After Laughter — пятый студийный альбом американской рок-группы Paramore . Он был выпущен 12 мая 2017 года на лейбле Fueled by Ramen как продолжение их одноимённого альбома 2013 года . After Laughter был спродюсирован гитаристом Тейлором Йорком вместе с предыдущим соавтором Джастином Мелдалом-Джонсеном . Это первый альбом группы после возвращения барабанщика Зака Фарро (который покинул группу вместе со своим братом Джошем в 2010 году) и ухода бывшего басиста Джереми Дэвиса (который покинул группу в 2015 году). [1] [2] After Laughter представляет собой полный отход от поп-панка и альтернативного рок- звучания предыдущих релизов группы и, в прямом контрасте с его оптимистичным и ярким звучанием, затрагивает темы истощения, депрессии и тревоги.
После выпуска After Laughter получил признание музыкальных критиков, которые высоко оценили новое звуковое направление группы и звучание new wave и synth-pop 1980-х годов на альбоме. Несколько изданий включили альбом в свои годовые списки, включая Billboard и Rolling Stone . В 2019 году Pitchfork поместил его на 169-е место в своем списке лучших альбомов десятилетия. [3]
After Laughter был поддержан пятью синглами: « Hard Times », выпущенный 19 апреля 2017 года; « Told You So », выпущенный 3 мая 2017 года; « Fake Happy », выпущенный 29 августа 2017 года; « Rose-Colored Boy », выпущенный 2 марта 2018 года; и « Caught in the Middle », выпущенный 26 июня 2018 года. Альбом дебютировал на шестой позиции в американском чарте Billboard 200 , став их третьим альбомом в десятке лучших в чарте, с тиражом 67 000 альбомных эквивалентных единиц . [4]
19 января 2016 года певица Хейли Уильямс объявила, что группа находится в процессе написания своего пятого альбома, следующего за их одноименным альбомом 2013 года Paramore . [5] 8 июня 2016 года группа опубликовала в своих социальных сетях короткое видео о себе в студии, [6] в том же месяце, когда началась запись альбома. [7] [8] Этому предшествовал ряд изображений, на всех из которых были как бывший барабанщик Зак Фарро, так и продюсер Джастин Мелдал-Джонсен, [9] что заставило фанатов и различные СМИ предположить возвращение Фарро. [10] 17 июня Фарро снова появился на фотографии, загруженной в социальные сети, на этот раз за барабанной установкой, подтверждая, что он будет записывать барабаны для альбома, [11] хотя позже он пояснил, что он записывал только барабаны для альбома и что он не присоединился к группе в качестве полноправного участника. [12] Несмотря на это, 2 февраля 2017 года группа объявила, что Фарро вернётся в качестве официального барабанщика группы. [13] [14] Альбом был записан в исторической студии RCA Studio B в Нэшвилле , что стало первым случаем, когда группа записала альбом в своём родном городе. Его продюсировали гитарист группы Тейлор Йорк и Мелдал-Йонсен, оба из которых также продюсировали их одноимённый альбом. [15] Запись альбома завершилась в ноябре 2016 года. [16]
В интервью The New York Times Уильямс заявила: «Я даже не знала, собираемся ли мы записывать еще одну пластинку... Был момент, когда я даже не хотела, чтобы это произошло. Потом это было похоже на то, что я хочу, чтобы это произошло, но я не знаю, как мы это сделаем». [17] Уильямс также дала интервью журналу DIY Magazine , где она упомянула: «Я все еще чувствую, что мы действительно зеленые, особенно с этой пластинкой. Казалось, что было так много нового, что можно было попробовать, и так много новых ощущений в жизни — ты, наконец, полностью преодолел рубеж, когда можешь отрицать, что ты уже взрослый. Да, это была сумасшедшая запись». [18]
19 апреля 2017 года был выпущен главный сингл « Hard Times » вместе с музыкальным видеоклипом. [15] [19] [20] [21] В тот же день были доступны предварительные заказы альбома, [15] раскрывающие название альбома, обложку, список композиций и дату релиза. [15] [19] [20] [21] Позже на официальном сайте группы был анонсирован европейский тур, который стартует в Ирландии 15 июня. [22] Riot Fest также объявил, что Paramore будет частью состава фестиваля в сентябре. [23] [24] 3 мая группа выпустила второй сингл с альбома под названием « Told You So » вместе с музыкальным видеоклипом. [25] [26] 10 мая альбом просочился в сеть до его официального релиза. [27] В день выхода альбома группа анонсировала свой третий «Parahoy!» круиз, который проходил с 6 по 10 апреля 2018 года по маршруту Майами — Нассау, Багамы . [28] [29] 17 мая группа исполнила «Hard Times» на шоу Jimmy Kimmel Live! [ 30] [31] После этого, 25 мая, они исполнили «Told You So» на шоу The Late Late Show . [32] [33] 29 августа 2017 года группа выпустила « Fake Happy » в качестве третьего сингла с альбома, [34] [35] 5 февраля 2018 года был выпущен видеоклип, снятый Уорреном Фу, на песню « Rose-Colored Boy », [36] [37] [38], которая также является четвёртым синглом с альбома. [39] 26 июня 2018 года был выпущен видеоклип на песню « Caught in the Middle », которая также является пятым и последним синглом с альбома. [40] [41]
