DV8 Physical Theatre (или Dance and Video 8 ) — физическая театральная компания, базирующаяся в Artsadmin в Лондоне , Великобритания. Она была официально основана в 1986 году Ллойдом Ньюсоном (1986–2015), Мишель Ришкёр (1986–1988) и Найджелом Чарноком (1986–1989, 1992). Ллойд Ньюсон руководил компанией в качестве хореографа и художественного руководителя с момента ее создания, за исключением постановки My Sex, Our Dance (1986), которая была создана и исполнена совместно с Найджелом Чарноком. DV8 официально прекратила свое существование в апреле 2022 года, когда Ллойд Ньюсон объявил о своем уходе на веб-странице компании.
Работа DV8 характеризуется желанием ясно донести идеи и чувства, уделяя особое внимание социально-политическим вопросам. Работа бросает вызов ограничениям танца, используя любые необходимые средства, чтобы найти наиболее подходящий способ что-то сказать, тем самым включая элементы театра, танца, кино и, все больше, текста. [1] DV8 гастролировало в Великобритании и в 28 странах мира и получило 55 национальных и международных наград. [2]
Ллойд Ньюсон основал DV8 Physical Theatre в 1986 году в ответ на свое разочарование отсутствием предмета в современном танце. Он чувствовал, что аудиторию «обманывают относительно глубины» (большой части) современного танца, который он считал в целом поверхностным; одержимым «эстетикой, а не содержанием». [3] Первая работа, которую Ньюсон произвел с новой компанией, была сделана в партнерстве с Найджелом Чарноком и называлась My Sex, Our Dance (1986); она затрагивала тему возникновения СПИДа и исследовала идею доверия, как эмоционального, так и физического, между двумя геями. [4] За этим последовал Deep End (1987), в котором танцовщица Лиз Ранкен присоединилась к Ньюсону, Ришкёру и Чарноку в качестве исполнительницы, и Elemen T(H)ree Sex (1987): работы, которые были сосредоточены на гетеросексуальных отношениях. Все три работы гастролировали по Великобритании, [5] [6] а My Sex, Our Dance и Deep End также были исполнены в Нью-Йорке в рамках фестиваля Next Wave (проходившего в Бруклинской музыкальной академии ) в 1988 году. [7]
Следующей работой для компании стал спектакль «Мое тело, твое тело » (1987), в котором исследовалась психология женщин, которые ищут отношений с жестокими мужчинами. Он был основан на аудиозаписи близкой подруги Ньюсона и книге «Женщины, которые любят слишком много» Робин Норвуд . [8] Постановка гастролировала по Великобритании в 1987 году, и в ней участвовала Венди Хаустоун, [9] которая позже сыграла главную роль в фильмах « Если бы только…» (1990) и «Странная рыба» (1992).
В 1988 году Dead Dreams of Monochrome Men был создан для сцены и два года спустя адаптирован для фильма — первого из нескольких, созданных компанией. Производство было вдохновлено книгой Killing for Company о серийном убийце Деннисе Нильсене . [4] Он получил множество наград для DV8, включая Time Out Dance Award и Evening Standard Ballet Award, обе в 1989 году. [10] В 1990 году кинорежиссер Дэвид Хинтон , по заказу South Bank Show (ITV), сотрудничал с Ньюсоном, чтобы адаптировать сценическую постановку для телевидения.
После Dead Dreams of Monochrome Men Ньюсон начал развивать более поэтический стиль, используя все более сложные декорации. [3] В то время он заявил, что был «устал от синячной физичности, которая была отмечена работой DV8 с 1986 по 1989 год». [3] Первой из этих работ была If Only… (1990), которая выиграла премию Golden Pegasus Award на Мельбурнском международном фестивале (1990). [10] Затем последовала Strange Fish (1992) с Венди Хаустон [9] вместе с Найджелом Чарноком и певицей Мелани Паппенхайм . И снова это был успех у критиков: [11] сценическая постановка выиграла London Dance & Performance Award (1992) [12] и была адаптирована для фильма BBC в том же году, позже завоевав первую премию Prix Italia компании . [13]
На протяжении 1990-х годов DV8 продолжала выпускать работы, которые были хорошо приняты критиками и популярны среди зрителей. Киноверсия фильма BBC «Вход Ахиллеса» (1996) выиграла Prix Italia и международную премию «Эмми» в 1997 году, [14] а «Самый счастливый день моей жизни » (1999) выиграла премию Time Out за лучший дизайн декораций года.
В 2000 году Сиднейская культурная олимпиада заказала « Can We Afford This» , позже переименованную в «The Cost of Living» . Затем она открыла лондонский сезон Dance Umbrella [15] и гастролировала в Гонконге. В 2004 году работа была адаптирована в отмеченный наградами фильм [16] , режиссером которого был Ньюсон, и переработана с дополнительными сценами как постановка, связанная с определенным местом, « Living Costs » (2003), заказанная и предназначенная для лондонской галереи современного искусства Tate Modern . [17]
В 2004-5 годах DV8 создала Just for Show , первую совместную постановку с Национальным театром (Лондон). [18] Это были значимые новые отношения с точки зрения кросс-жанровой позиции компании между все более произвольными категориями «танец» и «театр».
Следующая постановка, To Be Straight With You (2007), ознаменовала переход Ньюсона к дословному театру – постановке мельчайших деталей движения на реальные (отредактированные) слова реальных людей. Для создания сценария Ньюсон и его исследователь Аншу Растоги опросили 85 человек разной национальности и сексуальной ориентации об их опыте и взглядах на религию, культуру и гомосексуальность.
Can We Talk About This? (2011–12), вторая дословная постановка, была посвящена свободе слова, цензуре и исламу. Она опиралась на существующие интервью, а также на интервью, проведенные самим Ньюсоном, и включала людей, связанных с сожжением « Сатанинских стихов » Салмана Рушди и соратников режиссера Тео ван Гога , убитого голландским исламистом Мохаммедом Буйери . [19] Can We Talk About This? выиграл премию Helpmann Award (Австралия, 2012), [20] и был назван журналом Tanz Magazine «Продукцией года» (Германия, 2012).
Работа DV8, JOHN (2014) следует за историей жизни человека, одноименного главного персонажа, которого играет Ханнес Лангольф. Он прослеживает его преступность, употребление наркотиков, личные отношения, усилия по реабилитации и желание вести обычную жизнь. Снова совместно с Национальным театром , он транслировался в кинотеатрах по всему миру через программу NT Live . [21]
12 января 2016 года компания объявила, что художественный руководитель Ллойд Ньюсон берет тайм-аут, чтобы поразмышлять о будущем. В связи с этим компания подтвердила, что производство новых работ будет приостановлено на неопределенный срок. [22]
Новая постановка « Вход Ахилла» , созданная Ньюсоном и совместно с Ballet Rambert и Sadler's Wells , впервые была представлена на фестивале в Аделаиде в марте 2020 года. [23] [24]
Работа DV8 характеризуется желанием рисковать, подвергать сомнению взгляды и убеждения людей, разрушать барьеры, разделяющие формы искусства, и в конечном итоге передавать идеи и чувства ясно и непритязательно. Компания часто обращается к актуальным социальным темам, таким как свобода слова, права человека, мультикультурализм, толерантность/нетерпимость, гендерные роли, сексуальная идентичность и социальный класс, а также к личным проблемам. [1] [3]
Работа DV8 стремится использовать наиболее подходящие доступные средства для служения своей миссии. Таким образом, ее постановки включают элементы танца, натуралистического движения, видео, цирковых навыков и, в последнее время, дословного текста. [1]
Театр DV8 Physical Theatre получил финансирование через программу National Portfolio Совета по искусству Англии, а также эпизодическую поддержку проектов от Британского совета. [1] Он много гастролировал по Великобритании и Европе, а также за ее пределами в Австралии, США, Гонконге, Корее и Тайване. Многие из его долгосрочных партнеров по совместному производству были театрами и фестивалями со всего мира. Это была ассоциированная компания Artsadmin , [25] а также член ITC, Dance UK и IETM. Ньюсон часто заявлял, что компания мотивирована художественным вдохновением и творческой потребностью, а не финансовыми, организационными и гастрольными требованиями. [1]
В рамках проекта было создано 18 театральных постановок [26] , большинство из которых гастролировало по всему миру, а также четыре отмеченных наградами фильма, снятых по мотивам сценических постановок.
Экранизации театральных постановок DV8, за исключением «Мертвых снов монохромных людей», были сняты компанией DV8 Films Ltd. [33]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )