Electric Warrior — второй студийный альбом английской рок-группы T. Rex , выпущенный 24 сентября 1971 года и шестой с момента дебюта в 1968 году под названием Tyrannosaurus Rex. Альбом стал поворотным моментом в стиле группы, отойдя от фолк -ориентированного звучания предыдущих альбомов группы и создав более яркий, поп -ориентированныйстиль глэм-рока . [1]
Альбом занял первое место в чарте альбомов Великобритании и стал самым продаваемым альбомом 1971 года в этой стране. В частности, сингл « Get It On » способствовал успеху альбома и вошел в десятку лучших в чарте синглов США Billboard Hot 100 . Переименованный американской звукозаписывающей компанией в "Bang a Gong (Get It On)", он также стал единственным хитом группы в Северной Америке. С тех пор Electric Warrior получил признание как ключевой релиз в движении глэм-рока. Оно оказало глубокое влияние на более поздних музыкантов разных жанров.
Когда в марте 1971 года T. Rex снова вошел в студию для записи своего следующего альбома, группа была на волне внезапного успеха, вызванного ее первым синглом " Ride a White Swan ", который в январе этого года занял второе место в британских чартах. за ним последовал " Hot Love ", который возглавлял чарты шесть недель подряд, начиная с марта и апреля. [2] 24 марта во время продвижения песни «Hot Love» на Top of the Pops Марк Болан появился в серебристом атласном костюме с блестками под глазами, что вызвало повальное увлечение глэм-роком. [3] В то же время одноименный дебютный альбом T. Rex вошел в десятку лучших, а спрос на концертные выступления группы резко возрос. Теперь группа нацелилась на Соединенные Штаты, где на апрель был назначен месячный тур (первый с новым составом из четырех человек, включая нового участника Билла Ледженда на барабанах), во время которого они в конечном итоге записали большую часть альбома Electric . Воин . [3]
Тексты нового альбома ознаменовали резкий отход от плотного романтического поэтизма и фэнтезийных образов Толкина первых пяти альбомов Болана, включая последний альбом T. Rex . Марк объяснил, что сейчас он впервые пишет о себе, песни, которые он назвал личными и «эротическими». [3] Фантастические образы все еще присутствовали, только теперь они были представлены в новой урезанной непосредственности, которая была слита с базовыми рок-н-ролльными образами автомобилей, женщин и буги-вуги. В музыкальном плане альбом продолжил электрическое поп/роковое звучание T. Rex , недавно расширившегося до группы из четырех человек с полноценным басом и барабанами; только три песни сохранили преимущественно акустические аранжировки. Звуковые приемы, использованные в альбоме, идентифицированные продюсером Тони Висконти и постепенно развивавшиеся на протяжении последних пяти альбомов, включали флэнжер, реверберацию, перевернутые гитары, лупы и подключение гитары непосредственно к консоли для перегрузки микрофонных предусилителей. [3] Кроме того, среди сессионных музыкантов были маэстро Yes Рик Уэйкман на фортепиано («Get It On»), джазовый трубач Берт Коллинз на флюгельгорне («Girl») и Ян Макдональд из King Crimson на саксофоне («Rip-Off»), а также со струнной секцией и бывшими участниками группы Turtles Фло и Эдди на андрогинном бэк-вокале, которые, слившись воедино, создали весьма характерное звучание. [3]
Первоначальная работа над альбомом началась 5 марта в студии Trident Studios в Лондоне, где были записаны предыдущие альбомы, с записанной на пленку ранней версии "Planet Queen". 16 марта были записаны такие же черновые версии "Mambo Sun" и "Cosmic Dancer", без присутствия продюсера и конкретного плана относительно альбома. [4] Ремейки последних двух песен были предприняты в Trident 30 марта, с ранними дублями "Cosmic Dancer" с участием Марка на Fender Stratocaster, прежде чем он почувствовал, что звук неправильный, и переключился на акустику. [4] Приехав в тур по Америке, группа встретилась с продюсером Висконти для сессии в студии Wally Heider Studios в Голливуде, где на бэк-вокале участвовали Говард Кейлан и Марк Волман из Flo & Eddie. 18 апреля группа исполнила " Get It On ", "Monolith" и ремейк "Planet Queen". Затем Сешнс вместе с Висконти переехал в студию Mediasound Studios в Нью-Йорке 27 апреля, где были записаны рабочие версии « Jeepster », «Lean Woman Blues» и «Girl» (с рабочими названиями «Oh God» и «Electric Witch»). законченный. [4] Позже Висконти заметил, что спокойный темп записи в Америке, где не было определенной цели или давления со стороны создания альбома, способствовал уникальному ощущению песен. [3]
Вернувшись в Англию, 3 мая в студии AIR Studios началось обширное сведение работы, сделанной в Америке. К этому моменту, поняв, что у них накопилось большое количество сильных треков, Болан и Висконти решили превратить ее в альбом. [3] 12 мая в Advision были записаны "The Motivator", "Rip Off" и, возможно, "Life's A Gas", причем ранние дубли "Rip Off" открывались гитарным риффом, пока не было решено, что первым будет третий дубль. с барабанами. [4] Следующий день в Advision был посвящен наложениям на "Jeepster" и "Lean Woman Blues", с финальными наложениями на "Rip Off" и записи двух новых песен, предназначенных для выпуска на стороне B, " There Was A Time". и "Raw Ramp/Electric Boogie" в начале июня. 21 июля мастер-запись альбома была записана еще в Trident, хотя на ней был другой порядок песен. [4]
Обложка была разработана английской арт-дизайнерской группой Hipgnosis на основе фотографии Марка Болана, сделанной Кироном «Спадом» Мерфи на концерте T. Rex в Ноттингеме 14 мая 1971 года. [3] [5] Изображение напечатано. цвета металлического золота на матовом черном фоне, по крайней мере, для оригинального британского выпуска на Fly Records и первого немецкого выпуска на Ariola. В начале июля Мерфи также сделал фотографию группы, отдыхающей в квартире Марка, которая была использована для плаката, включенного в первый выпуск в Великобритании и Германии. Рекламная наклейка («Бесплатный плакат с Ти-Рексом внутри») рекламировала плакат в Великобритании. Некоторые хайп-стикеры для современных кампаний «обновления» оформлены в том же стиле, что и оригинальные хайп-стикеры. Изображение плаката было использовано для разворота американского выпуска Reprise Records. Обложку внутреннего конверта британского выпуска с портретами Марка Болана и Микки Финна нарисовал художник Джордж Андервуд , который нарисовал обложку для первого альбома Tyrannosaurus Rex в 1968 году « My People Were Fair and Had Sky in They Hair». . Но теперь они довольствуются звездами на бровях . В первом немецком выпуске Ariola в качестве разворота использовалась внутренняя обложка.
T. Rex активно продвигал Electric Warrior посредством серии туров, интервью, выступлений на радио и телевидении в конце 1971 - начале 1972 года. Помимо многочисленных выступлений в Top of the Pops, группа также появлялась на европейских шоу, таких как Beat-Club , Starparade и Hits. Гоу-гоу. [4] Осенний тур 1971 года по Великобритании спровоцировал сцены истерии фанатов, беспрецедентные со времен расцвета битломании , в результате чего пресса окрестила новое увлечение «T. Rextacy». Короткий тур по США в феврале 1972 года по площадкам среднего размера оказался умеренно успешным, поскольку " Get It On ", переименованный для американского рынка в "Bang a Gong", вошел в десятку лучших хитов группы в этой стране. [4]
Марк Болан в интервью 1971 года, включенном в переиздание Rhino Records, сказал об альбоме: «Я думаю, что Electric Warrior для меня — это первый альбом, который является заявлением 1971 года для нас в Англии. Я имею в виду, что это… Если кто-нибудь когда-либо хотел знать, почему мы добились успеха в другой части мира, для меня об этом говорит этот альбом». [6] В другом интервью того же года, отвечая на обвинения в том, что его музыка «распродана» в целях коммерциализации, он заявил: «Мы не продавали и не меняли музыку; музыка та же самая. Просто теперь она рассчитана в космосе». быть успешным." [3]
Болан был гостем телешоу BBC « Силла» в январе 1973 года, где он и Силла Блэк спели акустическую версию «Life's a Gas». [7]
Electric Warrior был выпущен 24 сентября 1971 года звукозаписывающими лейблами Fly в Великобритании и Reprise в США. Он занял первое место в UK Albums Chart , оставаясь на этой позиции в течение 8 недель. Альбом оставался в британском чарте в общей сложности 44 недели. [8] В США Electric Warrior достиг 32-го места в чарте Billboard 200 . [9]
С альбома было выпущено два сингла: « Get It On » в июле и « Jeepster » в ноябре. "Get It On" стал самым продаваемым синглом T. Rex, продержавшись четыре недели на вершине британского чарта и став единственным хитом группы в десятке лучших в США. [10] В США название «Get It On» изначально было изменено на «Bang a Gong (Get It On)», чтобы отличить его от песни Чейза «Get It On», которая также была выпущена в конце 1971 года. [11] «Jeepster» сумел достичь второго места в Великобритании, хотя Флай выпустил его без разрешения Болана, из-за чего он не хотел его продвигать. [4]
В положительном обзоре журнала Rolling Stone за 1972 год Бен Герсон отметил отход Болана от его более ранних сказочных текстов, отметив, что теперь «его целью являются ваши обычные рок-н-ролльные клише, а также ваши обычные псевдопоэтические, псевдофилософские рок-н-ролльные клише. [...] Что Марк, кажется, говорит на Electric Warrior, так это то, что рок в конечном итоге так же причудлив, как волшебники и единороги, и, наконец, столь же несуществующий [19] Герсон пришел к выводу, что альбом сделал Болана «самым тяжелым рокером до 5 лет». 4″ в сегодняшнем мире». [19] Критик Village Voice Роберт Кристгау был сдержан в своих похвалах: «Необычный хит превратил [Болана] в певца ритмичных сказок для британских подростков до половой зрелости, именно то, что ему всегда подходило. ибо великий «Бенги в гонг» расширяет свою тему до самого рок-мифа, который имеет свои пределы, но наверняка превосходит единорогов. Теперь, если бы он переработал еще несколько поп-реди-мейдов, я мог бы перестать жаловаться на фейри». [12]
Ретроспективно « Электрический воин» получил признание критиков и считается одной из лучших работ Марка Болана. Крис Джонс из BBC Music назвал альбом «кусочком поп- рая» и заявил, что «это был момент, когда он и давний продюсер Тони Висконти взяли хиппи-диппи-тексты и Ларри, вокальные стили ягненка, и прикрепили их к себе». к старому доброму урезанному рок-н-роллу вчетвером ». [20] В своем ретроспективном обзоре Стив Хьюи из AllMusic назвал его «альбомом, который, по сути, положил начало увлечению глэм-роком в Великобритании » и написал, что «настоящая причина, по которой Electric Warrior так хорошо выдерживает испытание временем – несмотря на его предполагаемую одноразовость – в том, что он так свободно упивается собственной абсурдностью и умышленным отсутствием содержания [...] Отсутствие у Болана помпезности, возвращение к основам написания песен и тщательно продуманная театральность оказали влияние на все, от хард-рока до панка и новой волны ». [1] Брайан Джеймс из Pitchfork назвал его «первым и лучшим из трио блестящих альбомов», заявив, что «Когда T.Rex выбивает джемы, они звучат так, будто проводят самое радостное и абсурдное времяпровождение на свете». предан воску», но добавив, что «самый важный аспект Electric Warrior - это не его уверенность на арене ; а то, что Болан позволяет своей ухмыляющейся маске соскользнуть [...] в таких балладах, как «Cosmic Dancer», «Monolith» и «Девочка», он говорит той же тарабарщиной, что и все остальные, но его явно преследует то, что мы не можем сказать». [21]
В 1987 году Electric Warrior занял 100-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших альбомов за последние 20 лет». В 2003 году тот же журнал поставил альбом на 160-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен , сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года и опустившись на 188- е место в пересмотренном списке 2020 года. [23] В 2004 году журнал Pitchfork поставил Electric Warrior на 20-е место среди лучших альбомов 1970-х годов. [24] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [25] Он занял 873-е место в третьем издании « 1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина ( 2000). [26]
Альбом считается первым глэм-рок- альбомом, положившим начало развитию глэм-сцены. [1]
Пол Уэллер из The Jam назвал эту пластинку одной из своих самых любимых пластинок, назвав игру Болана на гитаре «действительно уникальной. Вы сразу узнаете его звук». [27] Лол Толхерст из The Cure сказал, что они слушали его в годы своего становления: «В то время мы слушали T.Rex» [...] «Я помню, что у Роберта [Смита] была копия Electric Warrior. ". [28] Гитарист The Slits Вив Альбертин также отметил, что этот альбом ему особенно понравился за «весь звук, всю мультяшную, сексуальную и юмористическую [ sic ] вещь, он также очень английский. Я думаю, Принс взял так много от Болана». [29] Главный соратник П. Дж. Харви Джон Пэриш включил ее в список своих любимых: «Когда я работаю… мне нравится иметь несколько пластинок, которые для меня наиболее важны, и которые я периодически включаю, чтобы напоминать себе, как хорошие записи могут быть [...] Я обязан хотя бы попытаться сделать что-то столь же сладкое и неотразимое, как это». [30] Моррисси сделал кавер на "Cosmic Dancer" вживую в 1991 году, как соло, так и в разовом дуэте с Дэвидом Боуи во время выхода на бис на концерте в Лос-Анджелесе; версия была включена в качестве би-сайда к " Pregnant for the Last Time ". Бобби Гиллеспи из Primal Scream назвал «Get it On» одной из своих любимых поп-песен всех времен, [31] добавив: «Когда я рос, синглы были искусством. [...] Людям нравится [.. ] T. Rex все время менялись. Как фанат, вы хотели знать, что они собираются носить и сможете ли вы последовать за ними в это новое место». [32] The Pixies записали версию "Mambo Sun" для би-сайда одного из своих синглов. [33]
«Космический танцор» занимает видное место в саундтреке к заключительному сегменту документального фильма Netflix 2019 года «Танцы с птицами» , в котором паротия самца Каролы успешно склоняет самку к спариванию своей демонстрацией ухаживания . [34] Его также играли во вступительной части фильма 2000 года «Билли Эллиот» .
«Джипстер» можно услышать в музыкальном автомате в фильме Квентина Тарантино 2007 года « Доказательство смерти» .
Все треки написаны Марком Боланом.