Be Here Now — третий студийный альбом английской рок- группы Oasis , выпущенный 21 августа 1997 года на лейбле Creation Records . Альбом был записан на нескольких студиях звукозаписи в Лондоне, включая Abbey Road Studios , а также Ridge Farm Studio в Суррее. Хотя большинство треков сохраняют гимновое качество предыдущих релизов, песни на Be Here Now длиннее и содержат множество гитарных наложений . Ноэль Галлахер сказал, что это было сделано для того, чтобы альбом звучал как можно более «колоссально». На обложке альбома изображены участники группы в Stocks House в Хартфордшире. Это последний студийный альбом Oasis, в котором участвовали гитарист-основатель Пол «Bonehead» Артурс и басист Пол «Гигси» Макгиган , которые ушли из группы в 1999 году.
После всемирного успеха их первых двух альбомов, Definitely Maybe (1994) и (What's the Story) Morning Glory? (1995), альбом был очень ожидаемым. Управляющая компания Oasis, Ignition, осознавала опасность чрезмерной разоблачения и перед выпуском стремилась контролировать доступ СМИ к альбому. Кампания включала ограничение предварительной трансляции по радио и принуждение журналистов подписывать приказы о неразглашении информации . Эта тактика оттолкнула прессу и многих представителей индустрии, связанных с группой, и вызвала широкомасштабные спекуляции и рекламу на британской музыкальной сцене.
Альбом Be Here Now , которому предшествовал заглавный сингл « D'You Know What I Mean? », имел мгновенный коммерческий успех, став самым быстро продаваемым альбомом в истории британских чартов и возглавив чарты альбомов в 15 странах. Это был самый продаваемый альбом 1997 года в Великобритании: в том году было продано 1,47 миллиона копий. По состоянию на 2016 год по всему миру было продано восемь миллионов копий альбома. Он получил 6-кратный платиновый сертификат в Великобритании и платиновый в США, став третьим и последним платиновым альбомом Oasis в стране.
По словам сопродюсера Оуэна Морриса , сессии записи были омрачены ссорами и злоупотреблением наркотиками, а единственные мотивы группы были коммерческими. [2] Хотя первоначальный прием «Be Here Now» был положительным, ретроспективные рецензии были более негативными, многие называли его раздутым и перепродюсированным. Участники группы по-разному относились к альбому: Ноэль резко раскритиковал его, а Лиам Галлахер высоко оценил его и даже назвал своим любимым альбомом Oasis в 2017 году. Критик Джон Сэвидж позже назвал альбом концом брит-поп- движения. В 2016 году альбом был переиздан с бонус-треками, включая новый ремикс на «D’You Know What I Mean?»
К лету 1996 года Oasis, по словам гитариста Ноэля Галлахера , считались «самой большой группой в мире… больше, чем, смею сказать, гребаный Бог». [3] Коммерческий успех их предыдущих двух альбомов привел к безумию в СМИ, которое могло привести к негативной реакции. [4]
Ранее в том же году участники Oasis отдыхали с Джонни Деппом и Кейт Мосс на вилле Мика Джаггера в Мюстике . Во время их последнего пребывания на острове Ноэль написал большинство песен, которые вошли в состав Be Here Now . [5] Прошлой зимой у него случился писательский кризис , и он сказал, что написал только один гитарный рифф за шесть месяцев после выхода (What's the Story) Morning Glory? . В конце концов, он приучил себя к написанию песен, при котором он «приходил в эту комнату утром, выходил на обед, возвращался, выходил на ужин, снова входил, а затем ложился спать». [6] Ноэль сказал: «Большинство песен были написаны еще до того, как я заключил контракт со звукозаписывающей компанией, я ушел и написал текст примерно за две недели». [7] Продюсер Oasis Оуэн Моррис позже присоединился к Галлахеру с 8-дорожечным рекордером TASCAM , и они записали демо с драм-машиной и клавишными. [8]
