Infinity on High — третий студийный альбом американской рок- группы Fall Out Boy , выпущенный 6 февраля 2007 года на лейбле Island Records . Записанный с июля по октябрь 2006 года на студии Pass Studios в Лос-Анджелесе, Калифорния, его музыку сочинил вокалист и гитарист Патрик Стамп , а тексты песен написал басист Пит Венц . В альбоме представлены совместные работы с новыми продюсерами и приглашенными артистами, такими как Babyface и Jay-Z , и группа экспериментирует с жанрами, включая R&B , соул и фламенко . Fall Out Boy также использовали такие инструменты, как духовые , скрипки и фортепиано, которые не использовались в предыдущих релизах.
Как сообщает Billboard , группа «[отошла] еще дальше от своих поп-панк- корней, чтобы писать все более доступные поп-мелодии», что является небольшим отходом от предыдущего звучания группы. Критики посчитали, что тексты песен послужили ответом на рост славы группы. Fall Out Boy отправились в несколько туров для продвижения альбома, включая Friends or Enemies Tour, Honda Civic Tour и Young Wild Things Tour .
Infinity on High дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 , продав более 260 000 копий за первую неделю продаж и став первым альбомом группы, возглавившим чарт. Он также достиг первого места в Новой Зеландии и вошел в пятерку лучших стран, включая Канаду, Великобританию и Австралию. Пять песен были выпущены в качестве синглов, четыре из которых попали в чарт американского чарта Billboard Hot 100 ; второй сингл, « This Ain't a Scene, It's an Arms Race », достиг второго места. Альбом получил в целом положительные отзывы критиков, многие из которых хвалили вокал Стампа и новое музыкальное направление группы, и был продан тиражом более двух миллионов копий по всему миру и более 1,4 миллиона только в Соединенных Штатах. [1]
После двухмесячного перерыва после тура Black Clouds and Underdogs в поддержку альбома From Under the Cork Tree 2005 года Fall Out Boy вернулись в студию, чтобы начать работу над следующим альбомом. [2] Группа начала писать песни для нового альбома во время гастролей и намеревалась быстро записать новый альбом, чтобы сохранить импульс после своего прорывного успеха. [3] Вокалист Патрик Стамп заявил, что хотел бы начать работу над альбомом раньше, но руководство группы настоятельно рекомендовало участникам взять отпуск, чтобы восстановиться после постоянного гастрольного графика. [2]
Лейбл группы Island Records претерпел изменения, пока группа готовилась к записи, что отложило студийный график на три недели. [4] Басист/автор текстов Пит Венц утверждал, что «Мы определенно пишем все время, поэтому мы не собираемся пытаться выжать из камня все до последней капли. Это часть того, что было не так с рок-индустрией: они заставляют фанатов ждать слишком долго, а группы уходят и исчезают с лица планеты. Это не будет так для Fall Out Boy». [3] В это время Fall Out Boy внесли кавер-версию песни «What's This?» для переиздания саундтрека к фильму « Кошмар перед Рождеством » в 2006 году , а также ремикс своей песни «Of All the Gin Joints in All the World» для саундтрека к фильму «Змеи в самолете » . [5] [6] Венц также купил дом в Лос-Анджелесе, где он провел много времени, сочиняя тексты к новым песням. [4]
В ту секунду, когда вы начинаете беспокоиться об ожиданиях других людей, вы можете ожидать провала. Не то чтобы у нас не было больших надежд на этот альбом — мы хотели, чтобы наши поклонники любили его больше всего на свете. Но скажем так: мы не сидим и не пытаемся все переосмыслить. Если вы так поступите, то обязательно создадите бесплодную музыку, и тогда вас ждет провал.
