Dive — второй студийный альбом американского эмбиент- музыканта Скотта Хансена, проекта Tycho . По словам Хансена, на создание и написание Dive ушло около пяти лет . Это набор «артефактов из будущего, которые могут иметь больше общего с нашим прошлым, чем с настоящим». Это электронная пластинка со звучанием и стилем, которые многие профессиональные музыкальные журналисты сравнивали с работами шотландской группы Boards of Canada . Dive был выпущен 8 ноября 2011 года лейблом Ghostly International и получил в основном положительные отзывы критиков, а также попал в чарты Billboard United States Top Dance/Electronic Albums и Top Heatseekers Albums .
Dive продолжает то, что автор Drowned in Sound описал как формулу «радарных петель и битов Massive Attack» из прошлых альбомов Tycho, и также был сделан в основном с использованием аппаратного и аналогового оборудования, как и предыдущие записи проекта. Однако были и различия с точки зрения атмосферы Dive и того, как был сделан альбом. Хансен перешел с Cakewalk Sonar на REAPER для аранжировки и микширования на основе цифровой аудиостанции во время производства Dive . LP стал первой записью Tycho, сделанной с использованием внешнего оборудования , такого как предусилители, аналоговые устройства задержки и старое программное обеспечение для цифровой реверберации, а также с использованием записанных с микрофона акустических инструментов. Звук и атмосфера альбома также были сочтены рецензентами более «динамичными», «многомерными» и «живыми», чем прошлые записи Tycho.
По словам Хансена, Dive — это набор «артефактов из будущего, которые могут иметь больше общего с нашим прошлым, чем с настоящим». [1] Он описал его как «полную картину» того, что он пытался создать с помощью Sunrise Projector / Past Is Prologue . [2]
Первой песней, написанной для Dive, была «Adrift», последней — «Elegy». [3] Скотт Хансен начал писать большинство песен на гитаре, в некоторых треках альбома даже были гитары. [4] Он сказал, что когда он играл на гитаре, он часто «делал больше ошибок, и это характеризовало мой процесс больше, чем что-либо другое, эксперименты и ошибки. И это интересно, потому что, таким образом, песни как бы создают себя сами, и вы больше там, чтобы быть свидетелем этого». [5] Единственным треком на Dive , который Хансен начал делать с помощью цифрового оборудования, был заглавный трек; он начал делать песню на программном синтезаторе, прежде чем добавлять другие аналоговые инструменты. [3]
Хансен объяснил, что каждая песня была разработана из «маленьких частиц вдохновения», и что «доведение этой идеи до того, что я считаю готовым продуктом, — это очень, очень долгий, извилистый путь тщательной проработки каждой детали». [2] При создании каждого трека он сначала создал 16-тактовую мелодию и басовую линию, чтобы задать его настроение, прежде чем работать над другими звуками. [4] При создании барабанов он начал с создания цикла, чтобы «дать [себе] идею или сетку». [4] Последней целью, которую он выполнил при создании каждой песни, было редактирование и аранжировка звуков барабанов и перкуссии. [4]
Хансен был под влиянием работ DJ Shadow , чтобы все треки содержали несколько идей, где слушатель отправляется в «путешествие по [...] разным местам». [2] Как сказал Хансен, «мне нравится смотреть на свои песни как на имеющие основную часть, интермедию и почти как на еще одну песню в конце». [2] Прослушивание прогрессивного рока также повлияло на Хансена, чтобы создать альбом «довольно информативный, выходящий за рамки обычного опыта или вашей повседневной жизни и просто пытающийся попасть в другое пространство». [2] Он также объяснил, «я не хотел идти до конца в этот мир, типа: «Эй, чувак, когда ты под кайфом, это звучит очень хорошо». Я стараюсь избегать потворства своим слабостям любой ценой». [2]