В августе 1996 года Oasis дали два концерта перед 250-тысячной толпой в Небуорт-Хаусе , Хартфордшир; заявки на билеты подали более 2 500 000 фанатов. [9] Эти даты должны были стать зенитом популярности Oasis, и и музыкальная пресса, и группа осознали, что группа не сможет сравниться с этим событием. [3] К этому времени в группе вспыхнули распри. 23 августа 1996 года вокалист Лиам Галлахер отказался петь на выступлении MTV Unplugged в лондонском Royal Festival Hall , сославшись на боль в горле. [10] Он присутствовал на концерте и кричал Ноэлю с верхнего балкона. Четыре дня спустя Лиам отказался участвовать в первом этапе американского турне, пожаловавшись, что ему нужно купить дом вместе со своей тогдашней девушкой Пэтси Кенсит . Он вернулся в группу через несколько дней после ключевого концерта на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards в Нью-Йорке, но намеренно пел фальшиво и плевался пивом и слюной во время выступления. [11]
Среди множества внутренних разногласий тур продолжился в Шарлотте, Северная Каролина , где Ноэль наконец потерял терпение по отношению к Лиаму и объявил, что покидает группу. Позже он сказал: «По правде говоря, я все равно не хотел там находиться. Я не был готов быть в группе, если люди так относятся друг к другу». [3] Ноэль вернулся в Oasis через несколько недель, но руководство и кураторы группы были обеспокоены. Поскольку уже записаны демо-версии песен для альбома, Галлахеры почувствовали, что им следует записать их как можно скорее. Их менеджер, Маркус Рассел, сказал в 2007 году, что «оглядываясь назад, можно сказать, что мы слишком быстро пришли в студию. Разумным шагом было бы взять отпуск до конца года. Но в то время это казалось правильным поступком. Если вы группа и у вас есть дюжина песен, которые вы считаете отличными, почему бы не пойти и не сделать это». [3]
«Я должен сказать, что я облажался, и, думаю, Ноэль тоже, не используя и не ссылаясь на демо во время реальных сессий альбома. [...] Be Here Now была бы гораздо лучшей записью, если бы мы могли использовать гитары, бас и перкуссию Ноэля из демо Mustique. Мы могли бы просто перезаписать барабаны, пение Лиама и гитару Бонхеда, и это был бы отличный альбом. Так что я с грустью признаю, что я там сильно напортачил».
– Оуэн Моррис , обсуждая демо Mustique [8]
В 2006 году Ноэль согласился, что группе следовало расстаться на год или два вместо того, чтобы идти в студию. [12] Однако позже Моррис написал: «Это была ошибка со стороны всех, в том числе и со стороны руководства, что мы не записали Be Here Now летом 1996 года. Это был бы совсем другой альбом: возможно, счастливый. " [8] Он описал демо Mustique как «последние хорошие записи, которые я сделал с Ноэлем», и сказал, что его отношения испортились после концерта в Небуорте. [8]
Запись началась 7 октября 1996 года в студии EMI Abbey Road Studios в Лондоне. [13] Моррис охарактеризовал первую неделю как «чертовски ужасную» и предложил Ноэлю прекратить сеанс: «Он просто пожал плечами и сказал, что все будет в порядке. Итак, мы пошли». В то время Лиам находился под пристальным вниманием таблоидов, а 9 ноября 1996 года был арестован и получил предупреждение за хранение кокаина на церемонии вручения наград Q Awards. Последовал ажиотаж в СМИ, и руководство группы приняло решение переехать в студию, менее доступную для папарацци. Редактор шоу-бизнеса Sun Доминик Мохан вспоминал: «У нас было довольно много знакомых в Oasis в платежной ведомости. Я не знаю, были ли среди них торговцы наркотиками, но всегда было несколько изворотливых персонажей». [3]
Официальный фотограф Oasis Джилл Фурмановски почувствовала внимание средств массовой информации, и на нее охотились журналисты таблоидов, живущие в квартире наверху от нее: «Они думали, что группа прячется у меня в квартире». В паранойе Oasis отрезали себя от своего более широкого круга. По словам Джонни Хопкинса, публициста лейбла Oasis Creation Records , «Людей вытесняли из круга вокруг Oasis. Людей, которые знали их до того, как они стали знаменитыми, а не потому, что они были знамениты». Хопкинс сравнил ситуацию со средневековым двором, полным королей, придворных и шутов, и сказал: «Оказавшись в такой ситуации, вы теряете из виду реальность». [3]
