Стивен Джин Уолд ( урождённый Лич ; 19 марта 1951 г.), [2] более известный как Seasick Steve , — американский блюзовый музыкант. В основном он играет на именных гитарах и поёт, как правило, о своей ранней жизни, выполняя случайную работу. [3] С конца 1960-х годов он работал музыкантом и звукорежиссёром в США и Европе; он играл на бас-гитаре в Shanti и был в диско-группе Crystal Grass, а также в других группах. [4] Он также занимался другими работами, включая продюсирование альбома для Modest Mouse . Он достиг своего прорыва, первоначально в Великобритании, в конце 2006 года, когда он появился на ежегодном Hootenanny Jools Holland в качестве Seasick Steve. [5] С тех пор он выпустил ряд коммерчески успешных альбомов, включая I Started Out with Nothin and I Still Got Most of It Left , Man from Another Time и Sonic Soul Surfer .
Реклама Уолда в то время, когда он впервые добился успеха в Британии, в середине 2000-х, предполагала, что ему тогда было за шестьдесят, и подчеркивала его прошлое как бродяги в Теннесси и Миссисипи . В интервью 2008 года в Мемфисе Уолд заявил: «Я приехал сюда молодым парнем в поисках грусти, но не нашел ее... Я не был в Кларксдейле , но за час до того, как большой старый полицейский-деревенщина снова выгнал меня из города. Так было тогда, и были некоторые места поблизости, куда вы просто не пошли бы, если бы вы были бродягой». [6] По его собственным словам, он путешествовал на большие расстояния, прыгая на грузовых поездах , в поисках работы в качестве сельскохозяйственного рабочего или на других сезонных работах. [7] [8] Он утверждал, что работал на карнавале , был ковбоем и рабочим-мигрантом . [9] В интервью 2007 года он сказал: «Я ездил на них [ грузовых поездах ] 14 лет с перерывами...», добавив: «Я женат на одной девушке уже 25 лет, так что теперь я немного остепенился...» [10]
В 2016 году несанкционированная биография Мэтью Райта представила доказательства того, что некоторые части предыстории Уолда могли быть преувеличены. [11] Райт опирался на интервью со старшим сыном Уолда, живущим отдельно, а также на ранее опубликованные материалы, охватывающие его карьеру в музыке с конца 1960-х годов, и прокомментировал, что Уолд «уходит на пенсию, рассказывая о фактах своей собственной жизни». [12] [4] [13] [14]
Стив Уолд родился в Окленде, Калифорния , как Стивен Джин Лич, хотя его биограф предполагает, что он мог быть усыновлен в младенчестве. Он взял фамилию Уолд в начале 1980-х годов, от фамилии своей второй жены. [15] В 2000 году он указал свой возраст как 50, [16] хотя позже публичность подразумевала, что он был старше. Официальные записи о рождении подтверждают год его рождения как 1951. [2]
Когда ему было четыре года, его родители разошлись, и он продолжил жить с матерью. Он утверждал, что в детстве его научил играть на гитаре Кей Си Дуглас , работавший в гараже его деда, а позже понял, что его научили блюзу. [7] Дуглас написал песню « Mercury Blues » и играл с Томми Джонсоном в начале 1940-х годов. [17] Его мать снова вышла замуж за ветерана Корейской войны , которого Уолд охарактеризовал как оскорбительного человека, и в возрасте около 13 лет Уолд утверждал, что он ушел из дома после жестокой ссоры со своим отчимом. [18]
Уолд утверждал, что жил в суровых условиях и на дороге в Теннесси, Миссисипи и других местах, по крайней мере, до конца 1960-х годов. [19] [6] Однако в биографии Райта утверждается, что Уолд жил в Хейт-Эшбери , Сан-Франциско, в течение некоторого времени с 1965 года. [20] Он посещал Монтерейский поп-фестиваль , регулярно видел выступления таких групп, как The Grateful Dead , в этом районе и познакомился с Дженис Джоплин и Джими Хендриксом . [21] [22]
Примерно в 1969 году он гастролировал по клубам региона в качестве бэк-музыканта с Lightnin' Hopkins . [23] В 1970 году, как Стив Лич, он стал бас-гитаристом в новаторской группе Shanti , которая исполняла сплав индийской и рок-музыки. Среди других участников группы были Закир Хуссейн и Аашиш Хан , и все участники группы были приверженцами Трансцендентальной Медитации . [24] В аннотации к переизданию единственного альбома Shanti 2015 года писатель Ричи Унтербергер утверждает, что «басист Стив Лич заново открыл себя как блюзового музыканта Seasick Steve», [24] и его участие в Shanti было подтверждено сиэтлской группой Tremens. [25]