— Патрик Стамп о трудностях создания продолжения Cork Tree . [7]
Во время написания альбома Fall Out Boy начали искать потенциальных продюсеров. Группа обратилась к R&B- певцу/продюсеру Babyface , так как они восхищались его работой над саундтреком к киноверсии 2001 года « Джози и кошечки» . [8] Babyface увидел одно из интервью, в котором группа обсуждала свое желание работать с ним, и связался с группой. Babyface спродюсировал две песни: « I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) » и « Thnks fr th Mmrs ». Нил Аврон , который также продюсировал предыдущий альбом группы, занимался продюсированием одиннадцати из четырнадцати треков Infinity on High . [9] Перед записью группа начала с шести недель пре-продукции, которую поощрял Аврон. Этот период включал как репетиции, так и написание, а также проработку всех звуков и аранжировок. Все началось в Чикаго, прежде чем группа переехала в студию Swing House в Лос-Анджелесе. [9] Кроме того, были созданы некоторые черновые записи песен для использования в студии в качестве будущего справочного материала. [9]
Infinity on High записывался с июля по октябрь 2006 года в Pass Studios в Лос-Анджелесе. [10] [11] [12] Большая часть процесса написания была сделана индивидуально участниками группы. Как правило, Венц сначала писал свои тексты и отправлял их Стампу, который создавал мелодию, играя на гитаре под слова, чтобы «найти грув». [7] Целью Стампа в своих песнях было создавать свою музыку, изменяя оригинальный текст Венца как можно меньше. После того, как мелодия была написана, Стамп создавал общий ритм для песни. Хотя у Fall Out Boy нет определенных ритм- или соло-гитарных ролей, Стамп считал себя скорее ритм-гитаристом на альбоме из-за своего опыта в качестве барабанщика в предыдущих группах. [7] Гитарист Джо Троман часто писал свои гитарные партии, прослушав работу Стампа, заполняя «пустые места» в песнях «тоннами гитар и атмосферными частями в стиле Джонни Марра ». [7] Группа посчитала, что этот процесс написания помог создать более полное звучание. [7]
Прослушав готовые треки, участники выбрали гостевые появления, которые, по их мнению, будут сочетаться с песнями. [12] Группа «нацелилась на звёзд» в выборе соавторов, а Венц заявил: «Я хочу привлечь людей, которых никто не ожидает... В этом году мы как будто завели новых друзей, например, Лил Уэйна . Или давайте пригласим туда Jay-Z ». [12] Венц прокомментировал работу с Jay-Z, сказав: «Это было безумие. Мы позвонили ему и подумали, что поговорим с его помощником. Потом он ответил на звонок и сказал: «Йоу, это Хов», а мы такие: «Эм...» Просто так получилось. И это было довольно безумно». [13] Jay-Z записал своё вступление к открывающей альбом песне « Thriller » во время тура по Австралии и отправил его группе, которая позже включила вокал в альбом. [13] На показе мод в Лос-Анджелесе Венц встретил рэпера Канье Уэста , который пригласил Венца и Стампа к себе домой, чтобы поделиться новой музыкой. Затем Уэст согласился создать ремикс « This Ain't a Scene, It's an Arms Race » за три недели до запланированного релиза альбома. [14] Группа не смогла включить ремикс в альбом из-за ограничений по времени, но ремикс версии Уэста с участием Лил Уэйна , Лупе Фиаско , Трэвиса Маккоя , Пола Уолла и Tyga был выпущен в июле 2007 года. [15]
Во время записи альбома участники группы занимались и другими видами деятельности. Стамп, который был сопродюсером "Don't You Know Who I Think I Am?" из Infinity on High , также работал над альбомом Like Vines своего коллеги по Fueled By Ramen The Hush Sound . [8] Венц задумал сайт социальной сети FriendsOrEnemies.com, а также занимался дизайном для своей линии одежды Clandestine Industries . [8] [16] Венц часто давал интервью об альбоме на показах мод Clandestine. [16]