11 ноября 1996 года Oasis переехали в сельскую студию Ridge Farm в Суррее. Хотя они снова собрались с большей энергией, ранние записи были испорчены приемом наркотиков всеми участниками. Моррис вспоминал, что «в первую неделю кто-то пытался набрать унцию травки, а вместо этого получил унцию кокаина. Что и подвело итог». [3] Ноэль не присутствовал ни на одной записи вокала Лиама. Моррис подумал, что новый материал слабый, но когда он высказал свое мнение Ноэлю, он был прерван: «[Итак] я просто продолжал запихивать наркотики себе в нос». Изначально Моррис хотел просто перенести демо-записи Mustique и наложить барабаны, вокал и ритм-гитару, но использованный им 8-дорожечный микшер требовал от него перенастройки треков для наложений, в результате чего он не мог удалить драм-машину из записей. [8]
Ноэль, желая сделать альбом максимально плотным и «колоссальным», наложил несколько гитарных треков на несколько песен. Во многих случаях он дублировал десять каналов с одинаковыми гитарными партиями, пытаясь создать объем звука. [3] Владелец Creation Алан МакГи посетил студию во время сведения ; он сказал: «Раньше я приходил в студию, и в тот момент там было принято столько кокаина… Оуэн вышел из-под контроля, и именно он за это отвечал. Музыка была чертовски громкой . " [5] Моррис ответил: «Алан МакГи был главой звукозаписывающей компании. Почему он не сделал что-нибудь с «вышедшим из-под контроля» звукозаписывающим продюсером? Очевидно, тот, кто не контролировал себя, был главой звукозаписывающей компании». [8] Он сказал, что он и группа столкнулись с личными трудностями день и ночь перед тем, как МакГи посетил студию. [8]
Как и в случае с двумя предыдущими альбомами Oasis, песни на Be Here Now в целом носят гимн. Структуры традиционны [14] и во многом следуют типичному формату куплет-припев-куплет-припев-средняя восьмерка-припев гитарной рок-музыки. В рецензии на Nude as the News Джонатан Коэн отметил, что альбом «практически взаимозаменяем с альбомом Definitely Maybe 1994 года или его продолжением блокбастера (What's the Story) Morning Glory? », [15] в то время как Ноэль ранее отмечал, что он выпустит три альбома. в этом общем стиле. [14] Тем не менее, песни на Be Here Now отличаются тем, что они длиннее, чем предыдущие релизы; Расширенная кодировка доводит « Знаете, что я имею в виду? » почти до восьми минут, а « Во всем мире » содержит три ключевых изменения [15] и длится целых девять минут. [14] Когда «Вы понимаете, что я имею в виду?» был выпущен как первый сингл с альбома, Ноэля Галлахера ожидали, что его попросят сократить продолжительность песни на две минуты. Однако ни у кого не хватило смелости. [16]
Треки стали более многослойными и сложными, чем раньше, и каждый содержит несколько гитарных наложений . [17] В то время как Моррис ранее удалил слои наложений на дебютном альбоме группы Definitely Maybe , во время производства Be Here Now он «казалось, радостно поощрял» такое излишество; В "My Big Mouth" на песню наложено около тридцати гитарных треков. [18] В обзоре журнала Rolling Stone гитарные партии описываются как состоящие из «элементарных риффов». [19]
Было несколько экспериментов: «Вы понимаете, что я имею в виду?» содержит замедленный цикл из песни NWA " Straight Outta Compton ", [20] в то время как "Magic Pie" включает в себя психоделические вокальные гармонии и меллотрон . По словам Ноэля: «Все, что я сделал, это провел локтями по клавишам, и раздался этот безумный джаз, и все засмеялись». [21] В альбоме преобладают высокочастотные тона, и, по словам Пола Лестера из Uncut , использование высоких частот напоминает как группы Creation Records конца 1980-х, такие как My Bloody Valentine , так и знаменитую группу The Stooges. -продюсировал Raw Power (1973). [20]
Вокальные мелодии продолжают предпочтение Ноэля «массовым подпевкам», хотя Поль Дю Нойе признает, что не все из них относятся к «идиотским пабам» предыдущих релизов. [14] На момент выпуска Фил Сатклифф из Q охарактеризовал текст песни « Be Here Now» как смесь «оптимизма, множества битлз и других отсылок к 60-м, грубой песни о любви к Мэг и дальнейших запутанных выражений». о его неспособности/нежелании выражать глубокие эмоции». [6] Дэвид Фрике нашел многочисленные отсылки к Битлз, в том числе строчку « Дурак на холме , и я чувствую себя хорошо » из «Знаете, что я имею в виду?» и «Спой мне песню из Let It Be » на заглавном треке, как ленивое написание песен Ноэлем. [19] Рецензенты также обнаружили отсылки к Битлз в музыке, в таких треках, как «All Round the World», которую сравнивают с подпевающими качествами « Hey Jude » и « All You Need Is Love ». [22]
Лирика в другом месте была описана как «[расширяющая] гамму от проницательного до безвкусного», [15] хотя Дю Нуайе признал, что Ноэль «[если судить по его текстам] является чем-то вроде скрытого философа… и часто до крайности романтичен. блузки большой девочки». Хотя треки «Don't Go Away» и «The Girl in the Dirty Shirt» были описаны как откровенно сентиментальные, Дю Нуайе далее заметил, что «в этих треках есть сострадание и чувствительность, которые не являются работой дураков». Дю Нуайе признал, что Ноэль часто связывал себя «космическими узлами», но «писал слова, которые звучат просто и правдиво и, следовательно, поэтичны, хотя и не пытаются быть таковыми». [14] Лестер прочитал названия песен, такие как «Stand by Me» и «Don't Go Away», как ряд требований, как к членам своей частной жизни, так и к своей публичной аудитории. [20]
Дю Нуайе высоко оценил вокальные данные Лиама и охарактеризовал его «северный панк-нытье» как «самый характерный индивидуальный стиль нашего времени». [14] Лестер назвал Лиама «рупором» Ноэля, хотя и уточнил, что Лиам — «голос каждого мальчика из рабочего класса, у которого есть полйены, чтобы вырваться и добиться успеха». [20]
Изображение на обложке было снято в апреле 1997 года в Stocks House в Хартфордшире, бывшем доме Виктора Лоунса , руководителя клубов Playboy в Великобритании до 1981 года. На нем изображена группа, стоящая у бассейна возле отеля в окружении различного реквизита. Для фотосессии белый Rolls-Royce Silver Shadow 1972 года выпуска опустили в бассейн и наполовину погрузили в воду. [23]
Фотограф Майкл Спенсер Джонс рассказал, что первоначальная концепция предполагала съемку каждого участника группы в разных местах по всему миру, но когда стоимость оказалась непомерно высокой, съемки были перенесены в Stocks House. Спенсер отметил, что съемки «переросли в хаос», добавив, что «к 8 часам вечера все были в баре, на съемочной площадке были школьники, а осветительная бригада не могла запустить генератор. Это была « Алиса в Стране чудес» встречает Апокалипсис» . Сейчас ." Критики попытались принять во внимание выбор реквизита для обложки, но Джонс сказал, что Галлахер просто выбрал предметы из магазина реквизита BBC, которые, по его мнению, будут хорошо смотреться на фотографии. Рассматривались два реквизита: надувной глобус (дань уважения обложке книги « Определенно возможно ») и «Роллс-Ройс», предложенный Артурсом. [24]
Джонс сказал, что частично затопленный Rolls-Royce был отсылкой к легендарному утоплению Китом Муном Lincoln Continental в бассейн отеля в 1967 году. [25] [26] [27] Дата выпуска в каждом регионе была отмечается в календаре, изображенном на обложке; Харрис сказала, что знакомство «[побудило] фанатов поверить в то, что купить копию в день ее появления означало принять участие в каком-то историческом событии». [28] Обложка альбома также вызвала споры с юридической точки зрения. В деле Creation Records Ltd против News Group Newspapers Ltd суд постановил, что совокупность объектов, собранных вместе для обложки альбома, недостаточна для создания произведения искусства, которое может быть защищено авторским правом. [29]
Когда Алан МакГи, публицист Creation Джонни Хопкинс и руководитель отдела маркетинга Эмма Гринграсс впервые услышали «Be Here Now» в доме Ноэля Галлахера, каждый из них сомневался в ее художественной ценности, но держал свои сомнения при себе. Один из сотрудников Creation вспоминал, как «много кивали головами, много хлопали по спине». [30] Позже МакГи признался, что поначалу у него были сильные опасения: «Я услышал это в студии и помню, как сказал: «Мы продадим только семь миллионов копий»… Я подумал, что это слишком конфронтационно». [30] Однако несколько дней спустя в интервью музыкальной прессе он предсказал, что альбом будет продан двадцатью миллионами копий. Гипербола МакГи встревожила как Oasis, так и их управляющую компанию Ignition, и обе они немедленно исключили его из участия в кампании по выпуску альбома. С этого момента стратегия Ignition была сосредоточена на попытках подавить любую огласку и закрытии доступа как к музыке, так и к информации для всех, кто не имел непосредственного отношения к выпуску альбома. Опасаясь опасности чрезмерной шумихи и бутлегерства, их целью было представить пластинку как «обычный повседневный сборник мелодий». С этой целью они планировали скромный маркетинговый бюджет, который будет потрачен на сдержанную рекламную деятельность, такую как уличные плакаты и рекламу в музыкальной прессе, избегая при этом основных инструментов, таких как рекламные щиты и телевизионная реклама. По словам Гринграсса, «мы хотим, чтобы это было сдержанно. Мы хотим сохранить контроль над всем этим безумием». [31]
Однако степень, на которую Ignition были готовы пойти на контроль доступа к альбому, вызвала больше ажиотажа, чем обычно можно было ожидать, и послужила отчуждению представителей как печатных, так и радиовещательных СМИ, а также большинства сотрудников Creation. Когда «Вы понимаете, что я имею в виду?» планировался как первый сингл, Ignition решила выпустить его на радио позже, чтобы избежать слишком большого предварительного освещения. Однако три станции нарушили эмбарго, и Ignition запаниковала. По словам Гринграсса: «Мы провели в этих кровавых собраниях в бункере около шести месяцев или около того, и наш заговор провалился. «Дерьмо, это кошмар». [32] BBC Radio 1 получило компакт-диск с тремя песнями за десять дней до выпуска альбома при условии, что диск-жокей Стив Ламак прокомментирует треки, чтобы предотвратить изготовление слушателями незаконных копий. На следующий день после того, как Ламак представил альбом на своем шоу, ему позвонили из Ignition и сообщили, что он не сможет прослушать дальнейшие треки, потому что он недостаточно говорил во время песен. Ламак сказал: «На следующий вечер мне пришлось выйти в эфир и сказать: «Извините, но треков больше не будет». Это было просто абсурдно » . [33] По словам руководителя отдела маркетинга Creation Джона Эндрюса, «[Кампания] заставила людей презирать Oasis внутри Creation. У вас был лагерь Oasis, который говорил: «Извините, вам не разрешено приходить». в офис в следующие часы. Тебе не разрешается упоминать слово «Оазис». Это было похоже на фашистское государство». [32] Один сотрудник вспомнил инцидент, «когда кто-то пришел проверить наши телефоны, потому что подумал, что The Sun их прослушивает». [32]
Когда несколько недель спустя Хопкинс начал распространять кассетные копии альбома в музыкальной прессе, он потребовал, чтобы каждый журналист подписал контракт, содержащий пункт, требующий, чтобы получатель кассеты, по словам журналиста Select Марка Перри, «не обсуждал альбом ни с кем». — включая вашего партнера дома. По сути, там говорилось: «Не говори об этом со своей девушкой, когда ты дома в постели». [34] Вспоминая 1999 год, Гринграсс признался: «Оглядываясь назад, многие вещи, которые мы делали, были нелепыми. Сегодня мы сидим на собраниях [Оазиса] и говорим: «Это в Интернете. Это на Камден-маркете . Неважно». Думаю, мы усвоили урок». [35] По словам Перри: «Казалось, особенно когда слушаешь альбом, что это кокаиновое величие в высшей степени нелепой степени. Я помню, как слушал «All Round the World» и смеялся – на самом деле весьма приятно – потому что Это так смешно. Вы просто подумали: Господи, здесь так много кокса делают». [34]