Он покинул Калифорнию в 1972 году и переехал в Париж, Франция, где выступал в метро . [26] Иногда он возвращался в Калифорнию, где женился на Виктории Джонсон в 1974 году; у них было двое сыновей, но позже они развелись. [27] В 1970-х годах Уолд также провел некоторое время на Гавайях, где работал сессионным музыкантом и студийным инженером, а также время от времени выполнял ручную работу. Он утверждал, что играл с другими музыкантами, включая Son House , John Lee Hooker , Albert King и Joni Mitchell примерно в это же время. [6] В 1976 году он работал с французским продюсером Lee Hallyday и был фронтменом диско- группы Crystal Grass. [4] Лич появился на двух альбомах Crystal Grass, выпущенных Philips Records во Франции, Dance Up a Storm и Ocean Potion , последний приписывается Стиву Личу с Crystal Grass Orchestra. Группа также выпустила несколько синглов, включая «You Can Be What You Dream». [28] [4] [29] Он также пел на первом альбоме, выпущенном сторонним проектом Майка Лава Celebration , в сотрудничестве с участниками парижской группы King Harvest . [30]
Около 1980 года Стив Лич вернулся в Европу. [31] В 1982 году он появился как вокалист и гитарист на альбоме Women and Sports группы Clean, Athletic & Talented (CAT), став соавтором их сингла «I Love To Touch Young Girls». [4] Он встретил Элизабет Уолд в блюз-баре в Осло , Норвегия, и взял ее фамилию после того, как она стала его второй женой. Некоторое время в начале 1980-х он жил в Лондоне, а затем с Элизабет в Скелмерсдейле , Англия, который, как отмечает биограф Райт, является местом расположения крупного центра движения Трансцендентальной Медитации . [32] Позже он утверждал, что управлял звукозаписывающей студией в Европе, прежде чем продать ее. [33]
Вернувшись в США, он выучился на фельдшера [34], а затем переехал со своей женой и тремя сыновьями из Нэшвилла , штат Теннесси , в Олимпию , недалеко от Сиэтла , в 1991 году. [35] Переезд был отчасти мотивирован желанием Элизабет Уолд жить в районе, напоминающем ее родную Норвегию, но также отражал развивающуюся в этом районе инди -музыку. [6] В Олимпии Уолд открыл свой собственный магазин гитар и студию звукозаписи Moon Music. [33] Он познакомился с Куртом Кобейном и начал продюсировать записи местных музыкантов, включая Кэтлин Ханну и Фитца из Depression . [33] Уолд продюсировал дебютный альбом Modest Mouse 1996 года This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About [ 36] и записи группы PEZ, в которой он играл на гитаре. Он также тесно сотрудничал с местной группой Tremens и вместе с ними начал формировать группу Dr Steel and the Forty-nines, в которой он сам был вокалистом и ведущим гитаристом, но эта идея провалилась. В интервью 2001 года Tremens описали Уолда как « музыкальную икону Тихоокеанского Северо-Запада ... который оставил свой след в записях некоторых из самых влиятельных групп, вышедших из Пьюджет-Саунда ». [25]
В 2001 году Уолд закрыл Moon Music, после того как принял участие в записи около 50 альбомов, выпущенных там. В то время он сказал: «Я закончил с Америкой. Мне сейчас 50 лет, и я наблюдаю, как жадность играет главную роль с тех пор, как был подростком. Я просто не могу больше этого выносить». [33] Со своей женой и сыновьями он переехал в Нотодден в Норвегии, где проходит Нотодденский блюзовый фестиваль , и открыл студию Juke Joint с винтажным оборудованием, которое он приобрел за эти годы. После того, как Уолд заболел во время поездки на лодке между Норвегией и Данией, он взял себе имя «Seasick Steve» как параллель к имени блюзового музыканта Homesick James , и начал формировать группу Seasick Steve and the Level Devils. [37]
Wold выпустил свой первый альбом под названием Cheap , записанный в 2004 году с Level Devils в качестве ритм-секции, с Jo Husmo на контрабасе и Kai Christoffersen на барабанах. Его дебютный сольный альбом Dog House Music был выпущен Bronzerat Records 26 ноября 2006 года, после того как его поддержал старый друг, Joe Cushley, диджей на блюзовом шоу Balling The Jack на лондонской радиостанции Resonance FM .
