Мошинг (также известный как слэм-данс или просто слэминг ) [1] — это экстремальный стиль танца , в котором участники толкают или врезаются друг в друга. Проходящий в зоне, называемой мошпит (или просто яма ), он обычно исполняется под агрессивные стили живой музыки, такие как панк-рок и хэви-метал .
Танцевальный стиль зародился на южнокалифорнийской хардкор-панк- сцене, в частности в Хантингтон-Бич и Лонг-Бич около 1978 года. В течение 1980-х годов он распространился на хардкор-сцены Вашингтона, округ Колумбия , Бостона и Нью-Йорка , где он развил местные варианты. В Нью-Йорке кроссовер между хардкор-сценой города и его металлической сценой привел к тому, что мошинг включился в металл, начиная с 1985 года. В 1990-х годах успех гранж- музыки привел к тому, что мошинг вошел в мейнстримное понимание и вскоре был включен в такие жанры, как электронная танцевальная музыка и хип-хоп .
Из-за своей жестокости мошинг стал предметом споров: ряд концертных площадок запретили эту практику, некоторые музыканты были арестованы за его поощрение, а некоторые посетители концертов — за участие.
Название «мош» происходит от слова «mash». Во время исполнения песни «Banned in DC» в 1979 или 1980 году HR , вокалист вашингтонской хардкор-группы The Bad Brains , крикнул «mash it — mash down Babylon!» Из-за его искусственного ямайского акцента некоторые зрители услышали это как «mosh it — mosh down Babylon». [2] Начиная примерно с 1983 года, металлисты начали называть медленные части хардкор-песен «mosh parts», в то время как хардкор-музыканты называли их « skank parts». После того, как Stormtroopers of Death выпустили свой дебютный альбом Speak English or Die в 1985 году, в который вошел трек «Milano Mosh», этот термин начали применять к стилю танца. [3] Затем этот термин был популяризирован песней Anthrax 1987 года « Caught in a Mosh ». [4]
Прямым предшественником моша был пого , стиль танца, распространенный на английской панк-рок- сцене 1970-х годов, в котором участники толпы подпрыгивали вверх и вниз, держа руки рядом с собой. [5] Согласно The Filth and the Fury , его придумал басист Sex Pistols Сид Вишес в 1976 году. [6]
Поскольку в конце 1970-х и начале 1980-х годов в Южной Калифорнии начала формироваться заметная панк-рок-сцена с ранними хардкор-панк -группами, такими как Fear и Black Flag , мошинг, как он понимается сегодня, начал развиваться, изначально называвшийся «слэм-танцами». [5] Участники слэм-танцев в это время модифицировали пого, добавив дополнительный физический контакт с окружающими, толкаясь и бегая, а также введя идею признанной области, где это происходит, называемой «ямой». [7] Согласно книге Стивена Блаша «Американский хардкор: история племени » (2001), среди участников этой сцены распространено мнение, что танец был изобретен бывшим морским пехотинцем США Майком Марином в 1978 году. Его особый стиль, включающий «хождение по кругу, размахивание руками и удары по всем в пределах досягаемости», впоследствии получил название «Хантингтон-Бич-Струт». [8] Том Берг, автор Orange County Register , назвал место проведения Cuckoo's Nest (1976–1981) в Коста-Месе «местом рождения слэм-танцев». [9] Примеры этого раннего моша были показаны в документальных фильмах Another State of Mind , Urban Struggle , the Decline of Western Civilization и American Hardcore . Музыкальное выступление Fear в 1981 году на Saturday Night Live также помогло представить мош гораздо более широкой аудитории. [10] [11]
К 1981 году слэм-дэнс стал преобладающим стилем взаимодействия с толпой на южнокалифорнийской сцене, поскольку Хантингтон-Бич и Лонг-Бич стали сердцем сцены. [12] Вашингтонская группа Teen Idles гастролировала по Калифорнии в августе 1980 года, где они впервые познакомились с слэм-дэнсом. Вернувшись домой, они представили эту практику на вашингтонской хардкор- сцене. [13] Эта конкретная сцена приняла более хаотичный подход к слэм-дэнсу и увидела рост сцен-дайвинга , тогда как на бостонской хардкор- сцене слэм-дэнс стал жестоким и включал в себя удары ниже шеи, развив стиль, называемый «Бостонский трэш» или «бьющие пингвины». Другим развитием на бостонской сцене стали «свиньи сваи», в которых одного человека толкали на землю, а другие начинали наваливаться на него сверху. Это зародилось во время сета DOA , который был инициирован гитаристом SSD Элом Барилом. [14] Нью -йоркская хардкор- сцена середины 1980-х годов модифицировала этот ранний слэм-танец в дополнительный, более жестокий стиль. В их отличии участники могут оставаться в одной позиции самостоятельно или сталкиваться с другими, выполняя при этом более преувеличенную версию размахивания руками и ногами калифорнийского слэм-танца. [15]
Когда поклонники хэви-метал музыки начали посещать хардкор-выступления в Нью-Йорке, они разработали свой собственный стиль танцев, основанный на стиле хардкора Нью-Йорка — слэм-танцах. Именно эта группа, в частности Скотт Иэн и Билли Милано, популяризировали слово «мошинг». [16] Группа Иэна и Милано Stormtroopers of Death выпустила свой дебютный альбом Speak English or Die в 1985 году, в который входил трек «Milano Mosh». Это привело к тому, что этот термин стали применять к стилю танца. В том же году мошинг начал включаться в живые выступления хэви-метал групп, одним из ранних примеров чего было выступление Anthrax в 1985 году в Ritz . [3]
Мошинг вошел в массовое сознание с подъемом гранжа в начале 1990-х годов. Гранж, став доминирующей силой в рок-музыке, принес с собой аспекты таких жанров, как хардкор, панк и ска, и, в свою очередь, поп-культура узнала о мошпите. [17] Это усугубилось успехом Lollapalooza , который начался в 1991 году как гастрольный фестиваль. В своей книге « Фестивали: путеводитель любителя музыки по фестивалям, которые вам нужно знать » писатель Оливер Кинс заявил, что «величайшим влиянием Lollapalooza было то, что он познакомил среднюю Америку с радостями сцен-дайвинга и моша... Вы можете увидеть наследие Lollapalooza в том, как мошпиты стали неотъемлемой частью молодежной культуры; за пределами рока и металла». [18] К 1992 году эта практика стала настолько распространенной, что посетители концертов начали мошить под неагрессивные рок-группы, такие как Cranberries . [19]
Мошинг медленно вошел в хип-хоп во время живых выступлений Beastie Boys , которые начинали как хардкор-панк-группа, прежде чем принять стиль хип-хопа, благодаря которому они стали известны. [20] Во время европейского тура Public Enemy и Ice-T в конце 1980-х годов артисты стали свидетелями моша во время своих выступлений, что все еще не было обычным явлением во время хип-хоп-концертов. [21] Совместная песня 1991 года Bring the Noise трэш-метал-группы Anthrax и хип-хоп-группы Public Enemy привела к ряду смешанных жанровых туров, которые привлекли внимание поклонников хип-хопа к мошу в металле. Это было закреплено как часть хип-хопа синглом Onyx 1993 года « Slam », песней, которая намекала на слэм-танцы и имела музыкальный клип с мошем. После выхода видео ямы стали всё чаще появляться во время выступлений хип-хоп-исполнителей, включая Busta Rhymes , MOP и Wu-Tang Clan . [20]
Мошинг присутствовал во время выступлений электронной танцевальной музыки по крайней мере с 1996 года, с выступления Prodigy на Endfest . [22] К 1999 году мошинг стал обычным явлением во время выступлений техно , особенно хардкор-техно . На вечеринках конца 1990-х годов, таких как H-Bomb в Нью-Йорке, Afternoon Delight в Милуоки и Twilight в Лос-Анджелесе, участники перевернули интеллектуализм и кредо PLUR, которые пронизывали жанры электронной музыки, такие как интеллектуальная танцевальная музыка , в начале десятилетия, включив действия с участием толпы, похожие на те, которые можно было найти на выступлениях хардкор-панка, металла и готики. [23] В 2010-х годах успех Skrillex и его отношение «диджей как рок-звезда» внесли мош в мейнстримную танцевальную музыку. [24]