Be Here Now был выпущен в Великобритании 21 августа 1997 года. Дата выпуска была перенесена из-за опасений Ignition, что импортные копии альбома из США прибудут в Великобританию до выхода на улицу . [28] Обеспокоенная тем, что телекамеры новостей будут брать интервью у фанатов, стоящих в очереди на традиционном полуночном открытии, Ignition заставила розничных продавцов подписать контракты, обязующиеся не продавать пластинку раньше 8:00 утра. [32] Тем не менее, камеры прибыли, как раз вовремя, чтобы зафиксировать изначально медленную торговлю. Лишь к обеду продажи начали расти. К концу первого дня выпуска Be Here Now было продано более 424 000 копий, а к концу торгов в субботу на той неделе продажи достигли 663 389, что сделало его, по данным продаж за первые семь дней, самым быстропродаваемым альбомом в британской истории. [36] [37] Альбом стал их релизом с самым высоким рейтингом в США, дебютировав под номером два в чарте Billboard 200 . Однако продажи за первую неделю в 152 000 экземпляров - ниже ожидаемых продаж в 400 000 копий - были сочтены разочарованием. [38]
Be Here Now стал самым продаваемым альбомом 1997 года в Великобритании: в этом году было продано 1,47 миллиона копий. [39] К концу 1997 года по всему миру было продано восемь миллионов копий Be Here Now . Однако большая часть продаж пришлась на первые две недели после выпуска, а как только альбом был выпущен на британских радиостанциях, оборот пошел на убыль. Покупатели поняли, что альбом не был очередным (What's the Story) Morning Glory? , а к 1999 году Melody Maker сообщил, что этот альбом стал самым продаваемым в магазинах подержанных пластинок. [35] Он получил 7-кратный платиновый сертификат в Великобритании и платиновый в США, став третьим и последним платиновым альбомом Oasis в стране. По состоянию на 2016 год по всему миру было продано более восьми миллионов копий альбома. [40] [41] Четыре из 12 треков альбома были выпущены как синглы: «Знаешь, что я имею в виду?», «Stand By Me», «All Round the World» и «Don't Go Away». [42] В 2016 году, после переиздания альбома и выхода документального фильма Oasis: Supersonic , альбом возглавил британский чарт виниловых альбомов, спустя 19 лет после его первоначального выпуска. [43]
Первоначальные рецензии на «Be Here Now» , по словам Джона Харриса , были единодушными и дали «поистине потрясающую похвалу». По словам Харриса: «Чтобы найти альбом, который привлек бы столько внимания, нужно было вернуться на тридцать лет назад, к выпуску Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ». [54] Хотя Q описывал альбом как «кокаин, положенный на музыку», большинство ранних обзоров хвалили длину, объем и амбиции пластинки, в том числе Чарльз Шаар Мюррей , который назвал его «Альбомом Oasis World Domination» в Mojo . [22] Дэвид Фрике из Rolling Stone хвалил формулу песни на протяжении всего альбома, написав, что она «окупается». Однако в целом он считал, что альбом «музыка, созданная для воздействия, а не для объяснения». [19] Деле Фадель из Vox описывает его как «настоящий рок-н-ролльный альбом; гигантская головоломка, стихийная сила, монстр, которого невозможно и невозможно сдержать». [55]
Рецензии в британской музыкальной прессе на (What's the Story) Morning Glory? в целом был отрицательным. Когда он стал, по словам редактора Select Алексиса Петридиса , «огромным альбомом, определяющим дух времени», музыкальная пресса была «сбита с толку». [56] Петридис считал, что первоначальные восторженные отзывы о «Be Here Now» были уступкой общественному мнению. [56] В Америке отзывы были столь же положительными. В обзоре для Chicago Sun-Times после выпуска Джэ-Ха Ким назвал альбом таким же хорошим, как и два его предшественника, написав: «12 треков на Be Here Now не так легко доступны, как более ранние хиты Oasis «Wonderwall» или « Live Forever». Но поп-песни завораживают своей насыщенностью и чистым исполнением. [46] Элиза Гарднер предложила подобное в Los Angeles Times , обнаружив, что с Be Here Now группа стала более амбициозной и преуспела, не теряя позиций, хотя Гарднер отметил, что «крепкое поп-мастерство», которое отличало двух предшественников группы, было «менее заметным». ". [48]
