Сэр Майкл Филип Джаггер (родился 26 июля 1943 г.) - английский певец, автор песен, актер, режиссер и танцор. Он фронтмен и один из основателей рок-группы The Rolling Stones . Джаггер написал большинство песен группы вместе с ведущим гитаристом Китом Ричардсом ; их партнерство в написании песен является одним из самых успешных в истории, и они продолжают сотрудничать в музыкальном плане. Его карьера охватывает более шести десятилетий, и его широко называют одним из самых популярных и влиятельных фронтменов в истории рок-музыки . Его характерный голос и энергичные живые выступления, а также гитарный стиль Ричардса были визитной карточкой Rolling Stones на протяжении всей карьеры группы. Джаггер получил известность благодаря своим романтическим связям и употреблению запрещенных наркотиков, и его часто изображали как контркультурную фигуру.
Джаггер родился и вырос в Дартфорде . Он учился в Лондонской школе экономики, а затем бросил учебу, чтобы сосредоточиться на карьере в группе Rolling Stones. В конце 1960-х Джаггер снялся в фильмах «Представление» (1970) и «Нед Келли» (1970), получивших неоднозначный прием. Начиная с 1980-х годов он выпустил ряд сольных работ, в том числе четыре альбома и сингл « Dancing in the Street », дуэт 1985 года с Дэвидом Боуи , который достиг № 1 в Великобритании и Австралии и вошел в десятку лучших хитов в Великобритании и Австралии. другие страны.
В 2000-х Джаггер стал соучредителем кинокомпании Jagged Films и продюсировал художественные фильмы через компанию, начиная с исторической драмы 2001 года « Энигма» . Он также был участником супергруппы SuperHeavy с 2009 по 2011 год. Хотя отношения с его товарищами по группе, особенно с Ричардсом, ухудшились в 1980-е годы, Джаггер всегда добивался большего успеха с Rolling Stones, чем со своими сольными и побочными проектами. Он был женат на Бьянке Перес-Мора Масиас с 1971 по 1978 год и имел еще несколько отношений; у него восемь детей от пяти женщин.
В 1989 году Джаггер был введен в Зал славы рок-н-ролла , а в 2004 году — в Зал славы музыки Великобритании вместе с группой Rolling Stones. Как участник группы Rolling Stones и как сольный исполнитель, он достиг первого места в чартах синглов Великобритании и США с 13 синглами, топ-10 с 32 синглами и топ- 40 с 70 синглами. В 2003 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед популярной музыкой. В его честь названы род Jaggermeryx naida и типовой вид Aegrotocatellus jaggeri . Джаггеру приписывают то, что он был первопроходцем в поп-музыке и привнес в рок-н-ролл стиль и сексуальную привлекательность, которым подражали и оказывали влияние на последующие поколения музыкантов.
Джаггер родился в семье среднего класса в Дартфорде , Кент, 26 июля 1943 года. [3] [4] Его отец, Бэзил Фэншоу «Джо» Джаггер, был гимнастом и учителем физкультуры, который помог популяризировать баскетбол в Великобритании. [5] [6] [7] Его дед по отцовской линии, Дэвид Эрнест Джаггер, также был учителем. [8] Его мать, Ева Энсли Мэри ( урожденная Скаттс), родившаяся в Сиднее английского происхождения , была парикмахером и была политически активна в Консервативной партии в Соединенном Королевстве. [5] [8] [9] Его родители поженились в 1940 году в церкви Святой Троицы в Дартфорде. [10] Младший брат Джаггера, Крис (родился 19 декабря 1947 года), также является музыкантом, [11] и они выступали вместе. [12]
Хотя в детстве его поощряли следовать карьерному пути своего отца, Джаггер сказал: «В детстве я всегда пел. Я был одним из тех детей, которым просто нравилось петь. Некоторые дети поют в хоре, другие любят хвастаться перед собой. зеркала. Я пел в церковном хоре, а еще мне нравилось слушать певцов по радио – BBC или Radio Luxembourg – или смотреть их по телевидению и в кино». [13]
В сентябре 1950 года Кейт Ричардс и Джаггер впервые встретились как одноклассники в начальной школе Вентворт в Дартфорде, перед переездом семьи Джаггер в 1954 году в Уилмингтон, Кент . [14] В том же году он сдал экзамен на одиннадцать с лишним и поступил в Дартфордскую гимназию , в которой сейчас находится Центр исполнительских искусств Мика Джаггера. [15] Джаггер и Ричардс потеряли контакт друг с другом, когда пошли в разные школы. [16]
В середине 1950-х годов Джаггер начал свою музыкальную карьеру, сформировав вместе со своим другом Диком Тейлором гаражную группу . Они играли песни Мадди Уотерса , Чака Берри , Литтла Ричарда , Хаулина Вулфа и Бо Диддли . [14] Джаггер снова встретился с Ричардсом 17 октября 1961 года на второй платформе железнодорожной станции Дартфорд . [17] Записи Чака Берри и Мадди Уотерса, которые имел с собой Джаггер, показали общий интерес к ритм-н-блюзу . [18] [19] Вскоре после этого началось музыкальное партнерство. [20] [21] Ричардс и Тейлор часто встречались с Джаггером в его доме. В конце 1961 года собрания переместились в дом Тейлора, где к трио присоединились Алан Этерингтон и Боб Беквит. Квинтет называл себя Blues Boys. [22]
Джаггер бросил школу в 1961 году, сдав семь уровней O-level и два уровня A-level . [15] Он и Ричардс переехали в квартиру в Эдит Гроув в Челси , Лондон, с гитаристом Брайаном Джонсом . [23] В то время как Ричардс и Джонс планировали создать свою собственную ритм-н-блюзовую группу, Джаггер продолжал изучать финансы и бухгалтерский учет [24] по государственному гранту, будучи студентом Лондонской школы экономики . [25] [26] Он серьезно подумывал о том, чтобы стать журналистом или политиком, сравнивая последнего с поп-звездой. [27] [28]
Брайан Джонс, используя имя Элмо Льюис, начал работать в Ealing Club , где выступал ансамбль свободной музыки, известный как Blues Incorporated , под руководством Алексиса Корнера . Джонс, Ричардс и Джаггер начали играть с группой, и в конечном итоге Джаггер стал солистом группы. Джонс, Ричардс и Джаггер начали встречаться по отдельности, чтобы практиковаться, заложив основу для того, что впоследствии стало Rolling Stones. [29]
В начале основания Rolling Stones в начале 1960-х годов группа в основном играла бесплатно в подвальном клубе напротив станции лондонского метро Ealing Broadway , который впоследствии был назван Ferry's Club. У группы было очень мало оборудования, и для игры она одолжила снаряжение Корнера. Их первое выступление под названием The Rolling Stones, в честь одной из их любимых песен Мадди Уотерса, состоялось в лондонском джаз-клубе Marquee Club 12 июля 1962 года. Позже они изменили свое название на Rolling Stones, поскольку оно выглядел более формальным. [30]
В состав первоначальной группы входили Джаггер, Ричардс, Джонс, Ян Стюарт на фортепиано, Дик Тейлор на басу и Тони Чепмен на барабанах, но Ричардс написал в своих мемуарах Life , что «барабанщиком в тот вечер был Мик Эйвори , а не Тони Чепмен». , поскольку история таинственным образом передала это...» [30] В июне 1963 года группа начала пятимесячную резиденцию в отеле Eel Pie Island Hotel , который BBC позже приписала формированию карьеры группы. [31] Той осенью Джаггер покинул Лондонскую школу экономики, чтобы продолжить музыкальную карьеру в группе Rolling Stones. [18] [32] [16]
Первоначально группа исполняла песни американских ритм-н-блюзовых исполнителей, в том числе Чака Берри и Бо Диддли. Первыми двумя хитами группы, занявшими первое место в Великобритании, были кавер-версии: « It’s All Over Now » Бобби Вомака [33] и « Little Red Rooster » Уилли Диксона . [34] Воодушевленные менеджером Эндрю Лугом Олдхэмом , Джаггер и Ричардс вскоре начали писать свои собственные песни. Их партнерство в написании песен потребовало времени, чтобы развиться; одной из их ранних композиций была « As Tears Go By », песня, написанная для Марианны Фейтфулл , которую продвигал молодой певец Луг Олдхэм. [35]
Для Rolling Stones дуэт написал « The Last Time », третий сингл группы, занявший первое место в Великобритании, на основе «This May Be the Last Time», традиционной негритянской духовной песни, записанной группой Staple Singers в 1955 году . 36] Джаггер и Ричардс также написали свой первый международный хит « (I Can't Get No) Satisfaction ». Это укрепило имидж Rolling Stones как дерзких нарушителей спокойствия, в отличие от Beatles как «милых швабр». [37] Джаггер сказал Стивену Шиффу в профиле Vanity Fair 1992 года : [38]
В те дни я не пытался бунтовать; Я просто был собой. Я не пытался выйти за рамки чего-либо. Я обычный человек, парень из пригорода, который поет в этой группе, но кто-то постарше мог подумать, что это просто самый ужасный рэкет, самая ужасная вещь, и куда мы идем, если это музыка?... Но все те песни, которые мы пели, на самом деле были довольно скучными. Люди так не думали, но я думал, что они ручные. [39] [40] [41]
Первые альбомы группы, в том числе Out of Our Heads , Aftermath и Between the Buttons , оказались в значительной степени неудачными с коммерческой точки зрения. В 1967 году власти преследовали Джаггера, Ричардса и Джонса за употребление наркотиков в рекреационных целях после того, как газета News of the World опубликовала статью из трех частей «Поп-звезды и наркотики: факты, которые вас шокируют». [42] В репортаже описывались предполагаемые вечеринки ЛСД , организованные группой Moody Blues и на которых присутствовали Пит Таунсенд из Who и Джинджер Бейкер из Cream , а также предполагаемые признания в употреблении наркотиков ведущими поп-музыкантами. Первая статья была нацелена на Донована , на которого обыскали и предъявили обвинения вскоре после выхода фильма в эфир. Вторая часть, опубликованная 5 февраля, была посвящена группе Rolling Stones. [43]
Репортер, который внес свой вклад в эту историю, провел вечер в лондонском клубе Blaise's, где участник группы Rolling Stones якобы принял несколько таблеток бензедрина , продемонстрировал кусок гашиша и пригласил своих товарищей к себе в квартиру, чтобы «покурить». В статье утверждалось, что это был Мик Джаггер, но оказалось, что это был случай ошибочной идентификации; репортер подслушивал Брайана Джонса. Через два дня после публикации статьи Джаггер подал иск о клевете на News of the World . [44] [43]
Позже Джаггер и Ричардс были арестованы по обвинению в хранении наркотиков и приговорены к необычайно суровым приговорам. Джаггер был приговорен к трем месяцам тюремного заключения за хранение четырех безрецептурных таблеток бодрящего действия, которые он купил в Италии, а Ричардс был приговорен к одному году тюремного заключения за то, что позволил курить каннабис на своей территории. Традиционно консервативный редактор The Times Уильям Рис-Могг написал статью с критикой приговоров . По апелляции приговор Ричардсу был отменен, а приговор Джаггера был изменен на условное освобождение , хотя он провел одну ночь в лондонской тюрьме Брикстон . [45] [46] [47] The Rolling Stones продолжали сталкиваться с судебными баталиями в течение следующего десятилетия. [48] [29]
К моменту выпуска альбома The Stones Beggars Banquet Брайан Джонс лишь время от времени участвовал в работе группы. Джаггер сказал, что Джонс «психологически не подходит для такого образа жизни». [49] Его употребление наркотиков стало помехой, и он не смог получить визу в США . Ричардс сообщил, что на июньской встрече с Джаггером Ричардс и Уоттс были в доме Джонса, и Джонс признал, что не может «снова отправиться в путь». Джонс покинул группу, сказав: «Я ушел, и если захочу, то могу вернуться». [50] 3 июля 1969 года, менее чем через месяц, Джонс утонул в бассейне своего дома, Котчфорд Фарм , в Хартфилде , Восточный Суссекс. [51] Когда его спросили, чувствует ли он себя виноватым в смерти Джонса, Джаггер сказал журналу Rolling Stone в 1995 году:
Нет, я действительно не знаю. Я чувствую, что вел себя очень по-детски, но мы были очень молоды и в некотором смысле придирались к нему. Но, к сожалению, он сделал себя мишенью для этого; он был очень, очень ревнивым, очень трудным, очень манипулятивным , и если вы сделаете это в такой группе людей, вы получите в ответ столько же, сколько отдадите, если честно. Я недостаточно понимал его наркозависимость. Казалось, никто ничего не знал о наркозависимости. Такие вещи, как ЛСД, были новыми. Никто не знал о вреде. Люди думали, что кокаин полезен. [16]
5 июля 1969 года, через два дня после смерти Джонса, Rolling Stones отыграли ранее запланированный концерт в Гайд-парке , на котором присутствовало 250 000 человек, посвятив его данью уважения Джонсу. Это был их первый концерт с новым гитаристом Миком Тейлором , который заменил Джонса. [29] В начале концерта в Гайд-парке Джаггер прочитал отрывок из стихотворения Перси Биши Шелли « Адонаис », элегии, написанной на смерть Джона Китса , после чего в память о Джонсе были выпущены тысячи бабочек. [29] Группа начала концерт с песни Джонни Уинтера «I’m Yours and I’m Hers» . [52] Во время концерта группа исполнила три новые песни с двух будущих альбомов: « Midnight Rambler » и « Love in Vain » из альбома Let It Bleed , выпущенного в декабре 1969 года, и « Loving Cup », который появился на Exile на лейбле Exile. Main St. , выпущенный в мае 1972 года. Они также исполнили " Honky Tonk Women ", выпущенную как сингл накануне. [53] [54] [55]
6 декабря 1969 года «Стоунз» выступили на музыкальном фестивале Altamont Free Concert , на котором Мередит Хантер была зарезана членом мотоклуба «Ангелы ада» после того, как вытащила револьвер и приблизилась к сцене, что было воспринято как угроза группа. [56] Счета доводов Хантера в пользу револьвера были неоднозначными. По словам музыкального редактора The Guardian, смерть Хантера и общее настроение посетителей фестиваля «стали символом развращения идеализма хиппи 1960-х годов». [57] Позже Джаггер вспоминал Роберту Гринфилду , что он «до чертиков напуган» тем, что, согласно журналу Rolling Stone , «он может подвергнуться нападению на сцене» со стороны участников Hells Angels, которые «чувствовали, что их несправедливо обвинили в катастрофе, в результате которой группа Stones вентилятор мертв». [58]
.jpg/1280px-Mick_Jagger_(1976).jpg)
В 1970 году Джаггер купил Старгроувс , усадьбу и поместье недалеко от Ист-Вудхей в Хэмпшире . [59] The Rolling Stones и несколько других групп записывались там с помощью мобильной студии Rolling Stones . [60] [a] В 1970 году вышел фильм Николаса Роуга «Представление» , снятый в 1968 году с участием Джаггера. В фильме Джаггер играет роль Тернера, рок-звезды-затворника. В фильме также появилась подруга Кита Ричардса Анита Палленберг . [62]
Джаггер и остальные участники группы Rolling Stones переехали на юг Франции в качестве налоговых изгнанников в 1971 году, чтобы избежать уплаты 93-процентного сверхналога , введенного лейбористским правительством Гарольда Вильсона для самых богатых людей страны. [63] [64] [65] После резкого разрыва группы со вторым менеджером Алленом Кляйном в 1971 году и героиновой зависимости Ричардса Джаггер взял на себя контроль над бизнесом группы, что привело к вражде между Джаггером и Ричардсом. [66] [16] [67] С тех пор Джаггер руководит группой, а принц Руперт Левенштейн исполнял обязанности бизнес-консультанта и финансового менеджера с 1968 по 2007 год. [68]
Джаггер и остальные участники группы изменили свой внешний вид и стиль в течение 1970-х годов. [69] Находясь во Франции, Джаггер научился играть на гитаре и записывал гитарные партии для песен на Sticky Fingers (1971) и последующих альбомах Stones, за исключением Dirty Work в 1986 году. Во время широко разрекламированного американского турне Rolling Stones в 1972 году Джаггер носил гламурный костюм. - рок- одежда и блестящий макияж на сцене. [70] [71] [72] Их интерес к блюзу проявился в альбоме 1972 года Exile on Main St. [73] [74] [75] Музыкальный критик Рассел Холл описал эмоциональное пение Джаггера на тему госпела. Let It Loose », который появляется на Exile on Main St. , как лучшее вокальное достижение певца. [76]
В 1972 году Джаггер, Чарли Уоттс , Билл Вайман , Ники Хопкинс и Рай Кудер выпустили альбом Jamming with Edward! , альбом, записанный во время сессий группы Let It Bleed . [77] Альбом включает в себя отдельные джемы, записанные в то время, когда остальные участники «Стоунз» (как сообщается) ждали возвращения Кита Ричардса в студию. [78]
В ноябре 1972 года группа начала запись альбома Goats Head Soup в Кингстоне, Ямайка , который был выпущен в 1973 году и занял первое место как в Великобритании, так и в США. [79] В альбом вошла песня « Angie », мировой хит, ставший первым в череде коммерчески успешных синглов, вышедших из прохладно принятых студийных альбомов. [80] На сессиях Goats Head Soup был создан неиспользованный материал, в том числе « Waiting on a Friend », баллада, которая не была выпущена до выхода альбома Tattoo You девять лет спустя. [81]
Еще одна судебная тяжба по поводу наркотиков, начавшаяся еще во время их пребывания во Франции, прервала приготовление супа из козьих голов . Власти выдали ордер на арест Ричардса, а остальные участники группы ненадолго вернулись во Францию для допроса, связанного с инцидентом. [82] Наряду с осуждением Джаггера в 1967 и 1970 годах по обвинению в наркотиках, это усложнило планы группы на тур по Тихому океану в начале 1973 года. Группе было отказано в разрешении выступать в Японии, и ей почти запретили выступать в Австралии. В сентябре и октябре 1973 года последовало европейское турне , которое обошло Францию после ареста Ричардса в Англии по обвинению в наркотиках. [83]
Альбом 1974 года «Это только рок-н-ролл» был записан в студии Musicland Studios в Мюнхене ; он достиг 2-го места в Великобритании и 1-го места в США. [84] Джаггер и Ричардс спродюсировали альбом, получивший название «The Glimmer Twins». [85] Альбом и одноимённый сингл стали хитами. [86] [87] [88]
После ухода Мика Тейлора из группы в декабре 1974 года «Стоунз» понадобился новый гитарист. Сеансы записи следующего альбома Black and Blue (1976) (№ 2 в Великобритании, № 1 в США) в Мюнхене предоставили возможность некоторым гитаристам, надеющимся присоединиться к группе, поработать во время проб. Несколько гитаристов прошли прослушивание, некоторые даже не подозревали, что проходят прослушивание. [89] Ронни Вуд , тогдашний гитарист группы Faces , был выбран и присоединился к группе в 1975 году. [90] [91] [92] Вуд иногда выступал в качестве посредника в группе, особенно между Джаггером и Ричардсом. [93] Его первой полноформатной пластинкой с группой стал Some Girls (1978), на котором они отважились на дискотеку и панк , и этот шаг в первую очередь возглавлял Джаггер. [94]
.jpg/1280px-Mick_Jagger_(1982).jpg)
После успеха Some Girls в середине 1980 года группа выпустила альбом Emotional Rescue . [95] Во время записи альбома между Джаггером и Ричардсом начал развиваться раскол. Ричардс хотел отправиться в тур летом или осенью 1980 года в поддержку Emotional Rescue , но Джаггер отказался. [95] Emotional Rescue возглавил чарты по обе стороны Атлантики, [96] а заглавный трек достиг 3-го места в США. [95]
В начале 1981 года Rolling Stones вновь собрались и в том же году начали гастролировать по США, оставив мало времени для написания и записи нового альбома. Альбом группы Tattoo You , выпущенный в 1981 году, включал в себя несколько отрывков, в том числе " Start Me Up ", главный сингл альбома, который достиг 2-го места [97] в США и 22-го места в чарте Billboard Hot 100 на конец года. Две песни, "Waiting on a Friend" (№ 13 в США) и "Tops", содержат неиспользованные треки ритм-гитары Мика Тейлора. Джазовый саксофонист Сонни Роллинз играет в трёх песнях Tattoo You : « Slave », «Neighbours» и «Waiting on a Friend». [98] Альбом достиг № 2 в Великобритании и № 1 в США. [99]
Продолжая гастролировать и выпускать альбомы с The Rolling Stones, Джаггер начал сольную карьеру. Согласно статье в журнале Rolling Stone , опубликованной в феврале 1985 года , Джаггер сделал это, чтобы «установить свою творческую индивидуальность помимо Rolling Stones», что было описано как «его самая смелая попытка». [100] Джаггер начал писать и записывать материал для своего первого сольного альбома She’s the Boss . [100] Выпущенный 19 февраля 1985 года, [101] альбом, спродюсированный Нилом Роджерсом и Биллом Ласвеллом , включает в себя Херби Хэнкока , Джеффа Бека , Яна Хаммера , Пита Тауншенда и Compass Point All Stars . Он хорошо продавался, а сингл «Just Another Night» вошел в десятку лучших. В этот период он сотрудничал с группой Jacksons над песней « State of Shock », разделив вокал с Майклом Джексоном . [102]
В 1985 году Джаггер выступил без группы Rolling Stones на благотворительном концерте Live Aid , проходившем на нескольких площадках в 1985 году. Джаггер выступал на стадионе имени Джона Кеннеди в Филадельфии , где он также исполнил дуэт « It's Only Rock and Roll » с Тиной Тернер , выделенной Джаггера, срывающего с Тёрнер юбку, и кавер на « Dancing in the Street » с Дэвидом Боуи , выступавшим на стадионе «Уэмбли» в Лондоне. Видео было показано одновременно на экранах стадионов «Уэмбли» и «JFK». В том же году песня достигла № 1 в Великобритании. [103]
Ричардс прекратил употребление героина и стал более активно участвовать в принятии решений, но Джаггер не привык к присутствию Ричардса и не хотел, чтобы его власть над группой уменьшилась. Это привело к вражде между Джаггером и Ричардсом, которую в то время называли « Третьей мировой войной », поскольку в то время турне Джаггера без «Стоунз» могло оказаться «смертным приговором» для группы. [104] Когда Stones выпустили Dirty Work в марте 1986 года, отношения Джаггера с Ричардсом достигли рекордно низкого уровня, что привело к тому, что Джаггер отказался от тура с группой в поддержку нового альбома. Джаггер ответил:
Я думаю, что человеку нужно позволить иметь свою творческую сторону, помимо того, что он просто играет в Rolling Stones. Я люблю Rolling Stones — я думаю, что это замечательно, я думаю, что они сделали много замечательного для музыки. Но, знаете, это не может быть в моем возрасте и после всех этих лет единственной вещью в моей жизни. [105]
Джаггер выпустил свой второй сольный альбом Primitive Cool в 1987 году. Хотя он не смог сравниться с коммерческим успехом его дебютного сольного альбома, он был хорошо принят критиками. Вскоре после этого Ричардс выпустил свой первый сольный альбом Talk is Cheap . Многие считали, что соответствующие сольные работы ознаменовали конец существования Rolling Stones как группы. [106] В 1988 году Джаггер спродюсировал песни « Glamour Boys » и «Which Way to America» на альбоме группы Living Color Vivid . С 15 по 28 марта он также отыграл сольный концертный тур по Японии, выступив в Токио , Нагое и Осаке . [107]
Джаггер и Ричардс воссоединились на Барбадосе в 1988 году и записали десятки новых песен. Ричардс вспоминает:
Мы только начали. И через два дня мы поняли, что у нас есть пять или шесть песен. Мне пришлось взять Мика на несколько дискотек — которые не являются моими любимыми местами в мире — потому что Мик любит выходить и танцевать по вечерам. Итак, я сделал это. Это была моя жертва. Я посмеялся над ним. И тогда я понял, что мы можем работать вместе. [108]
Рон Вуд считает, что скромные продажи альбома «Primitive Cool» Джаггера «удивили» Джаггера и заставили его «осознать силу группы». Ричардс вспоминал: «Нас держали вместе годами, и одним из последствий разрыва стало осознание того, что мы застряли вместе, нравится нам это или нет. Джаггер сказал: «Поскольку мы делали это так долго, нам действительно не обязательно это обсуждать. Когда мы придумываем фразу, рифф или припев, мы уже знаем, правильно это или нет». [108] 29 августа 1989 года группа выпустила свой 19-й в Великобритании и [109] 21-й в США альбом Steel Wheels . [110 ]
Тур Steel Wheels/Urban Jungle Tour 1989–1990 годов был первым мировым турне группы за семь лет и их крупнейшим сценическим выступлением на сегодняшний день. На разогреве выступили Living Color и Guns N' Roses . Записи тура были выпущены в концертном альбоме 1991 года Flashpoint , который достиг 6-го места в Великобритании и 16-го места в США, [111] и в фильме-концерте Live at the Max , выпущенном в 1991 году . тур был последним для Билла Ваймана . После многих лет раздумий Вайман решил покинуть группу, хотя официально о его уходе не было объявлено до января 1993 года .
После успеха Steel Wheels и окончания широко разрекламированной вражды Джаггера и Ричардса Джаггер попытался восстановить себя в качестве сольного исполнителя. В январе 1992 года он привлек Рика Рубина в качестве сопродюсера для своего третьего сольного альбома Wandering Spirit . Сессии по записи альбома начались в том же месяце в Лос-Анджелесе и закончились девять месяцев спустя, в сентябре 1992 года . В то же время Ричардс записал свой второй сольный студийный альбом Main Offender . [115]
На альбоме Wandering Spirit Джаггер использовал Ленни Кравица в качестве вокалиста в кавере на песню Билла Уизерса « Use Me » и басиста Фли из Red Hot Chili Peppers на трёх отдельных треках. Джаггер подписал контракт с Atlantic Records , которая подписала контракт с Stones в 1970-х годах, на распространение сольного альбома. Wandering Spirit , выпущенный в феврале 1993 года, и The Very Best of Mick Jagger , сборник, не содержащий нового материала, были выпущены Atlantic Records. [116] [117] Wandering Spirit имел коммерческий успех, достигнув 12-го места в Великобритании и 11-го места в США. [118] [117] [119]
В 1993 году «Стоунз» были готовы приступить к записи своего следующего студийного альбома, и Чарли Уоттс нанял басиста Дэррила Джонса , бывшего помощника Майлза Дэвиса и Стинга , в качестве замены Ваймана для записи Voodoo Lounge , выпущенного в 1994 году. Джонс продолжал выступать. с группой в качестве гастролирующего и сессионного басиста. Альбом был хорошо принят критиками и оказался коммерчески успешным, став дважды платиновым в США. В обзорах Voodoo Lounge «традиционалистское» звучание альбома было отмечено и приписано новому продюсеру Rolling Stones Дону Васу . [120] Voodoo Lounge получил премию Грэмми за лучший рок-альбом на церемонии вручения премии Грэмми 1995 года . [121] Он достиг № 1 в Великобритании и № 2 в США. [122]
Тур Voodoo Lounge Tour в поддержку Voodoo Lounge продолжался до 1996 года, собрав 320 миллионов долларов и став на тот момент самым прибыльным туром в мире . [123] 8 сентября 1994 года «Стоунз» исполнили новую песню « Love Is Strong » и «Start Me Up» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1994 года в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. [124] Группа была награждена Премией за выслугу лет на церемонии MTV 1994 года. [124]
The Rolling Stones завершили 1990-е альбомом Bridges to Babylon , выпущенным в 1997 году и получившим неоднозначные отзывы. [125] Он достиг № 6 в Великобритании и № 3 в США. [126] Клип на сингл « Anybody Seen My Baby? » с участием Анджелины Джоли [127] постоянно крутился на каналах MTV и VH1 . [128] Продажи были примерно равны продажам предыдущих пластинок (около 1,2 миллиона копий, проданных в США). Последующий тур Bridges to Babylon Tour , который пересек Европу, Северную Америку и другие страны, доказал, что группа по-прежнему пользуется большой популярностью у живой музыки. По итогам тура вышел еще один концертный альбом No Security . В состав No Security вошли все новые песни, кроме « Live With Me » и «The Last Time», которые ранее не издавались на концертных альбомах. Альбом достиг 67-го места в Великобритании [129] и 34-го места в США. [130] В 1999 году Rolling Stones организовали тур No Security Tour в США и продолжили турне Bridges to Babylon по Европе. [131]
В 2001 году Джаггер выпустил свой четвертый сольный альбом Goddess in the Doorway , породивший сингл «Visions of Paradise», который достиг 44-го места в Великобритании. [117] После терактов 11 сентября Джаггер присоединился к Ричардсу на благотворительном концерте в Нью-Йорке в ответ на террористическую атаку, чтобы спеть « Salt of the Earth » и « Miss You ». [132]
С 1989 по 2001 год, по данным Fortune , «Стоунз» заработали более 1,5 миллиардов долларов США общего валового дохода, превзойдя доходы U2 , Брюса Спрингстина и Майкла Джексона . [133] Джаггер отпраздновал 40-летие Rolling Stones гастролями с группой в рамках годового тура Licks Tour в поддержку коммерчески успешной ретроспективы карьеры группы Forty Licks , двойного альбома. [134] Вместе с участником Eurythmics и продюсером Дэвидом А. Стюартом Джаггер написал и исполнил саундтрек к романтической комедии 2004 года «Алфи» , которая включала в себя премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню , получивший сингл « Old Habits Die Hard ». [135] В 2007 году группа заработала 437 миллионов долларов США на туре A Bigger Bang Tour , что принесло группе запись в Книге рекордов Гиннеса 2007 года как самый прибыльный музыкальный тур за всю историю. [136] На вопрос, уйдет ли группа после тура, Джаггер ответил: «Я уверен, что Rolling Stones сделают еще что-нибудь, запишут больше пластинок и отправятся в турне. На самом деле у нас нет планов останавливать что-либо из этого». [137]
Два года спустя, в октябре 2009 года, Джаггер присоединился к U2, чтобы исполнить « Gimme Shelter » с Ферги и will.i.am и « Stuck in a Moment You Can't Get Out Of » с U2 на концерте в честь 25-летия Rock & Roll Hall. Концерт Славы . [138]
20 мая 2011 года Джаггер объявил о создании новой супергруппы SuperHeavy , в которую вошли Дэйв Стюарт , Джосс Стоун , Дэмиан Марли и А.Р. Рахман . [139] Группа началась с телефонного звонка Джаггеру от Стюарта. Стюарт слышал, как три звуковые системы воспроизводили разную музыку одновременно в своем доме в Сент-Аннс-Бей на Ямайке. Это натолкнуло его на идею создания группы с Джаггером, объединившей музыкальные стили нескольких исполнителей. После нескольких телефонных звонков и обсуждений были определены остальные члены группы. [139] SuperHeavy выпустили один альбом [140] и два сингла в 2011 году, [141] как сообщается, записали 29 песен за десять дней. [142] Джаггер фигурирует в сингле will.i.am « TH (The Hardest Ever) » 2011 года вместе с Дженнифер Лопес , официально выпущенном в iTunes 4 февраля 2012 года. [143]
.jpg/1280px-DesertTrip2016-85_(30199688422).jpg)
21 февраля 2012 года Джаггер, Би Би Кинг , Бадди Гай и Джефф Бек, а также блюзовый ансамбль выступили на серии концертов в Белом доме перед президентом Бараком Обамой . Когда Джаггер протянул ему микрофон, Обама дважды спел строчку «Давай, детка, ты не хочешь пойти» из блюзового кавера « Sweet Home Chicago », блюзового гимна родного города Обамы. [144] Джаггер вел финал сезона Saturday Night Live 19 и 20 мая 2012 года, исполнив несколько комических сценок и сыграв несколько хитов Rolling Stones с Arcade Fire , Foo Fighters и Джеффом Беком. [145]
Джаггер выступил в 12-12-12: The Concert for Sandy Relief с The Rolling Stones 12 декабря 2012 года. The Stones выступили на фестивале в Гластонбери в 2013 году, выступив хедлайнерами в субботу, 29 июня. [147] За этим последовали два концерта в лондонском Гайд-парке в рамках празднования их 50-летия, их первый концерт там после их знаменитого выступления в 1969 году . [148] [149] В 2013 году Джаггер объединился со своим братом Крисом Джаггером для создания двух новых дуэтов для своего альбома Concertina Jack, выпущенного в ознаменование 40-летия его дебютного альбома. [150] 7 октября 2016 года «Стоунз» возглавили премьеру трёхдневного музыкального фестиваля « Desert Trip» и сделали кавер на сингл «Битлз» 1969 года « Come Together »; [151] [152] На следующий вечер Пол Маккартни выступил. [153] В июле 2017 года Джаггер выпустил двойной сингл « A-side» «Gotta Get a Grip»/«England Lost» . [154] По словам Джаггера , они были выпущены в ответ на «беспокойство и неизвестность меняющейся политической ситуации» в Великобритании после Брексита . [155] К обеим песням были выпущены сопутствующие музыкальные клипы. [156]
В марте 2019 года тур Rolling Stones по США и Канаде с апреля на июнь пришлось отложить, поскольку Джаггеру потребовалась транскатетерная замена аортального клапана . [157] [158] 4 апреля 2019 года было объявлено, что Джаггер успешно прошел процедуру в Нью-Йоркской пресвитерианской больнице [159] и у него отличное здоровье. [160] [161] После шестинедельной задержки, пока Джаггер выздоравливал, тур без фильтров возобновился двумя выступлениями на стадионе Soldier Field в Чикаго . [162]
Альбом группы 1973 года Goats Head Soup был переиздан в сентябре 2020 года и включал в себя ранее не издававшиеся отрывки, такие как " Scarlet " с участием Джимми Пейджа . [163] Альбом возглавил чарт альбомов Великобритании, поскольку Rolling Stones стали первой группой, которая возглавила чарт за шесть разных десятилетий. [164]
The Rolling Stones с участием Джаггера, Ричардса, Уоттса и Вуда в своих домах были одними из хедлайнеров онлайн-концерта Global Citizen's One World: Together at Home 18 апреля 2020 года, глобального события, в котором приняли участие десятки артистов и комиков для поддержки передовых медицинских работников и Всемирной организации здравоохранения во время пандемии COVID-19. [165] Пять дней спустя они выпустили « Living in a Ghost Town », новый сингл Rolling Stones, записанный в Лондоне и Лос-Анджелесе в 2019 году и законченный изолированно (часть нового материала, который группа записывала в студии до этого). изоляция от COVID-19 ), песня, которая, «думала группа, найдет отклик в эпоху, в которой мы живем», и их первый выпуск оригинального материала с 2012 года. Песня достигла первого места в немецком чарте синглов , Впервые за 52 года «Стоунз» заняли первое место, что сделало их старейшими артистами, когда-либо достигшими этого. [167]
В августе 2021 года было объявлено, что Чарли Уоттс пройдет неустановленную медицинскую процедуру и не будет выступать в оставшейся части тура No Filter; барабанщиком стал давний соратник Stones Стив Джордан . [168] [169] Уоттс неожиданно скончался в лондонской больнице 24 августа 2021 года в возрасте 80 лет в окружении своей семьи. [170] [171] Джаггер, Ричардс и Вуд отдали дань уважения ему вместе с бывшим коллегой по группе Вайманом. [172] [173] [174] Обсуждалось, будет ли группа продолжать свое существование, и они решили продолжать, поскольку «Чарли хотел, чтобы мы это сделали». [175] Во время их первого выступления после смерти Уоттса Джаггер сказал толпе:
Для нас это немного мучительная ночь. Потому что это наш первый тур за 59 лет, в котором мы выступали без нашего любимого Чарли Уоттса. Мы все очень скучаем по Чарли. Нам не хватает его как группы. Нам не хватает его как друзей, на сцене и за ее пределами. У нас так много воспоминаний о Чарли. Я уверен, что некоторые из вас, кто видел нас раньше, тоже помнят Чарли. И я надеюсь, что вы запомните его так же, как и мы. Поэтому мы хотели бы посвятить это шоу Чарли. [176]
В интервью в мае 2022 года Джаггер заявил: «Я действительно не ожидаю, что он больше будет там, если я повернусь во время выступления. Но я думаю о нем. Не только во время репетиций или на сцене, но и в других отношениях. " [177] В годовщину смерти Уоттса Джаггер поделился в социальных сетях тем, что журнал Rolling Stone назвал «трогательной данью уважения», включая закадровый голос Джаггера, подкрепленный песней « Till the Next Goodbye ». [178] В том же году Джаггер написал и исполнил «Strange Game» для телесериала « Медленные лошади » после того, как ему «неожиданно» написал по электронной почте композитор Дэниел Пембертон , которого он не знал; [179] [180] Впоследствии он был номинирован на премию «Эмми» . [181] В июне того же года два концерта, запланированные в рамках тура Stones' Sixty, были отложены после того, как Джаггер заразился COVID-19 . [182] Тур возобновился после выздоровления Джаггера в конце июня. [183] В январе следующего года Джаггер запустил свою собственную линию гармоник в сотрудничестве сWhynow Music и Ли Оскаром , выразив желание побудить молодых музыкантов взяться за этот инструмент. [184]
Партнерство Джаггера и Ричардса в написании песен является одним из самых успешных в истории. [185] [186] Его отношения с Ричардсом часто описываются в средствах массовой информации как « любовь/ненависть ». [187] [188] Ричардс сказал в интервью 1998 года: «Я думаю о наших разногласиях как о семейной ссоре. Если я кричу и кричу на него, то это потому, что ни у кого больше не хватает смелости сделать это, иначе им не платят». В то же время я надеюсь, что Мик поймет, что я друг, который просто пытается подчинить его и сделать то, что нужно». [189]