В 2010-х годах появилось множество хип-хоп-исполнителей, использовавших «анархическую энергию», которую некоторые критики в то время сравнивали с панком. Эти исполнители, в частности A$AP Mob , Odd Future и Danny Brown , возродили мошинг в мейнстримном хип-хопе, что привело к тому, что ямы стали основным элементом выступлений в этом жанре. [20] В эту эпоху выступления Трэвиса Скотта стали особенно примечательны своим жестоким сочетанием моша и краудсерфинга, которое он называл «бешеным». Скотт был арестован в 2015 и 2017 годах за подстрекательство к беспорядкам после поощрения этих действий, причем последнее событие привело к частичному параличу одного из участников. Однако самым печально известным примером этого на его концертах стала давка толпы на фестивале Astroworld 2021 года , в результате которой 25 человек были госпитализированы и 10 погибли. [25]
Исследователи из Корнелльского университета изучали возникающее поведение толпы в мошпитах, анализируя онлайн-видео и находя сходство с моделями двумерных газов в равновесии. [38] Моделируя толпу с помощью компьютерных моделей, они обнаружили, что моделирование, в котором доминируют параметры стаи, создает высокоупорядоченное поведение, формируя вихри , подобные тем, что видны на видео.
Хотя мошинг рассматривается некоторыми как форма позитивной обратной связи фанатов или выражения удовольствия, [39] [40] он также вызвал критику из-за опасных крайностей в его насилии. Сообщалось о травмах и даже смертях в давке мошпитов . [41] [42] [43] [44] [45]
Американская пост-хардкор группа Fugazi выступила против слэм-дэнсинга на своих концертах. Сообщалось, что участники Fugazi выделяли и сталкивались с определенными представителями аудитории, вежливо прося их прекратить причинять боль другим зрителям или вытаскивали их на сцену, чтобы те извинились в микрофон. [46]
Consolidated , индастриал-танцевальная группа 1990-х годов, выступала против моша. В свой третий альбом Play More Music они включили песню "The Men's Movement", которая провозглашала неподобающую природу слэм-дэнсинга. Песня состояла из аудиозаписей во время концертов, где зрители и участники Consolidated спорили о моше. [47]
В 1990-х годах группа Smashing Pumpkins заняла позицию против моша после двух инцидентов, которые привели к гибели людей. На концерте Pumpkins в Дублине , Ирландия, в 1996 году, 17-летняя Бернадетт О'Брайен была раздавлена моширующей толпой и позже скончалась в больнице, несмотря на предупреждения группы о том, что люди могут пострадать. [48] На другом концерте певец Билли Корган сказал зрителям:
Я просто хочу сказать вам одну вещь, молодые, тупые студенты. Я наблюдаю за тем, как такие люди, как вы, дерутся с другими людьми уже семь лет. И знаете что? Это одно и то же дерьмо. Я хотел бы, чтобы вы поняли, что в такой обстановке и в такой обстановке это совершенно неуместно и несправедливо по отношению к остальным людям вокруг вас. Я и мы публично выступаем против моша! [48]
Еще один фанат умер на концерте Smashing Pumpkins в Ванкувере , Британская Колумбия, Канада , 24 сентября 2007 года. 20-летнего мужчину вытащили из ямы без сознания, и в больнице его констатировали мертвым после того, как специалисты по оказанию первой помощи попытались спасти его. [49] [50] [51]
Альбом группы Reel Big Fish 1998 года Why Do They Rock So Hard? включал в себя их песню Thank You for Not Moshing, критикующую мош, текст которой предполагал, что по крайней мере некоторые участники мошпита были просто хулиганами, которые находили соответствие в насилии.
Майк Портной , основатель и барабанщик Dream Theater и Avenged Sevenfold , где он некоторое время замещал после смерти The Rev , раскритиковал мош в интервью, опубликованном на его веб-сайте:
Я думаю, что наша аудитория стала немного более внимательной и менее склонной к [мош-] менталитету [...] Я понимаю, что вы хотите выпустить эту энергию... [но] как только люди начинают делать это во время " Through Her Eyes ", это становится смешным [...] Так что на этот раз мы сознательно нацелены на кинотеатры, где люди могут действительно сесть и наслаждаться шоу и чувствовать себя комфортно [...] не беспокоясь о том, что их ноги отвалятся или что их ударит в лицо мош-пит. Так что [это], вероятно, устранит эту проблему в любом случае. [52]
Шестнадцатилетняя Джессика Михалик была австралийской девушкой, которая умерла в результате удушья после того, как её раздавило в мошпите во время фестиваля Big Day Out 2001 года во время выступления ню-метал группы Limp Bizkit . [53] На том же фестивале пост-хардкор группа At the Drive-In закончила свой сет раньше, сыграв всего три песни, из-за моша публики. [54]
Джоуи ДеМайо из американской хэви-метал группы Manowar известен тем, что временно останавливал концерты, увидев мошинг и краудсерфинг, утверждая, что это опасно для других фанатов. [55] [56]
Бывший перкуссионист Slipknot Крис Фен рассказал о состоянии взаимодействия аудитории после инцидента на сцене и последующих юридических проблемах с Рэнди Блайтом из Lamb of God , который в конечном итоге был признан невиновным в уголовном правонарушении, связанном со смертью посетителя концерта, несмотря на то, что был признан «морально ответственным». Фен кратко остановился на ситуации с Блайтом, заявив: «Я думаю, особенно в Америке, мош превратился в форму издевательств. Большой парень стоит посередине и просто трахает любого маленького ребенка, который приближается к нему. Они больше не мошат как следует. Это отстой, потому что это не то, о чем идет речь. Этих парней нужно выгнать. Настоящий мошпит — отличный способ быть группой, танцевать и просто делать свое дело». [57]
Затем была песня «Banned in DC» — в конце которой Brains переключали передачи своего революционного звучания, заставляя весь дом резко менять темп их слэма. Ну, это было в какой-то момент в конце 1979 или начале 1980 года, когда HR из Bad Brains закричал вдохновленное раста/регги «mash it-mash down Babylon!» Добавьте немного ямайского акцента в микс, и нетренированное ухо услышит «mosh it-mosh down Babylon».
Затем, — говорит Мартин, — металлические клоуны начали называть их „moshpits“, медленные части, где все танцевали сильнее в хардкорных песнях. Когда я играл в Agnostic Front и писал медленную часть или что-то в этом роде, эти ребята говорили: «О, это хорошая грязная часть». А затем металлисты начали называть их частями моша». Это слово вошло в обычный нью-йоркский жаргон около 83/84 года.
По другой версии, термин мог быть придуман Anthrax или SOD (Stormtroopers Of Death), проектом, связанным с Anthrax, чей трек «Milano Mosh» был влиятельным. Нью-йоркский рок-публицист Тревор Силмсер вспоминает: «Слово стало популярным, когда в 85-м группа SOD выпустила пластинку с песней под названием «Milano Mosh», и это была довольно крупная кроссоверная пластинка, в основном вовлекающая множество металлистов в хардкор». Билли Милано из SOD говорит, что хотя был определенный период, когда люди перестали называть это слэмингом и начали называть мошем, именно SOD, а не Anthrax, на самом деле, начали это делать.
Скотт Иэн из Anthrax, который также играет в SOD с Milano, отдает должное более коммерческой из своих двух групп: «Впервые я увидел мош на метал-концерте, когда Anthrax играли старый Ritz в начале 85-го и открылся пит. Так что да, я могу определенно сказать, насколько я знаю, мы определенно вынесли это в мир хэви-метала. К сожалению, мне придется взять на себя некоторую ответственность за это.
Слэм-дансинг — это стиль танца, который возник в Соединенных Штатах в панк-рок-субкультуре конца 1970-х и начала 1980-х годов. Это модификация раннего панк-танца «пого». Слэм-дансинг привнес в оригинальный пого увеличенный телесный контакт...
Пит — это не четко обозначенная область, но ямы обычно образуются перед сценой, где играет группа. Иногда (обычно на концертах в больших залах) в разных частях толпы образуется более одной ямы. Хотя «яма» относится к области, яма существует только если люди танцуют в ней...
Слэм-дансинг подразумевает быстрое движение. Часто это движение принимает форму того, что все в яме бегут против часовой стрелки, иногда врезаясь друг в друга. Танец включает в себя некоторое размахивание руками, но обычно это только одна рука (чаще всего правая) в движении. Когда танцоры бегут против часовой стрелки, размахивание правой рукой выполняет двойную функцию. С одной стороны, это позволяет танцорам врезаться в людей, а затем быстро отталкивать их, а с другой стороны, это помогает танцорам набирать импульс, бегая по кругу против часовой стрелки. Иногда, однако, танцоры слэм-дансинга не бегут по кругу, а скорее двигаются в более «бегущей и сталкивающейся» манере, просто бросаясь в ту часть ямы, где собралось больше всего людей, врезаясь друг в друга
Слэм-дансинг возник в городах Южной Калифорнии, таких как Хантингтон-Бич и Лонг-Бич. Согласно преданию, Майк Марин (бывший морской пехотинец США и звезда фильма «
Упадок западной цивилизации
») исполнил первый слэм-дансинг в 1978 году. Майк создал порочную версию панк-танца, разбивая лицо любому, кто приближался к нему — особенно какому-нибудь чертову хиппи, которого бы стирали в порошок. Дети называли это «Хантингтон-Бич Струт» или «ХБ Струт» — ходить по кругу, размахивать руками и бить всех, кто находился в пределах досягаемости. Слэм-дансинг оказался значимым, потому что он отделил детей от «позеров».
Lee Ving (Fear)
: Как раз во время нашего первого альбома, около 1981 года, все изменилось с пого-бреда на настоящий слэм. Погоинг был просто прыжками вверх и вниз. Он был менее интерактивным, более безобидным. Фокус сместился с Голливуда на пляжи, и идея скорости и слэм-пита обрела свою рождение. Мы начали играть так быстро, как только можно было подумать, и толпа сходила с ума, выбивая друг из друга дерьмо в яме. Это было хорошее спортивное поведение и все для того, чтобы хорошенько попотеть
Они вернулись с Западного побережья с этой штукой, которую привезли из Хантингтон-Бич. Иэн Маккей и Генри Роллинз определенно пропустили это через свои собственные идеи, но ношение бандан вокруг ботинок и слэм-танцы пришли от Teen Idles, которые отправились в Лос-Анджелес [sic]. В этом нет никаких сомнений.
Дети в яме прыгали друг на друга в «свиньи кучи». Это уникальное местное времяпрепровождение, как и сама сцена, часто превращалось в страшный беспорядок. В какой-то момент они бросали какого-нибудь ребенка на сцену и прямо там его наваливали. Там было около двадцати детей — они стояли так высоко, что касались прожекторов — и давили тех, кто был внизу.
Al Barile
: Это бостонская фишка. Думаю, я был первым, кто столкнул кого-то и начал наваливать. Это шоу DOA в The Underground было первым свиным навалом, который я помню. Это было так безумно, что барабанщик разбил свою установку и запрыгнул на вершину кучи...
«Straight Edge» Хэнк Пирс
(бостонская сцена): Бостон был гораздо более жестоким, чем слэм, который я видел где-либо еще. Мы описывали это как «битье пингвинов». У этого было название — «Бостонский трэш». В Нью-Йорке была эта большая круговая буря. Округ Колумбия не был таким организованным — более хаотичным с большим количеством ныряний. Лос-Анджелес был королем бега по кругу без всякого чувства ритма. Когда вы смотрели «Упадок западной цивилизации», вы говорили: «Это слэм-дансинг!» Но Бостон действительно изменил все.
Танцевальные действия могли стать дикими, но они никогда не были связаны с ударами выше плеч или явными ударами в лицо. Было много окровавленных или сломанных носов, но после того, как вы сбили кого-то с ног, вы наклонялись и поднимали его.
Подобно тому, как слэм-дансинг был модификацией пого, мошинг появился в середине 1980-х как вариация слэм-дансинга...
В отличие от слэм-дансинга, мошу не хватает элементов, таких как круговое движение в яме, которые способствуют единству в яме. Развитие моша в Нью-Йорке в 1980-х годах даже привело к частичному разрушению традиции подбирать упавших танцоров, поскольку насилие в яме возросло. Шоу стрейт-эджа в Нью-Йорке стали легендарными благодаря своей жестокости...
Мошеры держат свои тела более согнутыми и сжатыми, и они размахивают либо обеими руками, либо только одной (обычно правой) рукой вокруг тела в движении, которое один из моих собеседников назвал «смертельным размахом». Такое размахивание рукой(руками) в моше гораздо более театрально и преувеличенно, чем в слэм-дансинге. Если мошер размахивает только одной рукой, неразмахивающая рука держится наготове, чтобы обеспечить некоторую защиту от столкновений с другими мошерами. Танцоры часто стоят в неподвижном положении, выполняя эти движения, но иногда они сталкиваются с другими людьми внутри и на краю ямы. Для этого танцоры обычно просто перемещаются туда, где есть другие танцоры, сгруппированные и сталкивающиеся друг с другом, и присоединяются к столкновению. Этот стиль моша «беги и сталкивайся» можно отличить от стиля слэм-дансинга, который также включает бег и столкновение, более преувеличенными движениями тела в моше. Мошеры не двигаются против часовой стрелки в групповом движении...
По сравнению со слэмингом, основные движения тела моша, такие как более резкие размахивания руками, более резкий телесный контакт и отсутствие группового движения, делают еще больший акцент на индивидуальной территориальности, а не на сообществе. В то время как телесные движения размахивания руками и высоко поднятые ноги оставались традиционным движением слэм-данса с момента его появления, мошинг увидел введение новых движений, таких как прыжковые удары ногами карате.
Mike Schnapp
(сцена NYHC): В 1985 году я начал слышать новое слово: Moshing. Это было металлическое слово от Billy Milano и Scott Ian из SOD, и это был новый термин для похожей вещи, которую я знал как slamdancing в мире панка. Некоторые из металлистов, появлявшихся на концертах Hardcore, не понимали нюансов сцены. Они видели, как дети врезаются друг в друга, и просто присоединялись. Поэтому некоторым из команды Hardcore не нравилась толпа металлистов на «их» концертах. Вы рисковали своей жизнью, если были одним из одиноких длинноволосых на дневном представлении CBGB. Вот когда все стало жестко, и насилие действительно все испортило. Люди теряли фокус. Раньше все было связано с группами и музыкой. Все начиналось одним образом, а заканчивалось другим.
Из Сиэтла пришла волна рок-групп, которые не играли никакой роли в рок-круге, в котором такие, как Def Leppard и Whitesnake, зачищали. Nirvana, в частности, стала самой коммерчески успешной панк-группой всех времен. Джефф Инман, пишущий в Las Vegas Weekly, сказал, что «внезапно поп-культура перестала доминировать над парнями, которые просто думают своими Джонсонами. Такие люди, как Кобейн, Эдди Веддер и Билли Корган, помогли року подняться по спинному мозгу от промежности до мозга»...
В мейнстрим рока снова вторглись наркоманы, бездельники, девчачьи мальчики и праведные отступники от нормы. Между 90 и 95 годами лишенные гражданских прав панки-маргиналы вытеснили прибыльный помп-рок и заменили его бесчисленными жанрами, в рамках которых появились и взорвались известные нам мош-питы. Хардкор, скакор, грайндкор, эмо, стрейт-эдж, панк, панк-поп — вот лишь некоторые из жанров, которые поглотили и заменили рок-кока.
Но, возможно, наибольшее влияние Lollapalooza заключалось в том, что она познакомила среднюю Америку с радостями сцен-дайвинга и моша. Зародившись в панк-клубах и хардкорных заведениях, они стали общенациональными, когда зрители Lollapalooza мошились в любимых национальных парках и на спортивных аренах Америки Джорджа Буша-старшего. Это было настолько новым и озадачивающим для персонала в каждом городе, что, как отметил Джобсон, «нам приходилось обучать охранников не бить детей по лицу. Они никогда раньше не сталкивались ни с чем подобным: вытаскивать детей из баррикады, усаживать их по сторонам и давать им воды». Вы можете увидеть наследие Lollapalooza в том, как мошпиты стали неотъемлемой частью молодежной культуры; Помимо рока и металла, они теперь также прочно вошли в моду в рэпе.
К концу 1991 года Америка была готова броситься в яму, а не качаться взад-вперед на каблуках. Мошинг стал настолько распространенным, что он даже случался на концертах Cranberries во время "Linger". Ирландская группа даже отложила свой фолк-мечтательный поп достаточно надолго, чтобы написать свой гранжевый гимн "Zombie", умиротворяющий фланелевые массы.
Коллинз убедил половину ушедших вернуться. «Это просто произошло. Это был первый раз, когда я видел, как [электроника] работает с гранж-подростками. Это был удивительный момент для этих подростков, которые внезапно не знают, что делать... они собираются танцевать, потому что на самом деле не умеют танцевать, и The Prodigy сыграли в этом».
Техно всегда было музыкой внутреннего пространства, созданной для танцев с самим собой. Но теперь поклонники техно, которые действительно хотят что-то почувствовать — страх, отвращение или иногда кровь из носа, — обращаются к хардкору. Хардкорные вечеринки похотливы, неряшливы и дьявольски гедонистичны — как чистый старомодный рок-н-ролл. «Многие пытались доказать, что пиво не сочетается с техно», — усмехается Мэтт Бонд, редактор фэнзина Massive из Милуоки, библии сцены. «Но отряд Massive доказал, что это возможно и так».
После многих лет проповедей интеллектуальных электронных артистов о «хорошем настроении» и разговоров фанатов о «единстве», некоторые рейверы ведут себя соответственно возрасту: несмотря на свои рюкзаки Elmo, они тоже хотят тупеть и крушить вещи. Полные слэм-дэнса, сатанинских образов и периодических атак со слезоточивым газом, хардкорные техно-вечеринки, такие как H-Bomb, Twilight в районе Лос-Анджелеса и Afternoon Delight в Милуоки, выглядят как извращенные инверсии утопического кредо PLUR (Мир, Любовь, Единство и Уважение) для клубных ребят. Вместо того чтобы излучать крутость, мошеры в форме лайнбекеров и рейверы-конфетки, населяющие сцену, принимают убогость в ритуалах, которые напоминают мош на стрейт-эдж-панк-шоу, хедбенгинг на концертах спид-метала и мрачное буги Лугоши на хорошем концерте Nitzer Ebb.
Творчество Skrillex на каком-то уровне уходит корнями в клубную культуру, но оно также создавалось для арен и фестивальных сцен — мест, где диджеи, запрыгивающие на столы и заводящие огромные толпы в неистовство в стиле мошпита, не просто поощряются, но и ожидаются. Танцевальная музыка исторически осуждала такое вопиющее поведение «диджея как рок-звезды» — и чрезмерную грандиозность в целом — но после года, в котором даже якобы «андеграундные» уголки жанра приняли как поклонение звездам, так и порку коммерческих поп-мелодий, как никогда прежде, вполне логично, что современный Skrillex поднялся на новые высоты. EDM, возможно, зажгла искру более десяти лет назад, но благодаря Skrillex и его приятелям, которые лидируют, складывается впечатление, что танцевальная музыка как жанр сейчас вступила в фазу
American Idiot
, став популярнее, чем когда-либо прежде, несмотря на то, что она имеет лишь мимолетное сходство с собой прежней.
Two-step также распространен в хардкор-танцах. Он используется исключительно во время риффов и битов в стиле панк-рока в среднем темпе (хороший пример такого бита — «Safety Dance» группы Men Without Hats. Подобно two-step в брейк-дансе или кантри-танцах, он включает в себя размещение одной ноги перед другой и прыжок вперед на нее, затем повторение другой ногой и т. д. В сочетании с толчками вперед рукой, противоположной шагающей вперед ноге, танец создает своего рода иллюзию «бега на месте». Движение обычно практикуется и совершенствуется, чтобы выглядеть скользким или интересным. «Two-step» был взят из другой формы танца, известной в музыке ска, «skanking».