Тем не менее, после выпуска альбом получил неоднозначные отзывы. В Entertainment Weekly Дэвид Браун заявил : «Большая часть альбома представляет собой беспорядочное, грязное звучание бочонка, которое постоянно угрожает выплеснуться и заглушить изначально мелодичные песни Ноэля». Он также раскритиковал откровенно загроможденный микс и слишком длинные песни. Тем не менее, он заключил: «Они звучат более свирепо и уверенно, чем когда-либо, но менее интимно и более отстраненно». [47] Точно так же Саймон Уильямс назвал эту пластинку «одной из самых глупых пластинок, когда-либо сделанных» в NME . [49] Точно так же Крис Норрис раскритиковал лирическое содержание в журнале Spin , назвав большую часть текстов на пластинке «бессмысленными». [53] Райан Шрайбер из Pitchfork положительно сравнил пластинку с двумя ее предшественниками, обнаружив, что вместо «незабываемых трех-четырехминутных поп-фрагментов» теперь есть «эпопеи продолжительностью от шести до десяти минут». [50] Be Here Now вызвал разногласия среди читателей Planet Sound , которые назвали альбом «самым ненавистным» в 1997 году, а также вторым фаворитом года. [57]
Ретроспективно альбом «Be Here Now» был воспринят более негативно: многие назвали его раздутым и перепродюсированным. В рецензии 2002 года Стивен Томпсон из The AV Club почувствовал, что, хотя там были хорошие треки, такие как «My Big Mouth», «Don't Go Away» и «Stand By Me», большинство из них страдало «громоздкой чрезмерной длиной», ощущением что попытка группы сделать «грандиозное, определяющее карьеру заявление» имела неприятные последствия. [4] В The Rolling Stone Album Guide (2004) Роб Шеффилд описал пластинку как «концептуальный альбом о том, насколько длинными были все песни», сравнив его с « Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy» Элтона Джона (1975). Хотя он похвалил заглавный трек и "It's Get Better (Man!!)", он считал альбом работой автора песен, который "превратил свой мозг в кокаиновые чипсы". [64] В более положительном обзоре Стивен Томас Эрлевин из AllMusic называет Be Here Now «триумфальной» пластинкой, которая «преодолевает любую критику», хваля вокальное исполнение Лиама как его лучшее на тот момент, а также песни как « очень приятный» и «невероятно запоминающийся». Однако он чувствовал, что написание песен Ноэля не было новаторским по сравнению с его предшественниками. [59] В 2020 году Люк Холланд из The Guardian назвал альбом «испорченным шедевром». [66]
Переиздание альбома в 2016 году вызвало ряд отзывов, большинство из которых продолжали критиковать качество альбома и длину песен. Лаура Снейпс из Pitchfork называет Be Here Now «одним из самых мучительных впечатлений от прослушивания поп-музыки», усиленным «раздутым и снисходительным» ремастером. Снейпс далее раскритиковал решение Ноэля сделать ремикс только на "D'You Know What I Mean?", заключив, что нет смысла переиздавать альбом, если его создатели не заботятся об этом. В конечном итоге она заявляет: «Этот напыщенный сборник является высшим выражением Be Here Now : такой же раздутый и снисходительный, как и сама пластинка, музыка имеет второстепенное значение по сравнению со статусом продукта». [63] В Drowned in Sound Анджей Луковски почувствовал, что по сравнению с более ранними работами группы, Be Here Now не хватает «желательной рок-н-ролльной развязности», за исключением нескольких треков. Луковски также согласился, что полный ремикс на альбом был бы полезен, учитывая «Знаете ли вы, что я имею в виду?» нуждался в этом «меньше всего». [61] В журнале Clash Кларк Геддес был более позитивен, согласившись с тем, что, хотя альбом был раздутым и перепродюсированным, в нем все же есть основные моменты, назвавшие его «Надеюсь, я думаю, я знаю». Он также положительно оценил бонус-треки в бокс-сете, полагая, что фанаты останутся довольны дополнительным материалом. [60]
«Это звук… кучки парней, употребляющих кокаин, в студии, которым плевать. В нем вообще нет баса; я не знаю, что с этим случилось… И все песни очень длинный, и все тексты - дерьмо, и каждую миллисекунду, когда Лиам не произносит ни слова, там звучит чертов гитарный рифф в стиле Wayne's World ».