After Laughter — это отход от предыдущего материала Paramore, полностью оставив позади жанры поп-панка и эмо предыдущих релизов. [42] [43] Мэтт Коллар из AllMusic описал звучание альбома как new wave . [42] Илана Каплан из Paste охарактеризовала альбом как new wave pop 1980-х годов . [44] Аналогичным образом Крис Пейн из Billboard описал его как альбом «новой волны начала 80-х», а также назвал песни на After Laughter «гладким, поцелованным солнцем альтернативным поп-музыкой ». [43] Марианна Элоиза из The Forty Five описала альбом как synth-pop . [45] Брэд Нельсон из Spin также описал альбом как новую волну, сказав, что «это самый яркий, самый оживленный альбом группы. Звук четкий, каждый слой различим, без размытости и реверберации, которые составляют традиционную рок-продукцию, и вместо этого черпает вдохновение из ритмических разделений, которые характеризуют поп и фристайл 80-х». [46] Гленн Гамбоа из Newsday заявил, что группа «продвигается глубже в свой собственный поп-роковый мир», и что альбом имеет «конфетно-цветную энергию поп-музыки 80-х, построенную на гладких синтезаторах и острых гитарах с оттенком афробита ». [47] Автор Pitchfork Райан Домбал отнес альбом к категории «образцов поп-рока 80-х», заявив, что «Йорк черпает вдохновение в стилях рока и поп-музыки 1980-х, создавая прилизанный взгляд на таких музыкантов, как Talking Heads , Пол Саймон и The Bangles ». [48] Дэнни Ливерс из The Line of Best Fit отметила, что «группа полностью приняла дружественный к чартам пауэр-поп ». [49] По данным PopMatters , «[альбом] сочетает в себе изящные элементы новой волны 80-х, фанка и синтипопа». [50] Punknews.org описал альбом как « альбом электропопа 80-х ». [51] Ив Барлоу из Variety заметила: «...эти мелодии основаны на более амбициозном, экспериментальном звучании радиосталкера « Ain't It Fun » с их предыдущего одноименного альбома, опираясь на их кроссоверный успех». [52] [53]
Лирическое содержание альбома преимущественно затрагивает темы истощения, депрессии и тревоги. [46] NME сказал, что альбом является «поп-триумфом», подчеркивая контраст между «серьёзной грустью» текстов «под всеми хитами». [54] Аналогичным образом The Guardian назвал альбом «яркой записью, контрастирующей с его лирическими темами, которые охватывают маскирующее несчастье, растущую депрессию и тревогу старения, только с понимающим подмигиванием». [55] Newsday назвал альбом «коллекцией песен о том, как оставаться оптимистом перед лицом невзгод, которые подпрыгивают вместе с ними». [47] Billboard сказал, что «Уильямс поёт о плаче не менее чем в пяти песнях, и есть многочисленные моменты, где она могла бы обратиться к недружелюбному уходу и последующим юридическим сложностям бывшего басиста Джереми Дэвиса ». [43] Spin сказал, что альбом «рассматривает другой аспект темы выживания: пустоту и бессмысленность, и как часто это не может изменить безразличную вселенную, которая окружает и требует этого». [46] The Line of Best Fit сказал: «Несмотря на все свои солнечные хуки, After Laughter — глубокий альбом, которому есть что сказать. Это, несомненно, самый честный и зрелый альбом Paramore, который когда-либо звучал». [49]
After Laughter открывается " Hard Times ", песней в стиле новой волны с тяжелыми синтетическими элементами и оттенком диско о переживании трудных времен и бесполезности в достижении своих целей. [42] [48] [56] "Rose-Colored Boy" - это песня в стиле синти-поп, которую журнал Rolling Stone сравнил с Cupid & Psyche 85 поп-группы Scritti Politti . [57] "Told You So" - это песня, которую описывают как фанк - поп , [58] [59] а также как новую волну, инди-поп и электропоп . [26] [60] [61] "Forgiveness" - это "мечтательная мощная баллада", в которой присутствуют "дерзкие хлопки в ладоши и взмахи волосами", которую сравнивают с поп-рок-группами Heart , Fleetwood Mac и Haim . [54] [43] NPR заявило, что песня является «взглядом группы на звонкое возрождение калифорнийского софт-рока Haim». [62] Spin назвал ее одной из лучших песен группы, «их самым нежным и самым жизнерадостным поцелуем». [46] «Fake Happy» начинается как акустическая панихида, которая превращается в «амбициозный, фанковый гимн о том, как все скрывают свою печаль». [47] «26» — это баллада со струнными инструментами, которая «вздыхает в свои пышные струнные». Ее сравнивают с песнями «Misguided Ghosts» и « The Only Exception » из их альбома 2009 года Brand New Eyes . [54] [46] [57]
Седьмой трек «Pool», описанный как «водянистый» и «пружинящий», — это песня новой волны, которая «окунает голос Уильямса в кристаллическое искажение» и «мерцает, как мираж в пылающий день». [54] [57] [43] «Grudges» — это «сладкое отражение восстановленных отношений Уильямса с обоими братьями Фарро», с гармонией Зака Фарро в треке. [62] NME сравнил его с работой The Bangles , тогда как AllMusic сравнил его с « Friday I'm in Love » The Cure . [42] [54] «Caught in the Middle» — это « ска -инфлектированная» песня о настойчивости и постановке целей. [54] [63] По словам NME , это один из намеков на их панк-прошлое альбома, которое они также сравнили с ранней музыкой No Doubt . [54] «Idle Worship» — это комментарий о славе, где голос Уильямса ещё больше контрастирует с ошеломляющей резкостью текста. [57] Йорк рассказал, что он сэмплировал завывание ветра в здании в Великобритании, а затем сыграл сэмпл на клавишных в песне. [64] «Угрюмый» и «мародёрский» одиннадцатый трек «No Friend» был описан как пост-хардкор . [62] Это единственная песня Paramore, в которой Уильямс не поёт. Вместо этого поёт Аарон Вайс из MewithoutYou , произнося устный монолог, погребённый в какофонии тёмных инверсий Йорка и Фарро риффа «Idle Worship». Текст добавляет метрические детали к чувствам «Idle Worship», песни о межличностных ожиданиях и огромной дистанции между самовосприятием человека и представлением о себе, которое существует в умах других, [46] [57] Многие из ее текстов также ссылаются на прошлые песни Paramore. [62] Несколько публикаций назвали ее «самой странной песней, которая когда-либо попадала на альбом Paramore». [43] [48] [65] Альбом завершает «Tell Me How», нежная фортепианная баллада, которая отличается «смутно тропическим пульсом и осторожными исповедальными словами», что позволяет голосу Уильямса изгибаться и выражать беспокойство, которое, кажется, невозможно заглушить. [43] [48] [57] NPR охарактеризовало ее как «мягкое исследование R&B, замаскированное под фортепианную балладу» .который сравнил его с работами Дрейка и The Weeknd . [62]
Относительно названия альбома Уильямс сказал iHeartRadio , что « After Laughter — это о выражении лиц людей, когда они перестают смеяться. Если вы наблюдаете за кем-то достаточно долго, то всегда видите это выражение, которое появляется на их лице, когда они перестают улыбаться, и мне всегда очень интересно гадать, что же вернуло их к реальности. Вот что такое After Laughter ». [66]
Художественное оформление After Laughter , в котором присутствует невозможная оптическая иллюзия трезубца , было разработано дизайнером из Лос-Анджелеса Скоттом Клири. Оно отражает новое звучание и направление для группы. Клири заявил: [67]
Группа обратилась ко мне, когда они записывали альбом в Лос-Анджелесе. Мы были друзьями некоторое время, поэтому проводили много времени вместе, пока они были в городе из Нэшвилла . Они спросили меня, интересно ли мне заняться оформлением альбома и ребрендингом группы, на что я ухватился за эту возможность. У них были некоторые идеи относительно атмосферы 80-х в альбоме и несколько визуальных отсылок, которые они чувствовали. Я сделал обычное «послушайте альбом, напишите/нарисуйте кучу всего» и придумал идею ландшафта, где цвета, формы и текстуры будут представлять звуки и моменты на альбоме... В звуковом плане альбом очень «реален», и я хотел, чтобы детали изображения также имели этот завершающий штрих.
По словам Клири, его работа была «первым визуальным материалом, который сопровождал новую пластинку, и группа хотела суперсплоченного релиза», поэтому видеоклип на заглавный сингл « Hard Times » был «очень сильно вдохновлён работой над работой» [67] .
После того, как Laughter получил признание критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 82, основанный на 15 рецензиях, что указывает на «всеобщее признание». [69]
Мэтт Коллар из AllMusic прокомментировал, что «большая заслуга здесь принадлежит Йорку, который был соавтором всех песен и чья искусная гитара и клавишные составляют большую часть отличительного акустического характера альбома. Но, конечно, Уильямс по-прежнему находится в центре всего, ее голос обеспечивает теплое, бурное ядро альбома». [42] Брайс Эзелл из Consequence заявила: «Красочная инструментальная часть и настойчивые хуки пересиливают неровные части пятого студийного выхода группы». [70] Джо Гоггинс, пишущий для Drowned in Sound, описал группу как «музыкально... свободную, какой они когда-либо звучали [на этом альбоме]». [71] В положительном обзоре Харриет Гибсон из The Guardian сказала, что альбом — это «конфетная горечь в лучшем виде — может отвлечь их от толпы Kerrang!, но одна вещь остается неизменной для эмо- корней Paramore — театральное медоточивое внутреннее беспокойство». [55] Дэнни Лейверс из The Line of Best Fit назвала его «глубоким альбомом, в котором есть что сказать» и «одним из лучших поп-альбомов [этого] года». [49]
Гленн Гамбоа в своей статье для Newsday похвалил альбом, заявив, что «чем ближе Paramore к распаду, тем лучше они находят причины держаться вместе», добавив, что альбом «наполнен потенциальными поп-хитами, которые могли создать только Paramore. И это прекрасная причина для группы продолжать работу». [47] Леони Купер из Jon Caramanica из The New York Times отметила, что Paramore «снова целеустремленны, но уже не того же склада ума, что раньше. Мисс Уильямс и ее коллеги по группе, Зак Фарро и Тейлор Йорк, превратили себя в поп-роковую группу 1980-х годов: жестяная цифровая перкуссия, синтезаторы и в основном сдержанное, приторное пение мисс Уильямс». [73] NME дал альбому 4 из 5 звезд, написав: «Катарсис обычно не бывает таким радостным, но иногда улыбка сквозь боль работает лучше, чем слезы». [54] Лора Снейпс из The Observer назвала альбом «одним из лучших поп-альбомов года». [74]
Ияна Каплан из Paste сказала, что After Laughter — «несомненно цепляющая пластинка, которая отходит от своих гранж - роковых корней и возвращает группу в то место, где они снова нашли удовольствие в своем ремесле». Каплан также заявила, что любовь людей к Уильямсу все еще жива, отметив при этом: «Погрузившись в поп-тяжелый альбом After Laughter , становится ясно, что менее тревожный взгляд Paramore — это только поверхностный уровень. Если заглянуть глубже, то можно увидеть, как Уильямс борется с собой, чтобы загладить вину («Forgiveness», «Caught In The Middle») и сделать вид для публики («Fake Happy»)». [44] Автор Pitchfork Райан Домбал описал его как самый «шипучий» альбом группы, добавив, что он «подчеркивает самые экзистенциально унылые размышления Уильямс на сегодняшний день». [48] Мора Джонстон из Rolling Stone положительно отнеслась к написанному, заявив, что «[тексты] песни демонстрируют усталость, из-за которой [яркость альбома] кажется безвкусной», и назвала альбом «великолепно спродюсированной, усеянной припевами записью». [57] Сотрудник Sputnikmusic Соуинг описал альбом как «новый старт», которым и должен был стать одноименный альбом, добавив, что « After Laughter — это первая запись Paramore после 2010 года, которая действительно сломала форму», упомянув «No Friend» и «26» как яркие моменты дискографии. [65] Патрик Райан в статье для USA Today отметил, что «Paramore явно нацелены на более радиоориентированную музыку, но их обманчиво трогательные тексты и смелое смешение жанров — это то, что делает его таким полезным для прослушивания». [72]
В ретроспективном обзоре альбома, посвящённом пятой годовщине, Ясмин Сумман из Alternative Press назвала его «спасительной благодатью» для группы и заявила: «Сейчас Paramore, какими мы их знаем, может и не быть, но с возвращением Зака, невероятными талантами Йорка и тем, что у Уильямс есть место, где она может противостоять своим эмоциям, этот альбом не только заслуживает признания за свои успехи на верхних строчках чартов, но и имеет такое же важное значение для роста группы, как Riot! или Brand New Eyes ». [75]
After Laughter дебютировал на шестой позиции в американском чарте Billboard 200 , став третьим альбомом, попавшим в десятку лучших в этом чарте, с тиражом 67 000 альбомных эквивалентных единиц , из которых 53 000 были чистыми продажами альбомов, [87] и был сертифицирован RIAA как золотой за отгрузку 500 000 альбомов. [88] Он также дебютировал в десятке лучших в семи других странах, включая Австралию, Австрию, Канаду, Ирландию, Новую Зеландию, Шотландию и Великобританию.
Все треки написаны Хейли Уильямс и Тейлором Йорком , если не указано иное.
Парамор
Дополнительные музыканты
Технический
Произведение искусства