На создание Dive ушло около пяти лет. [2] Как и предыдущие записи Tycho, Dive был создан в основном с помощью аппаратных устройств и аналоговых звуковых генераторов; [4] фактически, многие из звуков, которые появляются в альбоме, были созданы на Minimoog . [6] Цифровое программное обеспечение использовалось только для аранжировки песен и добавления эквалайзера и компрессии к записям инструментов, что было сделано на цифровой звуковой рабочей станции REAPER . [4]
Было много различий в том, как был создан Dive по сравнению с предыдущими альбомами Tycho. [7] Примерно за год до того, как Хансен закончил альбом, он сменил цифровую рабочую станцию, которую он использовал, с Cakewalk Sonar на REAPER. [8] Он рассуждал так: «Cakewalk больше не подходил для [его] потока» [9] и что Reaper «позволил [ему] смотреть на него как на многодорожечный ленточный проигрыватель. Но [ему] не пришлось доставать ленту и бритвенные лезвия, чтобы выполнить редактирование». [8] Хансен объяснил: «Я просто боролся, чтобы поднять этот альбом с земли, и в ту секунду, когда я прыгнул в [Reaper], он был готов». [8] Dive был первым альбомом Tycho, на котором Хансен записал акустические инструменты с микрофонами, поэтому в нем гораздо больше партий гитары и электробаса, чем в предыдущих записях Tycho. [7] Это также была первая запись Tycho, сделанная с использованием внешнего оборудования, такого как предусилители, аналоговые устройства задержки и старое программное обеспечение для цифровой реверберации. [7]
Dive описывается как включающий IDM , [10] балеарский , [11] гипнагогический поп , [12] и электронику [13] . По словам Рейана Али, он использует «гладкую и экономичную конструкцию» пост-панк -синтезаторов , которые имеют тот же «образный цвет», что и гитары в стиле шугейз , наряду с пост-роковыми крещендо и построением; [13] также присутствуют элементы космической музыки . [10] Джордж Басс, рецензент Drowned in Sound , проанализировал, что Dive сохраняет ту же формулу «радиолокационных петель и битов Massive Attack », что и Sunrise Projector . [14] Пластинка в основном состоит из звуковой палитры женского напева, того, что Дерек Миллер из Resident Advisor описал как «пульсирующие» синтезаторы, того, что Али описал как «космические» всплески, тонкой акустической гитары, океанского фоли и того, что Миллер назвал «искрящимися» драм-машинами. [13] [11] Миллер описал Dive как «выцветший на солнце, покрытый реверберацией и полугаллюцинаторным пухом, и немного волнистый в точке пересечения визуальных линий». [11] Критик Лорен Ауда Пойн проанализировал, что звуки синтезатора «граничат с неопределенностью, едва удерживая свою желеобразную форму, когда они сливаются поверх расслабленных, но драйвовых битов». [15]
В многочисленных обзорах звучание и стиль Dive сравнивали с работами Boards of Canada . [16] [17] [12] [18] [14] Джейсон Лимангровер из Allmusic был одним из таких критиков, написав, что альбом использует тот же формат «жидких клавишных, разбрызганных поверх нежных битов», что и работы Boards of Canada и Ульриха Шнаусса . [17] Он также сгруппировал альбом с другими исполнителями электронной музыки, такими как M83 , Neon Indian и Small Black . [17] Эрик Харви из журнала Spin более конкретно сравнил Dive с альбомом Geogaddi группы Boards of Canada . [12] Басс описал звучание альбома как состоящее из «розовых закатов, шаркающих хипстеров и старого видеооборудования». [14] Некоторые критики также напрямую сравнивали Dive с работами исполнителей чиллвейва , такими как Toro Y Moi и Washed Out . [19] [20] Али сравнил Dive с альбомом The Earth Is Not a Cold Dead Place (2003) группы Explosions in the Sky из-за «его множества великолепных оттенков», а также его музыкального стиля, схожего с работами Air . [13]
Джо Колли из Pitchfork сравнил Dive с Boards of Canada и Bibio с точки зрения его «электроорганической» звуковой структуры синтезаторов и живых инструментов. [18] Он написал, что то, что отличает Dive от работ других независимых исполнителей, которые используют «электроорганические» аранжировки, — это «простой» и «уровень ОКР» способ создания и построения каждого трека. [18] Как написал Колли, «Вместо жестяных синтетических битов, предпочитаемых многими инди-эмбиент-стартапами, Хансен уделяет особое внимание тому, чтобы запечатлеть настоящие живые звуки барабанов с треском и стуком, которые заставляют вас чувствовать, что вы находитесь в одной комнате с ними». [18] Колли использовал «Daydream» в качестве примера внимания Хансена к деталям с точки зрения построения песни. Как он писал, «песня начинается довольно просто, с мерцающих гитар и мощного, зажигательного бита, но пульс песни ускоряется по мере ее развития, и к концу получается что-то достаточно пьянящее, чтобы соответствовать своему названию». [18]
Майк Стагно из Sputnikmusic проанализировал музыкальное отличие Dive от прошлых релизов Tycho, которое придает LP более «динамичное» звучание: элементы фолк-музыки служат «основой» большинства его треков, где «закручивающиеся мелодии уступают место акустическим гитарам». [21] Стагно также отметил, что Dive имеет «более живую, более беззаботную атмосферу», чем «ностальгические, иногда созерцательные мотивы» предыдущих альбомов Хансена этого проекта. [21] Это наиболее наглядно продемонстрировано в восьмиминутном заглавном треке альбома, где, как написал Стагно, «драйвовые биты помогают сохранять все сосредоточенным, поскольку Хансен создает пышные звуковые ландшафты, которые помогают поддерживать заразительное настроение, которое столь же мечтательно, сколь и энергично». [21] Эрик Бург из Beats Per Minute отметил «трансформирующийся звук» Dive : «Он может переключаться с потока клавишных, синтезаторов и драм-машин на акустическую гитару в мгновение ока, и при этом звучать совершенно сплоченно как на уровне трека, так и на уровне альбома». [22] Он описал альбом как «необходимое средство для пробуждения воображения», написав, что в нем есть «дух и живость, которые передаются слушателю на его собственных условиях». [22]
Кайл Леммон, критик журнала Prefix , описал Dive как постмодернистский альбом и запись, «укрывшуюся в затхлом прошлом устаревших приборов и идей». [10] Он проанализировал, что LP представляет собой набор «вдохновленных природой» треков, где «кажущаяся обыденной природа вокруг нас» «столь же чужда и пронзительна, как инопланетянин ». [10] Он также описал альбом как более «водный и изменяющий климат», чем предыдущие альбомы Tycho. [10]
На обложке Dive изображено многоцветное солнце , которое, как пишет Патрик Фэллон, «практически растворяется в большой полосе бесплодной земли». [2] Несмотря на то, что Хансен, создавший обложку, не дал ясного ответа на вопрос, пытается ли обложка изобразить восход или закат солнца, он заявил, что для него обложка представляет собой закат: «Это своего рода эпилог главы в моей жизни как артиста и человека. Последний год был действительно преобразующим во многих отношениях, лично для меня, так что этот альбом — своего рода точка в конце действительно интенсивного периода [моей жизни]. Конец части меня». [2]
7 ноября 2011 года сайт Electronic Beats сделал Dive доступным для потоковой передачи в рамках своей серии EB Listening Party . [23] 17 ноября 2011 года Rolling Stone выпустил бесплатную загрузку заглавного трека Dive. [ 24]
Общий объем продаж Dive и Awake по всему миру составил 200 000 экземпляров. [25]
Берг назвал Dive «несомненно важным» из-за его «способности рассказать историю без слов» и «запечатлеть сцену и чистую эмоцию одним лишь звуком, задача, которую пытаются выполнить многие группы, но обычно терпят неудачу». [22] Он написал: «Если вы готовы потратить три четверти часа, необходимые для завершения альбома, и вы способны освободить свой разум от любых предопределенных выводов или предположений, которые у вас есть, Dive может легко стать вашей любимой записью в этом году». [22] Однако он также написал, что альбом «разочаровывает в определенных ситуациях». [22] Миллер написал, что Dive «вознаграждает терпение», написав, что «его мягкий фокус вознаграждает повторные прослушивания, не «эмбиент» как таковой, а атмосферные, чередующиеся моменты присутствия с необходимыми перерывами». [11]
И Стагно, и Лаймангровер назвали Dive более «многомерным», чем предыдущие альбомы Tycho. [21] [17] Лаймангровер рассуждал, что это было связано с использованием большего количества акустических инструментов, чем в предыдущих релизах проекта. [17] Стагно заявил, что, хотя альбому «не хватает определенного стиля» предыдущих записей Tycho, он все равно был «высококачественным релизом, который можно ожидать от Хансена». [21] Он также написал: «Опираясь на множество различных звуков и структур, Tycho способен создать ряд захватывающих треков». [21] В обзоре для BBC Music Уиндем Уоллес высказал мнение, что Dive «оправдывает ожидания, и хотя превзойти их удается лишь изредка, эта запись хорошо дополняет состояние ума без работы». [20]
В менее позитивном обзоре Джо Колли из Pitchfork раскритиковал альбом за отсутствие неожиданности, написав: «Если это прекрасно детализированное спокойствие является самым большим преимуществом Dive , оно также выявляет раздражающий недостаток, а именно отсутствие напряжения. Хансен так стремится сохранять спокойствие, что не включает в себя много опасности или риска, и временами альбом может показаться немного однообразным». [18] Поин также раскритиковал LP за то, что треки «кажется, поглаживают и успокаивают творческий двигатель ума, а не возбуждают его». [15] Хотя ему действительно понравился Dive , он назвал его «прекрасным альбомом с амниотической атмосферой», он также написал, что он «немного повторяющийся», написав, что «каждая из песен Dive вписывается в одну атмосферу, а не разветвляется на полуорганическое разнообразие лучших записей». [15] Он чувствовал, что Dive не сделал того, что должны делать инструментальные записи электронной музыки, а именно «переключения на передачи, о существовании которых мы даже не знали, поэтому мы восхищаемся нелогичной красотой машины». [15] Харви описал Dive как «красивую и прочно сделанную коллекцию техно-возможно-воспоминаний». [12]
Басс назвал Dive «неотразимо хорошим», написав, что для 66-минутного альбома «Хансен достаточно умен, чтобы добавить остроты там, где это необходимо, оттесняя свои вялые биты от New Age во что-то более увлекательное». [14] Негативным моментом в отношении LP, упомянутым в его обзоре Drowned in Sound, было то, что «большие его части перекрываются». [14] Он рассуждал, что «несколько треков кажутся просто идентичными» до такой степени, что они соответствуют определению эмбиент-музыки, данному Брайаном Ино, как «музыка интересная/достаточно пресная, чтобы либо анализировать ее в наушниках, либо слушать ее фоном во время глажки». [14] Леммон написал, что с Dive «Тайчо чертовски старается заставить свои треки двигаться, даже когда они кажутся просто созерцанием звезд». [10] Он также написал, что «в его аналоговом искусстве мало претенциозности, а мелодичные знаки, которые он раскапывает, столь же радужные, как океанский закат». [10]
PopMatters назвал Dive третьим лучшим электронным альбомом 2011 года, написав: «Тяжелая обработка и многоцветные звуковые эффекты раскрываются здесь и на протяжении всего альбома, создавая воспроизведение, которое на удивление неохотно возвращается». [28]
В создание Dive внесли свой вклад следующие люди : [29]