Dirty Work (четвертое место в Великобритании и США) был выпущен в марте 1986 года и получил неоднозначные отзывы, несмотря на то, что " Harlem Shuffle " вошел в пятерку лучших в США . Поскольку отношения между Ричардсом и Джаггером были на низком уровне, Джаггер отказался от турне по продвижению альбома и вместо этого предпринял собственный сольный тур, в который вошли песни Rolling Stones. [190] [191] Ричардс назвал этот период в своих отношениях с Джаггером «Третьей мировой войной». [192] В результате враждебности внутри группы в это время они почти распались. [190]
Сольные альбомы Джаггера She's the Boss (№ 6 в Великобритании; № 13 в США) (1985) и Primitive Cool (№ 26 в Великобритании; № 41 в США) (1987) имели умеренный успех, а в 1988 году альбом Rolling Stones в основном бездействовали, Ричардс выпустил свой первый сольный альбом Talk Is Cheap (37-е место в Великобритании; 24-е место в США). Он был хорошо принят фанатами и критиками и стал золотым в США. [193] В следующем году к их 25-летию был выпущен документальный фильм «25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones» , охватывающий карьеру группы. [194]
Автобиография Ричардса « Жизнь» была опубликована 26 октября 2010 года. [195] Согласно статье от 15 октября 2010 года, Ричардс описал Джаггера как «невыносимого», отметив, что их отношения были натянутыми «на протяжении десятилетий». [196] К 2015 году мнение Ричардса смягчилось. Сказав, что Джаггер может показаться «снобом», он добавил: «Я все еще очень люблю его… твои друзья не обязательно должны быть идеальными». [197]
Актерская карьера Джаггера была прерывистой. Его наиболее значительная роль была в «Представлении» Дональда Кэммелла и Николаса Роуга ( 1968), а также в роли австралийского бушрейнджера Неда Келли в одноименном фильме (1970). [198] Он написал импровизированный саундтрек к фильму Кеннета Энгера «Вызов моего брата-демона» на синтезаторе Moog в 1969 году. [199]
Джаггер пробовался на роль доктора Фрэнка Н. Фертера в экранизации «Шоу ужасов Рокки Хоррора» 1975 года , роль , которую в конечном итоге сыграл Тим Карри , первый исполнитель из его театрального представления в лондонском Вест-Энде . [200] [201] Режиссер Алехандро Ходоровски предложил ему в том же году сыграть роль Фейда-Рауты [202] в предложенной им адаптации « Дюны » Фрэнка Герберта , но фильм так и не вышел на экран. [203] Джаггер появился в роли самого себя в фильме Ратлсов «Все, что вам нужно, это деньги» (1978) и получил роль Уилбура, главного героя в фильме Вернера Херцога « Фитцкарральдо » в конце 1970-х годов. Болезнь главного актера Джейсона Робардса (позже замененного Клаусом Кински ) и задержка в общеизвестно сложном производстве фильма привели к тому, что он не смог продолжить работу из-за несоответствия графика турне Stones; некоторые кадры творчества Джаггера показаны в документальных фильмах « Burden of Dreams» [204] и «My Best Fiend» . [205] [206] Джаггер заработал репутацию тяжеловеса позже в своей актерской карьере в таких фильмах, как «Фриджек» (1992), [207] «Бент» (1997), [208] и «Человек с Елисейских полей» (2002). [209] [210]
В 1991 году Джаггер вместе с Викторией Пирман [ 212] основал Jagged Films [211], а в 1995 году вместе со Стивом Тишем основал кинопроизводственную компанию Lip Service . [213] Первым релизом Jagged Films стала драма о Второй мировой войне «Энигма» (2001) с Кейт Уинслет в главной роли в роли одного из взломщиков кодов «Энигмы » Блетчли Парка . [214] В том же году компания Jagged Films выпустила документальный фильм о Джаггере под названием «Быть Миком» . Программа, которая впервые вышла в эфир в США на канале ABC 22 ноября, совпала с выпуском его четвертого сольного альбома Goddess in the Doorway. [215] [216] В 2008 году компания начала работу над «Женщины» , экранизацией одноименного фильма Джорджа Кьюкора , режиссера Дайан Инглиш . [217] [218]
В составе группы Rolling Stones Джаггер появляется в нескольких документальных фильмах, в том числе «Gimme Shelter» , снятом во время турне группы по США в 1969 году, и « Sympathy for the Devil» (1968), снятом режиссером французской «Новой волны» Жаном-Люком Годаром . Мартин Скорсезе работал с Джаггером над документальным фильмом Shine a Light , в котором группа снималась с тура A Bigger Bang во время двух вечеров выступлений в нью-йоркском театре Beacon Theater . Его показали в Берлине в феврале 2008 года. [219] [220] Маккарти предсказал, что фильм будет лучше, если его выпустят на видео, чем в ограниченном прокате. [220]
Джаггер был сопродюсером и приглашенной звездой в первом эпизоде недолговечного американского комедийного телесериала « Рыцари процветания» . Он также был сопродюсером биографического фильма о Джеймсе Брауне «Вставай» (2014). [221] Вместе с Мартином Скорсезе, Ричем Коэном и Теренсом Уинтером Джаггер был соавтором и исполнительным продюсером исторического драматического сериала « Винил» (2016), в котором главную роль играл Бобби Каннавале и который транслировался в течение одного сезона на канале HBO до его отмены. [222] Джаггер изображает английского арт-дилера, коллекционера и мецената в триллере Джузеппе Капотонди «Ересь сгоревшего апельсина» (2020). [223] [224]
Джаггер был женат и разведен один раз, [225] [226] и имел другие отношения, в результате чего у пяти женщин родилось восемь детей. По состоянию на 2021 год у него также было пять внуков и трое правнуков. [227] [228]
Первой серьезной девушкой Джаггера была Клео Сильвестр , [229] с которой он начал встречаться примерно в 1961 году. [230] Джаггер встречался с Крисси Шримптон в период с 1963 по 1966 год . [231] С 1966 по 1970 год у него были отношения с Марианной Фейтфулл , английской певицей. — автор песен/актриса, с которой он написал « Sister Morphine », песню для альбома Sticky Fingers . [232] [233] Фейтфулл была на седьмом или восьмом месяце беременности, когда 22 ноября 1968 года она родила мертворожденную дочь. [234] [235] Девочку назвали Корриной. [236] [237] Фейтфулл заявила, что и она, и Джаггер были опустошены потерей и что они оба справились с этим по-разному: она с наркотиками, а Джаггер погрузился в работу. [238] Она также заявила, что знала, что он очень хотел стать отцом и что это событие стало началом конца их отношений. [239]
Джаггер познакомился с американской певицей Маршей Хант в 1969 году, и, хотя она была замужем, у пары были отношения. [240] Когда он закончился в июне 1970 года, Хант была беременна первым ребенком Джаггера, Кэрис Хант Джаггер, которая родилась 4 ноября 1970 года. [241] Хант является источником вдохновения для песни « Brown Sugar », также из Sticky Fingers . [242]
В 1970 году он встретил уроженку Никарагуа Бьянку Перес-Мора Масиас . Они поженились 12 мая 1971 года на католической церемонии в Сен-Тропе , Франция. Их дочь, Джейд Шина Джезабель Джаггер , родилась 21 октября 1971 года. [241] Они расстались в 1977 году, а в мае 1978 года она подала на развод на основании его супружеской измены. [243] [244] [245] Во время брака с Перес-Морой Масиасом у Джаггера был роман с тогдашней моделью Playboy Бебе Бьюэлл с 1974 по 1976 год [246] и некоторое время он считал, что он был отцом ее дочери Лив . . [247] После ее рождения Джаггер позвонил Бьюэллу и заявил, что хочет встретиться со своим ребенком. Он и его коллега по группе Ронни Вуд были первыми, кто навестил их в больнице. [248] Джаггер много лет представлял Бьюэлл друзьям как мать одного из своих детей. [248] Позже было установлено, что настоящим отцом был Стивен Тайлер . [249]
В конце 1977 года Джаггер начал встречаться с американской моделью Джерри Холл . [250] [251] Они провели неофициальную частную церемонию бракосочетания на Бали , Индонезия , 21 ноября 1990 года и жили в Даун-хаусе в Ричмонде , Лондон. У пары было четверо детей: Элизабет «Лиззи» Скарлетт Джаггер (родилась 2 марта 1984 года), Джеймс Лерой Огюстин Джаггер (родилась в 1985 году), Джорджия Мэй, Айиша Джаггер (родилась 12 января 1992 года) и Габриэль Люк Борегар Джаггер (родилась в 1997 году). . [241]
Во время отношений с Холлом у Джаггера с 1991 по 1994 год был роман с итальянской певицей и моделью Карлой Бруни , которая позже стала первой леди Франции , когда вышла замуж за тогдашнего президента Франции Николя Саркози в 2008 году. отношения с Холлом закончились после того, как она обнаружила, что у него был роман с бразильской моделью Люсианой Хименес , которая в мае 1999 года родила Джаггеру седьмого ребенка, Лукаса Мориса Морада Джаггера. [241] [254] Неофициальный брак Джаггера с Холлом был признан недействительным. [ 225 ] [226] С 2000 по 2001 год Джаггер состоял в отношениях с английской моделью Софи Даль . [255]
Джаггер был в отношениях с модельером Л'Рен Скотт с 2001 года до ее смерти в 2014 году. Сообщается , что в начале отношений пара думала о том, чтобы завести детей, но в конечном итоге так и не сделала этого. [257] [258] Скотт покончила жизнь самоубийством в марте 2014 года. Она оставила ему все свое состояние, оцениваемое в 9 миллионов долларов США. [259] Джаггер учредил стипендию Лорена Скотта в лондонском Центральном колледже Святого Мартина . [260]
После смерти Скотта в 2014 году Джаггер состоял в отношениях с американской балериной Мелани Хэмрик . Джаггеру было 73 года, когда в 2016 году Хэмрик родила сына Деверо Октавиана Бэзила Джаггера. [261] [262] [263]
Отец Джаггера, Бэзил «Джо» Джаггер, умер от пневмонии 11 ноября 2006 года в возрасте 93 лет . Вегасе, где он должен был выступать в тот вечер, после того как ему сообщили, что состояние его отца улучшается. [265] Шоу состоялось, как и было запланировано, несмотря на то, что Джаггер узнал о смерти своего отца в тот же день. [266] Друзья Джаггера сказали, что происходящее шоу было «того, чего хотел Джо». [265] Джаггер назвал своего отца «самым большим влиянием» в его жизни. [267]
Джаггер поддерживает музыку в школах, покровитель Центра Мика Джаггера в Дартфорде и спонсирует музыку через свою программу «Красный петух» в местных школах. Название Red Rooster взято из названия одного из самых ранних синглов Rolling Stones. [268]
Заядлый поклонник крикета , [269] Джаггер основал Jagged Internetworks для освещения этого вида спорта. [269] Он внимательно следит за сборной Англии по футболу и регулярно посещает игры чемпионата мира по футболу . [270] [271] В 2021 году Fox Business привел оценку его собственного капитала в 500 миллионов долларов США и назвал его «одним из наиболее узнаваемых фигур в музыке». [272] Ранее в том же году The Times назвала сумму примерно в 310 миллионов фунтов стерлингов. [273]
Джаггер был удостоен рыцарского звания за заслуги перед популярной музыкой на праздновании дня рождения королевы в 2002 году , [274] а 12 декабря 2003 года он получил награду от принца Уэльского . [275] Присутствовали отец и дочери Джаггера Кэрис и Элизабет. [265] Джаггер заявил, что, хотя эта награда не имела для него существенного значения, он был «тронут» тем значением, которое она имела для его отца, сказав, что его отец «был очень горд». [276] [265] В 1989 году Джаггер был введен в Зал славы американского рок-н-ролла вместе с другими Стоунами, включая Мика Тейлора и Ронни Вуда, а также Брайана Джонса и Яна Стюарта (посмертно). [277] В ноябре 2004 года Rolling Stones были среди первых участников Зала музыкальной славы Великобритании . [278]
В 2014 году в честь Джаггера была названа Jaggermeryx naida («водяная нимфа Джаггера»), вид «длинноногих свиней», возрастом 19 миллионов лет. В Египте были обнаружены фрагменты челюстей давно вымерших антракотериев. Вид трилобитов Aegrotocatellus jaggeri также был назван в честь Джаггера. [279] В день 75-летия Джаггера ученые назвали семь ископаемых веснянок в честь нынешних и бывших членов группы. Два вида, Petroperla mickjaggeri и Lapisperla keithrichardsi , были отнесены к новому семейству Petroperlidae. Новая семья была названа в честь группы Rolling Stones, происходящей от греческого слова «petra», что означает «камень». Ученые назвали окаменелости «катящимися весняшками». [280]
В 2023 году Джаггера и его коллегу по группе Кейта Ричардса почтили памятниками в Дартфорде. [281]
С тех пор, как в середине 1960-х годов «Роллинг Стоунз» создали свой имидж, направленный против истеблишмента, Джаггер вместе с Ричардсом стали непреходящей иконой контркультуры. Этому способствовали его аресты, связанные с наркотиками, сексуальные выходки на сцене, провокационные тексты песен и его роль в Performance . Один из его биографов, Кристофер Андерсен , описывает его как «одного из доминирующих деятелей культуры нашего времени», добавляя, что Джаггер был «историей целого поколения». [282] Джаггер, который в то время называл себя анархистом и поддерживал левые лозунги той эпохи, принял участие в демонстрации против войны во Вьетнаме возле посольства США в Лондоне в 1968 году. Это вдохновило его на написание « Street Fighting Man». "в том же году. [283]
В 1967 году Сесил Битон сфотографировал обнаженные ягодицы Джаггера, и эта фотография была продана на аукционе Sotheby's в 1986 году за 4000 долларов. [284] Сообщалось, что Джаггер был претендентом на роль анонимного героя хита Карли Саймон 1972 года « You're So Vain », в котором он поет бэк-вокал. [285] Поп-художник Энди Уорхол в 1975 году нарисовал серию шелкографических портретов Джаггера , один из которых принадлежал Фарах Диба , жене иранского шаха . Оно висело на стене внутри королевского дворца в Тегеране . [286] В 2010 году ретроспективная выставка портретов Джаггера была представлена на фестивале Rencontres d'Arles , во Франции. Каталог выставки является первым фотоальбомом Джаггера и показывает его эволюцию за 50 лет. [287]
Отношения Джаггера послужили источником вдохновения для создания пародии на театральное шоу «Прыгающий Джек», написанной Лайлом Виктором Альбертом. В сериале главный герой Джек является «членом постоянно расширяющегося всемирного клуба, состоящего из внебрачных детей Мика Джаггера». [288]
Песня Maroon 5 « Moves Like Jagger » посвящена Джаггеру, который признал эту песню в интервью, назвав концепцию «очень лестной». [289] Песня Кеши « Tik Tok » и хит Black Eyed Peas « The Time (Dirty Bit) » относятся к Джаггеру, а его вокальная подача упоминается рэпером Ghostface Killah в его песне «The Champ» из его Альбом 2006 года Fishscale , на который позже упомянул Канье Уэст в сингле TI и Jay-Z 2008 года « Swagga Like Us ». [290]
На телевидении в сатирическом кукольном шоу ITV «Плевый образ» Джаггер карикатурно изображался как вечно высокий на протяжении всего своего показа в 1980-х и 1990-х годах. [291] В 1998 году в анимационном шоу MTV «Celebrity Deathmatch» был показан анимационный бой насмерть между Джаггером и вокалистом Aerosmith Стивеном Тайлером ; Джаггер побеждает в бою, пронзив Тайлеру языком язык. В фильме 2000 года «Почти знаменит» , действие которого происходит в 1973 году, о Джаггере говорится: «Потому что, если вы думаете, что Мик Джаггер все еще будет там, пытаясь стать рок-звездой в 50 лет… вы, к сожалению, очень ошибаетесь». [292] Эту точку зрения Джаггер разделял в 1975 году, однажды пошутив в журнале People : «Я лучше умру, чем буду петь «Satisfaction», когда мне будет 45». [293]
В 2012 году Джаггер был среди британских культурных икон, выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии его самого известного произведения искусства — « Sgt. Обложка альбома группы Pepper's Lonely Hearts Club Band - в честь деятелей британской культуры его жизни, которыми он больше всего восхищается. [294]
В последние десятилетия Джаггера считали « мальчиком с плаката » здорового образа жизни, и по состоянию на 2006 год «говорили, что он бегал по 12 км в день, занимался кикбоксингом , поднимал тяжести, катался на велосипеде и занимался балетом и йогой». ; у него есть свой личный тренер. [295] [296] Было подсчитано, что во время среднего выступления он преодолевает от пяти [297] до двенадцати миль на сцене, «при этом важно и скользя по выступлениям на головокружительной скорости». [298]
По словам британского драматурга и романиста Филипа Нормана , «единственный момент, касающийся влияния Мика Джаггера на «молодых людей», с которым согласились врачи и психологи, заключался в том, что оно ни при каких обстоятельствах не было принципиально безвредным». [299] По словам Нормана, даже Элвис Пресли в свои самые скандальные годы не проявлял «столь полной и тревожно физической силы». «Хотя [Пресли] заставлял девушек кричать, [у него] не было способности Джаггера заставлять мужчин чувствовать себя некомфортно». [299] Норман сравнивает Джаггера в его ранних выступлениях с Rolling Stones в 1960-х годах с танцором балета, с «его противоречивой и противоречивой сексуальностью: лебединой шеей и размазанными глазами блудницы в сочетании с набитым и напряженным гульфиком ». [299]
Его стиль исполнения изучали ученые, анализировавшие пол, имидж и сексуальность. [300] Музыковед Шейла Уайтли отметила, что стиль исполнения Джаггера «открыл определения гендерной мужественности и таким образом заложил основы для самоизобретения и сексуальной пластичности, которые теперь являются неотъемлемой частью современной молодежной культуры ». [301] Его сценические образы также внесли значительный вклад в британскую традицию популярной музыки, в которой всегда использовались характерные песни и где искусство пения становится вопросом актерского мастерства, что ставит вопрос об отношении певца к его собственным словам. [302]
Его голос был описан как мощный выразительный инструмент для передачи чувств аудитории и выражения альтернативного видения общества. [303] Чтобы выразить «мужественность и безудержную страсть», он разработал методы, ранее использовавшиеся афроамериканскими проповедниками и певцами госпел , такие как «рев, гортанный стиль пения и жужжание, более гнусавый и скрипучий звук». [303] Стивен Ван Зандт писал: «Принятие голоса Джаггера на поп-радио стало поворотным моментом в рок-н-ролле . Он распахнул дверь для всех остальных. Внезапно Эрик Бердон и Ван Моррисон перестали быть такими странными — даже Боб Дилан ». [304]
Со временем Джаггер превратился в образец для рок-музыкантов и с помощью Stones, по словам The Telegraph , «изменил музыку» своим вкладом в нее как пионер современной музыкальной индустрии. [305] Джаггера часто называют одним из самых популярных и влиятельных фронтменов в истории рок-н-ролла; [306] [307] В 1994 году газета New York Times отметила, что его «влияние сильно влияет на современный британский рок», поскольку многие певцы «включили элементы» его присутствия на сцене в свой образ. [308] В 2015 году журнал Billboard включил его в число лучших рок-музыкантов всех времён, назвав его «фронтменом рок -н-ролла», чья «чванливость привнесла в рок-музыку стиль и сексуальность, на которых он строил десятилетия» и открыто задаваясь вопросом: «Были бы у нас вообще рок-звезды без Мика?» [309]
Дэвид Боуи присоединился ко многим рок-группам блюзового, фолк- и соул-направления в своих первых попытках стать музыкантом в середине 1960-х годов, и он вспоминал: «Раньше я мечтал быть их Миком Джаггером». [310] Боуи предположил: «Я думаю, Мик Джаггер был бы изумлен и изумлен, если бы понял, что для многих людей он не секс-символ, а образ матери». [311] Джаггер появился в списке 100 величайших певцов журнала Rolling Stone под номером 16; в статье Ленни Кравиц написал: «Иногда я разговариваю с людьми, которые прекрасно поют в техническом смысле и не понимают Мика Джаггера. [...] Его чувство высоты тона и мелодии действительно сложное. Его вокал потрясающий, безупречный. в своем собственном совершенстве». [312] В этом издании также упоминается, что Джаггер оказал ключевое влияние на Джека Уайта , Стивена Тайлера и Игги Попа . [312] Джаггер также известен тем, что ищет начинающих артистов в музыкальной индустрии и дает им советы. [313]
The Telegraph назвал Мика Джаггера «Rolling Stone, который изменил музыку». [314] CNN назвал «величайшим талантом Джаггера, помимо напыщенности и пения», его «способность окружить себя и остальную часть группы группой очень способных руководителей». [315] Billboard назвал Джаггера величайшим рок-певцом всех времен, написав: «Ни у кого нет таких движений, как у Джаггера – ни голоса, ни имиджа, ни чувства моды, ни удивительно стойкой харизмы... После стольких лет, Мик Джаггер продолжает олицетворять не только Rolling Stones, но и сам рок-н-ролл». [316]
Поскольку Джаггер постарел, его сохраняющаяся жизненная сила вызвала комментарии. Фронтмен Bon Jovi Джон Бон Джови сказал: «Я не могу с этим смириться... Я... уже умираю, и собираюсь пойти туда и сыграть четыре песни. Как они это делают?» [317] С самого начала своей карьеры Джаггер олицетворял то, что некоторые авторы называют « дионисийским архетипом » «вечной молодости», олицетворяемым многими рок-звездами и рок-культурой. [318]
Джаггер неоднократно заявлял, что не будет писать автобиографию, но, по словам Джона Блейка , после множества несанкционированных биографий лорд Вайденфельд в начале 1980-х убедил Джаггера подготовить свою собственную, получив аванс в 1 миллион фунтов стерлингов. Получившаяся рукопись объемом 75 000 слов хранится у Блейка, который на короткое время планировал опубликовать ее, пока Джаггер не отказался от поддержки. [319]
«Мик Джаггер - наименее эгоистичный человек», - заметил Уоттс в 2008 году. «Он будет делать то, что правильно для группы. У него не большая голова, а если и был, то он прошел через это тридцать лет назад». [320]
Джаггер должен был появиться в фильме 1982 года «Фитцкарральдо» , и с ним были сняты некоторые сцены, но ему пришлось уехать в турне Rolling Stones, и его персонаж был исключен. [329] [330]
Бэзил «Джо» Джаггер, учитель физкультуры, который помог популяризировать баскетбол в Великобритании, скончался в больнице в Кингстоне, графство Суррей, примерно через неделю после того, как он получил травму во время падения у себя дома.
Это наводило на мысль о том, что произошел какой-то семейный переворот, что было подтверждено изучением жизни Дэвида-старшего.
Дэвид Джаггер, прадедушка Мика, родился в Морли, Йоркшир, в 1845 году.
{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