– Ноэль Галлахер размышляет о «Будь здесь и сейчас» [67]
В документальном фильме Джона Дауэра « Живи навсегда: взлет и падение брит-попа» 2003 года музыкальный критик Джон Сэвидж назвал «Be Here Now» моментом, когда брит-поп -движение закончилось. Сэвидж сказал, что, хотя альбом «не является той великой катастрофой, о которой все говорят», он отметил, что «[он] должен был стать большой, большой триумфальной пластинкой» того периода. [67] Q выразил аналогичные чувства, написав: « Be Here Now настолько колоссально не оправдал ожиданий, что убил брит-поп и открыл эру более амбициозной, менее раздутой музыки». [3] Журналист Irish Times Брайан Бойд написал: «Раздутый и разгоряченный (как и сама группа в то время), в альбоме есть все то ужасное хвастовство, которое так характерно для потребителя кокаина». [68] Вспоминая 2007 год, Гарри Малхолланд сказал: «Тот факт, что ничто не могло оправдать лихорадочные ожидания, окружавшие его выпуск, не меняет фактов. Третий альбом Oasis — это громкий, неуклюжий шум, ничего не означающий». [3] В обзоре 2016 года Луковски написал, что, хотя Oasis как группа продолжит свое существование, Oasis как легенда умерла с появлением Be Here Now . Далее он заявляет, что в то время как другие брит-поп-группы, такие как Pulp и Blur , ушли из этого жанра, Oasis продолжали попытки вернуться к успеху своих первых двух альбомов, фактически став «ностальгическим коллективом» после 1997 года .
Братья Галлахеры придерживаются разных мнений об альбоме. В июле 1997 года Ноэль охарактеризовал альбом как "безвкусный", а некоторые треки - как "чертово дерьмо". [3] Позже он сказал: «То, что вы продаете много пластинок, еще не означает, что вы хороши. Посмотрите на Фила Коллинза ». [69] В книге «Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop» он отверг альбом и сказал, что наркотики и безразличие группы во время записи привели к тому, что альбом имел недостатки. В том же документальном фильме Лиам защищал пластинку и сказал, что «в то время мы думали, что это чертовски здорово, и я до сих пор считаю, что это здорово. Это просто не было Morning Glory ». [67] В 2006 году Лиам сказал о Ноэле: «Если ему не так уж понравилась пластинка, ему вообще не следовало выпускать эту чертову пластинку… Я не знаю, что с ним случилось, но это лучший альбом, чувак, и я горжусь им – просто он немного длинный». [70] В 2018 году BBC включила его в свой список «знаменитых альбомов, которые больше никто не слушает». [71] Ноэль заметил, что многие поклонники Oasis по-прежнему высоко ценят альбом, как и выдающиеся музыканты, такие как Мэрилин Мэнсон . [72] В 2017 году Лиам назвал этот альбом своим любимым релизом Oasis. [73]
Альбом был переиздан в нескольких форматах ограниченным тиражом, включая двойной тяжелый винил серебристого цвета, двойной диск с картинками и кассету, 19 августа 2022 года в честь своего 25-летия. Переиздание сопровождалось новыми лирическими видео на песни «D'You Know What I Mean? (NG’s Rethink 2016)» и «Stand by Me». [74] [75] [76]
Все треки написаны Ноэлем Галлахером.
В рамках рекламной кампании под названием Chasing the Sun альбом был переиздан 14 октября 2016 года. Роскошное издание на трех дисках включает обновленные версии альбома и семь би-сайдов из трех британских синглов альбома. Бонусный контент включает демо, сессии Mustique, концертные треки и ремикс 2016 года на "D'You Know What I Mean?" Ноэль Галлахер должен был сделать ремикс на весь альбом, но позже отказался от этого. [77]
Авторы альбома указаны в примечаниях к альбому. [78]
Дополнительные музыканты и продюсирование
Единственной причиной, по которой кто-то был там, были деньги.
Ноэль решил, что Лиам — дерьмовый певец.
Лиам решил, что ненавидит песни Ноэля.
Итак, мы пошли.
Огромное количество наркотиков.
Большие бои.
Плохие вибрации.
Дерьмовые записи.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )