, чтобы разрешить Ultra продолжать проводить в Майами из-за его положительного экономического эффекта, при условии, что его организаторы займутся вопросами безопасности, употребления наркотиков и непристойного поведения посетителей. [201] [202] [203] В 2018 году после постоянных опасений комиссары проголосовали за запрет проведения фестиваля в Bayfront Park и центре Майами, [204] [205] [206] но впоследствии одобрили предложение о переносе мероприятия на один из барьерных островов Майами , Вирджиния-Ки . [207] После фестиваля, на который повлияли транспортные проблемы (поскольку между Вирджиния-Ки и материковой частью Майами есть только одно транспортное сообщение ) и другие проблемы, Ultra вышли из соглашения и договорились о возвращении в Bayfront Park. [208] [209] Британский лейбл Hospital Records, ориентированный на Jungle и Drum and Bass, проводит фестиваль под названием Hospitality [210] в клубах и других местах, разбросанных по всей Великобритании и другим странам с большим влиянием EDM. Эти мероприятия обычно представляют собой концерты артистов из списка музыкантов альбома.
Из-за пандемии COVID-19 отмена фестивалей, сопровождаемая ограничениями на социальное дистанцирование, негативно повлияла на экономическую активность фестивалей и музыкальной индустрии. [211] Фестивали обязаны иметь правила по охране труда и технике безопасности, а также заниматься кризисами и управлением рисками, поскольку они подвергаются высокому риску из-за большого количества людей, которые их посещают. В результате стало нормой транслировать фестивали или выступления онлайн. [211]
В 2020 году все крупные фестивали электронной танцевальной музыки были отложены или отменены из-за пандемии COVID-19. 4 марта 2020 года Ultra Miami стал первым фестивалем электронной танцевальной музыки, отменившим мероприятие, поскольку мероприятие не соответствовало правилам штата по вместимости и протоколам и правилам безопасности округа. [212] 21 апреля 2020 года музыкальный фестиваль Electric Forest в Ротбери, штат Мичиган, перенес свое мероприятие с 25–27 июня 2020 года на июнь 2021 года из-за проблем со здоровьем. [213] 9 июля 2020 года мэр Нью-Йорка Билл де Блазио принял решение о приостановке всех крупных мероприятий до 30 сентября. [214] В результате Electric Zoo 2020, который проходит на острове Рэндалла в Нью-Йорке во время выходных, посвященных Дню труда, полностью отменил свое мероприятие 2020 года.
Electric Daisy Carnival Las Vegas (EDC), крупнейший фестиваль танцевальной музыки в Северной Америке, должен был состояться 15–17 мая 2020 года. В апреле EDC перенесла свое майское мероприятие на 2–4 октября 2020 года, а 2 августа объявила, что EDC Las Vegas 2020 будет официально отменен. [215] Вместо этого генеральный директор EDC Паскуале Ротелла объявил о праздновании 25-й годовщины EDC 21–23 мая 2021 года. [216] 9 апреля 2021 года EDC еще не опубликовала свой состав участников и протоколы безопасности COVID-19 для мероприятия, которое состоится в мае 2021 года. [217] 20 апреля 2021 года Ротелла перенесла фестиваль на 22–24 октября 2021 года. [218]
Отмена этих мероприятий нанесла экономический ущерб музыкальной индустрии и компаниям, которые их проводят. Первоначально EDC 2020 распродал все 200 000 билетов на свое первое мероприятие, но предложил полный возврат средств тем, кто не смог приехать на новые даты. [219] Electric Zoo включил стимул для клиентов сохранять свои билеты, предоставив дополнительные 50 долларов за билеты общего входа и 100 долларов за билеты VIP, которые можно потратить на товары и еду на территории фестиваля. [214] Большинство компаний, организующих музыкальные фестивали, предлагали переносить билеты на свое следующее мероприятие или полностью возвращать деньги тем, кто не смог присутствовать, но в конечном итоге потеряли много клиентов из-за неопределенности COVID-19. [211]
Танцевальная музыка имеет давнюю связь с употреблением рекреационных наркотиков , [220] в частности, с широким спектром наркотиков, которые были отнесены к категории « клубные наркотики ». Рассел Смит отметил, что связь наркотиков и музыкальных субкультур ни в коем случае не была исключительной для электронной музыки, ссылаясь на предыдущие примеры музыкальных жанров, которые были связаны с определенными наркотиками, такими как психоделический рок и ЛСД , диско-музыка и кокаин , а также панк-музыка и героин. [199]
Метилендиоксиметамфетамин (МДМА), также известный как экстази, «Э» или «Молли», часто считается наркотиком выбора в рейв-культуре и также употребляется в клубах, на фестивалях и домашних вечеринках . [221] В рейв-среде сенсорные эффекты от музыки и освещения часто сильно синергичны с наркотиком. Психоделическое амфетаминовое качество МДМА предлагает несколько причин его привлекательности для пользователей в «рейв-» обстановке. Некоторые пользователи наслаждаются чувством массового причастия от подавляющего торможение эффекта препарата, в то время как другие используют его в качестве топлива для вечеринок из-за стимулирующего эффекта препарата. [222] Другой наркотик пара-метоксиамфетамин (4-МА), также известный как розовый экстази, ПМА, «Смерть» или «Доктор Смерть», он похож на МДМА, но ему может потребоваться до часа, чтобы вызвать эффект, который может привести к гипертермии и впоследствии к отказу органов. Людей, принимающих ПМА, часто ошибочно принимают за МДМА. [223] [224]
MDMA иногда употребляют вместе с психоделическими препаратами. Наиболее распространенные комбинации включают MDMA в сочетании с LSD , MDMA в сочетании с DMT , MDMA с псилоцибиновыми грибами и MDMA с диссоциативным наркотиком кетамином . Многие пользователи используют ментолсодержащие продукты во время приема MDMA из-за его охлаждающего ощущения при одновременном ощущении эффекта препарата. Примерами служат ментоловые сигареты, Vicks VapoRub , NyQuil , [225] и леденцы .
Частота немедицинского кетамина возросла в контексте рейвов и других вечеринок. [226] Однако его появление в качестве клубного наркотика отличается от других клубных наркотиков (например, МДМА ) из-за его анестезирующих свойств ( например , невнятная речь, иммобилизация) при более высоких дозах; [227] кроме того, есть сообщения о продаже кетамина как «экстази». [228] Использование кетамина как части «опыта после клубной жизни» также было задокументировано. [229] Рост кетамина в танцевальной культуре был быстрым в Гонконге к концу 1990-х годов. [227] До того, как стать контролируемым на федеральном уровне веществом в Соединенных Штатах в 1999 году, кетамин был доступен в виде перенаправленных фармацевтических препаратов и в виде чистого порошка, продаваемого в больших количествах отечественными компаниями-поставщиками химических веществ. [230] Большая часть текущего кетамина, перенаправленного для немедицинского использования, производится в Китае и Индии. [230]
На крупных концертах и фестивалях электронной музыки произошло несколько смертей, приписываемых, по-видимому, употреблению наркотиков. Los Angeles Memorial Coliseum внес Insomniac Events в черный список после того, как несовершеннолетний участник умер от «осложнений ишемической энцефалопатии, вызванных интоксикацией метилендиоксиметамфетамином » во время Electric Daisy Carnival 2010; в результате мероприятие было перенесено в Лас-Вегас на следующий год. [231] [192] [232] [233] [234] Смерти, связанные с наркотиками, во время Electric Zoo 2013 в Нью-Йорке, США, и Future Music Festival Asia 2014 в Куала-Лумпуре , Малайзия , привели к отмене последнего дня обоих мероприятий, [233] [235] в то время как Life in Color отменил запланированное мероприятие в Малайзии из-за беспокойства по поводу инцидента и других смертей, связанных с наркотиками, которые произошли на концертах A State of Trance 650 в Джакарте , Индонезия. [236] [237] [238]
В сентябре 2016 года город Буэнос-Айрес , Аргентина, запретил все мероприятия электронной музыки, ожидая принятия будущего законодательства, после пяти смертей, связанных с наркотиками, и четырех травм на мероприятии Time Warp Festival в городе в апреле 2016 года. Запрет вынудил электронную группу Kraftwerk отменить запланированный концерт в городе, несмотря на утверждения о том, что между фестивалем и их концертами есть различия. [239] [240]
(В алфавитном порядке)
Около 1986/7 г., после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании и медиа-учреждения неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с геями-афроамериканцами, на мейнстримовом уровне. Хаус-артисты обратились к Европе, в основном к Лондону, но также к таким городам, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... Третья ось ведет в Японию, где с конца 1980-х годов нью-йоркские клубные диджеи имели возможность играть в качестве гостей.
До сих пор музыка Детройта достигала британских ушей как разновидность чикагского хауса; [Нил] Раштон и Belleville Three решили остановиться на слове «техно» — термине, который обсуждался, но никогда не подчеркивался, — чтобы обозначить Детройт как отдельный жанр.
Поэтому, когда я говорю об исчезновении атмосферы драм-н-бейса, я говорю о черноте, которая уходит по мере того, как сэмплы рагги постепенно исчезают, бас теряет свое регги-ощущение и становится более линейным и движущим, а не движется в такт с синкопированной связью с барабаном.
: "За последние 30 лет это слово имело очень много значений. Изначально оно означало футуристическую электронную музыку и использовалось для описания Kraftwerk и Afrika Bambaataa. Теперь оно означает жесткую электронную танцевальную музыку". Электро можно использовать как прилагательное, например, электро-хаус и электро-поп.
Electro House приобрел известность в начале-середине 00-х как более тяжелая альтернатива другим поджанрам house, которые были распространены в то время. [...] Electro House обычно находится где-то между 125-135 ударами в минуту, и треки организованы таким образом, чтобы уделять большое внимание кульминации или падению. Обычно это содержит тяжелую басовую линию и часто включает мелодические элементы, помогающие установить сплоченность в треке.
басовые линии, мощные удары, зажигательные дропы. Хаус-музыка, полная гигантских басов и массивных синтезаторов.
... Skrillex, 23-летний электро-хаус/дабстеп-продюсер ...
Акции Стива Аоки снова выросли за последние 12 месяцев, поскольку он продолжает исполнять самые масштабные и дерзкие сеты EDM по всему миру и выдавать свои топовые, напыщенные электрохаус-композиции.
МДМА стал популярным рекреационным наркотиком, употребляемым в ночных клубах, на рейв- или техно-вечеринках, где его употребление сочетается с интенсивной физической активностью (
ночные танцы
), скоплением людей (агрегация), высокой температурой окружающей среды, плохой гидратацией. , громкий шум, и обычно принимается вместе с другими стимулирующими
клубными наркотиками
и/или алкоголем (Parrott 2006; Von Huben et al. 2007; Walubo and Seger 1999). Эта комбинация, вероятно, является основной причиной, по которой обычно наблюдается увеличение токсичные события на рейв-вечеринках, поскольку считается, что все эти факторы вызывают или усиливают токсичность (в частности, гипертермическую реакцию) МДМА. ... В другом отчете показано, что у пользователей MDMA наблюдалось множественное сокращение серого вещества в неокортексе, двустороннем мозжечке и срединном стволе мозга, что потенциально объясняет ранее зарегистрированные нейропсихиатрические нарушения у пользователей MDMA (Cowan et al. 2003). Методы нейровизуализации, как ПЭТ, использовались в сочетании с лигандом 5-HTT у людей, употребляющих
экстази
, показывая более низкую плотность участков 5-HTT в мозге (McCann et al. 1998, 2005, 2008). Другие авторы связывают снижение 5-HTT с памятью дефициты, наблюдаемые у людей с историей рекреационного использования MDMA (McCann et al. 2008). Недавнее исследование проспективно оценило устойчивые эффекты использования
экстази
на мозг у новых пользователей MDMA, используя повторные измерения с комбинацией различных нейровизуализационных параметров нейротоксичности. Авторы пришли к выводу, что низкие дозы МДМА могут оказывать устойчивое воздействие на микрососуды мозга, созревание белого вещества и, возможно, повреждение аксонов (de Win et al. 2008).
{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )