Эмо / ˈ iː m oʊ / — музыкальный жанр, характеризующийся эмоциональной, часто исповедальной лирикой. Он возник как стиль хардкор-панка и пост-хардкора из хардкор-сцены Вашингтона, округ Колумбия , середины 1980-х годов , где он был известен как эмоциональный хардкор или эмокор . Группы Rites of Spring и Embrace , среди прочих, были пионерами жанра. В начале-середине 1990-х годов эмо было принято и переосмыслено альтернативными рок-группами , инди-рок-группами , панк-рок- группами и поп-панк -группами, включая Sunny Day Real Estate , Jawbreaker , Cap'n Jazz и Jimmy Eat World . К середине 1990-х годов из эмо Среднего Запада появились Braid , Promise Ring и Get Up Kids , а несколько независимых звукозаписывающих лейблов начали специализироваться на этом жанре. Между тем, также появился скримо , более агрессивный стиль эмо с использованием крикливого вокала , пионерами которого стали группы из Сан-Диего Heroin и Antioch Arrow . Скримо добилось мейнстримового успеха в 2000-х годах с такими группами, как Hawthorne Heights , Silverstein , Story of the Year , Thursday , the Used и Underoath .
Часто рассматриваемое как субкультура, эмо также обозначает особые отношения между фанатами и артистами и определенные аспекты моды, культуры и поведения. Мода эмо включает в себя узкие джинсы , черную подводку для глаз , обтягивающие футболки с названиями групп, ремни с заклепками и ровные, прямые, иссиня-черные волосы с длинной челкой . С начала и середины 2000-х годов поклонников эмо-музыки, которые одеваются таким образом, называют «детями эмо» или «эмо». Субкультура эмо стереотипно ассоциировалась с социальным отчуждением , чувствительностью, мизантропией , интроверсией и тоской . Предполагаемые связи с депрессией , членовредительством и самоубийством в сочетании с ростом ее популярности в начале 2000-х годов вызвали негативную реакцию против эмо, и некоторые группы, включая My Chemical Romance и Panic! at the Disco , отвергли ярлык эмо из-за социальной стигмы и споров вокруг него.
Эмо и его поджанр эмо-поп вошли в мейнстримную культуру в начале 2000-х годов с успехом Jimmy Eat World и Dashboard Confessional , и многие артисты подписали контракты с крупными звукозаписывающими лейблами . Такие группы, как My Chemical Romance, AFI , Fall Out Boy и The Red Jumpsuit Apparatus , продолжали поддерживать популярность жанра в течение оставшейся части десятилетия. К началу 2010-х годов популярность эмо пошла на спад, некоторые эмо-группы изменили свое звучание, а другие распались. Тем временем, однако, возникло в основном андеграундное возрождение эмо с такими группами, как World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die и Modern Baseball , некоторые из которых опирались на звучание и эстетику эмо 1990-х годов. В конце 2010-х годов жанр фьюжн, называемый эмо-рэп, стал мейнстримом; его наиболее известными исполнителями были Lil Peep , XXXTentacion и Juice Wrld .
Эмо возникло в хардкор-панке [1] [2] и считается формой пост-хардкора . [3] Тем не менее, эмо также считается жанром альтернативного рока , [4] инди-рока , [5] панк-рока , [6] и поп-панка . [7] [8] Эмо использует гитарную динамику, которая использует как мягкость, так и громкость панк-рока. [9] Некоторые направления эмо используют характеристики прогрессивной музыки с использованием жанра сложной гитарной работы, неортодоксальных структур песен и экстремальных динамических сдвигов. [1]
Тексты песен, на которых сосредоточена эмо-музыка, обычно эмоциональны и часто личные или исповедальные, [9] затрагивая такие темы, как неудавшийся роман, [10] ненависть к себе, боль, неуверенность, мысли о самоубийстве, любовь и отношения. [9] AllMusic [ ненадежный источник? ] описал тексты песен эмо как «обычно либо свободно-ассоциативную поэзию, либо интимные исповеди». [1] Ранние эмо-группы были хардкор-панк-группами, которые использовали мелодию и эмоциональные или интроспективные тексты и были менее структурированы, чем обычный хардкор-панк, что отличало ранние эмо-группы от агрессии, гнева и структур куплет-припев-куплет обычного хардкор-панка. [11]
Согласно AllMusic, большинство эмо-групп 1990-х годов «заимствовали некоторую комбинацию Fugazi , Sunny Day Real Estate и Weezer ». [1] The New York Times описала эмо как «эмоциональный панк или пост-хардкор или поп-панк. То есть панк, который носит свои сердца на рукаве и пытается немного нежности, чтобы заквасить свою звуковую атаку. Если это поможет, представьте Рики Нельсона, поющего в Sex Pistols ». [12] Автор Мэтт Диль назвал эмо «более чувствительной интерполяцией миссии панка». [10] Согласно Merriam-Webster , эмо — это «стиль рок-музыки, на который повлиял панк-рок и который отличается интроспективными и эмоционально насыщенными текстами». [13]
Pet Sounds , альбом Beach Boys 1966 года, иногда считается первым эмо-альбомом. По словам музыкального обозревателя Люка Бриттона, такие утверждения, возможно, сформулированы «иронично», и он написал, что «общепринято, что пионеры жанра» появились позже, в 1980-х. [14] В течение десятилетия в Вашингтоне, округ Колумбия, образовалось много хардкор-панк и пост-хардкор -групп . Пост-хардкор, экспериментальное ответвление хардкор-панка, был вдохновлен пост-панком . [15] Хардкор-панк-группы и пост-хардкор-группы, оказавшие влияние на ранние эмо-группы, включают Minor Threat , [16] Black Flag и Hüsker Dü . [17]
Эмо, которое начиналось как поджанр пост-хардкора, [3] было частью хардкор-панк-сцены 1980-х годов [1] в Вашингтоне, округ Колумбия, как нечто отличное от жестокой части вашингтонской хардкор- сцены. [11] [18] [19] Фанат Minor Threat Гай Пиччиотто сформировал Rites of Spring в 1984 году, используя музыкальный стиль хардкор-панка и сочетая музыкальный стиль с мелодичными гитарами, разнообразными ритмами и личными, эмоциональными текстами. [16] Многие из тем группы, включая ностальгию, романтическую горечь и поэтическое отчаяние, стали привычными тропами более поздней эмо-музыки. [20] Их выступления были публичными, эмоциональными очищениями, где зрители иногда плакали. [21] Ян Маккей из Minor Threat стал поклонником Rites of Spring (записал их единственный альбом и был их роуди ) и сформировал эмо-группу Embrace , которая исследовала схожие темы самопознания и эмоционального освобождения. [22] Похожие группы появились в связи с « Летней революцией » 1985 года, попыткой участников вашингтонской сцены отойти от обычных характеристик хардкор-панка и перейти к стилю хардкор-панка с другими характеристиками. [19] Такие группы, как Gray Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty и Soulside , были связаны с движением. [22] [19]
Хотя происхождение слова «эмо» неясно, данные свидетельствуют о том, что слово «эмо» было придумано в середине 1980-х годов, а именно в 1985 году. По словам Энди Гринвальда , автора книги Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , «Истоки термина «эмо» окутаны тайной... но впервые он вошел в обиход в 1985 году. Если Minor Threat был хардкором, то Rites of Spring, с его измененным фокусом, был эмоциональным хардкором или эмокором». [22] Майкл Азеррад , автор книги Our Band Could Be Your Life , также прослеживает происхождение слова до середины 1980-х годов: «Стиль вскоре окрестили «эмо-кором», термин, который все участники яростно ненавидели». [23] Маккей прослеживает его до 1985 года, приписывая его статье в журнале Thrasher , в которой Embrace и другие группы из Вашингтона, округ Колумбия, назывались «эмо-кор» (которые он назвал «самой глупой гребаной вещью, которую я когда-либо слышал в своей жизни»). [24] Другие источники приписывают это слово одному из зрителей на концерте Embrace, который выкрикнул в качестве оскорбления, что группа была «эмокор». [25] [26] Другие говорят, что Маккей придумал это слово, когда использовал его в качестве самоиронии в журнале, или что оно возникло с Rites of Spring. [26] Ярлык «эмокор» быстро распространился по панк-сцене Вашингтона и ассоциировался со многими группами, связанными с лейблом Dischord Records Яна Маккея . [ 25] Хотя многие группы отвергли этот термин, он остался. Дженни Туми вспоминала: «Единственными людьми, которые использовали его поначалу, были те, кто завидовал тому, насколько большой и фанатичной была эта сцена. [Rites of Spring] существовало задолго до того, как появился этот термин, и они его ненавидели. Но был этот странный момент, как когда люди начали называть музыку « гранжем », когда вы использовали этот термин, даже если вы его ненавидели». [27] Вашингтонская эмо-сцена просуществовала всего несколько лет, и к 1986 году большинство основных эмо-групп (включая Rites of Spring, Embrace, Gray Matter и Beefeater) распались. [28] Однако ее идеи и эстетика быстро распространились по стране через сеть самодельных журналов , виниловых пластинок и слухов. [29] По словам Гринвальда, вашингтонская сцена заложила основу для последующих воплощений эмо:
То, что произошло в Вашингтоне в середине восьмидесятых — переход от гнева к действию, от экстравертированной ярости к внутреннему смятению, от индивидуализированной массы к массе индивидуумов — во многом стало проверочным примером для трансформации национальной панк-сцены в течение следующих двух десятилетий. Образность, сила музыки, то, как люди реагировали на нее, и то, как группы сгорали вместо того, чтобы исчезнуть, — все это берет свое начало в тех первых нескольких выступлениях Rites of Spring. Корни эмо были заложены, хотя и непреднамеренно, примерно пятьюдесятью людьми в столице страны. И в некотором смысле, оно никогда не было таким хорошим и, конечно, никогда не было таким чистым снова. Конечно, сцена Вашингтона была единственным временем, когда «эмокор» имел какое-то единое определение как жанр. [30]
По мере того, как эмо-движение в Вашингтоне, округ Колумбия, распространялось по Соединенным Штатам, местные группы начали подражать его стилю. [31] Эмо сочетало в себе фатализм, театральность и изоляцию The Smiths с бескомпромиссным, драматичным мировоззрением хардкор-панка. [31] Несмотря на количество групп и разнообразие мест, эстетика эмокора конца 1980-х оставалась более или менее прежней: «чрезмерные тексты о чувствах, объединенных с драматичной, но решительно панк-музыкой». [31] В начале-середине 1990-х несколько новых групп заново изобрели эмо, [32] заставив эмо расшириться, став поджанром таких жанров, как инди-рок и поп-панк. [1] Главными среди них были Jawbreaker и Sunny Day Real Estate , которые вдохновили последователей, переопределили эмо и приблизили его на шаг к мейнстриму. [32] После успеха Nevermind группы Nirvana в 1991 году андеграундная музыка и субкультуры стали широко известны в Соединенных Штатах. Появились новые сети распространения, были систематизированы гастрольные маршруты, а региональные и независимые артисты вышли на национальную сцену. [32] Молодежь по всей стране стала поклонницей независимой музыки, и панк-культура стала мейнстримом. [32]
Появившись на панк-рок-сцене Сан-Франциско конца 1980-х и начала 1990-х годов и сформировавшись в Нью-Йорке , Jawbreaker сочетал поп-панк с эмоциональными и личными текстами. [34] [35] [36] Певец и гитарист Блейк Шварценбах сосредоточил свои тексты на личных, непосредственных темах, часто взятых из его дневника. [34] Часто неясные и окутанные метафорами , их связь с заботами Шварценбаха придавала его словам горечь и разочарование, что делало их универсальными и привлекательными для аудитории. [37] Шварценбах стал первым кумиром эмо, поскольку слушатели связывали себя с певцом даже больше, чем с его песнями. [37] Альбом Jawbreaker 1994 года, 24 Hour Revenge Therapy , был популярен среди поклонников и является краеугольным камнем эмо середины 1990-х годов. [38] Хотя Jawbreaker подписали контракт с Geffen Records и гастролировали с популярными группами Nirvana и Green Day , альбом Jawbreaker 1995 года Dear You не добился массового успеха. Вскоре после этого Jawbreaker распались, а Шварценбах сформировал эмо-группу Jets to Brazil . [39]
Группа Sunny Day Real Estate образовалась в Сиэтле в разгар гранж- бума начала 1990-х годов. [40] Видеоклип на песню «Seven», заглавный трек дебютного альбома группы Diary (1994), был показан на MTV , что привлекло к группе больше внимания. [41] Другая группа, которую часто считают эмо, появившаяся в то же время, — Weezer из Калифорнии . [42] Тем не менее, ведутся споры о том, являются ли Weezer эмо. Например, Alternative Press утверждает, что ярлык «эмо» был неправильно применен к группе, [43] а автор Энди Гринвальд также утверждает, что группа не является эмо. [44] Jimmy Eat World , эмо-группа из Аризоны , также появилась в это время. Под влиянием поп-панк -групп, таких как Mr. T Experience и Horace Pinker , [45] Jimmy Eat World выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1994 году. [46]
Американские панк- и инди-рок- движения, которые были в значительной степени андеграундными с начала 1980-х годов, стали частью мейнстримовой культуры в середине 1990-х годов. С успехом Nirvana крупные звукозаписывающие лейблы извлекли выгоду из популярности альтернативного рока и другой андеграундной музыки, подписывая контракты и продвигая независимые группы. [47] В 1994 году, в том же году, когда были выпущены альбомы 24 Hour Revenge Therapy группы Jawbreaker и Diary группы Sunny Day Real Estate , панк-рок-группы Green Day и Offspring ворвались в мейнстрим с бриллиантовым альбомом Dookie [48] и мультиплатиновым альбомом Smash [ 49] соответственно. После того, как андеграундная музыка стала мейнстримом, эмо отступило и реформировалось как национальная субкультура в течение следующих нескольких лет. [47] Вдохновленные Jawbreaker, Drive Like Jehu и Fugazi , эмо 1990-х годов отказались от элементов хардкор-панка и использовали элементы инди-рока с присущей панк-року этикой «сделай сам», но с более плавными песнями и эмоциональным вокалом. [50]
Многие эмо-группы 1990-х годов, такие как Cap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World, Get Up Kids и Promise Ring , возникли в центральной части США. [51] Многие из групп имели особый вокальный стиль и гитарные мелодии, которые позже были названы эмо Среднего Запада . [52] По словам Энди Гринвальда, «это был период, когда эмо заслужило многие, если не все, стереотипы, которые сохранились и по сей день: движимая мальчиками, носящая очки, чрезмерно чувствительная, чрезмерно мозговитая, движимая звенящей гитарой студенческая музыка». [50] Эмо-группа Texas Is the Reason за три года своего существования на Восточном побережье преодолела разрыв между инди-роком и эмо, объединив мелодии Sunny Day Real Estate и панк-музыкальность и напевая напрямую слушателю. [53] В Нью-Джерси группа Lifetime давала концерты в подвалах фанатов. [54] Альбом Lifetime 1995 года Hello Bastards на Jade Tree Records соединил хардкор-панк с эмо и отказался от цинизма и иронии в пользу песен о любви. [54] Альбом был продан тиражом в десятки тысяч копий, [55] и Lifetime проложил путь для эмо-групп из Нью-Джерси и Лонг-Айленда Brand New , Midtown , [56] The Movielife , My Chemical Romance , [56] Saves the Day , [56] [57] Senses Fail , [56] Taking Back Sunday [55] [56] и Thursday . [56] [58]
Музыка The Promise Ring использовала более медленный, плавный, поп-панковский подход к риффам, смешивая их с имажинистскими текстами певца Дэйви фон Болена, поданными в лягушачьем напеве и выраженной шепелявостью , и выступая в подвалах и залах VFW . [60] Jade Tree выпустили свой дебютный альбом 30° Everywhere в 1996 году; он был продан тиражом в десятки тысяч копий и имел успех по независимым стандартам. [61] Гринвальд описывает альбом как «подобный удару по голове сахарной ватой». [62] Другие группы, такие как Karate , the Van Pelt , Joan of Arc и the Shyness Clinic, играли эмо-музыку с влиянием пост-рока и нойз-рока . [63] Их общей лирической нитью было «применение больших вопросов к маленьким сценариям». [63] Краеугольным камнем эмо середины 1990-х годов стал альбом Weezer 1996 года Pinkerton . [64] После успеха одноименного дебютного альбома Weezer в мейнстриме Pinkerton продемонстрировал более мрачный и резкий стиль. [65] [66] Песни фронтмена Риверса Куомо были сосредоточены на грязном, манипулятивном сексе и его неуверенности в общении со знаменитостями. [66] Критический и коммерческий провал, [66] [67] Rolling Stone назвал его третьим худшим альбомом года. [68] Куомо скрылся от глаз публики, [66] позже назвав альбом «отвратительным» и «чрезвычайно болезненной ошибкой». [69] Тем не менее, Pinkerton нашел неизменную привлекательность среди молодых людей, которые открывали для себя альтернативный рок и отождествляли себя с его исповедальными текстами и темой отвержения. [59] Продажи неуклонно росли благодаря сарафанному радио, онлайн-доскам объявлений и Napster . [59] «Хотя никто не обращал внимания», пишет Гринвальд, «возможно, потому, что никто не обращал внимания, Pinkerton стал самым важным эмо-альбомом десятилетия». [59] В 2004 году Джеймс Монтгомери из MTV описал Weezer как «самую важную группу за последние 10 лет». [70] Успех Pinkerton рос очень постепенно, получив золотой сертификат RIAA в июле 2001 года и, в конечном итоге, платиновый сертификат RIAA в сентябре 2016 года. [71]
Эмо середины 1990-х годов воплотила группа Mineral, чьи The Power of Failing (1997) и EndSerenading (1998) воплощали тропы эмо: мрачную музыку, сопровождаемую застенчивым рассказчиком, серьезно поющим о мирских проблемах. [72] Гринвальд называет «If I Could» «высшим выражением» эмо 1990-х годов, написав, что «краткий синопсис песни — она прекрасна, я слаб, глуп и застенчив; я один, но удивительно поэтичен, когда остаюсь один — суммирует все, чем восхищались приверженцы эмо и что ненавидели его критики». [72] Другой значимой группой была Braid, чей альбом 1998 года Frame and Canvas и песня B-side «Forever Got Shorter» размыли грань между группой и слушателем; группа отражала свою аудиторию в страсти и чувствах и пела голосом своих поклонников. [73]
Хотя в середине 1990-х у эмо были тысячи молодых поклонников, оно не вошло в национальное сознание. [75] Нескольким группам были предложены контракты с крупными звукозаписывающими лейблами, но большинство из них распались, прежде чем они смогли извлечь выгоду из этой возможности. [76] Jimmy Eat World подписали контракт с Capitol Records в 1995 году и приобрели последователей со своим альбомом Static Prevails , но пока не пробились в мейнстрим. [77] The Promise Ring были самой коммерчески успешной эмо-группой того времени, продажи их альбома 1997 года Nothing Feels Good достигли середины пятизначного числа. [75] Гринвальд называет альбом «вершиной своего поколения эмо: слияние поп-музыки и панка, смирения и празднования, соблазна подруг и притяжения друзей, товарищей по группе и дороги»; [78] эмо середины 1990-х годов было «последней субкультурой, сделанной из винила и бумаги вместо пластика и мегабайт». [79]
Популярность эмо росла в конце 1990-х, заложив основу для успеха в мейнстриме. Deep Elm Records выпустили серию из одиннадцати сборников , The Emo Diaries , с 1997 по 2007 год. [80] Подчеркивая неизданную музыку многих групп, серия включала Jimmy Eat World, Further Seems Forever , Samiam и Movielife . [80] Альбом Jimmy Eat World 1999 года, Clarity , стал эталоном для более поздних эмо-групп. [81] В 2003 году Энди Гринвальд назвал Clarity «одним из самых яростно любимых рок-н-ролльных альбомов последнего десятилетия». [81] Несмотря на тёплый приём критиков и продвижение «Lucky Denver Mint» в комедии Дрю Бэрримор «Нецелованная» , Clarity оказался коммерчески неудачным. [82] Тем не менее, альбом имел устойчивую популярность, передаваемую из уст в уста, и в конечном итоге было продано более 70 000 копий. [83] Jimmy Eat World самостоятельно финансировали свой следующий альбом Bleed American (2001), прежде чем подписать контракт с DreamWorks Records . Альбом был продан тиражом 30 000 копий за первую неделю, вскоре стал золотым, а в 2002 году стал платиновым, сделав эмо мейнстримом. [84] Drive-Thru Records разработал список в первую очередь поп-панк -групп с характеристиками эмо, включая Midtown , Starting Line , Movielife и Something Corporate . [85] Партнерство Drive-Thru с MCA Records позволило его бренду эмо-попа охватить более широкую аудиторию. [86] Откровенно популистский, капиталистический подход Drive-Thru к музыке позволил альбомам и товарам его групп продаваться в таких магазинах, как Hot Topic . [87]
.jpg/1280px-Saves_the_Day,_Philadelphia,_Electric_Factory_Nov_10,_2010_(5227723812).jpg)
Независимый лейбл Vagrant Records подписал контракты с несколькими успешными эмо-группами конца 1990-х и начала 2000-х годов. Get Up Kids продали более 15 000 копий своего дебютного альбома Four Minute Mile (1997) до подписания контракта с Vagrant. Лейбл активно продвигал их, отправляя в туры на разогреве у Green Day и Weezer . [88] Их альбом 1999 года Something to Write Home About достиг 31-го места в чарте Billboard Top Heatseekers . [89] Vagrant подписали контракты и записали ряд других эмо-групп в течение следующих двух лет, включая Anniversary , Reggie and the Full Effect , New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey Mercedes и Hot Rod Circuit . [90] Saves the Day приобрели значительное количество последователей на Восточном побережье и продали почти 50 000 копий своего второго альбома Through Being Cool (1999) [57] до подписания контракта с Vagrant и выпуска Stay What You Are (2001). Stay What You Are был продан тиражом 15 000 копий за первую неделю [91] , достиг 100-го места в Billboard 200 [92] и продал не менее 120 000 копий в Соединенных Штатах [93] Vagrant организовал национальный тур со всеми группами на своем лейбле, спонсируемый корпорациями, включая Microsoft и Coca-Cola , летом 2001 года. Его популистский подход и использование Интернета в качестве маркетингового инструмента сделали его одним из самых успешных независимых лейблов страны и помогли популяризировать слово «эмо». [94] По словам Гринвальда, «именно Vagrant America, больше, чем любое другое событие, определила эмо для масс — в основном потому, что у группы хватило смелости отправиться в путь и донести это до людей ». [91]
Эмо ворвалось в основные средства массовой информации летом 2002 года. [95] В это время многие поклонники эмо-музыки имели вид коротких, окрашенных в черный цвет волос с челкой, подстриженной высоко на лбу, очков в толстой и черной оправе и одежды из секонд-хенда. Эта мода затем стала огромной частью идентичности эмо. [97] Альбом Jimmy Eat World Bleed American стал платиновым благодаря " The Middle ", который возглавил чарт Billboard Alternative Songs . [95] [96] [98] Массовый успех, достигнутый Jimmy Eat World, проложил путь для эмо-поп-музыки, которая появилась в оставшуюся часть 2000-х, [99] причем эмо-поп стал очень распространенным стилем эмо-музыки в 2000-х. [100] Группа Dashboard Confessional ворвалась в мейнстрим. Группа Dashboard Confessional, основанная гитаристом и ведущим вокалистом Крисом Каррабой , известна тем, что иногда создаёт акустические песни. [101] Изначально Dashboard Confessional была сторонним проектом, так как Карраба также был участником эмо-группы Further Seems Forever [ 101] и Vacant Andys, панк-рок-группы, которую Карраба помог основать в 1995 году. [102] Альбом Dashboard Confessional The Places You Have Come to Fear the Most достиг 5-го места в чарте Independent Albums . [103] Dashboard Confessional стали первыми исполнителями , чьи альбомы не стали платиновыми и которые записали эпизод MTV Unplugged . [95] Вышедший в 2002 году концертный альбом и видеоклип были сертифицированы RIAA как платиновые 22 мая 2003 года, возглавили чарт Independent Albums и по состоянию на 19 октября 2007 года были проданы тиражом 316 000 копий. [103] [101] [104] Благодаря массовому успеху Dashboard Confessional Карраба появился на обложке журнала Spin и, по словам Джима ДеРогатиса , «стал „лицом эмо“, подобно тому, как Моби считался главным представителем техно , а Курт Кобейн стал невольным наследным принцем гранжа». [105] Три студийных альбома Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) и Dusk and Summer (2006), были сертифицированы RIAA как золотые в середине 2000-х. [104] По состоянию на 19 октября 2007 года, The Places You Have Come to Fear the Most было продано 599 000 копий. [106] По состоянию на 19 октября 2007 года Dusk and Summer и A Mark, a Mission, a Brand, a Scar было продано 512 000 копий и 901 000 копий в Соединенных Штатах соответственно. [106] По состоянию на 19 октября 2007 года дебютный альбом Dashboard Confessional 2000 года The Swiss Army Romance был продан тиражом 338 000 копий. [106] 10 августа 2003 года The New York Times сообщила, что «от трехаккордовых жалоб Alkaline Trio до фолк- тирад Bright Eyes , от эрудированного поп-панка Brand New до энтропийных гимнов Thursday, большая часть самой захватывающей рок-музыки» появилась в жанре эмо. [107]
Saves the Day гастролировали с Green Day, Blink-182 и Weezer, играя на больших аренах, таких как Madison Square Garden . [108] Saves the Day выступали на Late Night с Конаном О'Брайеном , появлялись на обложке Alternative Press и имели музыкальные видеоклипы на песни «At Your Funeral» и «Freakish» в ротации на MTV2 . [91] [109] Taking Back Sunday выпустили свой дебютный альбом Tell All Your Friends на Victory Records в 2002 году. Альбом дал группе вкус успеха на эмо-сцене с такими синглами, как «Cute Without the 'E' (Cut from the Team)» и «You're So Last Summer». Tell All Your Friends в конечном итоге получил золотой статус от RIAA в 2005 году [110] и считается одним из самых влиятельных альбомов эмо. По состоянию на 8 мая 2009 года Tell All Your Friends был продан тиражом 790 000 копий. [111] Статьи о Vagrant Records появились в Time и Newsweek , [112] а слово «эмо» стало общим термином для обозначения нетрадиционной поп-музыки. [113]
Вслед за этим успехом многие эмо-группы подписали контракты с крупными звукозаписывающими лейблами, и жанр стал востребованным на рынке. [114] По словам старшего представителя DreamWorks Records A&R Люка Вуда, «Индустрия действительно смотрит на эмо как на новый рэп-рок или новый гранж. Я не думаю, что кто-то слушает создаваемую музыку — они думают о том, как они собираются воспользоваться популярностью этого звука в розничной торговле». [115] Аполитичная природа эмо, запоминающаяся музыка и доступные темы имели широкую привлекательность для молодой, мейнстримовой аудитории. Эмо-группы, которые появились или ворвались в мейнстрим в это время, были отвергнуты многими поклонниками старой эмо-музыки. [100] Поскольку эмо продолжало оставаться мейнстримом, для эмо-групп стало довольно обычным делом иметь черные волосы и пользоваться подводкой для глаз. [100] Taking Back Sunday продолжали добиваться успеха в течение следующих нескольких лет, с их альбомом 2004 года Where You Want To Be, достигшим третьего места в Billboard 200 и получившим золотой сертификат RIAA в июле 2005 года. [116] По состоянию на 17 февраля 2006 года альбом был продан тиражом более 700 000 копий в Соединенных Штатах, согласно Nielsen SoundScan. [117] Альбом группы 2006 года Louder Now достиг второго места в Billboard 200, получил золотой сертификат RIAA чуть меньше чем через два месяца после даты выпуска, [118] и по состоянию на 8 мая 2009 года был продан тиражом 674 000 копий. [111]
Более мрачный, более агрессивный стиль эмо также становился популярным. Группа Thursday из Нью-Джерси подписала многомиллионный контракт на выпуск нескольких альбомов с Island Def Jam после того, как их альбом 2001 года Full Collapse достиг 178-го места в Billboard 200. [119] Их музыка была более политической и в ней отсутствовали поп-припевы и гимны, вместо этого на нее повлияли Smiths , Joy Division и The Cure. Однако доступность группы, корни в подвальных шоу и гастроли с Saves the Day сделали их частью движения эмо. [120] Альбом Thursday 2003 года War All the Time достиг седьмого места в Billboard 200. [121] Hawthorne Heights, Story of the Year , Underoath и Alexisonfire , четыре группы, часто появлявшиеся на MTV, популяризировали скримо . [122] Другие скримо-группы включают Silverstein , [123] Senses Fail [124] [125] и Vendetta Red . [122] Альбомы Underoath They're Only Chasing Safety (2004) [126] и Define the Great Line (2006) [127] оба были сертифицированы RIAA как золотые. Одноименный альбом The Used (2002) был сертифицирован RIAA как золотой 21 июля 2003 года. [128] Одноименный альбом The Used по состоянию на 22 августа 2009 года был продан тиражом 841 000 копий. [129] Альбом The Used In Love and Death (2004) был сертифицирован RIAA как золотой 21 марта 2005 года. [130] In Love and Death , по состоянию на 2 января 2007 года, был продан тиражом 689 000 копий в США, согласно Nielsen SoundScan. [131] Четыре альбома Alexisonfire были сертифицированы как золотые или платиновые в Канаде. [132] [133] [134] [135]
Эмо-поп , поп-панк-ориентированный поджанр эмо с поп -влияющими припевами , стал основным стилем эмо в середине-конце 2000-х годов, при этом многие из этих групп подписали контракт с Fueled by Ramen Records , а некоторые приняли готический стиль. [99] My Chemical Romance ворвались в мейнстрим со своим альбомом 2004 года Three Cheers for Sweet Revenge . My Chemical Romance известны своим эмо-влияющим готическим внешним видом и созданием концептуальных альбомов и рок-опер . [136] [137] Three Cheers for Sweet Revenge был сертифицирован RIAA платиновым в 2005 году. [138] Успех группы продолжился с ее третьим альбомом The Black Parade , который был продан тиражом 240 000 копий за первую неделю релиза [139] и был сертифицирован RIAA платиновым менее чем за год. [140] Альбом Fall Out Boy, From Under the Cork Tree , был продан тиражом 2 700 000 копий в США. [141] Альбом группы, Infinity on High , возглавил Billboard 200, был продан тиражом 260 000 копий за первую неделю релиза [142] и продан тиражом 1 400 000 копий в США. [141] Несколько песен Fall Out Boy вошли в первую десятку Billboard Hot 100. [143] Альбом Panic! at the Disco, A Fever You Can't Sweat Out , был сертифицирован RIAA как дважды платиновый [144], а его сингл « I Write Sins Not Tragedies » достиг седьмого места в Billboard Hot 100. [145] Panic! at the Disco известны тем, что сочетают эмо с электроникой [146] , а их альбом A Fever You Can't Sweat Out — это эмо-альбом [147] с элементами танцевального панка [148] и барокко-попа . [149] « Face Down » группы The Red Jumpsuit Apparatus достиг 24-го места в Billboard Hot 100 [150] , а их альбом Don't You Fake It был продан тиражом 852 000 копий в США. [151] Альбомы AFI Sing the Sorrow и Decemberunderground были сертифицированы RIAA как платиновые, [152] [153] причём Decemberunderground достиг 1-го места в Billboard200. [154] Альбом Paramore 2007 года Riot! был сертифицирован RIAA как дважды платиновый [155] , а несколько песен Paramore появились в Billboard Hot 100 в конце 2000-х, включая « Misery Business », « Decode », « Crushcrushcrush », « That's What You Get » и « Ignorance ». [156]
К 2010 году популярность эмо начала убывать. Многие группы потеряли популярность или отошли от своих эмо-корней; [157] альбом My Chemical Romance , Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys , имел свой традиционный поп-панк -стиль. [158] Paramore и Fall Out Boy оба отказались от жанра эмо со своими альбомами 2013 года, Paramore и Save Rock and Roll соответственно. [159] [160] [161] Paramore перешли к стилю, вдохновленному новой волной . [162] Panic! at the Disco отошли от своих эмо-поп- корней к синти-попу в Too Weird to Live, Too Rare to Die! [ 163] Многие группы (включая My Chemical Romance , [164] Alexisonfire , [165] и Thursday ) [166] распались, что вызвало опасения по поводу жизнеспособности жанра. [167]
В конце 2010-х годов возникло в основном андеграундное возрождение эмо , [168] [169] [170] опирающееся на звучание и эстетику эмо 1990-х годов. Среди исполнителей, связанных с этим движением, можно назвать Modern Baseball, [171] the World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die , [168] [170] [172] A Great Big Pile of Leaves , [168] Pianos Become the Teeth , [170] Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate) , [168] Touché Amoré , [168] [172] Into It. Over It. , [168] [172] и Hotelier . [ 173] В то время как многие эмо-группы 2010-х годов черпают вдохновение из звучания и эстетики эмо 1990-х годов, элементы хардкор-панка постоянно используются такими эмо-группами 2010-х годов, как Title Fight [174] и Small Brown Bike . [175]
В 2020-х годах влияние эмо на мейнстримную музыку 2010 -х годов , а также возрождение самого жанра были отмечены в средствах массовой информации. [176] [177] В 2018 году BBC отметила, что «помимо гитарных групп, влияние эмо можно увидеть во многих современных музыкальных произведениях, как в стиле, так и в текстах», а «обращение к проблемам психического здоровья становится все более распространенным в поп-музыке». [14]
Термин «скримо» изначально применялся к агрессивному ответвлению эмо, которое возникло в Сан-Диего в 1991 году и использовало короткие песни, прививающие «спазматическую интенсивность к намеренно экспериментальному диссонансу и динамике». [178] Скримо — это диссонирующая форма эмо, возникшая под влиянием хардкор-панка , [122] с типичной рок-инструментацией и известная короткими песнями, хаотичным исполнением и кричащим вокалом .
Жанр «в целом базируется на агрессивной стороне всеобъемлющей панк-возрожденческой сцены». [122] Он начался в кафе Ché [180] с такими группами, как Heroin , Antioch Arrow , [181] Angel Hair, Mohinder , Swing Kids и Portraits of Past . [182] На них оказали влияние вашингтонский пост-хардкор (особенно Fugazi и Nation of Ulysses ), [178] стрейт-эдж , чикагская группа Articles of Faith , хардкор-панк-группа Die Kreuzen [183] и пост-панк и готик-рок- группы, такие как Bauhaus . [178] I Hate Myself — группа, которую автор Мэтт Уокер описывает как «краеугольный камень жанра „скримо“»: [184] «В музыкальном плане I Hate Myself полагались на то, чтобы быть очень медленными и осмотрительными, с резкими контрастами между тихими, почти медитативными сегментами, которые разрываются на громкие и тяжелые части, движимые приливным криком Джима Марбургера». [185] Другие ранние скримо-группы включают Pg. 99 , Saetia и Orchid . [186]
Группы Used, Thursday , Thrice и Hawthorne Heights , которые образовались в Соединенных Штатах в конце 1990-х и начале 2000-х годов и оставались активными на протяжении 2000-х годов, помогли популяризировать скримо. [122] Такие пост-хардкорные группы, как Refused и At the Drive-In, проложили путь для этих групп. [122] В это же время появились и скримо-группы из канадской эмо-сцены, такие как Silverstein [187] и Alexisonfire [188] . К середине 2000-х годов насыщение скримо-сцены заставило многие группы выйти за рамки жанра и включить в него более экспериментальные элементы. Группы, не играющие скримо, использовали характерный для жанра гортанный вокальный стиль. [122] Некоторые скримо-группы в этот период времени вдохновлялись такими жанрами, как поп-панк и хэви-метал . [122]
Джефф Митчелл из Iowa State Daily писал: «Не существует четкого определения того, как звучит скримо, но крик на фоне некогда оглушительно громкого качающего шума и внезапно тихих мелодичных гитарных партий — это тема, обычно связанная с этим жанром» [189] .
Sass (также известный как sassy screamo, sasscore, white belt hardcore, [190] white belt, sassgrind или dancey screamo) [191] — стиль, возникший на сцене скримо конца 1990-х и начала 2000-х годов. [192] Жанр включает в себя элементы пост-панка , новой волны , диско , электроники , танцевального панка , [192] грайндкора , нойз-рока , металкора , маткора и битдаун-хардкора . Жанр часто характеризуется включением откровенно вычурных манер, эротического лирического содержания, синтезаторов, танцевальных битов и шепелявого вокального стиля. [193] Группы Sass включают Blood Brothers , An Albatross , The Number Twelve Looks Like You , The Plot to Blow Up the Eiffel Tower , раннюю музыку Daughters , позднюю музыку Orchid [194] [195] и SeeYouSpaceCowboy . [196]
Эмо-поп (или эмо-поп-панк) — поджанр эмо, известный своими поп-музыкальными влияниями, более лаконичными песнями и припевами , наполненными хуками . [99] AllMusic описывает эмо-поп как смесь «юношеской тоски » с «гладким продакшеном» и мейнстримовой привлекательностью, используя «высокие мелодии , ритмичные гитары и тексты песен о подростковом возрасте , отношениях и разбитых сердцах». [99] The Guardian описывает эмо-поп как нечто среднее между «слащавой поп -музыкой бой-бэндов » и эмо. [197]
Эмо-поп развивался в 1990-х годах. Такие группы, как Jawbreaker и Samiam , известны тем, что сформулировали стиль эмо-поп-панк. [198] По словам Николь Кейпер из CMJ New Music Monthly , альбом Building (1996) группы Sense Field подтолкнул группу «в лагерь эмо-попа вместе с такими, как Get Up Kids и Jejune». [199] Поскольку эмо стало коммерчески успешным в начале 2000-х годов, эмо-поп стал популярен благодаря альбому Jimmy Eat World 2001 года Bleed American и успеху его сингла «The Middle». [99] Jimmy Eat World, [99] Get Up Kids [200] и Promise Ring [201] также являются ранними эмо-поп-группами. Стиль эмо-попа альбома Jimmy Eat World Clarity [202] оказал влияние на более позднее эмо. [203] Альбом эмо-группы Braid 1998 года Frame & Canvas был описан как эмо-поп Блейком Батлером из AllMusic , который дал альбому Braid четыре звезды из пяти и написал, что Frame & Canvas «оказался одним из лучших усилий Braid». [204] Эмо-поп стал успешным в конце 1990-х, а его популярность возросла в начале 2000-х. Get Up Kids продали более 15 000 копий своего дебютного альбома Four Minute Mile (1997) до подписания контракта с Vagrant Records. Лейбл продвигал их, отправляя в туры на разогрев у Green Day и Weezer . [88] Их альбом 1999 года Something to Write Home About достиг 31-го места в чарте Billboard Top Heatseekers . [89] По данным Nielsen SoundScan, по состоянию на 2 мая 2002 года в США было продано 134 000 копий альбома Something to Write Home About .
