« Climb Ev'ry Mountain » — мелодия из мюзикла Роджерса и Хаммерстайна 1959 года «Звуки музыки» . Она исполняется в конце первого акта и снова исполняется в эпилоге второго акта матерью- настоятельницей . Она тематически мотивирует вдохновляющую пьесу, побуждая людей делать каждый шаг к достижению своих мечтаний.
Эта песня разделяет вдохновляющие подтексты с песней « You'll Never Walk Alone » из «Carousel » . Их обе поют женщины - наставницы в шоу, и они используются, чтобы придать силы главным героям в истории, и обеим даются мощные репризы в конце их соответствующих шоу. Когда Оскар Хаммерстайн II писал текст, он развивал свои собственные вдохновляющие подтексты по линиям более ранней песни Хаммерстайн «There's a Hill Beyond a Hill». Он чувствовал, что метафоры восхождения на горы и перехода ручьев вброд лучше соответствуют поискам Марии ее духовного компаса. [1] Музой песни была сестра Грегори, глава драматического искусства в колледже Розари в Иллинойсе . Письма, которые она отправляла Хаммерстайн и Мэри Мартин , первой Марии фон Трапп на Бродвее , описывали параллели между выбором монахини в пользу религиозной жизни и выбором, который должны сделать люди, чтобы найти свое предназначение и направление в жизни. Когда она прочитала рукопись текста песни, она призналась, что это «привело [ее] в часовню», потому что текст песни передавал «тоску, которую... обычные души чувствуют, но не могут выразить» [2] .
Песня часто исполнялась оперно подготовленными голосами в профессиональных сценических постановках. В оригинальной бродвейской постановке ее пела Патрисия Ньюэй , в оригинальной лондонской постановке ее пела Констанс Шэклок , а в оригинальной австралийской постановке ее пела Розина Райсбек .
В оригинальной сценической пьесе Мать-Игуменья поет песню в конце первого акта. Когда Эрнест Леман писал сценарий для экранизации , он сместил сцену так, чтобы эта песня стала первой главной песней второго акта. Когда Роберт Уайз и его съемочная группа снимали эту сцену, у Пегги Вуд были некоторые сомнения по поводу слов, которые она считала слишком «претенциозными». [3] В дополнение к этому, хотя сама Пегги была опытной певицей в начале своей карьеры, песня была просто слишком сложной для нее, чтобы исполнить ее в том возрасте. В результате ее певческий голос дублирует Марджери Маккей, жена композитора, музыкального руководителя и пианиста Харпера Маккея , поскольку Вуд не могла петь высокие ноты песни. Роджерс написал произведение в тональности C, с модуляцией к концу произведения в тональность D-бемоль мажор, сделав последнюю ноту, которую поет Мать-Игуменья, ля-бемоль мажор (Ab5), хотя в фильме она была исполнена на тон ниже. [4]
Учитывая популярность сценической пьесы, Пегги Вуд, похоже, была не одинока. Учитывая диапазон пьесы и средний возраст актрисы, играющей Мать-аббатису, самого старшего персонажа в истории, песня оказалась пугающей для многих актрис на протяжении многих лет. [5]
Кроме того, из-за долгого инструментального вступления песни Вуд неоднократно не могла уловить синхронизацию губ первого слова с воспроизведением Маккея. Поэтому они сняли начальную часть ее выступления в силуэте на фоне стены декораций для офиса матери-настоятельницы, когда она стояла спиной к камере. [6] Как сообщает режиссер Роберт Уайз, как только начался вокал, у нее не возникло проблем с подгонкой исполнения. Позже, просматривая ежедневные записи, все подумали, что это выглядело так, как будто мать-настоятельница получала божественное руководство, и поэтому выступление было сохранено таким, каким оно было.