Альбом ознаменовал отход от звучания Fall Out Boy, в котором группа реализовала разнообразный набор музыкальных стилей. Как сообщает Billboard , Fall Out Boy «дальше отходит от своих хардкор-панк-корней, чтобы писать все более доступные поп-мелодии», что является небольшим отходом от предыдущего более поп-панкового звучания группы. [17] Infinity on High сравнивали с работами поп-панк- групп, таких как Green Day , а Энн Пауэрс из Los Angeles Times прокомментировала: «Какие бы сопли и фидбэк ни текли через эти песни, сладость всегда торжествует, несомая басовыми линиями, похожими на жевательную резинку , резкими барабанами и мелодиями, такими же успокаивающими, как колыбельные». [18] Стамп объяснил, что альбом содержит множество различных настроений: «Это одна из тех вещей, когда вы становитесь старше как группа и делаете свое собственное дело... Старые элементы Fall Out Boy из ранних записей определенно присутствуют, и этот альбом является продолжением этого». [2]
Альбом открывается песней Thriller , которая была названа в честь альбома Майкла Джексона 1982 года Thriller , [21] [22] и которая сама по себе началась с устного вступления от Jay-Z , которому принадлежал лейбл, выпустивший альбом, Def Jam Recordings . [20] [23] Пит Венц рассказал музыкальному телеканалу MTV , что группа позвонила Jay Z по телефону, чтобы получить его вступление к песне. [24] В интервью Fall Out Boy барабанщик Энди Херли заявил, что вступительные части в «Thriller» были скопированы из «Islands to Burn» группы Racetraitor , в которой он когда-то играл на барабанах. [25]
Песня была создана как размышление о двух предыдущих годах группы. Некоторые тексты отражают посредственные обзоры предыдущих альбомов, которые получила группа. Тексты также упоминают рост популярности группы: «Но к осени мы были историей на обложке». [26] В контексте начальные строки песни звучат так: «Прошлым летом мы взяли тройки по всем направлениям, но к осени мы были историей на обложке, теперь в магазинах. Сделайте нас парнями с плаката для вашей сцены, но мы не произносим благодарственную речь». [ 27] В песне также есть текст «Исправьте меня в 45 », который относится к тому, как синглы выпускались на виниловых пластинках . [23] Некоторые рецензенты жаловались, что альбом не имеет хардкорного оттенка, но песня «Thriller» была исключением. [20] Журнал Slant Magazine сказал, что песня представляет собой «хрустящую, эмоциональную подделку риффа из « One » группы Metallica », [26] в то время как Джек Финни из Northern Valley Suburbanite дал обзор альбома и назвал песню «захватывающей». [28] В феврале 2023 года Alternative Press высказал мнение, что в песне доминирует парящий вокал Патрика Стампа и его поп-аранжировка , и описал ее как десятую самую тяжелую песню в творчестве Fall Out Boy. [29] В августе 2023 года Тэмзин Крафтман написала, что «пыхтящий пульс» песни, сыгранный гитаристом Fall Out Boy Джо Троманом , «электризует трек». [20] В феврале 2013 года группа провела концерт в Webster Hall с этим треком; Энди Грин из Rolling Stone высказал мнение, что после начала песни «визги публики были оглушительны». [19]
Стамп назвал « This Ain't a Scene, It's an Arms Race » «самой фанковой вещью, которую мы когда-либо делали», и приписывает изменение музыкального стиля своей любви к соул-музыке , которую он приобрел, слушая старые радиостанции в детстве. [2] [30] Венц описывает песню как «немного фанка 70-х, смешанного с [альбомом группы 2003 года] Take This to Your Grave с плотными куплетами и большими, жирными припевами». [31] Заключительное пение песни было вдохновлено « Señorita » Джастина Тимберлейка . [32] Кори Апар из Allmusic сравнил спродюсированный Babyface трек « I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) » с Maroon 5 . [11] Венц охарактеризовал вокальное исполнение Стампа в песне как «прямо Motown », продолжив говорить: «Если бы не играла рок-группа, это был бы чистый R&B , и он бы отправился в тур только с контрабасом и барабаном и выступал на разогреве у R. Kelly ». [4] « The Carpal Tunnel of Love » был назван «главным образцом того, чем парни прославились: высококофеиновый поп-панк, смешанный с небольшим соулом белого парня и некоторыми хардкорными визгами». [33] В песне Стамп поет фальцетом в припеве под «хрустящие» гитары Трохмана, а также в брейкдауне, в котором Венц использует вокал в стиле дэт-гроула . [33]
Группа также использовала инструменты, которые не появлялись в предыдущих альбомах, такие как духовые и скрипки. Участники стали более открытыми для экспериментов, но старались не перегружать альбом; Стамп заявил, что ему «пришлось противостоять искушению использовать много струнных». [17] «Golden» состоит исключительно из вокала, фортепиано и органа, и Стамп окрестил песню «гораздо мягче, чем все, что мы когда-либо делали». [2] Группа использует полную духовую секцию в «I've Got All This Ringing in My Ears and None on My Fingers», треке, который сравнивают с Queen . [34] Скрипки используются как в «Thnks fr th Mmrs», в дополнение к акустической гитаре, бренчащей в стиле фламенко , так и в «The (After) Life of the Party», в которой также присутствуют электронные звуки. [34] [35] Комментируя инструменты, использованные в «Thnks fr th Mmrs», Стамп заявил: «Я никогда не думал, что использую эуфониум в записи Fall Out Boy». [32] «You're Crashing, But You're No Wave» включает госпел- хор, в то время как «Thriller» содержит устное вступление от Jay-Z. [36] Барри Николсон из NME назвал песню «возвышающимся, Foo Fighters -esque куском громового ритма и радио-мелодии». [37] Критики описали альбом как поп-панк , [38] поп-рок , [11] поп , [39] и альтернативный рок [40] .
При написании альбома Венц черпал вдохновение в текстах песен у рэпера Лил Уэйна , которого он называл «лучшим поэтом-песенником [2006 года]». [4] Говоря о темах текстов песен Infinity on High , Венц заявил: «В последней записи тексты песен были о том, «Вот где мы будем через год, и вот что вы будете говорить о нас». Но на этот раз мы поняли, что многим группам следует меньше болтать и больше времени уделять написанию своих песен». [3] В 2013 году Венц размышлял: «На такой пластинке, как Infinity on High , я чувствую, что действительно старался объяснить свою точку зрения – и когда я оглядываюсь назад, я думаю, что это крайне несоответствующая запись». [41] Критики считали, что большая часть текстов посвящена восхождению группы к славе и давлению, которое необходимо для поддержания преданной фан-базы. Саша Фрер-Джонс из The New Yorker прокомментировал, что «единственные исполнители из первой десятки, которые говорят о славе так же много, как Fall Out Boy, – это рэперы, хотя их взгляд на продажу записей менее противоречив». [42] Кори Апар из Allmusic высказал мнение, что «тексты песен Венца часто полны обиды, полны тоски, вызванной славой, и действительно подчеркивают его потребность донести до людей свою позицию, что слава не изменила группу». [11]
«Thriller» служит автобиографическим обзором двух лет после выпуска From Under the Cork Tree , ссылаясь на посредственные обзоры компакт-дисков группы и прорывной успех, а также благодаря их «несгибаемых» поклонников. [43] Песня обсуждает проигрыш группы в номинации «Лучший новый артист» на Грэмми, и Венц называет ее «самой нарциссической песней на альбоме». [32] Строка «Исправь меня за сорок пять» является отсылкой к продолжительности сеанса терапии. [32] В «This Ain't a Scene, It's an Arms Race» Венц использует метафоры, вдохновленные военным временем, чтобы обсудить их новообретенную популярность; он назвал песню «своего рода ироничным взглядом на то, как мы настолько зависимы и одержимы новыми видами искусства, культурами и любовью — до такой степени, что это просто становится перенасыщенным». [31] [43] «I'm Like a Lawyer...» описывается как «настолько близкая к песне о любви, насколько это возможно в этой группе, редкий момент нежности среди песен о записях в блогах, списках гостей и сеансах терапии». [43] Отдавая дань уважения политизированной чикагской хардкор- сцене, Венц описывает историю сфальсифицированного судебного дела афроамериканского активиста за гражданские права Фреда Хэмптона-младшего в «You're Crashing, But You're No Wave». [32] Песня описывается как «очень хорошо написанный трек, желанная передышка от однострочных фраз, которыми пронизана большая часть записи». [35]
Название альбома взято из письма, написанного Винсентом Ван Гогом своему брату Тео в 1888 году, в котором он описывает свое восстановленное здоровье и положительный эффект, который оно оказало на его живопись. Первоначально написанная на голландском языке , фраза Ван Гога была переведена как «Четко осознавай звезды и бесконечность наверху. Тогда жизнь покажется почти зачарованной в конце концов». [31] Говоря о названии вскоре после его объявления в ноябре 2006 года, Венц заявил: «Что касается того, что это означает по отношению к пластинке, мы просто позволим ей раскрыться, когда люди ее услышат». [31] Хотя Венц отказался раскрыть связь между названием и песнями альбома, репортер MTV Джеймс Монтгомери высказал мнение, что «нетрудно рассматривать это как заявление о том, что группа возвышается над недоброжелателями и находит силу внутри себя». [31]
Фотографии для альбома были сделаны Памелой Литтки, а декорации для обложки альбома были разработаны Тоддом Фьелстедом . Чак Андерсон из NoPattern разработал обложку для альбома. Крылатый баран по имени Франклин изображен на обложке альбома в спальне с луной и звездами на заднем плане, а внутренняя часть буклета CD содержит дизайны « карт Таро » с фотографиями каждого из участников группы. [10] [44]
Продвижение альбома началось в ноябре 2006 года с исполнения группой " This Ain't a Scene, It's an Arms Race " в первый раз на церемонии вручения премии American Music Awards 21 ноября. Песня была отправлена на радио в тот же вечер, что и выступление. [17] [45] В течение недели после выступления сингл был самым популярным треком на радио Pop and Alternative. [45] Хотя песня была первой представленной песней с альбома, она не получила официального релиза сингла до января 2007 года. " The Carpal Tunnel of Love " был выпущен как цифровой сингл в декабре 2006 года. Он стал небольшим хитом в Соединенных Штатах, достигнув 81 места в Billboard Hot 100. [ 46] Затем группа начала тур Friends or Enemies в январе 2007 года, чтобы подогреть интерес к альбому. Тур состоял из камерных клубных концертов в пятнадцати городах по всем Соединенным Штатам с New Found Glory , The Early November , Permanent Me и Lifetime . [47] За две недели до релиза Infinity on High альбом просочился в сеть, что привело к слухам на форумах группы о том, что альбом выйдет на неделю раньше. [48] Хотя эти слухи были неверными, Fall Out Boy отреагировали на утечку , включив эксклюзивный концертный EP Leaked in London , записанный в лондонском Hammersmith Palais на их аншлаговом концерте 29 января 2006 года, с каждой покупкой, чтобы побудить фанатов купить альбом. [48] EP можно было загрузить с веб-сайта группы в период со вторника, 6 февраля 2007 года, по вторник, 13 февраля 2007 года, используя программное обеспечение CDPass, а также вставив физическую копию Infinity on High в привод CD-ROM своего компьютера. [48] Infinity on High был последним релизом Rabid Neurosis , организации, распространяющей варезное ПО , ответственной за утечку 20 000 альбомов до их выпуска. [49]
6 февраля 2007 года, в день выхода альбома, Fall Out Boy отыграли три бесплатных концерта, каждый в разных городах США. День начался с утреннего выступления на Таймс-сквер в Нью-Йорке, за которым последовал концерт в родном городе группы Чикаго, а затем ночное шоу в Лос-Анджелесе. [50] В марте 2008 года Fall Out Boy попытались попасть в Книгу рекордов Гиннесса как единственная группа, выступившая на всех семи континентах за девять месяцев, планируя выступить в Антарктиде для аудитории учёных, работая с Greenpeace, чтобы повысить осведомлённость о глобальном потеплении. [51] Однако группа не смогла совершить перелёт из Пунта-Аренас , Чили, в Антарктиду из-за плохой погоды. [52] Вместо этого Венц и Стамп побили мировой рекорд по наибольшему количеству интервью, проведённых дуэтом за 24-часовой период, установив отметку в семьдесят четыре. [53]
Для продвижения альбома после его выпуска Fall Out Boy отправились в обширный гастрольный график с концертами по Соединенным Штатам, Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, Европе и Азии. Он начался с тура Honda Civic Tour 2007 года с Paul Wall , +44 , The Academy Is... и Cobra Starship . [54] Первоначально тур планировалось начать 18 апреля 2007 года, но группа решила отложить дату до 11 мая, сославшись на проблемы со здоровьем и истощение. Венц заявил: «Это проблема со здоровьем, но не та, о которой кто-либо должен беспокоиться. Это не опасно для жизни, это скорее переутомление и изношенность». [54] В честь тура группа разработала кастомный Honda Civic Hybrid , который был подарен фанату на конкурсе. [55] Венц описал тур как «наше самое большое шоу», а Стамп добавил, что «мы очень усердно работали, чтобы это шоу выглядело и звучало лучше, чем когда-либо для Fall Out Boy». [56] Для вдохновленного Kiss конкурса фанатов брат Венца создал отпечатки изображений на основе записи, созданные чернилами, смешанными с кровью участников группы. Группа раздавала отпечатки победителям на каждой остановке Honda Civic Tour. Венц надеялся, что конкурс послужит «[проливу] свет на столь необходимую поддержку акций по сдаче крови». [44] Концертный CD и DVD, записанный на шоу в Фениксе, был позже выпущен в 2008 году под названием Live in Phoenix .
Группа также возглавила тур Young Wild Things Tour , международный тур по аренам с участием Gym Class Heroes , Plain White T's и Cute Is What We Aim For . [57] Из тридцати одного концерта двадцать девять прошли в США, а два — в Канаде. Тур был вдохновлен детской книгой Мориса Сендака 1963 года Where the Wild Things Are и включал декорации, разработанные художником Робом Доби, содержащими изображения из книги. Комментируя решение включить элементы из книги, Венц объяснил: « Where the Wild Things Are — это великолепное повествование. Оно воплощает в себе практически каждую когда-либо написанную песню FOB: знаете, истерики, острова монстров и все такое». [57]
Четыре песни были выпущены как синглы из четырнадцати треков альбома, из которых три попали в американский чарт Billboard Hot 100 и все достигли международных чартов. Infinity on High был подстегнут ведущим синглом « This Ain't a Scene, It's an Arms Race », который стал самой высоко оцененной песней группы и первой песней, попавшей в мировые чарты. Венц прокомментировал решение группы выбрать «This Ain't a Scene...» в качестве первого сингла, сказав: «Возможно, на пластинке есть и другие песни, которые стали бы большими радиохитами, но у этой был правильный посыл». [32] Он был отправлен на радио за несколько недель до своего цифрового релиза в январе 2007 года; после цифрового релиза трек дебютировал и достиг второго места в Hot 100 [58] , где он оставался на этой позиции в течение двух последовательных недель, проведя девять недель в первой десятке. Сингл был продан в количестве 162 000 цифровых загрузок за первую неделю, [59] побив различные рекорды музыкальной индустрии и став самым высоким дебютом 2007 года. [60] С таким общим количеством это был самый большой показатель за первую неделю для группы с тех пор, как Nielsen SoundScan начал отслеживать цифровые продажи в 2003 году, и установил новый рекорд по самому высокому показателю для группы с тех пор, как в 1998 году в чарт вошли только радиозаписи. [59] Он также достиг первого места в несуществующем Pop 100 , [59] первого места в Billboard Digital Songs и восьмого места в Alternative Songs. [58] На международном уровне "This Ain't a Scene..." дебютировал и достиг пика в первой десятке многих чартов. Он достиг первого места в Новой Зеландии, второго места в Великобритании, четвертого места и платинового статуса в Австралии, четвертого места в Canadian Hot 100 и в Ирландии, а также девятого места в European Hot 100. [ 58]
" Thnks fr th Mmrs " был выпущен вторым синглом в США в марте 2007 года. Он достиг пика на одиннадцатой позиции в Hot 100 с двадцатью восемью неделями чарта, прежде чем был отправлен в отставку. Он достиг пятой позиции в Digital Songs, но показал себя слабее в чарте Radio Songs на сороковой позиции. [61] Он достиг отметки в два миллиона продаж за неделю, закончившуюся 27 декабря 2009 года в США. [62] Его наивысший рейтинг был в Австралии, где он достиг третьей позиции в австралийском чарте ARIA и получил платиновый статус в регионе. В Новой Зеландии, Великобритании, Канаде и Ирландии "Thnks fr th Mmrs" достиг двадцатки лучших. [63]
" The Take Over, the Breaks Over" был выпущен в августе 2007 года в США в качестве третьего сингла и не попал в чарт Hot 100, хотя и достиг 48-го места в британском чарте синглов [64] [65] с самой высокой позицией на семнадцатом месте в Австралии, став третьим подряд хитом в двадцатке лучших от Infinity on High в этом регионе. Четвёртый и последний сингл " I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) " сумел достичь 68-го места в США и вошёл в тридцатку лучших в Австралии [66] [67] . " The Carpal Tunnel of Love " не был официальным синглом, но был выпущен группой в сети до релиза Infinity [68] и позже был предоставлен для эксклюзивной загрузки на iTunes; ему удалось достичь восемьдесят первого места в Hot 100 [69].
Критическая реакция на Infinity on High была в целом положительной, многие хвалили вокал Стампа и новое музыкальное направление альбома. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, альбом получил средний балл 75 на основе 23 рецензий, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [70] Джоди Розен из Entertainment Weekly похвалил «новое чувство свинга» группы в ее песнях, вдохновленных R&B, и отметил, что Стамп «превратился в превосходного фронтмена». [73] Дэйв де Сильва из Sputnikmusic согласился с новым вокальным стилем Стампа, сказав, что «его тон стал более гладким и более сбалансированным, он вырезал пограничные визгливые высокие частоты, которые делали части предыдущего альбома невыносимыми для прослушивания, и, хотя иногда его тональность все еще гнусавая, он стал гораздо более разнообразным и адаптируемым к разным стилям», а также назвал тексты песен Венца «такими же острыми, как и всегда». [35] Эндрю Блэки из PopMatters назвал альбом «дико захватывающим и экспериментальным» и посчитал, что он значительно улучшился по сравнению с From Under the Cork Tree . [79] Аарон Берджесс из The AV Club наслаждался новым поп-направлением диска и считал, что песни, которые были более типичны для оригинального звучания Fall Out Boy, такие как «The Carpal Tunnel of Love», подорвали потенциал альбома. [71] Свен Филипп из Billboard назвал Infinity on High «бесстыдно мелодичной, дикой и мощной поп-записью» и назвал Stump «настоящим сюрпризом» альбома. [39] Альбом занял 38-е место в списке 50 лучших альбомов 2007 года по версии журнала Q. [80]
Однако некоторые критики посчитали, что альбом был слишком амбициозным и что музыкальный уход группы может оттолкнуть слушателей. Чад Гришоу из IGN посчитал, что драматические хуки альбома порой кажутся «раздутыми»: «Группа отлично фокусируется на том, что у них получается лучше всего, но альбом немного тонет во всей подавляющей чудовищности всего этого». [34] Скотту Шетлеру из Slant не понравились «мелодраматические» оттенки «I've Got All This Ringing in My Ears and None on My Fingers» и «Golden», написав, что «они не справляются с этим стилем так же хорошо, как Panic! at the Disco ». [43] Кори Апар из AllMusic высказал мнение, что поп-направление альбома противоречит лирическим заявлениям группы о желании придерживаться своих корней. Он назвал различные стили альбома «удачными и неудачными», но прокомментировал, что «Как только Infinity on High впитывается, это действительно забавная запись. Но для группы, которая когда-то была столь уверенной в себе и могла так убедительно использовать свои таланты, альбом, к сожалению, бессистемен». [11] Кэролайн Салливан из The Guardian посчитала, что альбом был слишком угрюмым, но отметила, что «Они могут быть недовольны, но они не забыли быть цепляющими». [74] Барри Николсон из NME посчитал, что количество приглашенных продюсеров излишним, и ему не понравились некоторые песни, но он восхищался «заразительной» природой альбома. [37]
Infinity on High имел большой коммерческий успех, дебютировав на первом месте в американском чарте Billboard 200 , с продажами в размере 260 000 копий за первую неделю в США, согласно Nielsen SoundScan . [81] [82] По состоянию на февраль 2013 года Infinity продал 1,4 миллиона копий в США. [83] Это был первый альбом группы, возглавивший американский чарт Billboard 200, и вторая подряд работа в первой десятке, поскольку предыдущий релиз From Under the Cork Tree достиг девятой позиции. [81] Альбом провел первые шесть недель в первой десятке из пятидесяти двух недель в чартах. Infinity on High также открылся на первом месте в чартах Billboard Rock Albums, Tastemaker Albums и Digital Albums, [82] с более чем 27 000 цифровых продаж, составивших общий подсчет за первую неделю. [84] На второй неделе он опустился на пятое место в Billboard 200, продав 119 000 копий, со спадом на 54% в течение недели после Грэмми . [85] Альбом поднялся на третье место на третьей неделе с 79 000 проданных копий. [86] На четвертой неделе диск опустился на четвертое место и продал 67 000 копий. [87] Продажи Infinity on High снова упали на пятой неделе, поднявшись на 58 000 копий и опустившись на восьмое место в чарте. [88] На шестой и последней неделе в первой десятке он опустился на девятое место и продал 43 000 копий. [89] В апреле 2007 года альбом был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как платиновый , что означает отгрузку одного миллиона копий. [90] [91] [92] Он закончил год на двадцать первом месте в списке IFPI «50 самых продаваемых альбомов мира 2007 года». [93] Infinity on High был продан тиражом более двух миллионов копий по всему миру.
Альбом также вошел в пятерку лучших по всему миру, что сделало его самым успешным и прорывным альбомом группы на международном уровне. Infinity on High попал в чарты по всей Европе, дебютировав на восьмой строчке в чарте Billboard European Albums . [82] В Австралии он дебютировал на пике под номером четыре в австралийском чарте ARIA Albums . [94] Он оставался в австралийском чарте в общей сложности пятьдесят недель, [94] проведя первые семь недель в первой десятке. На своей 31-й неделе в чарте он снова ворвался в первую десятку, где оставался еще шесть недель подряд, накопив в общей сложности тринадцать недель в первой десятке. Компакт-диск был сертифицирован Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) как дважды платиновый, что означает отгрузку 140 000 копий. [95] Infinity on High дебютировал на первом месте в Новой Зеландии и оставался на первой позиции в течение шести недель подряд, [96] зафиксировав в общей сложности тридцать семь недель в чартах, что сделало его пятым по продолжительности пребывания в чартах Новой Зеландии в 2007 году. После первых двенадцати недель в первой десятке он провел в общей сложности двадцать шесть недель в первой двадцатке и получил платиновую аккредитацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии (RIANZ) за 15 000 отправлений. [97] В Соединенном Королевстве альбом дебютировал на третьем месте с 64 054 продажами за первую неделю и провел девять недель в первой двадцатке, получив платиновый сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм (BPI) за 300 000 отправленных копий. [98] В Великобритании по состоянию на январь 2015 года было продано 446 807 копий. [99] [100] Альбом дебютировал на втором месте в Канаде с продажами в 21 000 копий за первую неделю. [82] [101] Infinity был сертифицирован Music Canada как платиновый за отгрузку 100 000 копий. [102] В Ирландии альбом достиг пика на шестом месте по данным Ирландской ассоциации звукозаписывающей музыки , продержавшись четырнадцать недель в двадцатке лучших, [103] а также стал там платиновым. [104] После попадания во французский чарт альбомов под номером 64, Infinity on High достиг своего пика на 17 месте и продержался 64 недели в топ-150.
Все тексты написаны Fall Out Boy ; вся музыка написана Fall Out Boy [10]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite web}}
: CS1 maint: unfit URL (link)