По мере того, как эмо-поп объединялся, лейбл Fueled by Ramen стал центром движения и подписал Fall Out Boy , Panic! at the Disco и Paramore (все они были успешными). [99] Развились две региональные сцены. Флоридская сцена была создана Fueled by Ramen; эмо-поп Среднего Запада продвигался Питом Венцом, чей Fall Out Boy выдвинулся на передовые позиции стиля в середине 2000-х. [99] [205] [206] Кэш Кэш выпустил Take It to the Floor (2008); Согласно AllMusic, это может быть «окончательное заявление о легкомысленном, блестящем и бессодержательном эмо-попе [207] ... трансформация эмо из выражения интенсивно прочувствованных, вырывающихся из горла чувств, исполняемых группами, на которые оказали непосредственное влияние пост-панк и хардкор, в дружелюбный к торговым центрам Day-Glo pop, исполняемый детьми, которые выглядят примерно так же аутентично, как «панки» в старом эпизоде Куинси в 70-х, была практически завершена». [207] You Me at Six выпустили свой дебютный альбом 2008 года Take Off Your Colours , который Джон О'Брайен из AllMusic описал как «следующий руководству «эмо-поп для чайников» слово в слово». [208] Альбом получил золотой статус в Великобритании. [209]
.jpg/1280px-Xxxtentacion_(cropped).jpg)
Эмо-рэп, жанр, сочетающий эмо-музыку с хип-хоп-музыкой , зародился в середине-конце 2010-х годов. [211] Известные исполнители эмо-хип-хопа включают Lil Peep , [212] XXXTentacion , [211] и Nothing,Nowhere . [213] [214] В середине-конце 2010-х годов эмо-рэп ворвался в мейнстрим. Песня покойного рэпера XXXTentacion « Sad! » достигла пика на 1-м месте в Billboard Hot 100 30 июня 2018 года. [215] Песня Lil Uzi Vert « XO Tour Llif3 » достигла пика на 7-м месте в Billboard Hot 100 [216] , и песня была сертифицирована RIAA 6 раз платиновой . [217]
.jpg/1280px-Pete_Wentz_of_Fall_Out_Boy_October_2009_(cropped).jpg)
Начало эмо как субкультуры, а не просто стиля музыки, относится к сцене скримо в Сан-Диего середины 1990-х годов . Группы сцены, такие как Heroin, Antioch Arrow и Swing Kids, и участники этой сцены часто назывались « спок -рок», ссылаясь на их окрашенные в черный цвет волосы с прямой челкой. [190] Будучи вокалистом Swing Kids, Джастин Пирсон имел неровные шипы, торчащие из затылка вместе с прямой челкой, что было прототипом для стрижки эмо. [190] В то время мода эмо была четко очерченной и тяготела к шику гиков, [218] с такими предметами одежды, как очки в толстой оправе, напоминающие музыканта 1950-х годов Бадди Холли , рубашки на пуговицах, футболки, жилеты-свитера, узкие джинсы, кеды Converse и кардиганы были обычным явлением. [9]
Эмо-мода середины и конца 2000-х годов включала узкие джинсы , обтягивающие футболки (обычно с короткими рукавами и часто с названиями эмо-групп), ремни с заклепками , кеды Converse , Vans и черные напульсники . [219] [220] Толстые очки в роговой оправе оставались в моде в определенной степени, [219] а подводка для глаз и черные ногти стали обычным явлением в середине 2000-х годов. [221] [222] Самая известная грань эмо-моды — это ее прическа: гладкие, прямые, обычно угольно-черные волосы с длинной челкой , закрывающей большую часть лица, [220] что было названо модой . [220] Поскольку эмо стало субкультурой, люди, которые одевались в стиле эмо и ассоциировали себя с ее музыкой, были известны как «эмо-дети» или «эмо». [220]
Эмо ассоциируется со стереотипом эмоций, чувствительности, застенчивости, интроверсии или тоски . [12] [223] [224] Более спорными являются стереотипы , окружающие этот жанр, включая депрессию , членовредительство и самоубийство , [220] [225] отчасти подогреваемые изображениями фанатов эмо как « культа » британским таблоидом Daily Mail . [226] Эмо и готы часто различались по стереотипу, что «эмо ненавидят себя, в то время как готы ненавидят всех». [227] В 2020 году The Independent написала о таких стереотипах, что «эмо выделяли за деструктивное поведение подростков, которые нашли дом в субкультуре, которая предлагала им сообщество и средство для самовыражения». [176]
В 2008 году эмо-музыка была обвинена в самоубийстве через повешение британской девушки-подростка Ханны Бонд коронером на ее дознании и ее матерью, Хизер Бонд, которая предположила, что музыка и фэндом приукрашивают самоубийство . Они предположили, что очевидная одержимость Ханны My Chemical Romance была связана с ее смертью. На дознании было сказано, что она была частью интернет-культа «эмо», и изображение девушки-эмо с окровавленными запястьями было на ее странице Bebo . [228] Как сообщается, Ханна сказала своим родителям, что ее членовредительство было «церемонией посвящения в эмо». [228] Хизер Бонд раскритиковала эмо-культуру: «Существуют веб-сайты «эмо», на которых показывают, как розовые мишки вешаются сами». [228] Заявления коронера были представлены в серии статей в Daily Mail . [226] После того, как о них сообщили в NME , поклонники эмо-музыки связались с журналом, чтобы отрицать, что она пропагандирует членовредительство и самоубийство. [229] My Chemical Romance отреагировали в сети: «Недавно мы узнали о самоубийстве и трагической утрате Ханны Бонд. Мы хотели бы выразить наши соболезнования ее семье в это время траура. Наши сердца и мысли с ними». [230] Группа также опубликовала пост, в котором говорилось, что они «являются и всегда были активными противниками насилия и суицида». [230]
The Guardian позже описал предполагаемую связь и последующую негативную реакцию на эмо в 2000-х годах как « моральную панику » [231] ,в то время как Kerrang! сравнил это с историческими спорами с участием Judas Priest и Оззи Осборна , неоправданно демонизируя субкультуру и плохо изучая проблемы психического здоровья молодых людей. [226]
Эмо получили много негативной реакции в 2000-х годах. Основатель Warped Tour Кевин Лайман сказал, что группы в туре испытывали «реальную негативную реакцию» против эмо-групп, но он отверг враждебность как «ювенальную». [232] Реакция усилилась, когда антиэмо-группы напали на подростков в Мехико , Керетаро и Тихуане в 2008 году. [233] [234] В Думу России был внесен законопроект, регулирующий веб-сайты эмо и запрещающий носить эмо-одежду в школах и правительственных зданиях, при этом субкультура воспринималась как «опасная подростковая тенденция», пропагандирующая антисоциальное поведение, депрессию, социальную изоляцию и самоубийства. [235] [236] BBC сообщила, что в марте 2012 года шиитские ополченцы в Ираке застрелили или забили до смерти около 58 молодых иракских эмо. [237] Некоторые металлисты и панки часто были известны своей ненавистью к эмо и критикой субкультуры эмо. [238]
Термин «эмо» стал предметом споров среди артистов, критиков и поклонников. Некоторые считают, что этот ярлык определен неточно [239], и этот термин иногда используется для описания любой музыки, выражающей эмоции. [177] Массовый успех эмо и связанной с ним субкультуры привел к тому, что этот термин стали путать с другими жанрами. [240]
Многие группы, обозначенные как эмо, отвергли ярлык эмо. В книге Криса Пейна Where Are Your Boys Tonight? (2023) вокалист Bayside Энтони Ранери заявил, что, по его мнению, эмо стало «ругательным словом» примерно во время его мейнстримного успеха в 2000-х годах. Он объясняет это уничижительное использование слова, происходящее от хипстеров, которые приняли термин, чтобы унизить рок-исполнителей, которых они считали «не такими крутыми», как популярные инди-рок-группы того времени, а именно Strokes . [241] Вокалист My Chemical Romance Джерард Уэй сказал в 2007 году, что эмо — это «куча дерьма»:
«Я думаю, есть группы, с которыми нас сравнивают, которые считаются эмо, и по умолчанию это начинает делать нас эмо. Все, что я могу сказать, это то, что любой, кто действительно слушает записи, ставит записи рядом друг с другом и слушает их, [поймет, что] на самом деле нет никаких сходств». [242]
Брендон Ури из Panic! at the Disco сказал: «Это невежество! Стереотип заключается в том, что слабые парни, у которых неудавшиеся отношения, пишут о том, как они грустны. Если вы послушаете наши песни, ни одна из них не имеет такого тона». [243] Адам Лаззара из Taking Back Sunday сказал, что всегда считал свою группу рок-н-ролльной, а не эмо. [244] Гитарист Get Up Kids Джим Саптик отметил различия между мейнстримовыми группами 2000-х по сравнению с эмо-группами 1990-х, сказав: «Панк-сцена, из которой мы вышли, и панк-сцена сейчас совершенно разные. Это как глэм-рок сейчас. В этом году мы играли на фестивалях Bamboozle и чувствовали себя действительно не на своем месте... Если это тот мир, который мы помогли создать, то я прошу прощения». [245] Вокалист AFI Дэйви Хэвок описал эмо как «такое странное и бессмысленное слово». [246] Ранние эмо-музыканты также отвергли этот ярлык. Гай Пиччиотто, вокалист Rites of Spring, сказал, что он считает ярлык эмо «отсталым» и всегда считал Rites of Spring панк-рок-группой: «Я думаю, что это так глупо, потому что — что, как будто Bad Brains не были эмоциональными? Что — они были роботами или что-то в этом роде? Для меня это просто не имеет никакого смысла». [247] Участники Sunny Day Real Estate заявили, что считают себя просто рок-группой, и сказали, что в ранние дни слово «эмокор» было оскорблением: «Хотя я никого не уважаю за использование термина эмо-кор, или рок, или что-то еще, но в те времена эмо-кор был просто худшим оскорблением, которое вы могли бы выплеснуть на группу». [248]
Термин «эмо из молла» использовался для отделения таких мейнстримовых групп, как Paramore , Hawthorne Heights , My Chemical Romance, Panic! at the Disco и Fall Out Boy, от менее коммерчески жизнеспособных групп, которые последовали за ними и стали их преемниками . [249] [250] [251] Термин «эмо из молла» появился примерно в 2002 году, когда многим поклонникам эмо не понравились перемены, которые переживал эмо в то время, когда жанр стал мейнстримом. [97]
Том Маллен, редактор книги «Антология эмо» , создал сайт Washed Up Emo в 2007 году в ответ на общепринятое восприятие жанра, намереваясь предоставить информацию об истории жанра. [252] Позже в 2014 году он создал сайт Is This Band Emo?, на котором объясняется, относятся ли различные группы к этому жанру, а также даются юмористические ответы. [253] [254]
эмо — это пост-хардкор, но не все пост-хардкор — это эмо.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )торгуют «эмо-попом», чем-то средним между приторной поп-музыкой бой-бэндов и тем, что делают такие группы, как Panic! at the Disco и Fall Out Boy – эмо, будем откровенны.
Наша сцена была честностью, выдержкой, подвалами и связью. И эта сцена была, типа, наркотиками и своего рода возрождением глэм-рока. Они были как рок-звезды. Они носили рваную одежду; они продавали то, что мы делали. Но они не жили этим, понимаете? Вот откуда, как мне кажется, взялось слово "эмо" — ругательство, от хипстеров, потому что это не так круто, как Strokes. Но нет ничего круче, чем Strokes, понимаете, о чем я? Strokes — это самая крутая группа. Они просто круто продаются. По сей день так много людей пытаются бороться с этим ярлыком эмо. Это из-за тех хипстеров начала 2000-х, которые думали, что это не круто.
Медиа, связанные с Эмо на Wikimedia Commons