Уолд впервые появился на британском телевидении в ежегодном шоу Jools Holland 's Hootenanny BBC TV в канун Нового года 2006 года. Он исполнил живую версию "Dog House Boogie" на "Three String Trance Wonder" и "Mississippi Drum Machine". После этого шоу его популярность в Британии резко возросла, и он прокомментировал: "Я не могу в это поверить, внезапно я стал как мяуканье кошки!" [8]
Он был хорошо принят в Великобритании, выиграв премию MOJO Award 2007 за лучший прорывной акт и продолжая выступать на крупных британских фестивалях, таких как Reading, Leeds и Glastonbury . В 2007 году он отыграл на большем количестве британских фестивалей, чем любой другой артист. В то время в прессе утверждалось, что ему 66 лет, хотя позже было доказано, что он на десять лет моложе. [4]
В начале 2008 года Уолд гастролировал, играя на различных площадках и фестивалях в Великобритании. К нему на сцене присоединился барабанщик Дэн Магнуссон. KT Tunstall также выступал дуэтом с Уолдом в лондонской Astoria в январе 2008 года. [38] Уолд также играл на многих других фестивалях по всему миру в 2008 году, включая Fuji Rock в Японии, East Coast Blues & Roots Music Festival в Австралии, также в апреле 2008 года, [39] и Roskilde в Дании. [40]
Дебютный альбом Уолда на крупном лейбле I Started Out with Nothin and I Still Got Most of It Left был записан с Дэном Магнуссоном на ударных, выпущен Warner Music 29 сентября 2008 года и включал в себя композицию Руби Тернер и Grinderman Ника Кейва . [ 41]
Он много гастролировал по Великобритании с 2007 года, его поддерживали такие исполнители, как Duke Garwood , Gemma Ray , Billie the Vision and the Dancers , Amy LaVere , Melody Nelson и Joe Gideon & The Shark . Его туры в октябре 2008 года и январе 2009 года были полностью распроданы и включали выступления в Royal Albert Hall , Edinburgh Queen's Hall , Grand Opera House в Белфасте, Apollo в Манчестере, City Hall в Ньюкасле и London Hammersmith Apollo . [42] [43] [44]
В 2009 году Уолд был номинирован на премию Brit Award в категории « Международный сольный исполнитель-мужчина» [ 45]. В том же году BBC Four транслировал документальный фильм о посещении Уолдом юга США под названием « Уставший Стив: возвращая всё домой » [46] . 21 января Уолд провёл «Folk America: Hollerers, Stompers and Old Time Ramblers» в Барбикане в Лондоне, шоу, которое также транслировалось по телевидению и демонстрировалось вместе с документальным фильмом на BBC Four в рамках серии, посвящённой корням американской музыки. [47] [48]
В интервью австралийскому журналу Уолд объяснил большую часть своего маловероятного успеха своей дешевой и видавшей виды гитарой «The Trance Wonder» и признался, что магия гитары может иметь сверхъестественное происхождение.
Я получил ее от Шермана, моего друга из Миссисипи , который купил ее в магазине Goodwill . Когда мы были там в последний раз, он сказал мне: «Я не говорил тебе, когда ты ее у меня покупал, но эта гитара раньше была проклятой». Я говорю: «О чем ты, Шерман?». Он говорит: «Здесь, в Комо, есть 50 добропорядочных граждан , которые скажут тебе, что эта гитара проклята. Это ужаснейшая вещь — мы оставляли ее в картофельном амбаре, возвращались, и ее переставляли. Ты клал ее куда-нибудь, а на следующее утро возвращался, и она переставлялась. Когда ты забирал эту гитару, призрак из амбара ушел». Он рассказал мне это не так давно, и я сказал ему: «Шерман! Почему ты не сказал мне этого раньше?» и он сказал: «Ну, призрак ушел — я больше не хотел, чтобы он был здесь!» [49]
3 января 2010 года Уолд появился в популярном автомобильном шоу BBC Top Gear в роли звезды в разумно ценной машине. [50] Друг Стива подарил ему гитару, сделанную из колпаков от Morris Minor (у него в то время был такой), и он играл на ней в эфире.
В феврале 2010 года Уолд был номинирован на премию Brit Award в категории «Международный сольный исполнитель» второй год подряд. [45]
В 2010 году Уолд много раз выступал на фестивалях в течение лета, включая сцену Pyramid на фестивале Glastonbury [51] , главную сцену на фестивале V [52] , главную сцену на фестивале Hop Farm и многие другие. [53]
В феврале 2011 года Уолд подписал контракт с Play It Again Sam на выпуск своего нового альбома, за исключением США, где он будет выпущен на Third Man Records . Впоследствии его новый альбом You Can't Teach an Old Dog New Tricks был выпущен на его новых лейблах, и было объявлено, что бывший басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс играл на новом альбоме и выступал вместе с Уолдом для его продвижения. [54] Это заставило некоторых поверить, что он будет гастролировать с Уолдом в составе его группы поддержки, присоединившись к его тогдашнему барабанщику Дэну. [ нужна цитата ] Джон Пол Джонс действительно появился на сцене, чтобы сыграть с Уолдом на фестивале Isle of Wight 2011 [55] и на главной сцене Rock Werchter 2011. [56]
16 августа 2014 года он был хедлайнером на фестивале Beautiful Days в Хонитоне, Девон, а 24 августа он был хедлайнером на фестивале Victorious Festival в Саутси, Портсмут , Англия.
Seasick Steve выпустил свой восьмой альбом 7 октября 2016 года под названием Keepin' the Horse Between Me and the Ground .
За ним в 2018 году последовал фильм « Умеете ли вы готовить?» .
Уолд владеет несколькими малоизвестными и персонализированными инструментами и играет на них.
Это обычная гитара, напоминающая гитару GHI, сделанную в Японии в 1960-х годах. На ней установлен звукосниматель Harmony 1950-х годов, приклеенный клейкой лентой , и она настроена на G, G и B (средняя G на октаву выше нижней). Гитару ему подарил друг, который прибил ее к стене в качестве украшения [6] , но на своих концертах он часто рассказывает историю о том, что купил ее в таком состоянии за 75 долларов США у человека, который позже сказал ему, что заплатил за нее всего 25 долларов США накануне, и утверждает, что поклялся никогда не добавлять еще одну струну и что он будет гастролировать по миру, рассказывая свою историю о том, как продавец его обманул. [8] Часто он также добавляет, поднимая или убирая гитару, что это «самый большой кусок дерьма в мире, я клянусь». [ необходима цитата ] В интервью BBC Уолд заявил, что гитару нашел его друг, на ней были только три струны, и он решил оставить ее в таком виде.
На телешоу Top Gear ведущий Джереми Кларксон прокомментировал, что в истории автомобилей Уолда, насчитывающей более 100 автомобилей, есть и Morris Minor . Затем Уолд представил четырехструнную гитару, которую его друг Дэйви Чиверс сделал из двух старых колпаков от Minor 1000 1970 года по имени Синтия, соединенных спина к спине, и метлы своей жены. Затем Уолд немного поиграл на ней в эпизоде. Кларксон ответил, что это лучшее использование Morris Minor, которое он когда-либо видел.
Подобная гитара была сделана из колпаков Hudson Terraplane , один из которых подарил ему Джек Уайт , [57] [58] имея в виду « Terraplane Blues » Роберта Джонсона .
Небольшая деревянная коробка, по которой топчутся , создавая перкуссию. Она украшена номерным знаком мотоцикла Миссисипи («MC33583») и небольшим куском ковра. [6]
Усилитель Roland CUBE мощностью 30 Вт, установленный на стуле слева от него и настроенный на «твидовый» режим. [59]
Усилитель Fender Bassman , использовавшийся на фестивале Pinkpop 2012. [60]
Когда его спросили о его прозвище, Уолд сказал: «потому что это просто правда: я всегда страдаю морской болезнью ». Когда он заболел на пароме из Норвегии в Копенгаген, позже в его жизни, его друг начал шутливо использовать это имя, и, несмотря на то, что Уолд некоторое время не поднимал его, оно прижилось. Когда его спросили о его имени в британском воскресном утреннем телешоу Something for the Weekend , он ответил: «Меня просто тошнит на лодках». [7] [61] [62]
У Уолда пятеро взрослых сыновей, [6] и он был дважды женат, женившись во второй раз в начале 1980-х годов. [6] Уолд сказал, что ему трудно пустить корни на одном месте, и он и его жена на сегодняшний день жили в 59 домах, включая Норвегию и Соединенное Королевство. [6]
Сын Уолда Дидрик — иллюстратор, он разработал обложку альбома, товары, печатную рекламу и веб-сайты своего отца. [63] Его младший сын, Пол Мартин Уолд, играл на барабанах в Dog House Music и впервые выступил с ним в качестве гостя на ударных в Astoria в январе 2008 года. [ требуется ссылка ] С тех пор он часто выступал с Уолдом, играя на стиральной доске, шейкерах, тамбурине, напольном томе и иногда на гитаре. Он также работает гитарным техником Стива. Пол Мартин Уолд, он же «Wishful Thinking», выпустил свой дебютный альбом A Waste of Time Well Spent 2 ноября 2009 года и продемонстрировал отрывок из альбома во время тура по Великобритании со своим отцом. [64]
